Мария Кюри - выдающийся физик и Нобелевский лауреат.

О заслугах физика Марии Кюри знает весь мир. Именно ей принадлежит открытие радия и полония, свою жизнь она посвятила изучению радиоактивности. Научная деятельность принесла ей известность, дважды она была удостоена Нобелевской премии, но и стала причиной ее трагической гибели. Тело Кюри погребено во французском Пантеоне в специальном свинцовом гробу, и на то есть весомая причина.

 

Мария Кюри во время проведения опыта. Фото: katakrak.net

Пантеон – место захоронения выдающихся деятелей науки и искусства Франции. Здесь покоятся Вольтер и Жан-Жак Руссо, Виктор Гюго и Эмиль Золя и многие другие известные личности. Чести быть погребенной в Пантеоне удостоены всего две женщины в истории – Софи Бертло (пережившая супруга всего на несколько часов, она была похоронена с ним вместе, это была дань уважения выдающемуся физику Марселену Бертло) и Марии Кюри. Здесь же покоится и тело ее мужа – Пьера Кюри, с которым в 1903 году она совместно получила Нобелевскую премию в области физики.
 

 

Мария Кюри в лаборатории. Фото: rsc.org

 (1818-1910)

Имя Мариуса Петипа стоит на афишах «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Баядерки», «Жизели», «Дон Кихота», «Щелкунчика» — самых популярных балетов. Легко найти и его портрет — мягко улыбающегося старика с аккуратно расчесанной седой бородкой. Хореографу посвящены сборники научных статей, его образ запечатлен в художественном фильме «Третья молодость» и телесериале «Анна Павлова». Тем не менее, вступая в Год Петипа, отмечающий 200-летие со дня его рождения, мы с уверенностью знаем только то, что почти ничего о нем не знаем.

/balet24.ru/wp-content/uploads/2018/01/d-2b7702bed9-300x128.jpg" target="_blank">http://balet24.ru/wp-content/uploads/2018/01/d-2b7702bed9-300x128.jpg 300w, http://balet24.ru/wp-content/uploads/2018/01/d-2b7702bed9-768x327.jpg 768w" width="970" />

Превращением своей биографии в легенду Петипа занимался сам. Родившись в потомственной театральной семье, он обладал врожденным нюхом на успех и вкусом к авантюре, без которых сложно было сделать артистическую карьеру. Ради получения контрактов Мариус менял дату рождения, выдавал себя за брата. Неукротимый темперамент толкал его на романтические приключения, из-за чего ему пришлось спасаться бегством из Испании. Он бился, как лев, за каждую копейку, которую можно было выудить из антрепренеров или министерства российского двора. Петипа не брезговал заимствованиями чужих идей и даже сцен из чужих балетов. Но в 85 лет первый балетмейстер петербургских императорских театров создал из своей бурной, страстной, полной не только взлетов, но также невзгод, разочарований, приключений жизни настоящий апокриф. На протяжении ста лет мемуары Петипа неоднократно переиздавались и служили главным источником для биографов.

/balet24.ru/wp-content/uploads/2018/01/f-def5e25cce-300x128.jpg" target="_blank">http://balet24.ru/wp-content/uploads/2018/01/f-def5e25cce-300x128.jpg 300w, http://balet24.ru/wp-content/uploads/2018/01/f-def5e25cce-768x327.jpg 768w" width="970" />

Еще сложнее обстоит дело с его творчеством. Сегодня между именем Петипа и мировым классическим балетным наследием практически стоит знак равенства: он считается если не автором, то редактором всех сохранившихся до наших дней популярных балетов XIX века, за исключением датской «Сильфиды» Бурнонвиля.

Действительно, больше сорока лет возглавляя балет петербургских императорских театров, Петипа создал не только около сотни балетов и танцы в десятках опер, но и современную систему классического балета, его принципы и ценности. Безусловно, не он являлся создателем больших классических ансамблей, не он привел на сцену театрализованный национальный танец, не он ввел танец на пуантах и принцип балетной иерархии, не он придумал действенный танец и пантомиму — систему пластической «речи», которой пользовались персонажи между танцами. Возможно, Петипа не был, как считается, даже самым изобретательным сочинителем танцевальных комбинаций — его упрекали в заимствованиях у Жюля Перро и Артюра Сен-Леона, он не скрывал, что ходил на уроки к Христиану Иогансону, чтобы поживиться оригинальными хореографическими фразами.

/balet24.ru/wp-content/uploads/2018/01/e-485021327c-300x128.jpg" target="_blank">http://balet24.ru/wp-content/uploads/2018/01/e-485021327c-300x128.jpg 300w, http://balet24.ru/wp-content/uploads/2018/01/e-485021327c-768x327.jpg 768w" width="970" />

Но Петипа оказался тем человеком, который смог проделать титаническую работу: обобщить и синтезировать весь опыт, накопленный балетным искусством за два века профессионального существования.

Между тем, клянясь заветами хореографа, его наследники сто лет кроили и резали золотую парчу спектаклей Петипа по вкусам своих времен, неизменно ссылаясь на его дух и стиль. Хранящиеся в библиотеке Гарвардского университета записи спектаклей Петипа, до начала XXI века пролежавшие почти без внимания практиков и теоретиков, свидетельствуют о том, что даже эталонные петербургские редакции изменены порой до неузнаваемости. В наши дни Мариус Петипа внезапно предстает балетным Гомером — титаном, чьи жизнь и творчество легендарны, а имя уже второй век являет собирательный псевдоним коллективного балетного сознательного и бессознательного.

Петипа Мариус Иванович  краткая биография

родители Имя, которое ему дали при рождении, - Альфонс Виктор Мариус Петипа. Родился будущий деятель искусства в середине марта 1818 года во французском портовом городе Марселе. Его отец – Жан Антуан Петипа, был артистом французского балета и хореографом, а мать — Виктория Грассо — служительницей драматического театра. Женщина являлась довольно популярной актрисой и исполнительницей главных ролей в трагедиях. Когда Мариусу Петипа, о биографии которого рассказывается в этой статье, исполнилось 4 года, его семья, получив приглашение от брюссельского театра оперы и балета, переехала в столицу Бельгии. Здесь же мальчик пошел в гимназию, а также получал азы музыкального образования в консерватории Фетис. Изначально занимался скрипкой и сольфеджио. Когда ему исполнилось 7 лет, он стал посещать уроки хореографии под руководством своего отца. Здесь впервые поднялся на сцену и выступил перед публикой. И тем не менее в раннем детстве ему совершенно не хотелось танцевать. Можно сказать, что отец заставлял его выполнять сложные балетные движения, которые, впрочем, мальчику давались с легкостью. Кто бы мог подумать, что это искусство в дальнейшем станет делом всей его жизни. 

Adam Burton 

Сегодня я опять хочу вернуться к фотографиям лучших фотографов мира! И рассказать, а вернее показать потрясающие снимки английского фотографа Adam Burton. Красивые пейзажи Adam Burton узнаваемы и востребованы. Он является одним из ведущих ландшафтных фотографов и безусловно является одним из мастеров, определяющих развитие фотоискусства в настоящее время.  Пейзаж является самым любимым его фотографическим жанром.

Adam Burton

Adam Burton не получил специального образования, учился сам и благодаря упорству, а, главное, любви к природе и съемкам, стал одним из самых известных в мире фотографов природы.

Adam Burton

Красивые пейзажи на его снимках завораживают и очаровывают. Adam Burton умеет работать с светом и самые его любимые моменты – это рассвет и сумерки.

Sarah Moon ©

Сегодня я хочу  показать работы   Sarah Moon.  Сара Мун – французский фотограф, настоящее имя Сары -Мариель Хаданг. Мариель родилась в Париже в 1941 году в семье инженера. Семья покинула Францию в годы войны и обосновалась в Англии.

Sarah Moon

Сначала Мариель Хаданг работала моделью от кутюр, тогда же брала уроки рисунка. А в 60-х годах перешла по другую сторону объектива камеры –  стала фотографировать и именно в фотографии нашла себя.  Sarah Moon работала для известных журналов мод.  Ей нравилось снимать модели, она  могла договориться с каждой, так как сама долго была на их месте и чувствовала их очень хорошо. На нее обратили внимание.

И Сара Мун стала первой женщиной-фотографом, которой доверили сделать «Календарь Пирелли» на 1972 год. Первый «Календарь Pirelli» вышел в 1964 году, он был создан фотографом Робертом Фриманом и был ежегодным событием в мире фотографии и рекламы. Каждый год лучшие фотографы претендовали на участие в его выпуске. В его создании обычно  принимали участие известные модели и актрисы. И хоть календарь 1972 покорил Европу (каждая фотография вставлялась в рамку и продавалась на черном рынке по 100 фунтов), Сара Мун считает, что ее участие в этом проекте было ошибкой.

Sarah Moon

Мне нравятся женские образы на этом календаре.

(с)

В детстве ставили в угол,
если сказал неправду.
Стал взрослым,
солжешь – и что-то
угла себе не находишь.
Савелий Кашницкий (с)

Дорогие друзья, сегодня хочу поделиться своим открытием) В детстве в каком-то журнале я прочитала три пятистишия, которые буквально меня потрясли. Я ничего тогда не слышала о хайку и танку, да что там говорить, с поэзией была знакома только благодаря урокам литературы в школе и, честно говоря, она меня не очень трогала. Но те строки были настолько пронзительны, необычны, что я их запомнила на всю жизнь. Их, но не автора. Вот они

Невыносимее любого заточенья
пустая комната,
где тикают часы,
непрожитое время
пожирая.
***

По привычке
я грубо отца оборвал.
Если б он не умолк
так печально,
не заметил бы я, как он стар.
***

Обжигая ладони,
разгребаю кучу золы,
чтобы сердце обжечь еще раз
горячими угольками
воспоминаний.

Удивительно, но именно эти “стихи” побудили меня иначе относиться к поэзии и, конечно, мне было очень жаль, что я не запомнила человека, философская лирика которого невольно сыграла важную роль в моей жизни. И, когда появился интернет, я периодически вбивала эти строки в поисковик в надежде выявить автора.
Все мои попытки долгое время были тщетными. Какую же радость я испытала, когда на днях всё-таки узнала, чьи эти пятистишия!
Оказывается – это Савелий Ефимович Кашницкий! Журналист, который начал свою деятельность в журнале «Изобретатель и рационализатор», затем печатался в ряде других изданий, а в последнее время в АиФе. Он делал интересные репортажи, находил удивительных людей, выискивая таланты по всей стране. Савелий Кашницкий увлекался наукой и техникой, опубликовал обширный обзор методов народной медицины – «Жемчужины восточной медицины». Кстати, я знакома с этим трудом. Мало того (ирония судьбы!), его книга по соционике долгое время была моей настольной книгой и очень помогала в моей работе. Я даже не догадывалась, что ее автор написал те строки, которые в свое время поразили меня в самое сердце.
Савелий Кашницкий – разносторонняя личность. После физико-математического лицея он поступил в МАИ, выучившись на конструктора ракетно-космических систем. А затем была Академия художеств. К тому же он был и поэтом, и писателем, и журналистом. Но, самое главное, он был неравнодушным человеком, чутким другом, любящим мужем и отцом.
В 2013 году его не стало… Банальная операция по поводу перелома ноги закончилась плачевно – оторвался тромб.
Ему было только 61. Светлая память.

ПЯТИСТИШИЯ САВЕЛИЯ КАШНИЦКОГО.

Савелий Ефимович Кашницкий оставил нам десятки книг на научно-популярные темы и стихи… абсолютно разные. Но эту статью я хочу посвятить его философской лирике, его пятистишиям. Он признается, что этот жанр навеян классической японской танкой.

«Научившись говорить, начал рифмовать.
Научившись читать стихи, перестал рифмовать.
Но почему-то не перестал писать.
Так появились пятистишия.»
С. Кашницкий

(с)

!

Карен Вернон - современная художница из США. С детства она рисовала акварелью, маслом, пастелью, акрилом. Однако самой любимой техникой, в которой Карен достигла признания, является акварель. Эта художница известна умением феноменально отражать игру света и цвета в своих нежных акварелях. Основная тема её творчества - изображение цветов во всем их многообразии. Её картины представлены в музеях и галереях по всем Соединенным Штатам и в Европе, а также находятся в частных коллекциях королевской семьи в Саудовской Аравии, Delta Airlines, Chateu de Vuilliens, Национального штаба PGA, Moody Gardens Resort Hotel, корпорации Walt Disney, Amoco Corporation. В течение последних 10 лет она преподает, обучая начинающих художников искусству акварели. Она была избрана в Бирмингемское Акварельное Общество (Бирмингем, Великобритания), и имеет подписное членство в Техасском акварельном обществе и Акварельном художественном обществе (Хьюстон).

…Благословенный мир цветов,
чудесный аромат природы! …
И сердце чувствует любовь,
Небес благословляя своды…

Как дивен Бог -Творец в цветах!
В нарядных, праздничных оттенках
Свет солнца замер в лепестках
Звучаньем струнного оркестра…

И льется музыка цветов,
Весь мир вселенной украшая,
И сердце чувствует любовь,
Чудесной музыке внимая…

Светлана Магницкая

Пилатусбан считается самой крутой железной дорогой в мире. Весь маршрут от города Альпнахштадт до вершины горы Пилатус поезд проходит за полчаса, делая пару остановок по пути. Самый опасный участок железной дороги Пилатусбан начинается в конце, когда поезд въезжает в тоннели, а туристы судорожно вжимаются в кресла.

Вот здесь начинается настоящий швейцарский экстрим.

Вот что пишет турист osintsev:

Пилатус – это горный массив в швейцарских Альпах – одно из тех мест, где «надо побывать». Добраться до вершины горы можно тремя способами: по зубчатой железной дороге (из Alpnachstad), по канатной дороге (из Kriens) или пешком. Любой из способов подъема оставит незабываемые впечатления, главное — угадать с погодой. А она здесь переменчива – дождь может сменить солнечную погоду без предупреждения, и наоборот. И это порой по несколько раз за день.

Пилатусбан (Pilatusbahn) – это старая железная дорога, её открытие состоялось в 1889 году, в 1937 она была электрофицирована.

Существует несколько различных видов зубчатых железных дорог. Распространенными конструкциями зубчатых прививок являются системы Marsh, Абта, Locher, Riggenbach, Strub и Von Roll.

Строительство железной дороги осуществлялось по проекту инженера с говорящей фамилией Эдуард Лохер. Интересен факт, что когда он предложил проект конструкции с двумя горизонтально движущимися зубчатыми колёсами, его назвали чудаком. Сегодня же система Locher – одна из распространенных конструкций зубчатых зацеплений на железных дорогах.

Невероятный уровень мастерства

Существуют люди, которые превращают обычное дело в настоящее искусство. У них любая вещь под рукой может стать материалом для творчества, будь то куст, еда, снег, лед, песок, коряги, стружки или старые шины. В силу своей природы многие такие шедевры недолговечны, но кто сказал, что искусство должно быть практичным?

Мы собрали 15 примеров невероятного уровня творчества и мастерства в различных направлениях, которые восхищают своим талантом и умением создавать красоту:
“Мраморная вуаль”. Итальянский скульптор Рафаэль Монти.
Собран урожай — можно из соломы создать динозавра.
Британский садовник выращивает во дворе дракона.[MORE}

Зажигательное танго, которое покорило сердца всех зрителей.

Ещё недавно существовало избитое клише, что аргентинское танго – это танец немолодых людей, кроваво-красных роз и чулок в крупную сетку. Но сегодня этот танец обрёл второе дыхание. Его танцуют люди разного возраста и разного рода занятий: бизнесмены, студенты, пенсионеры, молодёжь, представители богемы. Это видео было снято на Брюссельском фестивале танго, и танец этот вряд ли оставит кого-то равнодушным.

Сначала были созданы мужчина и женщина.
И в тот же миг появилось танго, для того,
чтобы они могли понять друг друга в танце,
песне или в тишине.
Сесар Тиемпо
 

А вот как выглядит этот танец, когда танцуют мужчины - танго из фильма «Валентино», главную роль в котором исполнил Рудольф Нуреев . 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/060318/38099/

Старение мало кому дается легко. Но труднее всего с этим испытанием справляются красавицы. Это неудивительно — ведь они теряют гораздо больше, чем обыкновенные женщины и тем более дурнушки, а приобретают то же самое: болезни, слабость, неприязнь к зеркалу.

Красавицам тяжелее преодолевать ролевые барьеры, которые помогают приспосабливаться к меняющимся жизненным обстоятельствам: возлюбленная — мать — бабушка. Многие красавицы вообще остаются бездетными, потому что слишком лелеяли свою драгоценную ослепительность.

В детстве я видел двух старух, про которых говорили, что в прошлом они были невероятными красотками.

Одна жила в соседнем подъезде. Во двор она выходила размалеванная вкривь и вкось: какие-то шляпки-шарфики, глаз не видно под огромными солнечными очками, ядовито-красная помада, тонко и неровно выщипанные брови. Поверить, что это когда-то считалось красавицей, было невозможно.

Другая — знакомая моей бабушки — лишь слегка подкрашивала взвитые вверх седины голубым (я тогда думал, что это естественный цвет); на груди у нее была камея, и сам она тоже была похожа на камею. Смотреть на эту даму мне нравилось. Как она выглядела в молодости, мне было даже неинтересно. Я и так видел: красавица.

Вот что это такое — женское умение красиво стареть? (Про мужское я примерно себе представляю). Просто ум, или воспитание, или инстинкт, или особое ноу-хау? Может быть, просто дар такой — быть красивой в любом возрасте?

...Покажу вам несколько картинок из жизни красавиц, победивших старость — или проигравших ей.

Посмотрите на это лицо, полное прелести, жизни и любви.

Это художница Констанция Майер, подруга другого художника, Пьера-Поля Прюдона, нарисовавшего этот портрет.