-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Харитоныч

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.12.2014
Записей: 10246
Комментариев: 28317
Написано: 63614

Харитоныч






Настоящая умная женщина

Среда, 30 Сентября 2020 г. 13:15 + в цитатник

Я уже рассказывал о настоящей императрице, настоящей писательнице, настоящей принцессе. Сегодня расскажу о Настоящей Умной Женщине.
Ум, как известно, бывает разного калибра и профиля: практический, научный, творческий, смекалистый, «женский», поведенческий, психологический и так далее. Но, думаю, самый главный тип ума — тот, который позволяет человеку правильно относиться к жизни.

Люди нередко влюбляются в кого-то с одного взгляда. Мы, литераторы, способны влюбиться с одной фразы. Так со мной и произошло. Я влюбился в леди Монтегю, когда работал над книгой «Писатель и самоубийство» — именно что с одной фразы.

Нет, не беспокойтесь, эта дама не совершила самоубийство, для этого она была слишком умна.
Мэри была дочерью графа Пирпонта, появилась на свет в 1689 году. Почти всё детство провела в библиотеке отцовского замка — там было одно из богатейших книжных собраний Англии. Но в книжного червя или, как говорили в более поздние времена, в «синий чулок» Мэри не превратилась. У книг она научилась главному — самостоятельно думать.

Мэри Уортли Монтегю, картина работы Чарльза Джерваса, после 1716

В юном возрасте она оказалась в ситуации, довольно обычной для девицы той поры: полюбила одного, а отец собирался выдать её за другого. При этом с избранником сердца соединиться по какой-то причине было никак нельзя.

Мэри решила эту тягостную коллизию с недевичьей мудростью: раз счастья нет, пусть будет покой и воля. Сама выбрала человека, которого могла уважать и который при этом обещал не ограничивать ее свободы, сбежала с ним и вышла замуж без отцовского разрешения.
Сэр Уолтер Монтегю тоже был человеком умным, занимал видные государственные должности, и его жена стала украшением лондонского света. В нее влюблялись, пересказывали из уст в уста её остроты, почитали за честь вести с ней переписку.

Бедный Александр Поуп, великий поэт, по уши влюбился в Мэри (очевидно, как и я, после какой-нибудь удачной фразы). Пылко признался в своих чувствах, а красавица, не дослушав, покатилась со смеху — и заработала себе врага на всю жизнь.

Эта обидная для литераторов сцена запечатлена на известном полотне Вильяма Фрита

В двадцатишестилетнем возрасте на Мэри обрушилась страшная для молодой женщины, а особенно красавицы беда: оспа, лечить которую европейская медицина совершенно не умела. Леди Монтегю выжила, но всё её лицо покрылось язвами, знаменитые ресницы выпали.

Тогда она перестала появляться в свете и заставила восхищаться собой на расстоянии. По её настоянию муж добился должности посланника при дворе султана. В Константинополе Мэри выучила язык и обычаи, впервые исследовала жизнь гарема — и издала «Турецкие письма», которыми зачитывалась вся Европа. Кроме того она изучила восточную методику вакцинации оспы.

Теперь можно было и вернуться. В Англии началась очередная эпидемия, и леди Монтегю вступила с нею в борьбу. Начала с того, что вакцинировала свою трехлетнюю дочку. Потом предложила провести эксперимент над семью приговоренными к смерти преступниками в обмен на обещание помилования. Они выжили и были отпущены на свободу. Затем тот же опыт был проделан над шестью сиротками из приюта (все равно дети там мерли, как мухи). Сиротки тоже выжили. Тут уж король повелел подвергнуть спасительной процедуре собственных внуков, страна поверила в эффективность лечения, и эпидемия была побеждена.

К пятидесяти годам леди Монтегю решила, что отныне она вступает в возраст полной свободы и больше не будет считаться с условностями. Она разошлась с мужем (сохранив с ним чудесные отношения) и стала жить в свое удовольствие.
Путешествовала, общалась только с людьми, которые ей были интересны.

В биографии Льюиса Кроненбергера сказано: «Она ненавидела зануд, от которых бегала, и ненавидела дураков, с которыми ссорилась». Надо сказать, что о женщинах леди Монтегю была невысокого мнения, предпочитала общество мужчин, что неудивительно, если учесть тогдашний уровень обычного женского образования. «Я рада, что я женщина, — говорила Мэри, — благодаря этому мне не придется обзаводиться женой». Нас, беллетристов, эта дама тоже не любила. «Сочинители романов, — говорила она, — наносят читателям двойной ущерб: воруют у них деньги и время».

Жить леди Монтегю предпочитала в сладостной Италии, а на родину вернулась, только когда почувствовала, что пора умирать — в почтенном для той эпохи 73-летнем возрасте. На исходе жизни Мэри как-то призналась, что не заглядывала в зеркало последние одиннадцать лет. Ну не умница?

Вот три возраста леди Мэри Уортли Монтегю:

Красавица

Умница

Счастливая старушка

«Человек, не умеющий быть довольным собой, вообще никогда и ничем не будет доволен».
А теперь — фраза, с которой началась моя любовь к леди Монтегю.
Находясь на смертном одре, она сказала (это были ее последние слова): «Всё это было очень интересно».
Вот это и называется правильным отношением к жизни.

 



Понравилось: 19 пользователям

фотошедевры

Среда, 30 Сентября 2020 г. 13:00 + в цитатник

Главное — это оказаться в правильное время и в нужном месте.

Иногда в кадре происходит такое, что уж точно не входило в наши планы. И такие снимки частенько становятся самыми крутыми в фотоальбоме. Главное — это оказаться в правильное время и в нужном месте.

Игуана решила улучшить это фото в самый нужный момент

Какой-то парень испортил фото ламантину

Красивый снимок на набережной, который улучшила сама природа

Концентрация положительных эмоций на этом снимке зашкаливает 

«Отмечали в ресторане мой день рождения. Один из лучших подарков — фотобомба от Николаса Кейджа»

Искренний смех даже серьезную фотографию делает легкой и непринужденной

Это мог быть крутой подводный снимок, но у рыбы возникла идея получше

«Хотел сфотографировать их втроем, но неожиданный кусь привел к настоящей драме»

 «Это могла быть обычная фотография попугая, но собака решила привнести в нее нотку неожиданности»

«Я гулял, и эта птица села мне на голову. Хотел это сфотографировать, но в ее планы это не входило. И все-таки у меня получился крутой кадр»

«Это прыгучее чудо все еще позади меня?»

Так выглядит ревность в чистом виде

Все самое милое всегда должно быть на первом плане

«Она просто села мне на плечо»

Хорошее фото. Все трое на нем прекрасны

 

Источник interesnovsem.info




Процитировано 1 раз
Понравилось: 18 пользователям

Как выбирать жену

Среда, 30 Сентября 2020 г. 08:35 + в цитатник

Наум Сагаловский
(из американского фольклора)

Джек любил трёх женщин сразу —

Анабеллу, Джейн и Сю,

молодых, приятных глазу,

и блаженствовал вовсю.

Вот пришла пора жениться,

слава Богу, выбор есть —

милых женщин вереница,

но какую предпочесть?

Чтоб не тронуться мозгами,

Джек решил проверить, как

поведёт себя с деньгами

та, с кем он вступил бы в брак.

И пока мы темя чешем,

новоявленный жених

тут же десять тысяч кэшем

выдал каждой из троих.


Анабелла всё толково

в миг растратила дотла

и для Джека дорогого

мотоцикл приобрела.

Джейн без всяческой рисовки

Джеку сделала сюрприз

и купила две путёвки,

чтоб отправиться в круиз,

побывать в далёком мире

без больших на то затрат —

за шесть тысяч, а четыре

Джеку выдала назад.

Сю без крика и без шуму,

не купив ни блуз, ни кофт,

Джеком даренную сумму

всю вложила в Microsoft —

вот куда глаза глядели!

Десять тысяч — скромный вклад —

где-то через две недели

превратились в шестьдесят.

Как делить их человеку,

ясно даже карасю:

ровно тридцать тысяч — Джеку,

ровно столько же — для Сю!..


Есть вопрос, не знаем — кстати ль,

вот: кому достался Джек?

На него, наш друг-приятель,

не ответишь ты вовек.


Мы же, следуя рассказу,

дать ответ берём разгон.

Джек любил трёх женщин сразу,

но кого же выбрал он?


Этот умник, плут прожжённый,

не задумавшись ничуть,

ту из женщин выбрал в жёны,

у которой больше грудь...

 




Процитировано 7 раз
Понравилось: 33 пользователям

Кровавый Петербург: 8 мест с мрачной историей

Вторник, 29 Сентября 2020 г. 09:44 + в цитатник

Места красивые, ситуации страшные: казни, заговоры, убийства… Собрали известные питерские адреса, где пролитая кровь оставила след в истории. 

Троицкая площадь: казнь Марии Гамильтон

Петроградская сторона

Фото: Троицкая площадь. Olga_V / Shutterstock
Фото: Троицкая площадь. Olga_V / Shutterstock

При Петре I Троицкая площадь была центром Петербурга и местом публичных казней. 14 марта 1719 года здесь свою смерть встретила Мария Гамильтон — любовница царя и фрейлина его жены, будущей императрицы Екатерины I. Гамильтон подворовывала у Екатерины украшения, но голову ей отрубили не за это, а за убийство своего новорождённого ребенка. Предыдущие беременности фрейлине удалось прервать, а третьего, всё же родившегося младенца Гамильтон задушила, о чём стало известно Петру. Неизвестно, был ли это ребёнок царя: кроме государя, у девушки была связь с его денщиком Иваном Орловым. Про измену Пётр узнал вместе с новостью об убийстве новорождённого — у Гамильтон не оставалось шансов.

Казнь любовницы император превратил в кровавый перформанс. После удара топора Пётр поднял отрубленную голову и продемонстрировал собравшимся на площади строение шеи и рассечение позвоночника. Закончив, император поцеловал голову в губы и отбросил на землю.

По слухам, на этом приключения головы Марии Гамильтон не закончились. В конце XVIII века родилась городская легенда о том, что заспиртованная голова фрейлины много лет хранилась в Кунсткамере (так якобы приказал сам Пётр I), но потом исчезла (или была похоронена по приказу Екатерины II). Но это всё не точно.

Михайловский замок: убийство Павла I

улица Садовая, 2

Фото: Михайловский дворец. Mitzo / Shutterstock
Фото: Михайловский дворец. Mitzo / Shutterstock

В ночь на 12 марта 1801 года в своих покоях в Михайловском замке был до смерти забит и задушен Павел I, который больше всего в жизни боялся покушения. Сын Екатерины II был непопулярным правителем — непоследовательным, фанатиком дисциплины и муштры и, по убеждению многих придворных, вообще не вполне в себе. Слухи о ненормальности императора, конечно, раздули недоброжелатели, однако Павел I, помня о заговоре его матери против его отца — свергнутого Петра III — всё же был нервозным и слишком мнительным.

Подозрительность Павла подпитывалась открытой нелюбовью к нему дворянства. В результате методы правления становились жёстче, отчего, в свою очередь, усиливалось раздражение общества. Чтобы обезопаситься от заговора в стенах Зимнего дворца, Павел построил для себя отдельную резиденцию — на манер средневековых замков, полностью окружённую водой (позже каналы вокруг дворца были засыпаны). Там же через 40 дней после новоселья император и был жестоко убит группой офицеров-заговорщиков. Гибель Павла была представлена как смерть от инсульта, а в свете родилась чёрная шутка о том, что император умер «от апоплексического удара табакеркой в висок».

Когда мимо Михайловского проплывают экскурсионные кораблики, гиды рассказывают о призраке царя, который то и дело появляется в окне своей бывшей спальни. На самом деле легенду о призраке породили студенты Инженерного училища, переехавшего в заброшенный дворец через 18 лет после убийства. По ночам кадеты в простынях развлекались, запугивая припозднившихся прохожих и студентов младших курсов.

На место убийства Павла I можно попасть с экскурсией по замку, но от исторических покоев там не осталось ничего. При училище императорскую спальню перестроили в церковь, после революции разрушили и превратили в коридор, и сейчас помещение похоже на старую подсобку.

Музей-квартира Пушкина: место смерти поэта

набережная Мойки, 12

Фото: Музей-квартира Пушкина. Mistervlad / Shutterstock
Фото: Музей-квартира Пушкина. Mistervlad / Shutterstock

В особняке у Конюшенного моста Пушкин прожил недолго: поэт с семьёй заехал сюда в сентябре 1836 года, а 27 января (по старому стилю) следующего года он выехал из этого дома на Чёрную речку. Вечером Пушкина, раненного Дантесом в живот, привезли домой, где через два дня он умер от перитонита и потери крови. До последнего часа Пушкин оставался в сознании и понимал своё положение. В какой-то момент во время приступа боли поэт хотел застрелиться, но пистолета ему, конечно, не подали. 

В музее стоит диван, на котором скончался поэт, а на одной из дверей сохранилась надпись углём «Пушкинъ». Её оставил кто-то из многочисленных посетителей, которые в те дни толпились в квартире и у входа в дом в ожидании новостей о состоянии Пушкина.

Также в доме на Мойке хранят локон волос поэта и его посмертную маску. 

Записаться на онлайн-экскурсию «Обратная сторона Петербурга»

Подвал Эрмитажа: теракт в Зимнем в 1880 году

Государственный Эрмитаж, цокольный этаж

Фото: Кадр из видео «СПБ Гид. Самоизоляция и карантин царей и их министров».
Фото: Кадр из видео «СПБ Гид. Самоизоляция и карантин царей и их министров».

Февральский взрыв в Зимнем стал уже пятым покушением на Александра II. В течение 14 лет до этого теракта в императора трижды стреляли и уже пытались взрывать, но каждый раз обходилось без жертв. А взрыв народовольца Степана Халтурина убил 11 караульных и ранил ещё 56 человек из придворного персонала.

Халтурин устроился в Зимний дворец плотником и полгода проносил динамит в подвальное помещение, расположенное под столовой на втором этаже. Террорист рассчитывал убить императора во время обеда с принцем Гессенским, но в момент взрыва Александр II отлучился встретить опоздавшего гостя и не пострадал. Террористу удалось сбежать (он был пойман и повешен через 2 года, уже при Александре III).

Спас на Крови:
смертельное ранение Александра II

Набережная канала Грибоедова, 2

Фото: Спас на Крови. makalex69 / Shutterstock
Фото: Спас на Крови. makalex69 / Shutterstock

Террористы убили императора с седьмой попытки — 1 марта 1881 года, на набережной Екатерининского канала (современного Грибоедова), бросив бомбы сначала под карету царя, а потом в него самого. Удивительно, но и в тот раз после первого взрыва Александр II остался невредим. Однако вместо того чтобы покинуть место покушения, император решил осмотреть раненых казаков из охраны и обратиться к схваченному народовольцу Николаю Рысакову. В этот момент второй участник нападения Игнатий Гриневицкий бросил ещё одну бомбу, которая убила самого террориста и раздробила царю ноги. Через час он скончался от кровопотери в Зимнем дворце.

Через два года на месте смертельного ранения царя по приказу его сына Александра III началось строительство храма. Участок тротуара, где лежал умирающий император, находится внутри собора и огорожен сенью на манер алтаря.

Кабинет Александра II в Зимнем:
место смерти императора

Государственный Эрмитаж, 2 этаж, зал № 171

Фото: Кадр из видео «Фермерский дворец императора Александра II»
Фото: Кадр из видео «Фермерский дворец императора Александра II»

В одном из залов второго этажа Эрмитажа висит памятная доска «В этой комнате 1 марта 1881 года в 3 часа 35 минут пополудни скончался Александр II». Раненый у Екатерининского канала император умер в своём кабинете, который выглядел в тот момент, конечно, совсем иначе. Сейчас место смерти Александра II — это полупустая комната с бюстом убитого царя, а табличку над ним некоторые посетители и вовсе не замечают.

Тогда же, в 1881 году, кабинет был обставлен мебелью из тёмного дерева, на стенах висели картины, зеркала и многочисленные портреты членов царской семьи, углубление за колоннами было отгорожено от рабочего пространства тяжёлыми бархатными гардинами.

Подвал под гарсоньеркой Феликса Юсупова:
убийство Григория Распутина

Юсуповский дворец на Мойке

Фото: Гарсоньерка Феликса Юсупова во дворце на Мойке (восковые фигуры Распутина и участников убийства). Ninara (aka) / Flickr.com / Attribution 2.0 Generic
Фото: Гарсоньерка Феликса Юсупова во дворце на Мойке (восковые фигуры Распутина и участников убийства). Ninara (aka) / Flickr.com / Attribution 2.0 Generic

Юсуповский на Мойке — ещё один кровавый дворец Петербурга. Здесь в ночь на 17 декабря (по старому стилю) 1916 года было совершено покушение на Григория Распутина, которым руководил Феликс Юсупов. Князь пригласил Распутина в гости, где их ждали остальные заговорщики, изображая вечеринку. По показаниям убийц, сначала они угостили жертву вином и пирожными с цианистым калием. Не дождавшись отравления, через пару часов в Распутина выстрелили. Спустя какое-то время старец пришёл в себя, попытался напасть на своих убийц и в суете выбрался на улицу. В него снова стреляли, связали и позже сбросили в полынью Невы.

Смерть Распутина начала обрастать легендами, как только труп выловили из Невы 18 декабря. Свидетельства убийц (их арестовали сразу же) не совпадали с заключениями судмедэкспертов: тело якобы связанного Распутина выловили из воды без верёвок; на теле не было некоторых ран от пуль, о которых говорили арестованные; в желудке Распутина не было цианида. Как позже признался один из участников покушения, доктор Лазоверт, он подменил яд на безвредное вещество, так как давал клятву Гиппократа. Но в версиях следствия и убийц оставалось множество несовпадений. Очевидно, преступники не намеревались раскрывать точные детали и хронологию событий той ночи и, более того, в ходе следствия (оно длилось до отречения Николая II) несколько раз меняли свои показания.

Что известно наверняка, так это имена заговорщиков и то, как начиналась ночь убийства. Эту сцену воссоздали с помощью восковых фигур Распутина и заговорщиков в тех самых помещениях дворца. Выглядит жутковато — убедиться можно на экскурсии по Юсуповскому или купив билет отдельно в экспозицию «Убийство Распутина».

Двор духов: блокадный адрес Ленинграда

4-я линия В. О., 5; проход через арку и основной двор в дальний левый угловой «подъезд»

Фото: Двор духов. alloova / Shutterstock
Фото: Двор духов. alloova / Shutterstock

Так называемый Двор духов на Ваське — крошечный «колодец», где в блокаду складывали тела, хоронить которые не было ни возможностей, ни сил (позже трупы вывозили на грузовиках в крематории). Стихийные морги в то время часто возникали и во дворах, и на улицах (самый известный — на Репина между 1-й и 2-й линиями того же Васильевского), но Двор духов со временем попал на карту мистических локаций Петербурга из-за своей недоступности. Городская легенда уверяет: если отыскать Двор духов и, главное, проникнуть в него, сбудутся загаданные там желания (многие счастливчики пишут их на стенах внутри двора, и некоторые мечты, надо сказать, звучат пугающе).

В чём проблема попасть во двор? Тесный «колодец» — часть сложной системы из дворов, соединяющих несколько домов. Вход в него закрыт железной дверью на кодовом замке и выглядит как один из подъездов внутреннего двора дома № 5. Пройти можно, если знать код (мы не знаем), если дождаться, когда дверь откроют жильцы, и прошмыгнуть за ними, и, наконец, если раздобыть магнитный ключ. Легальный способ обзавестись ключом — снять, например, студию во Дворе духов.




Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям

Сначала дикая одесская девочка

Вторник, 29 Сентября 2020 г. 08:28 + в цитатник

«Сначала дикая одесская девочка, носившая туфли на босу ногу и платье на голое тело...»


     

Прыгала в море со скал, со свай, с лодок, с волнорезов, и плавала часами. Никого не боялась, никого не слушалась, всем умела ответить, как отбить и отбрить. «Смесь русалки и щуки».

Потом девушка в белом платье, подверженная приступам лунатизма. Ночами в Царском селе ее тянуло выйти на крыши — подальше от Земли, где её ждали кошмары и несчастье.

Чуть позже петербургская красавица с низкой челкой и зелёными глазами, душившаяся духами «Идеал», худая и гибкая настолько, что без труда закручивала себя в кольцо и касалась ступнями затылка.


Ещё через время — трехсотая в очереди среди людей, стоящих у красной тюремной стены, чтобы отдать в окошко равнодушному вертухаю передачу для сына, брата, мужа, отца.

А ещё позднее — высокая женщина в шали, накинутой на плечи, трагическая фигура с гордым и величественным лицом.
images (207x244, 36Kb)
Дома, в которых Ахматова жила в Севастополе и Царском Селе, исчезли с лица земли, люди, которых она знала и любила, исчезали. Николай Недоброво умер в 1919 году, Борис Анреп эмигрировал в Англию, Давид Лурье эмигрировал во Францию и писал ей отчаянные письма, зовя к себе; ни на одно из семнадцати писем она не ответила. Гумилева — Колю — убили. Мандельштама — Осю — убили. Поэта Бенедикта Лившица так избивали во время следствия, что он сошёл с ума; его убили. Поэта Льва Квитко убили. Поэта Переца Маркиша, которого она знала ещё в молодости, убили. Ее знакомый, юрист и историк искусств Иосиф Рыбаков умер в тюрьме. Сына арестовывали четыре раза и отправили в лагеря на тринадцать лет. Второй муж, Шилейко, говоривший, что «Аня поразительно умеет сочетать неприятное с бесполезным», умер, третий, Пунин, сказавший ей «Не теряйте Вашего отчаяния», умер в лагере, и могилы его нет.

«Я помню всё — в этом и есть моя казнь».
Она осталась одна — заживо замурована в советском времени. Так как ее не издавали десятилетиями, многие думали, что она давно умерла. Симонов считал ее поэтессой десятых годов. Твардовский вплоть до конца пятидесятых думал, что она умерла в двадцатые. Жена Пастернака, Зинаида, конечно, знала, что она жива, но говорила, что «Ахматова пропахла нафталином». Критик Самарин утверждал, что она жила с Николаем II, другой критик, Перцов, называл ее «женщина, которая не сумела вовремя умереть». А врач в поликлинике Литфонда спрашивал: «Вы кто — мать писателя или сами пишете?»

В двадцатые она «клинически голодала» (ее слова), в тридцатые жила в нищете, когда в комнате, где к обоям криво приколот рисунок Модильяни, у неё были только чай и хлеб. Иногда соевые конфеты для гостей. Полпачки чая в подарок — праздник. Четыре селедки — богатство. В сороковом жила в пальто, потому что кончились дрова. Имущества не имела — один архив.
image004 (458x700, 227Kb)
В ее комнате в коммунальной квартире в Фонтанном доме всегда был беспорядок, терялись ложки, пропадали чашки, не включался электрический чайник. Из книг она выдирала иллюстрации, которые ей не нравились. Со дна сундука вдруг доставала вещицы десятых годов, в шкафу неожиданно для самой себя находила сухарь к чаю. Лёжа на диване, накрывалась ветхим одеялом, но пододеяльника никогда не было.

Душа ее как будто состояла из несочетаемых вещей: безумия и твердости, хаоса и ясности. Она боялась переходить улицу и судорожно вцеплялась в руку того, кто был с ней, но на середине улицы кричала от страха; на тёмных лестницах предвоенного Ленинграда она переселялась в иную реальность и, рискуя сломать себе шею, искала ступени там, где их нет. Любой отъезд и вокзал доводили ее до сердечного приступа. Нитроглицерин всегда был в ее сумке. Одновременно она ясно понимала людей и умела строить отношения с ними, вела свою линию, отстаивала свои интересы в том, что называется «литературный процесс» и «история литературы», и с высокомерным вызовом смотрела на все свои несчастья. «Я могу выдержать все».

Один из ее знакомых сказал ей в виде комплимента, что на ее маленькие руки не найдётся подходящих наручников. Ничего себе комплимент. Но в НКВД-КГБ есть наручники любых размеров. Присутствие гэбэшников в своей жизни она ощущала постоянно. (Дело оперативной разработки на неё было заведено в 1939 году и закрыто в 1956). Когда в июле 1941 она семь часов разговаривала с Мариной Цветаевой в своей комнате на Ордынке, все это время у дома стоял шпик. В ее отсутствие они открывали ее папки, хамски отрывая завязки, и бритвой срезали корешки книг, ища спрятанные стихи. Она не называла в разговорах имён и кивала на потолок, боясь прослушки. Она часто не записывала стихи, опасаясь обыска и ареста, а если записывала, то вместо некоторых строк ставила точки. Писала стихотворение на клочке бумаге, давала прочитать близкому человеку и тут же сжигала в пепельнице.

Как королева в изгнании, она не имела своего дома и жила по людям. У кого только она не жила. В начале двадцатых в Петербурге у Лурье, вместе с Ольгой Судейкиной. Потом у Пунина, во время войны одно время в каморке дворника, после возвращения из эвакуации у Рыбаковых и Гитовичей, а в Москве у Ардовых, у Харджиева, у Шервинских, у Большинцевой, у Шенгели, у Раневской, у Марии Петровых, у Ники Глен, у Маргариты Алигер; в конце концов она сказала с горечью, что в скитаниях «потеряла оседлость».
inx960x640 (700x466, 449Kb)
С места на место, из квартиры в квартиру Ахматова переезжала с чемоданчиком, в котором лежали блокноты, папки, старые корректуры, листочки и школьные тетрадки со стихами. Даже уезжая в гости на короткое время, она брала чемоданчик с собой, потому что боялась внезапного обыска и хорошо знала, как исчезают люди, стихи, рукописи. Чемоданчик почти развалился в странствиях по чужим квартирам, и она обвязывала его веревкой.

«Давайте договоримся: поэт — это человек, у которого ничего нельзя взять и которому ничего нельзя дать».

Потертое пальто, сплющенная шляпа, детская шапочка, грубые чулки, туфля с оторванным каблуком, дома чёрный халат с драконом на спине, разорванный по шву от плеча до подола — она невозмутимо носила любое тряпьё. После войны людям бросалось в глаза, что эта величественная женщина ходит в старой шубе с облезлым воротником. Сама она говорила, что «четыре зимы ходила в осеннем». И при этом — руки в перстнях.

При ней был её двор. В ее свиту в разные годы входили Лидия Чуковская (с перерывом на десять лет), Мария Петровых, Ника Глен, Любовь Большинцева, Иосиф Бродский, Анатолий Найман и многие другие, включая старуху-соседку, которая сама пришла на ее крошечную дачку в Комарово (так называемая Будка, домик с железной печкой и матрасом, поставленном на кирпичи ), чтобы готовить для неё, потому что всем было известно, что эта властная в жизни и всевластная в поэзии женщина беспомощна в быту. Она даже причесываться сама не могла, на даче её причесывала Ханна Вульфовна, жена брата. В Москве диетическую еду ей готовила актриса Нина Ольшевская, а кормила ее литературный критик Эмма Герштейн. Их было десятки — людей, помогавших ей в Петербурге, Ленинграде, Москве, Ташкенте, носивших ей воду и дрова, сахар и коврижки, варивших ей обеды, кормивших ее кашей и творогом, мывшей в ее комнате полы, топивших ей печку. В их глазах она была хранитель времени и живой классик. И они ей служили.
736849 (500x700, 293Kb)
Это не исключало дружеской насмешки. Ардов называл ее «мадам Цигельперчик». Раневская, которая Ахматову называла «рабби» (а та ее «Чарли»), приходя к ней в гости, изображала ее трагические стихи в комическом виде. Такое скоморошество веселило Ахматову. Она и сама любила подшутить над собой — когда молодой поэт Найман подавал руку, чтобы вести величественную Ахматову гулять, величественная говорила: «Бобик Жучку взял под ручку». А когда она выпивала — а она любила выпить бутылочку вина с кем-нибудь из близких ей — лицо ее оттаивало, глаза блестели, и видевшим ее становилось понятно, какой она была в те легендарные времена, когда в Париже позировала Модильяни (никто тогда не знал, что — обнаженной), имела поклонников, про которых Гумилёв говорил «Аня, больше пяти одновременно неприлично!» и проползала в щель под воротами, которые запирал ее муж Шилейко, чтобы она не сбежала.

У Ардовых на Ордынке, где посредине двора рос тополь, у неё была комнатка в шесть метров, почти вся занятая тахтой, а оставшееся место занимали стул и столик. Королева в изгнании сидела на тахте, уперевшись в неё ладонями, и принимала людей. Люди шли к ней с раннего утра до позднего вечера. Такие дни в семье Ардовых назывались «Ахматовками». Шли представиться ей, посмотреть на неё, прочитать ей стихи и услышать, как она читает свои. В соседней комнате кричал телевизор, там громко говорили, играли в карты. Окно нельзя было открыть: под ним мужики, матерясь, забивали козла. В подворотне, ведшей к подъезду, разливалась огромная лужа. И над всей этой прозой жизни из маленькой комнатки на Ордынке звучал ее твёрдый голос: «Поэт всегда прав!»

Поэт всегда прав, даже когда с сердечным приступом лежит в коридоре Боткинской больницы или на чужой кровати в чужой квартире («Подготовка к третьему инфаркту проходит успешно!»), поэт всегда прав, даже когда советские церберы вымарывают у него из стихов слова «Бог» и «тюремные ворота», и поэт всегда прав, даже когда неправ, называя с высоты своего величия Есенина «маленьким поэтиком» и утверждая, что «Цветаеву и близко нельзя подпускать к Пушкину».

Ее стихи, которые она не записывала и часто забывала, расходились по людям; их знали наизусть даже узники в лагерях. Сохранилась лагерная береста, на которой они выцарапаны. Забытые и сожжённые строки и стихотворения внезапно возвращались к ней из памяти тех, кто их сохранил. Свой тайный «Реквием», свой плач и стон, своё горе по убитым и ярость к убийцам она хранила в памяти семерых человек, которые не знали друг о друге.
IMG_3301 (700x594, 434Kb)
Погружённая в «клокочущую тьму» самых страшных лет двадцатого века, жившая под угрозой смерти, которая еженощно могла постучать ей в дверь кулаками «этих милых любителей пыток, знатоков в производстве сирот», Ахматова не сломалась и не согнулась. В ужасе, грязи и крови доставшегося ей времени она сохранила серебро Серебряного века. Все понимали, что в эпоху пресмыкательства и раболепия значат ее величественная осанка, замкнутое древнеримское лицо и ее верность тем, кого убили. Когда многие, завидев жену или мать арестованного, переходили на другую сторону улицы, Ахматова ездила в Воронеж навещать ссыльного Мандельштама. «За это орденов не давали». Борису Пильняку, который однажды целую ночь ехал с ней из Ленинграда в Москву на своём новом американском авто, хотел на ней жениться и посылал ей корзины цветов, она отдала долг — стихотворением, написанным сразу после его ареста.

Текст из Антологии русской поэзии «Высокое небо».

Со страницы Алексея Поликовского
https://ant.stihi.ru/



 

 




Процитировано 2 раз
Понравилось: 15 пользователям

Тайное завещание Мастера

Понедельник, 28 Сентября 2020 г. 09:54 + в цитатник
10 марта 1940 года в 16.39 Елена Сергеевна Булгакова сделала последнюю запись в своем дневнике:"Миша умер".
Узнав диагноз, врачи отписали мужу несколько дней жизни, а Булгаков прожил шесть месяцев. Все это время, пока силы окончательно не покинули его, он работал над романом. На папке, в которой хранилась рукопись, сделал надпись: "Дописать, прежде чем умереть!". Ослепший, в горячечном бреду, с температурой 42 градуса, он продолжал диктовать жене исправления к "Мастеру".
Перед смертью вложил ей в руки рукопись со словами: "Доверяю... Чтобы знали..."
Роман увидел свет лишь в конце 1960-х - тогда "Мастера" опубликовал журнал "Москва". В урезанном виде, но все же...
В один из вечеров, когда Булгаков, несмотря на болезнь, еще мог говорить, он сказал Елене Сергеевне, что хочет составить завещание и пусть в нем будут такие строки: человек, который придет к нему, Булгакову, после того, как будет опубликован роман «Мастер и Маргарита», придет в день, когда Михаил Афанасьевич сжег первый вариант рукописи романа, и положит цветы на могилу, - этот человек должен получить определенный процент гонорара от авторского...
Это была очередная, хотя и горькая шутка Михаила Афанасьевича. Но Елена Сергеевна пообещала мужу, что она выполнит его волю.
10 марта 1940 года Михаил Булгаков умер. А почти через тридцать лет, весной 1969 года, наутро после сноса в Москве последнего дома уже исчезнувшего к тому времени Охотного ряда, в котором находилось первое «Стереокино», на Новодевичьем кладбище появился молодой человек.
Он был один. И искал он могилу. Точного ее места он не знал. Помнил лишь, что этого человека похоронили в вишневом саду неподалеку от могилы Антона Павловича Чехова, среди могил старейших артистов Художественного театра. И все же молодой человек нашел то, что искал.
Позднее он узнал, что черный с прозеленью ноздреватый камень-надгробие, лежащий на могиле, прежде был на могиле Гоголя - писателя, которого покойный обожал и к которому как-то обратился во сне со словами: «Учитель, укрой меня чугунной шинелью!». Молодой человек потом сосчитал, что от ворот старого кладбища до могилы автора «Мастера и Маргариты» всего семьдесят шагов.
Именно могилу Михаила Булгакова искал в тот весенний день молодой человек. Нашел и расстроился: ни одного цветка. Молодой человек вернулся к воротам, к цветочному магазину.
Принес, положил цветы, постоял немного и уже собирался уходить, как вдруг услышал тихий голос: «Молодой человек, подождите». Он оглянулся и увидел пожилую даму. Она поднялась со скамейки, стоявшей чуть дальше по тропинке, и пошла ему навстречу: «Простите, как вас зовут? Мне очень нужен ваш домашний адрес и номер телефона». «Зачем он вам?» - смутился молодой человек. «Сейчас я не стану ничего объяснять. Поверьте, мне действительно нужен ваш домашний адрес. Вам ничто не угрожает», - ответила незнакомка.
Молодой человек представился: «Владимир Невельский, журналист из Ленинграда». Дама записала фамилию, имя, отчество, ленинградский адрес, телефон и, поблагодарив, пошла к выходу. А молодой человек стоял и терялся в догадках: что все это значит? «Мистика какая-то. Чертовщина», - подумал он.
Вернулся в Ленинград. О встрече с незнакомкой он вскоре забыл. Но недели через две на его домашний адрес из Москвы пришел почтовый перевод. Невельский пришел в почтовое отделение, получил деньги. Страшно удивила сумма - деньги были огромные. «От кого они?» - молодой человек снова терялся в догадках.
Повертел бланк почтового перевода: в разделе «Для письменного сообщения» ни слова...
Через день-два в ленинградской квартире раздался телефонный звонок: «С вами говорит Елена Сергеевна Булгакова...»
Владимиру Невельскому позвонила жена и друг писателя.
«Вы получили перевод? - спросила Елена Сергеевна. - Да, его послала я, выполняя волю покойного Михаила Афанасьевича. Он был великим шутником и выдумщиком. Даже когда заболел, устраивал розыгрыши».
И Елена Сергеевна рассказала Невельскому о необычном завещании Булгакова...
Так, спустя 29 лет, Елена Сергеевна выполнила последнюю волю мужа.
Мастер и его Маргарита.
На эти деньги праправнук русского адмирала и мореплавателя Геннадия Ивановича Невельского купил себе катер и назвал его "Михаил Булгаков"...
 

 



Процитировано 4 раз
Понравилось: 16 пользователям

Как Коппола поужинал в грузинском ресторане

Понедельник, 28 Сентября 2020 г. 08:28 + в цитатник

Как Коппола поужинал в грузинском ресторане

Из книги Георгия Данелии «Кот ушел, а улыбка осталась»:

Во время Московского кинофестиваля 1979 года позвонили с «Мосфильма» и сказали, что завтра в десять утра показывают Копполе «Осенний марафон» и Сизов (тогда генеральный директор киностудии «Мосфильм». — Прим. «Избранного») просит меня приехать. Приезд Фрэнсиса Копполы на Московский кинофестиваль с фильмом «Апокалипсис» произвёл фурор. За него шла борьба, все хотели с ним пообщаться и пригласить в гости.

В десять я был на «Мосфильме». Зашёл к Сизову. Он говорил по телефону:

— А когда вы его привезёте?.. Ну, хорошо, подождём, — положил трубку и сердито сказал мне: — Вчера он был у кого-то в гостях, там его так накачали, что теперь не могут разбудить. Так что давай подождём часик. Покажем фильм, потом пообедаем.

Через час Коппола не появился, через два тоже. Приехал он только в половине второго, как раз к обеду. Приехал не один. С ним был брат Джулио, племянники, двоюродная сестра с мужем, детьми и няней, переводчики.

За обедом я рассказал Копполе о том, что произошло в Тбилиси, когда показывали в Доме кино его знаменитый фильм «Крёстный отец». Попасть на этот просмотр мечтал весь город. Одному богатому человеку по почте прислали пять билетов, тот обрадовался. Пошли всей семьёй: он, жена, сын, дочь и родственница из Дигоми. Когда они вернулись, квартира была пуста. Вынесли всё, включая картины, антикварную мебель и даже чешский унитаз. Копполе эта история понравилась.

После обеда показали гостям фильм. Картина итальянцам понравилась.

А потом поехали в гостиницу «Россия», где жили гости фестиваля. Семья Копполы — на двух фестивальных «Чайках». А Коппола с переводчиком — со мной, на моей машине. По дороге он спросил:

— У вас в фильме герой полтора часа изменяет жене. Были проблемы?

— Нет.

— Странно... Вчера мне ваши коллеги жаловались, что в советском кино ничего показывать нельзя. Это не так?

— Кое-что показывать можно, но не всё...

В гостинице мы попрощались. Коппола пошёл к себе. А я направился к стойке администратора, чтобы узнать, в каком номере остановился мой друг, западногерманский продюсер Сергей Гамбаров, для него у меня был припасён альбом с рисунками Сергея Эйзенштейна. В вестибюле гостиницы наткнулся на свою сестрёнку, актрису Софико Чиаурели.

— Ты Коку Игнатова не видел? — взволнованно спросила она.

— Нет, а что?

— Вчера Коппола был у Двигубского, и мы с Кокой пригласили его сегодня в «Иверию» (был такой грузинский ресторан в Голицыно по Минскому шоссе). Кока куда-то исчез, а у меня всего шестьдесят рублей. Надо деньги доставать. У тебя есть?

— Вы Копполу вчера так ухайдакали, что вряд ли он помнит, что говорил вчера Кока.

— Что значит не помнит, а если помнит?

— Давай спросим.

Подошли к фестивальной службе, попросили выяснить планы Копполы на сегодняшний вечер. Они позвонили секретарю Копполы, и тот сказал, что сегодня вечером Копполу пригласила грузинская актриса в загородный ресторан.

У меня было с собой рублей тридцать, у Софико шестьдесят, всего девяносто — для ужина с Копполой и его свитой в загородном ресторане маловато. Что делать? Ехать в сберкассу за деньгами поздно, уже закрыто. Поднялся в номер к своему сокурснику, режиссёру Шухрату Аббасову, взял взаймы «до завтра» 190 рублей (всё, что у него было) и, естественно, пригласил и его на ужин. Спустился в вестибюль. Спросил у Софико:

— Сколько нас будет?

— Я, ты, Коля Двигубский, их человек восемь.

— Ещё Шухрат.

— Берём с запасом — пятнадцать.

— Если в Доме кино, то должно хватить, а в ресторане «Иверия» — не знаю.

Позвонил секретарю Копполы и попросил узнать, не хочет ли Коппола вместо загородного ресторана пойти в ресторан Дома кино. Секретарь выяснил и передал, что Коппола говорит, что в Доме кино уже был, а сегодня хочет в загородный, грузинский.

Позвонил в «Иверию», заказал стол на пятнадцать человек.

Когда Коппола со своей семьёй и свитой спустились, я сказал, что Софико моя сестра и пригласила меня на ужин тоже. И объяснил переводчику, как ехать в «Иверию».

— С телевидения кто-нибудь есть? — громко спросил переводчик.

— Есть, — отозвалась барышня в джинсах.

— Едем в «Иверию» по Минскому шоссе.

От гостиницы отъехали в таком составе: две «Чайки» с семьёй Копполы, три «Волги» с переводчиками, фестивальной службой и свитой Копполы, мосфильмовский рафик с кинокритиками, микрик со съёмочной группой с ЦСДФ, лихтваген. И мы на синем «Жигуле»: Софико, художник Коля Двигубский, Шухрат Аббасов и его приятель, маленький узбек в тюбетейке, с медалью «Ветеран труда» на лацкане пиджака.

— Какой ужас! Вся эта шобла с нами за стол сядет?! — нервничала Софико.

— А куда деваться.

— Ужас!

Я затормозил у телефона-автомата, позвонил в «Иверию» и попросил, чтобы стол накрыли не на пятнадцать, а на тридцать человек и ещё отдельный стол — на восемь, для водителей. А закуски пока не ставили.

Когда приехали и все расселись по своим столам, Софико сказала Копполе:

— Фрэнк, есть два варианта: можно заказать обычный ужин, это примерно та же еда, что ты ел вчера, или простой крестьянский ужин, какой грузинские крестьяне едят каждый вечер.

— Я люблю простую еду, — сказал Коппола.

— Неси всем лобио, зелень, сулугуни, хлеб, семь бутылок водки и тридцать «Боржоми», — заказал я.

— Всё? — спросил официант.

— Нет, подожди, — сказал маленький узбек в тюбетейке. — Георгий, знаете, что ещё вкусное крестьянское? Сациви. Это варёная курица с орехами, — объяснил он переводчику. Тот перевёл.

— Сациви всем? — спросил официант.

— Мне не надо, — сказал я.

Софико и Двигубский тоже отказались. Остальные заказали сациви.

Я открыл меню и начал искать, сколько стоит сациви.

— Всё? — спросил официант.

— Всё, — сказала Софико, — неси.

— Нет, подожди. Софья Михайловна, а знаете, что ещё любят грузинские крестьяне? — не унимался маленький узбек. — Грузинские крестьяне любят молодого барашка, зажаренного целиком.

— Сейчас не сезон, уважаемый. Неси то, что уже заказали, — велела Софико официанту.

Официант пошёл выполнять заказ.

— Откуда он взялся, этот идиот? — спросила у меня Софико по-грузински.

— Шухрат привёл, — ответил я ей тоже по-грузински.

Шухрат услышал своё имя и пожал плечами, мол, всё понимаю, но ничего не могу поделать.

Когда официанты принесли водку «Столичную» и воду «Боржоми», маленький узбек спросил:

— Георгий Николаевич, а вино «Киндзмараули» они пробовали?

— Не пробовали, — сказал переводчик.

— Вина «Киндзмараули» сколько бутылок? — тут же спросил официант.

Софико посмотрела на меня, вздохнула и сказала:

— Неси пять бутылок, а потом посмотрим.

И тут я увидел, как другой официант несёт на подносе шесть банок с чёрной икрой и лососину к столу водителей. Маленький узбек тоже увидел.

— Георгий Николаевич, здесь чёрная икра есть! Спроси, — велел он переводчику, — они чёрную икру любят?

— Любят, — уверенно сказал переводчик.

— Чёрной икры сколько? — спросил официант.

Мы с Софико посмотрели друг на друга.

«Оставлю паспорт, завтра деньги сниму с книжки и расплачусь», — решил я.

— Чёрную икру неси всем! — сказал я.

И успокоился.

Вечер прошёл хорошо. Было весело. Софико, остроумная и обаятельная, была прекрасным тамадой. Оркестр, не прекращая, играл музыку из «Крёстного отца» и «Мимино». Потом на сцену вышел Джулио и спел арию из оперы «Паяцы». После него худенький кинокритик в роговых очках Фима Розенберг со сцены спел «Сколько я зарезал, сколько перерезал, сколько душ я загубил, только тебя, занозу сероглазую, больше я всех полюбил». Ему казалось, что эта песня в стиле фильма «Крёстный отец» и Копполе должна понравиться. А чтобы не обидно было и мне, критик спел песню на слова Евтушенко, которая звучит в ресторане в фильме «Мимино»:

В стекло уткнув свой чёрный нос,
всё ждёт и ждёт кого-то пёс.
Я руку в шерсть его кладу,
и тоже я кого-то жду.

Когда ужин подошёл к концу, я попросил официанта принести счёт.

— Всё оплачено, — сказал официант и посмотрел на маленького узбека.

Маленький узбек виновато развёл руками и застенчиво улыбнулся.


 



Понравилось: 14 пользователям

Отто фон Бисмарк - афоризмы

Понедельник, 28 Сентября 2020 г. 08:12 + в цитатник

В истории этот управлявший Прусской империей "Железный канцлер", 

которому удалось объединить Германию, создатель Второго Рейха 

и победитель трех войн, остался не только благодаря своим государственным 

свершениям, но и в качестве автора множества весомых и точных афоризмов

 

 

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

 

Collapse )

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

 

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

 25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

 25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

25
                                                          железных цитат
                                                          Отто фон
                                                          Бисмарка

 




Процитировано 2 раз
Понравилось: 12 пользователям

Новые нормы

Воскресенье, 27 Сентября 2020 г. 16:10 + в цитатник


Понравилось: 5 пользователям

Часы с алмазами, ч.2

Воскресенье, 27 Сентября 2020 г. 16:06 + в цитатник
1944 год
 
Боренька вернулся из Свердловска в Ленинград только с мамой.  Папа умер прямо на заводе, а бабушка просто не захотела без него жить.  Ее не стало на другой день после папиных похорон. Три комнаты в их четырехкомнатной квартире на Лесном проспекте теперь занимали чужие люди.  Им оставили самую маленькую комнатку, которая до войны была Бориной детской.
Ленинград. 1952 год
 
Следователь смотрела Борису в глаза и говорила совсем без злобы, даже ласково.
– Итак, вы подтверждаете, что эти люди бывали у вас в доме и обсуждали с вашей матерью различные медицинские вопросы? – она назвала несколько
  фамилий известных московских врачей.
– Да, это всё друзья и коллеги моей мамы.
  Когда они приезжали в Ленинград, всегда к нам заходили.  Иногда говорили о работе, но редко.
– А о чём же они говорили?
– Точно не помню, я не особо прислушивался.
  В основном, песни под гитару пели.
– Еврейские песни?
– Нет, военные.
– Вы слышали от них такие фамилии, как Конев, Василевский, Жданов?
– Нет, никогда. 
 А кто это?
Водянисто-серые глаза женщины-следователя потемнели почти до черноты.
– Вы не достойны звания советского студента. Только люди, работающие на американскую разведку, могут не знать имена выдающихся советских деятелей и военачальников!
Борису вдруг стало смешно, он улыбнулся.
– Если бы я или моя мама работали, как вы утверждаете, на американскую разведку, я бы точно знал эти фамилии.
Следователь изо всех сил стукнула кулаком по столу и повернула прямо в лицо Борису настольную лампу.
– Ваша мать была пособницей врачей-преступников, которые неправильным лечением и ложными диагнозами стремились подорвать здоровье и погубить 
 лучших сынов и дочерей СССР.  Все они связаны с всемирной буржуазной организацией «Джойнт».  От кого конкретно они получали указания об истреблении руководства нашей великой страны?  От кого?  От американцев?  Говорите!
Борис молчал. 
 Он думал, что эта женщина, наверное, не совсем здорова.  Возможно, у нее сильно повышена температура и болит голова, раз она несет такой бред.  Следователь отвела в сторону лампу и вновь сменила тон. В свете лампы на руке женщины вспыхнул сине-красный луч.  Борис узнал мамины часы.
– Вы сможете остаться в мединституте. 
 Я знаю, что вас ждет большое будущее, – вновь заговорила ласково следователь. – Преподаватели утверждают, что вы очень способный студент.  Вам только нужно подтвердить, что ваша мать была связана с еврейской националистической организацией.  Вы сами ни в чем не виноваты.  Вы ведь не могли знать, что она и ее друзья работают на американскую разведку.  Я вам обещаю, что наказание для них не будет очень строгим.  Они ошиблись, заблуждались. Так бывает, суд это учтет. Подумайте, что будет с вашей мамой, если она узнает, что вас исключили из института, выселили из квартиры, что сейчас, среди зимы, вам негде жить…Вы всё время молчите, не отвечаете.  Может быть, вы хотите что-то спросить?
– Да, хочу. Ваш муж, что с ним?
– Увести!
Охранник уже уводил Бориса, когда следователь крикнула ему в спину: «Мой муж был летчиком, он погиб! 
 А вы… вы…» Дверь захлопнулась.
 
Санкт-Петербург. 1995 год
Борис Львович стоял у окна кабинета.  Он хотел побыть один, немного отдохнуть после тяжелого операционного дня.  Был поздний серо-желтый петербургский вечер.  Из персонала в клинике оставались только дежурные врачи и медсестры.  Кто-то постучал, потом немного приоткрыл дверь.
– Извините, профессор.
  К вам можно?
Женщина вошла, не дожидаясь ответа, заговорила быстро:
– Я бабушка той девушки, Олечки.
  Только вы смогли!  Спасибо, спасибо… Нам везде отказывали, говорили, что оперировать нельзя, что Олечке осталось…
Борис Львович увидел, как слёзы потекли по глубоким морщинам посетительницы.  Понял, о какой пациентке говорит женщина.
– Присядьте и успокойтесь.
  Идет на поправку ваша Олечка.  Смотрел сегодня снимки – всё хорошо.  Скоро домой заберете внучку.  Плакать не из-за чего.
Но женщина всё не успокаивалась, она дрожала, то вытирала слезы тыльной стороной ладони, то что-то искала в сумочке. 
 Наконец вытащила небольшую потертую коробочку, раскрыла и положила на стол.
 
– Это вам, я хочу вас отблагодарить, мне больше нечем.  Вы не подумайте, часы – не дешевка какая-нибудь, настоящие швейцарские, с бриллиантами.
Из коробочки брызнул знакомый сине-красный луч.
  Борис Львович молчал, думал.  Картины прошлого были ясными, как кадры из фильма.  Он вспомнил январь 53-го – как сидел прямо в снегу после ночи в морге, где работал санитаром, когда отчислили из института, и читал газету.  Борис хотел хоть что-нибудь узнать о маме.  Но во всех статьях повторялось одно и то же:  врачи-убийцы, сионисты, буржуазные еврейские националисты, не теряем бдительность, клеймим позором и так далее.  Неизвестность была страшнее всего.

Мама вернулась через несколько месяцев, в апреле 53-го.  И в газетах те же журналисты писали о допущенных «перегибах на местах», только легче от этого не становилось.  Мама была уже не похожей на себя прежнюю.  Она всё забывала, не могла ни читать, ни писать, кричала по ночам, звала папу, а позже перестала узнавать Бориса и слегла.  Прожила потом совсем недолго.
– Борис Львович, вы не обижайтесь, что подарок скромный. 
 У меня просто ничего нет более ценного, – голос нежданной гостьи прервал его мысли.
– Уходите, – сказал он резко. 
 Захлопнул коробочку и бросил женщине в раскрытую сумочку.  Встал, указывая посетительнице на дверь.  Женщина умоляюще всхлипнула:
– Я от души… Я только хотела…
Взгляд хозяина кабинета заставил ее попятиться к двери. 
 Она выскочила из комнаты, не переставая вытирать ладонью слезы.
Борис Львович вернулся к окну.  Вечер ушел, ночь освещали редкие фонари.  Он прислушался к тишине.  «Это был честный обмен, Боренька», – шептала бабушка.
=====================================================================================================================================================================



Процитировано 1 раз
Понравилось: 11 пользователям

Часы с алмазами, ч.1

Воскресенье, 27 Сентября 2020 г. 16:04 + в цитатник
Часы с алмазами, или Честный обмен
Наталья Твердохлеб   
 
Печь оставалась единственным местом в квартире, где Бореньку не трясло от холода.  На печи можно было сидеть, закутавшись в одеяло, и думать. Мысли у Бореньки были самые разные:  например, он жалел, что совсем недавно, всего несколько месяцев назад, отказывался от куриного бульона с клецками.  Если бы он тогда всё съедал и не сердил бабушку, сегодня у него еще оставались бы силы, чтобы кататься на коньках по комнатам.  Вот это была радость!  Ведь в ноябре полопались трубы, и вся квартира, кроме кухни, превратилась в каток.  Боренька коньки снимал только ночью перед сном.  Но так продолжалось недолго.  Уже через неделю Боренька не мог привязать коньки к ботинкам, ему даже ходить было тяжело.   Ждать маму, которая вернется с работы и принесет немного хлеба, обмененного на карточки, – это стало самым важным делом для Бореньки.  Из хлеба и воды бабушка варила похлебку.  Поев горячей похлебки, Боренька засыпал на печи.  Он проваливался в забытьё, и тогда голод переставал его мучить.
 
Ленинград. 1941 год
 
Мама работала врачом, уходила она очень рано, возвращалась поздно.  Когда Боренька открывал глаза, он видел мамины часики, лежащие на подоконнике. На циферблате вместо цифр были крохотные блестящие камешки.  Боренька наклонял голову то в одну, то в другую сторону, и камешки посылали ему или алый, или синий лучик.  Мальчик знал, что мама специально оставляет свои часы дома, чтобы они его радовали – так было легче ждать. Бабушка рассказывала, что эти часики его папа привез маме из Швейцарии.  Папа был ученым и ездил на всякие симпозиумы в другие страны.  А потом произошла какая-то ошибка, и теперь все думают, что папа шпион, да и мальчишки во дворе давно перестали с Боренькой дружить.  Он помнил тот день, когда к ним в квартиру ворвались странные люди  в одежде со звездочками на рукавах, и папа ушел с ними.  С тех пор папа не возвращался, хотя Боренька ждал его уже несколько лет.
 
Боря очень расстроился, когда однажды утром не увидел мамины часики на месте.  Бабушка всё рассказала ему, как взрослому.  Мама выменяла свои часы на целый килограмм шоколада у одного летчика.  Это был честный обмен.  Летчик – настоящий герой.  Он воюет с фашистами, и очень хорошо, что часики с маленькими алмазами вместо цифр будет носить его жена.  Зато сейчас у них есть еда.  Бабушка указала на сверток в углу подоконника.  Она развязала белое полотно, отрезала тоненький ломтик от темно-коричневого пористого куска и протянула его Бореньке. Теперь Боренька знал, что такое счастье.  Открыв глаза, он увидел на подоконнике только шоколадные крошки, а большого куска уже не было.  Мальчик бросился к крошкам, но бабушка остановила его:  «Ша, киндер, эти крошки – мне».  Каждый день бабушка отрезала ему по маленькому шоколадному квадратику, а сама собирала и несла в рот оставшиеся крохи.  Когда и куда она прятала весь кусок, сколько ни старался, Боренька так и не смог уследить.
 
Папа вернулся домой как раз тогда, когда спасительный горько-сладкий ком закончился, и Боренька слизал с полотняной ткани все следы шоколада.
Какой-то военный завел папу в квартиру, бросил на стол бумаги и процедил:  «Предписание.  Завтра утром вы должны быть в аэропорту».  Папа очень изменился. У него было лицо зелено-бурого цвета и кровоподтеки под глазами.  Стоять он не мог, только сидеть или лежать.  Боря слышал, как бабушка говорила маме: «Главное, что разобрались.  Такие специалисты всегда нужны.  Вылететь сейчас из Ленинграда – это чудо.  А то, что нам всей семьей разрешили эвакуацию, – чудо вдвойне.  Может, поняли, что он один не добрался бы даже до аэропорта».
***

Самолет обстреливали, его подбрасывало то вверх, то вниз. Мама и папа молчали, оба смотрели на Борю.  Бабушка молилась на незнакомом ему языке. Только Боренька был в восторге, ему нравилось вместе с самолетом проваливаться в яму, а потом, качаясь, взмывать всё выше в небо.  На Большой земле, на другом берегу Ладоги, их ждала сказочная жизнь – там была еда, много еды, сколько хочешь.  Кашу варили тут же, на берегу.  Мама разрешила всем скушать совсем чуть-чуть.  Боренька плакал, но мама сказала: «Нет, больше нельзя».  Вместе с санитарами она уговаривала других людей не есть много.  Ее не все слушали.  И тут для Бореньки сказка закончилась, началось что-то страшное:  несколько человек упали на землю, они корчились и стонали; мама и санитары пытались им помочь, но они кричали от боли, а потом затихали.  Санитары укрывали их с головой и куда-то уносили.




Процитировано 1 раз
Понравилось: 11 пользователям

Белое и черное

Воскресенье, 27 Сентября 2020 г. 16:02 + в цитатник
…Ты спрашиваешь, как можно отвернуться от родной дочери. А я тебя спрошу, на кого мы с тобою жизнь положили, кого вырастили в трудах и нужде? Ведь она либо непроходимо глупа, либо, при всей ее доброте и отзывчивости, напрочь лишена совести.

Переписка из двух углов

Огненная река Флегетон пролегла между нами

Мы ре­бенком вывезли ее из Совдепии, спасая от большевистской лжи, и что получаем? Она вся в этой лжи, она в глаза мне с пафосом говорит, что черное – это белое, что рабство – это свобода! Ее способность мыслить не идет дальше лозунгов двухсотлет­ней давности, дальше блаженной памяти Роберта Оуэна! И она выпускница британ­ского университета… Ради кого мы себя не жалели? Проклятая Совде­пия – в нашей семье!

Никогда я не вызывал нашу дочь на разговоры политические или социальные, она сама лезла ко мне со своими глупостями. Бес меня попутал рассказать ей про Ипатию Александрийскую (о которой она, понятно, не слыхала). Тут взорвалась первая бомба: философия и математика потому созданы мужчинами, что женщин туда не пускали! Женщина, оказывается, веками была угнетена мужчиной (хоть сама этого не сознавала), оттого-то среди женщин редки математики, физики, мыслители и художники. Говоришь ей, что женщина самой природой ориентирована на другое творчество, – не слышит! Требует полного равенства. Не может понять, что полное равенство означало бы отказ от деторождения, аннигиляцию человечества, Армагеддон почище ядерной войны.

Но это – цветочки. В тот памятный вечер разговор пошел крупнее. Где-то за океаном полицейский случайно убил нарушителя закона. Полицейский случайно оказался белым, нарушитель закона – черным, хотя могло быть и наоборот. Чернь белая и черная взбеленилась, начались погромы под расистским лозунгом «Жизни черных важны»… Прямой и неприкрытый смысл лозунга тот, что негры важнее белых, желтых и всех прочих людей, составляющих, как ни крути, большую часть человечества. Этот лозунг – наглый и подлый расизм для всех, кто способен думать.

И что же сказала в связи с этим наша дочь? Лозунг этот не расистский, он антирасистский! Черные, оказывается, по сей день повсюду угнетены белыми; полиция и другие органы демократических стран поражены расизмом; разрушая памятники и грабя магазины, чернокожие борются за свои права! (Погромы она объясняет тем, что к мирным демонстрантам примазываются бандиты.)

Говорю ей:

– Расизм в цивилизованном мире преследуется законом, а суд независим; расизм повсеместно осужден обществом, притом с перехлестом; маятник давно качнулся в другую сторону: при поступлении в университет или на работу черные давно уже имеют перед белыми преимущество при равных показателях пригодности, – все это документировано.

– Почему же, – спрашивает она с иронической улыбкой, – черные беднее белых?

Тут мы добираемся до вершины спора.

– В свободном мире, – говорю я, – люди равны перед профессией. Трудолюбивый профессионал, не успев состариться, из нищего становится зажиточным или богатым, а профессиональные школы открыты всем. Лучший пример – беженцы из Совдепии, приезжавшие в США без английского языка, с четырьмя чемоданами и детьми-подростками, которых они через десять лет посылали учиться в самые дорогие университеты. Нужно только не лениться и уметь работать. Нигде в мире нет кварталов белой бедноты, где бы люди поколениями жили на пособии, зато есть черные кварталы, где никто никогда не работал, но процветает преступность.

– Ага, – кричит она мне в ответ, – ты с нацистами: есть высшие расы и есть низшие расы! Для тебя черные глупее белых! Ты – расист!

– Расизм, – пытаюсь объяснить я, – подразумевает не критический взгляд на расы, а расовую ненависть. Нацисты потому нацисты, что они уничтожали людей другой расы. Немыслимо отрицать различие между народами, расами и племенами. Никто никогда и не думал отрицать этого – из тех, кто способен думать, конечно. Современная цивилизация в эмбрионе создана крохотным племенем аттических ионийцев, талантливейшим из народов, когда-либо живших на земле. Они догадались отделить мысль от алтаря, мудрость – от священнодействия. Философия, математика, физика, биология (Аристотель, при всем его универсализме, был в первую очередь биологом), история, театр, светская литература – все от них. А рядом что? Дорийцы, тоже греки, дали миру с гулькин нос: только коринфский архитектурный ордер, хотя Коринф был богаче и многолюднее Афин. Из Спарты мы получили примеры неслыханного героизма, неслыханной жестокости да горсточку остроумных изречений, но ни одной идеи.

То же и в современности. Негры (я, конечно, говорил всюду не «черные», а «негры»; что это слово по-русски совершенно законно, наша дочь с зубовным скрежетом приняла), негры, как давно установлено наукой, гораздо богаче белых генетически. Любое крохотное африканское племя своим генетическим пулом перекрывает всех белых, желтых и краснокожих планеты, вместе взятых.

Генетически негры – высшая раса по отношению к белым. В них заложен невероятный потенциал. Но это пока что только потенциал. Будет ли он реализован, никто не знает. Исторически белые пока что высшая раса по отношению к неграм. Когда в пятнадцатом веке белые пришли в Западную Африку и начали ее эксплуатировать, а затем жестоко покорять и порабощать, у тамошних свободных африканцев даже письменности не было, не то что истории или Парфенона, зато было людоедство. Никто не работал. Климат и природное изобилие не требовали от людей работы в европейском смысле слова, и люди сформировались другие. Белые европейцы не только грабили и порабощали черных, белые принесли в Африку все культурные представления, все элементы цивилизации.

История черной Африки началась с приходом белых. Белые покоряли и порабощали потому, что были сильнее, и никому в голову не приходило это осуждать.

Порабощение слабых тысячелетиями, с первых шагов человеческой истории, было мировой нормой; империализм осужден только в двадцатом веке.

До пятнадцатого века, до эпохи Васко да Гамы, в черной Африке не было ничего из того, что в наши дни требуется каждому негру.

– Культуры, – кричит мне наша дочь, – все равноценны. Нет высших и низших культур, есть разные культуры, ты отстал от жизни!

– Нет, – возражаю ей я, – ты отстала от жизни. Ты изрекаешь лозунги, притом устаревшие, а жизнь меняется, и люди ни на минуту не прекращают думать. Лозунг о равноценности культур смехотворен. Создатели земледелия и пирамид на берегах Нила, тоже африканцы, были высшей расой по отношению к кочевникам-бедуинам, их соседям через Красное море. Потом положение изменилось: спустя тысячелетия арабы в культурном отношении превзошли не только угасших древних египтян, но и средневековых европейцев. Ни на минуту между этими соперничающими расами и народами не было культурного равенства, всегда были передовые и отстающие. То же и в наши дни. Чехарда культур не прекратилась, народы арабской культуры в наши дни отстают от народов европейской культуры.

Но я больше скажу: лозунг о равноценности культур – расистский. Да-да, именно так. Он исходит из положения, что каждый человек представляет собою свою расу или свой народ, а не себя самого. Между тем в каждом народе люди бывают разные.

Гордиться принадлежностью к народу – тоже лозунг, притом пустоватый; с таким же успехом ты можешь гордиться тем, что родилась в среду. Наугад выбранный якут может оказаться умнее и образованнее наугад выбранного француза, но вклад французского народа в мировую сокровищницу культуры пока что несопоставимо больше вклада народа якутского. Якута, не выжившего из ума, не помешавшегося на национализме и расизме хуже нацистов, этот несомненный факт обидеть не может.

Что дали миру негры за пять поколений своей полной раскрепощенности? Эстрадную музыку, которая не всем по душе, очень многие предпочитают Моцарта и Баха, да фантастические успехи в спорте, которых никто не оспаривает. Среди негров почти нет математиков, физиков, экономистов или архитекторов мирового масштаба. Сравним их на минуту с евреями из черты оседлости в начале двадцатого века. Эти беженцы приезжали в США оборванцами, знали только Тору и Талмуд, не понимали ни языка, ни культурных установок американцев, но уже в следующем поколении мы видим среди них нобелевских лауреатов… а чемпионов мира по боксу – нет, не видим. Народы и культуры, кто бы спорил, разные, но «Страсти по Матфею» Баха человечеству дороже тамтама, а мраморный Давид Микеланджело или Аполлон Бельведерский дороже самой искусной африканской резьбы по дереву.

– Мне, – отвечает наша с тобою дочь, – стыдно, что мой отец – расист!

– Мне, – отвечаю я, – стыдно, что моя дочь неспособна думать!

пробел

Такой вот обмен мнениями произошел…

Будь она способна воспринимать доводы, я бы, с понятной оговоркой, взял на себя обвинение в расизме. Расизм как предпочтение неискореним. Он исчезнет, когда исчезнут расы, не раньше. Я расист, потому что женился на белой, а не на негритянке, и никогда не дружил с неграми. За всю мою долгую жизнь у меня не нашлось с неграми ничего общего: ни интересов, ни вкусов. Между прочим, и с индусами у меня нет ни дружбы, ни общности, но я ведь при этом помню, что индусы (тоже почти что чернокожие) с первых шагов истории были в культурном отношении высшей расой по отношению к соседним народам, что они, опережая белых европейцев, век за веком поставляют миру гениев в области искусства и мысли, что теорему Пифагора они знали до халдеев, не то что до Пифагора, взявшего ее в Египте.

Человек волен любить блондинок и не любить брюнеток. Предпочтение не оскорбление, не преступление. С легким сердцем беру на себя обвинение в таком расизме без ненависти. Мне нравятся черты лица белых людей, а черты лица большинства людей африканского происхождения не нравятся, и – да-да, соберемся с духом! – цвет их кожи мне тоже не нравится. Но в этом нет ни дюйма наступления на общественные права негров. В споре между двумя людьми я отдам предпочтение тому, кто прав, а не тому, кто мне нравится. Так же точно поступает и закон, когда он закон.

Расизм как недоверие тоже неискореним. Американская полиция, в которой рядом с белыми служат негры, китайцы, индусы, не имеет расистской установки против негров. Утверждать такое – дело бессовестное. Но поскольку преступность среди негров выше, чем среди белых, то полицейский-негр поневоле смотрит на любого встречного негра с большим подозрением, чем на белого.

Если б наша дочь могла вести спор, задумываясь над словами собеседника… Но где там! Она – на стороне униженных и оскорбленных. Она – за справедливость, за равенство. Ей в голову нейдет, что справедливость и равенство в человеческом обществе в принципе недостижимы, что они – маска зависти.

Разве нормальный человек не жаждет равенства мужчин и женщин, белых и черных? Мы все – двумя руками за равенство. Но не мешает помнить, что это тропинка над пропастью.

Бес равенства работает на уничтожение вида homo sapiens, требует от нас признать, что все люди равны не только перед законом, но и в смысле своего ума и таланта. Тут двигатель жажды равенства – зависть – выступает особенно наглядно.

Бездарный физик (мой свояк Б. Р., например) говорит «Я не хуже Эйнштейна» и своим каменным топором опровергает теорию относительности; специалисты смеются, а чернь ликует. Бездарный художник говорит «Я не хуже Леонардо, я просто другой» и требует, чтобы его мазню признали шедевром… и получает место в галерее имени Тэйта для холста, на котором наляпано слоновье дерьмо – как символ расизма белых по отношению к неграм (его зовут Кристофер Офили: бессмертное имя!)… Это у них называется политической корректностью!

Между прочим, отцом политической корректности в ее теперешней уродливой форме является не кто-нибудь, а Николай Гумилев. В 1921 году, на заседании Цеха поэтов в Петрограде, он сказал буквально следующее: «Глупость доныне была в загоне, поэты ею несправедливо гнушались. Однако пора ей иметь свой голос в литературе. Глупость – такое же естественное человеческое свойство, как ум» (цитирую по воспоминаниям другого поэта, Владислава Ходасевича).

Будь наша дочь поумнее, можно было бы порассуждать о том, что думающие люди почему-то озабочены в основном судьбой США, страны, спору нет, во многом самой передовой в наши дни, однако не единственной поборницы цивилизации. Экономическое, политическое и военное возвышение США – дело недавнее. Мировая норма веками задавалась в Европе. Погибают не США, погибает (если верны худшие из прогнозов) человечество. Мы расчеловечиваемся. Впечатление такое, что вид homo sapiens вплотную подошел к пределу своих биологических возможностей, сам себе больше не нужен, перерождается. Даст ли перерождение один новый вид взамен людей или два (или несколько) – вот, по-моему, самый интересный вопрос. (Впечатление такое, что будет два вида: высший и низший, да-да.) Но мы, живущие нынче, ответа на этот вопрос не получим. Даже того мы не можем предугадать, будет ли новый вид биологическим, частично биологическим или вовсе небиологическим.

Эстафета информации, какою до сих пор всегда была и по сей день является биологическая жизнь, вот-вот станет возможна без участия двойной спирали ДНК. Главным фактором биологической эволюции давно стал сгусток информации: творческая мысль, и вот этот-то сгусток может, судя по всему, начать жить сам по себе, отбросив нашу жалкую плоть за полной ненадобностью. Человека может заменить робот, теплокровный или обходящийся вообще без крови и клеток.

…А началось все с борьбы за права угнетенных, с защиты униженных и оскорбленных, с благородных лозунгов. Даже в нацистском реваншизме было зерно правды, было требование восстановления справедливости, потому что победившая Антанта обобрала побежденную кайзеровскую Германию самым бесстыдным образом. О большевиках и говорить нечего: в их лозунгах видим одно благородство, ни тени человеконенавистничества нацистов. И что в итоге? Cибирские концлагеря.

Я рассказал о ссоре с дочерью Алле Г., и знаешь, что она мне ответила? «Они теперь все такие – с промытыми мозгами. Раньше люди хоть поэзию читали…»

Иначе говоря, Brave New World уже тут!

…Ты говоришь мне о человеческих достоинствах нашей дочери: она добра и отзывчива, внимательна к нам, не скупа и не жадна, помогает нам в нашей немощи, помогает вообще всем, кому плохо (среди ее подружек, ты помнишь, одна в инвалидном кресле), любит животных, ведет бесплатные курсы вязания, участвует в благотворительности, хорошо ладит с детьми и вообще с людьми. Более того, она как личность чужда зависти, уродующей наш мир. Я тоже все это вижу. Но полшага в сторону культуры и мысли – и между нами Флегетон. Как случилось, что у неглупых родителей, всегда живших в обществе людей мысли, чтения, интеллектуальных споров, выросла дочь, довольствующаяся лозунгами и переупрощенными схемами? И ведь ей не двадцать, ей под пятьдесят. Ничего не могу с собою поделать: вижу с горечью, что в главном моя дочь мне чужая. Она добра, верно; но это простота, которая хуже воровства. Она с теми, кто работает против человечества, на его прямое уничтожение. Проклятая Совдепия опять стоит у нашего порога, будто мы никуда и не уехали…

…Я разболтался, прости. Что нам с тобою до человечества, когда мы «на роковой стоим очереди»? Из мира, ставшего тюрьмой, есть выход. Повторяю слова Жуковского: «С какою радостью я буду умирать!»

Лондон

Юрий Колкер




Процитировано 5 раз
Понравилось: 27 пользователям

Самые красивые дома Петроградской стороны

Воскресенье, 27 Сентября 2020 г. 11:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Петроградский остров застраивался, в основном, в конце 19 - начале 20 века, так что его архитектурный облик удивительно разнообразен. Есть здесь как уже "набившая оскомину" к тому времени архитектурная эклектика, так и совершенно новый на момент строительства зданий стиль модерн. Есть как архитектурная ретроспектива, так и новаторские стили. Так что Петроградская сторона - одна из самых интересных (во всяком случае, с архитектурной точки зрения) местностей Петербурга. И сегодня я постараюсь раскрыть эту тему, рассказав вам о самых красивых, по-моему мнению, домах Петроградки.

Я выбрал семь претендентов и расставил их по рейтингу. Скажу сразу - топ субъективен, и места в нём распределены исключительно по моим личным предпочтениям. Но одно могу гарантировать точно - все семь домов в статье являются настоящими шедеврами архитектуры, и отыскать на Петроградке дома красивее будет сложно.

далее


Понравилось: 2 пользователям

Да здравствует великая русское языка!

Воскресенье, 27 Сентября 2020 г. 08:58 + в цитатник

«Преподаватель (П): Сегодня мы изучим множественные формы! Например,
"Одна стена, две стены"

Иностранный студент (С): «Ы» создает форму множественного числа, как
английский "S"?
П: Почти... Молодец!
С: Две стены, три стены, четыре стены, пять стены!
П: Стоп! Пять стен

С: Почему ?
П: Если пять, то уже не нужно окончание "ы".
С. Понял. Значит 5 мам, 5 женщин, 5 девушк.
П: Нет! Пять девушЕК.
С: Почему?
П: Сложно произносить много согласных вместе. Добавляем гласную.
С: А как же "вздрогнув"?
П: Не умничай. Посчитай девушек.
С: . . . 19 девушек, 20 девушек, 21 девушек.
П: Стоп!
С. Что случилось?
П: Двадцать одна девушка.
С: Почему?
П: Без объяснения. А теперь сочиняй предложение.
С: Хорошо. 21 девушка пришли в магазин.
П: Стоп! 21 девушка пришла.
С: Но они же пришли. А если 20, то – пришли?
П: Совершенно верно! Они пришли. Но 21 пришла.
С: А как насчет "эта девушка пришла, эти 3 девушки пришли, эта 21
девушка пришла?
П: Похоже, ты усвоил правило.
С: В принципе, я понял: Если 1-"ка", то 5-"ек". Значит 5 кошек?
П: Молодчина!
С: 5 мушек.
П: Ты умница!
С: 5 белек!

П: Нет! 5 белОк

С: Почему?
П: Так положено. А теперь добавь прилагательное. Например "смешные белки"
С: Ок... 2 смешные белки, 5 смешные белок

П: Стоп! 5 смешных белок...
С: Почему?
П: Их много.
С: А четыре не много?
П: 4 – нормальное количество. А Вы когда-нибудь видели 5 белок?
С: Если честно, нет, но... почему 4 - смешные, а 5 - смешных?
П: Так принято.
С: Это какое-то безумие... Как 4 так сильно отличается от 5??
П: А как же твой английский?? "1 fish, 2 fish". Вот где безумие!
С: Ладно. 5 смешных белок...
П: А теперь мужские слова! Попробуем начать со
слова "стол".
С: Один стол, два столы.
П: Нет-нет. Два стола.
С: То есть, когда больше одного, слово становится женского рода?
П: Нет. Это родительный падеж в единственном числе.
С: Единственное? Но их два...
П: Совершенно верно, их два. Поэтому единственное число!
С: А если 5? Также убираем конец слова?
П: Наоборот. Добавляем -ов.
С: Пять столов?
П: Молодчина! Теперь попробуй слово "стул".
С: Два стула, три стула, пять стулов.
П. Нет, нет! Пять стульев!
С: Стульев?
П: Потому что с "пяти" цифры требует родительного падежаю Попробуй
теперь слово "палец".

С. 1 палец, 2 палеца, 3 палеца...
П: Нет! 2 пальца... 3 пальца...
С: Но ведь сложно произносить много согласных вместе, поэтому добавляем гласную.
П: Но тут мы убираем...
С: Значит, 5 пальцов?
П: Неправильно. Надо говорить 5 пальцев. Понял? Тогда просклоняй слово "брат".
С: 1 брат, 2 брата?
П: Совершенно верно!
С: 5 братов!

П: Братьев! Не надо так на меня смотреть. Просто запомни. Теперь слово"мужчина".

С: ОК. Одна мужчина, две мужчины, три ...
П: Стоп! Один мужчина. Слово мужское...
С: Но слово заканчивается на А…
П: Мужчина должен иметь мужской род. Он же мужчина!
С: ОК... Один мужчина, два мужчинаа

П: Что за "аа"?
С: К мужскому слову добавляем "а", нет?
П: Не в русском. В русском во множественном числе - мужчинЫ.
С: ОК. Значит "мужчина" – мужское слово, но ведет себя по правилам
женского рода?
П: Да. Ты умница! Теперь добавь прилагательное.
С: 1 послушный мужчина?
П: Верно.
С: Дальше нет подвохов?
П: Нет, конечно. Русский язык – логичный язык!
С: 2 послушные мужчины.

П: Нет-нет-нет!
С: Тогда как правильно?
П: Если количество 2, то нужен родительный падеж в единственном числе...
С: 2 послушного мужчины!

П: Не два, а двое послушных...
С: А если 5? "Пять послушных мужчинов"?
П: Нет. Тогда "5 послушных мужчин"
С: Ах да, "мужчина" – мужское слово с женским родом.
П: Ну, если тебе так легче... Теперь возьмемся за средний род .
С: Есть род, который не женский и не мужской?
П: Этот род для всего, что между ними. Все что "в середине" – поэтому
средний род!
 Например, "слово". Такой род существует не только в
русском... в немецком, например... Итак "слово"...
С: Какое слово?
П: Слово – слово

С: 1 слово, 2 словы, три словы, четыре словы...
П: Неправильно. Два слова, три слова, четыре слова...
С: Как мужское слово?
П: Точно! Продолжай!
С: 5 словов!

П: Нет!
С: Опять нет!
П: Потому что должно быть "5 слов".
С: Как женское слово?
П: Да-да. Попробуй другое слово. Скажем, "пиво".

С: 1 пиво, 2 пива?
П: Умница!
С: 5 пив?

П: 5 бокалов пива.
С: Я этого никогда не выучу...
П: Выучишь! Это дело практики... Давай попробуем слово "дерево".

С: 1 дерево, 2 дерева...
П: Ну вот, видишь, всё получается... Продолжай!
С: 5 Дерев.
П: 5 Деревьев!
С: Русский чудовищный... Он сводит с ума... Я сейчас готов выпрыгнуть
из окона...
П: Из окна. Здесь мы убираем гласную. Помнишь?
С:- Yeah, no, стоп! I'm leaving, bye, goodbye, goodbye forever!

 




Процитировано 1 раз
Понравилось: 15 пользователям

Старый, но верный способ продления жизни.

Воскресенье, 27 Сентября 2020 г. 08:34 + в цитатник

Секс оказался ключом к долголетию

Если человек недавно перенес сердечный приступ, возвращение к активной половой жизни может стать ключом к восстановлению. 

К такому выводу пришли израильские ученые по итогам исследования, результаты которого обнародованы в Европейском журнале профилактической кардиологии. 

В эксперименте участвовали 495 пациентов в возрасте 65 лет и младше, которые перенесли первый сердечный приступ в 1992-93 годах. После первого инфаркта миокарда исследователи спросили пациентов, средний возраст которых составлял 53 года, об их сексуальной активности в течение предыдущего года. 90% опрошенных были мужчинами. 

Позже респонденты прошли повторный опрос по поводу того, снизилась ли их активность. Участники эксперимента были разделены на две группы: 47% заявили, что снизили сексуальную активность, 53% – сохранили или увеличили ее. Спустя более двух десятилетий, после смерти 211 пациентов, исследователи обнаружили, что у тех, кто вернулся к половой жизни быстро, смертность была на 35% ниже. 

Исследователи пришли к выводу, что секс может защитить от смертельного заболевания, улучшить состояние здоровья и продлить жизнь, став таким образом ключом к долголетию. 

"Сексуальная активность являются маркерами благополучия. Возобновление половой жизни вскоре после сердечного приступа может быть частью восприятия себя как здорового, функционирующего, молодого и энергичного человека. В целом это может привести к более здоровому образу жизни", – пояснил автор исследования профессор Ярив Гербер из Тель-Авивского университета. 
 



Понравилось: 10 пользователям

Журнал "Time" о Нетаниягу

Суббота, 26 Сентября 2020 г. 12:54 + в цитатник
 


Израиль модели Нетаниягу являет собой не имеющий прецедентов пример,
на что способна и как далеко может пойти молодая страна, сумевшая
правильно распорядиться выпавшим ей историческим шансом".

Так пишет авторитетный журнал Time(!!!) в статье, посвященной
израильскому премьер-министру.
Нечасто портреты мировых лидеров попадают на обложку этого издания.
И уж совсем редко не в связи с какими-то "оперативными поводами", а по
совокупности заслуг. Нетаниягу на обложке Time появляется в четвертый
раз.
В данном случае журнал ставил задачей всесторонне изучить "феномен
Нетаниягу" – представителя "уникальной страны размером с Нью-Джерси, и
с населением, примерно равным Нью-Йорку",
но при этом являющегося, по признанию издания, одним из самых сильных
политиков планеты.

Феномен этот, если суммировать все написанное, сводится к трем
основам: дипломатия, экономика и сила.
И в этом объяснение того глобального успеха, которого достиг Израиль
за время работы Нетаниягу на посту главы правительства.
"Выживают только сильные", – выносит Time в заголовок слова Нетаниягу.
И поясняет, что речь идет не только о военной мощи. Но и мощи
экономической. И дипломатической.

"Сегодня нет в мире политика, который способен превращать заклятых
врагов в партнеров, а партнеров – в преданных друзей.
Многие государства хотели бы иметь своим лидером Нетаниягу, но повезло
только Израилю", – сказал корреспондент NBC News, комментируя
историческую встречу глав СНБ России, США и Израиля, состоявшуюся в
Иерусалиме под руководством Биньямина Нетаниягу.

Нетаниягу, на самом деле, сумел коренным образом изменить отношения
Израиля с мировыми державами.
И не только изменить, но извлечь из этого зримые результаты.
США признали Иерусалим столицей еврейского государства, а Голанские
высоты – неотъемлемой часть Государства Израиль.
Прекратились нападки на Израиль со стороны структур ООН и UNESCO,
движение BDS уже неспособно инициировать свои бойкоты..
Подобное происходит на всех континентах.
Впервые за 70 лет существования Израиля израильского премьера
встречали в Колумбии, Аргентине, Мексике и Бразилии.
За последние пять лет Биньямин Нетаниягу дважды побывал в Африке.
Израилем открыто восхищаются в Китае, Японии и Индии, где заключены
многомиллиардные контракты.
Вопреки пророчествам левых, рассматривающих внешнюю политику Израиля
лишь через призму уступок палестинцам, международный авторитет Израиля
никогда не был столь высоким и прочным.
Коренной перелом произошел в отношениях с арабским и мусульманским миром.
"Всё это – мир с позиции силы, дипломатия с позиции силы", – считает
Биньямин Нетаниягу.
И добавляет: "Я горд нашей страной. Горд тем, что мы не уступаем и не
отступаем. Именно за это мир, в том числе и мусульманский, уважает
нас".
Но в мире не только уважают Израиль. И не только им восхищаются или завидуют.
У Израиля учатся, перенимают его опыт, порой совершенно уникальный.

Весь мир сегодня использует израильские технологии, в том числе в
области кибербезопасности.
Биньямин Нетаниягу, кстати, семь лет назад, выступая в кнессете,
обещал превратить Израиль в одну из пяти ведущих мировых кибердержав.
Позже он с улыбкой признал: "Я ошибся. Мы не на пятом месте. Мы – в
лидирующей тройке. Крошечный Израиль – огромная  кибердержава".
У Израиля учатся вести сельского хозяйство, орошать пустыни,
выстаивать в сражениях и экономических кризисах, развивать хайтек и
осваивать самые передовые медицинские методы.
Журнал "Time" не случайно вынес в обложку слова о сильном Израиле.
Смысл совершенно понятен:
Сильной стране нужен сильный лидер. Пользующийся огромным
международным авторитетом и способный добиваться реальных результатов.

Есть ли кто-то ещё, кому можно доверить Израиль? Ответ очевиден.


 



Понравилось: 9 пользователям

Севастопольский вальс помнят все моряки...

Суббота, 26 Сентября 2020 г. 08:27 + в цитатник
 
> 120 лет назад, 19 сентября 1900 года, в благословенной Одессе в еврейской семье родился Константин Яковлевич Листов — уникальный композитор, пианист, автор более 800 (!) песен, в их числе легендарные: "Тачанка", "В парке Чаир", "Если любишь, найди", "В землянке", "Севастопольский вальс" из одноименной оперетты.
>
> Что больше любил Костя Листов - музыку или море?! Обе любви он совмещал в своей жизни и делал это виртуозно!
> Это ведь он был прообразом героя знаменитой песни из фильма "Два бойца":
>
> Синеет море за бульваром,
> Каштан над городом цветёт,
> И Константин берёт гитару
> И тихим голосом поёт:
>
> "Я вам не скажу за всю Одессу,
> Вся Одесса очень велика,
> Но и Молдаванка, и Пересыпь
> Обожают Костю-моряка".
>
> Его родители были циркачами: отец - гимнаст, мать - балерина. С 5 лет Костя участвовал в их выступлениях на арене, играя на мандолине. У мальчика очень рано проявился музыкальный талант. Его способности заметили и в Красной армии, где он воевал в гражданскую, и с фронта отправили бойца прямиком в Саратовскую консерваторию, которую он блестяще окончил по классу фортепиано и композиции.
> Во время войны Константин служил на флоте. Его ждали на боевых кораблях с новыми песнями и с ними уходили в боевые походы. Это его "Землянка" на стихи Алексея Суркова согревала сердца бойцов на фронте.
> Его талант был неисчерпаем, созданные им мелодии и  песни помогали жить и любить:
>
> И ночами снятся мне недаром
> Холодок оставленной скамьи,
> Тронутые ласковым загаром,
> Руки обнаженные твои.
> Неужели не вернется снова
> Этой летней ночи забытье,
> Тихий шепот голоса родного,
> Легкое дыхание твое:
>
> Если любишь - найди,
> Если хочешь – приди,
> Этот день не пройдет без следа.
> Если ж нету любви,
> Ты меня не зови,
> Все равно не найдешь никогда...
>
> Умер Константин Яковлевич 6 сентября 1983 года. А песни его по-прежнему трогают наши сердца. И по-прежнему в крымском парке Чаир распускаются розы...

 



Процитировано 2 раз
Понравилось: 12 пользователям

Резьба по листьям

Суббота, 26 Сентября 2020 г. 08:21 + в цитатник

Канат Нуртазин, художник-самоучка из Астаны, создает невероятные работы, используя опавшие листья деревьев и канцелярский нож. Его работы стали настолько популярными, что в прошлом году с ним связались Disney и Nickelodeon с предложением о сотрудничестве.



Источник: https://fishki.net/ © Fishki.net




Процитировано 10 раз
Понравилось: 37 пользователям

Санкт-Петербург. Дом Оленина.

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 16:54 + в цитатник
Одним из самых модных в художественных и просвещенных кругах Петербурга начала XIXвека считался салон Оленина в собственном его доме на набережной реки Фонтанки, 101. Желанными гостями здесь постоянно были Пушкин и Крылов, Гнедич и Кипренский, Грибоедов и братья Брюлловы, Батюшков, Стасов, Мартос, Федор Толстой и многие другие. Значение Оленинскогокружка очень скоро переросло значение дружеских собраний с танцами, играми и непременными обедами.
Фото: В.Кононов
Фото: В.Кононов

 

 

Здесь рождались идеи, возникали проекты, создавалось общественное мнение. Это был культурный центр, в котором исподволь формировался наступивший XIX век, названный впоследствии «золотым веком» русской культуры, веком Пушкина и декабристов, «Могучей кучки» и передвижных выставок, веком Достоевского и Льва Толстого.

Во время одного из посещений дома № 101 по Фонтанке, согласно легенде, Пушкин встретился с Анной Керн, поразившей его юное воображение. «Я помню чудное мгновенье», навеянные воспоминаниями об этой мимолетной встрече, стали символом признания в любви на столетия вперёд.

В то же время о хозяине этого гостеприимного дома президенте Академии художеств, первом директоре Публичной библиотеки, историке, археологе и художнике Алексее Николаевиче Оленине в Петербурге ходили самые невероятные легенды. Будто бы этот «друг наук и искусств» до восемнадцати лет был совершенным невеждой. Будто бы именно с него Фонвизин написал образ знаменитого Митрофанушки, а с его матери – образ Простаковой. И только дядя Оленина сумел якобы заметить у мальчика способности. Он забрал Алексея у матери и дал ему блестящее образование. По другой версии, на Оленина произвела сильное впечатление виденная им в молодости комедия «Недоросль». Именно она будто бы заставила его «бросить голубятничество и страсть к бездельничанью» и приняться за учение.

 

 

Между тем известно, что Оленин получил неплохое домашнее образование, которое продолжил в привилегированном Пажеском корпусе. В семнадцатилетнем возрасте за успехи в учебе Оленин был направлен для совершенствования в Германию, где успешно занимался языками, рисованием, гравировальным искусством и литературой.

Как-то летом 1832 года мимо отдыхавшей в Летнем саду компании писателей проследовал шестидесятидевятилетний Алексей Николаевич Оленин (1764 - 1843). Был он маленького росточка, сутуловат, что позволило А.С.Пушкину в минуту раздражения сказать о нем: «О двух ногах нулек горбатый?». Однако компания уважительно приветствовала проходившего. Когда кто-то из молодежи поинтересовался, с кем раскланивались их более взрослые друзья, последовал ответ, что сей «маленький человечек» (выражение Василия Андреевича Жуковского) на самом деле человек очень большой – умница, друг наук и искусств, да к тому же уже 15 лет возглавляет Российскую академию художеств…

Алексей Николаевич Оленин родился в Москве 9 декабря (28 ноября по старому стилю) 1763 года, но большую часть детства провел в Касимовском уезде Рязанской губернии, в отцовском имении Салауре.

Фото: В.Кононов
Фото: В.Кононов

 

 

Его отец, Николай Яковлевич Оленин, принадлежал к знатному дворянскому роду (по одной из версий, в древности род писался Аленины), еще во времена царя Федора Алексеевича внесенному в первую часть. Считается, что Оленины ведут свое происхождение от дочери ирландского короля из династии О’Лейн и лотарингского рыцаря Д’Оршпрунга, потомки которых переселились сначала в Богемию, затем в Польшу и, наконец, еще далее - в Россию. Сам Николай Яковлевич служил в лейб-гвардии конном полку, в чине полковника ушел в отставку и затем уже был статским советником. Мать Алексея Николаевича – Анна Семеновна Оленина происходила из княжеского рода Волконских. Ее отец всю жизнь воевал, участвовал во многих сражениях и походах и закончил жизнь в чине генерал-аншефа.

Фото: В.Кононов
Фото: В.Кононов

 

 

В 1774 году Анна Семеновна определила сына в Петербургский Пажеский корпус. Будущие пажи штудировали латынь, русский и иностранные языки, математику, географию, историю, естествознание, военные науки, юриспруденцию, генеалогию, государственный церемониал, а также обучались фехтованию, верховой езде и танцам. Алексей проявил себя очень талантливым юношей. В 1780 году его, единственного, направили продолжать образование за границей - сначала в артиллерийском училище Дрездена, а затем в Страсбургском университете. В Германии Алексей Оленин составил словарь «старинных военных речений» с очень подробными комментариями. В 1786 году именно за этот труд его избрали в члены Российской академии. К 23 годам Алексей Николаевич Оленин владел греческим, латинским, древнеславянским, французским, немецким, итальянским, испанским, арабским, еврейским языками. Он серьезно интересовался и занимался археологией, историей, античной культурой, архитектурой, историей искусств, рисованием, гравированием, музыкой. Довольно успешно складывалась и его военная карьера. В 1783 году А.Н.Оленина произвели в капитаны артиллерии. Правда, через пять лет он был вынужден выйти в отставку по болезни. Однако еще через год возвратился в Псковский драгунский полк, принявший участие в боевых действиях против Швеции. В марте 1795 года А.Н.Оленин оставил службу.

Рядом в Фонтанке купаются голуби. Фото: В.Кононов
Рядом в Фонтанке купаются голуби. Фото: В.Кононов

 

 

В 1789 году Алексей Николаевич посватался к Елизавете Марковне Полторацкой. Однако ее родители под разными благовидными предлогами все оттягивали окончательное решение. Свадьбе суждено было состояться только 8 ноября 1791 года. Брак оказался долгим и счастливым - за 47 лет совместной жизни у Алексея Николаевича и Елизаветы Марковны родилось трое сыновей и две дочери.




Процитировано 1 раз
Понравилось: 12 пользователям

Культурное наследие Петербурга: «Дом с петухами».(Н.Басина)

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 11:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Майя Пешкова
В 1879 году, на тогда ещё Александринской площади, (ныне площадь Островского) в её правом верхнем углу, если смотреть с Невского, в двадцати метрах от помпезного Александринского театра постройки Росси, появляется необычный доходный дом. Он совершенно не вписывается в ансамбль центральной городской площади с её величественными жёлто-белыми зданиями украшенными колоннами, скульптурами и прочими квадригами эпохи классицизма.
Дом Басина. Фото: В.Кононов.
Дом Басина. Фото: В.Кононов.
далее


Понравилось: 6 пользователям

Лучше не скажешь!

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 10:44 + в цитатник
119068514_3601680999866172_5045190814908458355_n (490x700, 50Kb)



Процитировано 14 раз
Понравилось: 52 пользователям

«Bésame mucho»

Пятница, 25 Сентября 2020 г. 10:39 + в цитатник
 
21 августа 95 лет назад родилась автор самой известной песни всех времен и народов - .
Знаете ее имя? - Консуэло Веласкес Торрес (Consuelo Velázquez Torres). Пианистка и красавица!
И история это фантастическая.
Самую знаменитую любовную песню написала школьница, которой не исполнилось 16-и (иногда для приличия пишут, что ей было 19), ученица католической школы!!!
«Целуй меня крепче» было криком сердца девочки, которая ни разу не целовалась.
С 4 лет и до своего мирового хита у нее были только занятия музыкой!
Отец рано умер, оставив жену с 5 детьми. Младшую отдали в католическую школу, мать хотела, чтобы со временем она приняла постриг.
Но у Консуэлиты от многочасовых молитв начались обмороки и головокружения, и ее пришлось забрать домой.
Однажды на детском празднике пианист заметил, как 9-летняя девочка из очень бедной семьи ловко перебирает пальчиками клавиши пианино, и предложил ей учиться, оплатив все расходы.
Поступив в консерваторию, Консуэлита поняла, что жесткий распорядок монастырской жизни — просто синекура по сравнению с муштрой будущих профессиональных музыкантов: 6-7 часов занятий без выходных и праздников.
Вот и весь опыт жизни девочки, заклинавшей «Целуй меня крепче!»
«Песня никому не была посвящена,- как признается Консуэло через много лет, - это была греза, мечта о любви».
Она на радио-то послала песню-то под псевдонимом: вдруг подумают, что у нее есть «опыт, которого у порядочной девушки быть не могло».
А потом на нее свалилась слава!…
Мать не поверила своим ушам, узнав, что «срамную песню» сочинила ее родная дочь, которую набожная донна прочила в монашки. Женщина была уверена, что ее дочь покрыла себя вечным позором и теперь никто не возьмет ее замуж.
А юную пианистку тем временем пригласили в Голливуд!
А там… роман со звездой «Римских каникул» Грегори Пеком! (Она вернется в Мексику, он с женой останется в Голливуде, встретятся вновь они, когда Консуэло будет 53 — Пек, тоже пенсионер, ее не узнает!)
В нее влюблен был Уолт Дисней! Да, думаю, еще многие, но скромность, монастырская школа и неусыпный надзор строгой матери...
Могла сделать карьеру актрисы в Голливуде, ей предлагали контракты и баснословные деньги, но она не осталась в Америке и через месяц вернулась на Родину. Конечно, она мечтала прославиться, но вовсе не популярными “неприличными” песнями, ей хотелось стать великой классической пианисткой, ведь она окончила Национальную консерваторию.
Она прожила долгую жизнь в Мексике, местной достопримечательностью, с очень скромными доходами.
Всю жизнь концертировала, написала около 200 музыкальных произведений: песни для мексиканской группы и мюзиклов, сонаты, оратории и даже симфонии. но ничего даже близкого по мировой славе песне своей юности за 88 лет жизни.
Она возглавляла Союз композиторов Мексики.
Была депутатом парламента!
Замуж она выйдет единственный раз — без романтической любви. За музыкального редактора местного радио Мариано Ривера Конде, который сделал популярной ее первую песню, потребовал отвести его к автору, а через 3 года предложил ей руку и сердце — согласие дала мать девушки.
Это к нему она, по настоянию матери, вернется из Голливуда, родит от него 2 сыновей, переживет его на 30 лет, но больше так и не выйдет за муж.
Как удивительно, что у автора самой чувственной песни в жизни было что угодно, кроме страсти. (Только не реализованное в жизни сублимируется в искусство).
Месяц в Голливуде до последних дней она вспоминала как самый счастливый в своей долгой и вполне успешной жизни.
Ее сыновья Серхио и Мариано избрали путь великого предка (Консуэло Веласкес ведет свой род от великого испанского художника Диего Веласкеса), став художниками, кстати, очень известными в Мексике.
В 1941 году «Бесаме мучо» прозвучала по радио и с того момента стала мировым шлягером, через 3 года - победительницей первого хит-парада в США, а потом — символом 20 века.
Только по официальным данным тираж записей «Бэсамэ мучо» на 120 языках, более чем в ста странах, составил свыше 100 миллионов экземпляров, а исполняли это творение более 700 артистов, среди которых были такие гранды, как «Битлз», Элвис Пресли, Пласидо Доминго, Фрэнк Синатра…
 
 
 

 


 



Понравилось: 12 пользователям

ВАЛЕРЬЯНКА

Четверг, 24 Сентября 2020 г. 10:05 + в цитатник

ВАЛЕРЬЯНКА - прекрасно успокаивает. Всего 5 капель на 200г водки и нервы как канаты.

 

 

В доме бардак! Стою с веником и думаю... убраться или... улететь...

 

 

Заколебали меня спрашивать, у кого я одеваюсь... Люди! Я у кого проснусь, у того и одеваюсь.

 

 

Не суди женщину за килограммы, да не судим будешь за сантиметры!

 

 

Живу я в общем-то хорошо. Но почему-то такое чувство, что мой муж женился удачнее, чем я вышла замуж...

 

 

У офтальмолога:
— Какую я букву показываю?
— А где Вы?!



— Больная, что за хандра?! ! Вы у меня еще жить будете!
— Ура, я буду жить у доктора!

 

 

У проктолога застряла рука в пациенте.
Они (проктолог и пациент) с трудом добираются до кабинета травматолога.
Травматолог:
-У нас здесь больница, а не кукольный театр!

 

 

В анкете, которую я заполнял перед операцией, был вопрос: "кому звонить
в случае крайней необходимости…" Я написал: "более квалифицированному
хирургу".

 

 

Захожу в аптеку...
Спрашиваю :
— У вас есть баночки для анализов?
— А вам для кала или мочи?
— А что есть разница?
— Для кала с ложечкой... .  (тут голос сзади...  )
— Для мочи с трубочкой.

 

 

Закончив Медицинский:

 

 

1. Я постоянно мою руки!

 

 

2. Я знаю, что умру и понимаю, что этого не изменить.

 

 

3. Я знаю, откуда на самом деле берутся дети!

 

 

4. Практически нет вещей, способных лишить меня аппетита!

 

 

5. Я очень боюсь врачей, особенно однокурсников.

 

 

— Студенты, вы знаете, что такое наркоз?
— Нет.
— Наркоз — это лучшее средство избежать советов пациента во время операции.

 

 

Регистратура в поликлинике:
— Скажите, окулист принимает?
— Не то слово, бухает по-черному!

 

 

На приёме у врача:
- Доктор, у меня болит всё!
- Ну, это вы загнули. На всё у вас денег не хватит!

 

 

Осень. Отдохнув и набравшись сил на дачах, пенсионеры возвращаются в поликлиники...

 

 

Хирург все умеет, но ничего не знает.
Терапевт все знает, но ничего не умеет.
Патологоанатом все знает, все умеет - но .... поздно!!!

 

 

Минздрав предупреждает:
Нет денег - НЕ БОЛЕЙ!!!!



Понравилось: 9 пользователям

«Милая, загадочная Соня», или История одной мистификации

Четверг, 24 Сентября 2020 г. 09:07 + в цитатник

И может быть на мой закат печальный
Блеснет любовь улыбкою прощальной

В конце июля отъехала на две недели в Джорджию. За это время принципиально не включала зомбоящик, не заходила в Живой Журнал и упорно избегала разговоров со своими атлантскими друзьями об Обаме, победе левых сил и развале экономики. Не курила. Плавала бездумно в озере Чатуге. Любовалась голубыми вершинами хребтов Аппалачи. Еще слушала «blue grass» в ближайшем к озерной стоянке городке, со смешным для русского уха названием “Хайвасиа”. Вернувшись, прочла про грандиозное гулянье Обамы в Чикаго, про очередную победу левых сил в Сенате, про падение Доу-Джонса и дальнейший развал экономики. Прочла и подумала, чем бы мне от этого всего забыться, вернее, куда бы мне еще смыться, но смыться виртуально, не покидая родных пенат.

Ищущий да обрящет. Вскоре по приезде обнаружилось отличное средство для забытья. Нечитанная ранее переписка Чуковского c одной его нью-йоркской корреспонденткой1. Растрогал меня этот эпистолярный роман аж до самой селезенки. После чтения новостных сайтов, как будто свернул с воняющего бензином шоссе в благоухающую запахом дождя и прелой листвы осеннюю рощу. Это прелестная история последней любви Чуковского. Можно было бы сказать, — «виртуальной любви», но мы не скажем из простой боязни осквернить старомодно-изысканную вязь этого романа чуждым ему термином из области компьютерных игр. История этой переписки необычайно трогательная хотя бы потому, что адресаты ее, несмотря на сорокалетнюю разницу в возрасте, умерли в один год, так никогда и не встретившись друг с другом.

Загадочную респондентку Чуковского звали Соня Гордон. Первое письмо от нее пришло в октябре 1964-го. Последнее – в мае 67-го. Чуковскому в ту пору было за 80. Соне – чуть за 40. Она пишет ему по-английски, он отвечает ей по-русски. О себе она пишет скупо. Живет в Нью-Йорке, работает модисткой. Слушает лекции по русской литературе в Колумбийском Университете. Вместе с тем, из ее писем Чуковский узнает, что она свободно владеет пятью европейскими языками, лично знакома с Набоковым и подозрительно хорошо для американской модистки осведомлена о современном литературном процессе в России. Эта таинственная fashion designer так раскованно, проницательно и живо задает вопросы и высказывает свои собственные, иногда дерзко не совпадающие с чуковскими суждения, не только о Некрасове, Чехове и Маяковском, но и о Паустовском, Евтушенко и Бродском, что вконец заинтригованный старик не может до конца поверить в реальность ее существования:

«Милая, загадочная Соня! …Загадочной я называю Вас потому, что, судя по Вашим письмам, Вы принадлежите к литературному цеху».

«До чего бы мне хотелось повидаться с Вами. Я – в воображении – приписываю Вам такие достоинства, которых, боюсь, у Вас нет. Откуда у Вас такое обширное образование? Почему Вы не пишете книг? Вращаетесь ли Вы в литературных кругах?»

Старик ждет ее писем, как дети ждут лакомств или новых игрушек и ребячески счастлив любой весточке «подписанной ее небрежной подписью». Благодаря этой переписке он, годами не покидавший своей подмосковной дачи, вовлекается в самую сердцевину интеллектуальной жизни Нью-Йорка, где как раз в то время шла ожесточенная полемика вокруг Владимира Набокова и его нерифмованного перевода «Евгения Онегина». Чуковский, и сам охочий «до журнальной драки», пишет по этому поводу Соне:

«Кстати я получил недавно четырехтомник «Евгений Онегин» Набокова. Есть очень интересные замечания, кое-какие остроумные догадки, но перевод плохой, – хотя бы уже потому, что он прозаический. И кроме того автор – слишком уж презрителен, высокомерен, язвителен. Не знаю, что за радость быть таким колючим. ….Я знал этого автора, когда ему было 14 лет, знал его семью, его отца, его дядю, – и уже тогда меня огорчала его надменность. А талант большой – и каково трудолюбие!»

Два великих имени, Набокова и Ахматовой, как две главные музыкальные темы, доминируют в переписке, оставляя, впрочем, достаточно пространства для пестрого калейдоскопа из сотен других литературных имен, изданий, событий, один перечень которых занял бы несколько страниц. Феноменальное многообразие и глубина гуманитарных интересов Чуковского настолько неисчерпаемы, что помимо восхищения внушают читателю его писем некий почтительный ужас. Страстность, полемический задор и, вместе с тем, какое-то детски-очаровательное любопытство ко всему, что попадает в поле его зрения – изумляют, когда вспоминаешь, что речь идет о 85-летнем старце. В своих письмах Чуковский предстает перед Соней в лучшем своем качестве – обворожительнейшего и занимательнейшего собеседника, но сердце таинственной американки не поддается пущенным в ход чарам.

Кроме писем Чуковский дважды в месяц получает «Нью-йоркское книжное обозрение», служившее ему, профессиональному критику и переводчику, великолепным компасом в огромном море текущей англоязычной литературы.

А между тем, саму Соню, подписавшую Чуковского на это издание, живо интересует современный литературный процесс в Советской России. Как будто не догадываясь, что искренность Чуковского ограничена цензурными опасениями, она в январе 1965 года напрямую задает ему вопрос: «Что, скажите мне, случилось с Бродским и где он теперь?» У Чуковского, деятельно боровшегося в то время за освобождение опального поэта из архангельской ссылки, не возникало ни малейшего желания посвящать в детали этой борьбы свою заокеанскую корреспондентку и в ответном письме он попросту игнорирует эту опасную тему.

Чуковский, в отличие от Сони, хорошо знал, что почетный статус Патриарха Советской Литературы не защищает его от длинных рук и всевидящего ока властей и, что первыми читателями его зарубежной корреспонденции становятся хотя и не менее любознательные, чем Соня, но весьма далекие от филологии люди. В расчете на это ему порой приходится лукавить и скрывать от своей корреспондентки то, что было известно любому, даже совершенно чуждому литературных интересов жителю советской империи. Интересно, а понимала ли Соня истинную причину, по которой «бодрую, свежую молодежь» не печатают на родине:

«Вы спрашиваете о лучшем советском поэте. Их очень много, лучших. Сейчас происходит замечательная вещь: появились сотни даровитых поэтов среди геологов, физиков, химиков, биологов. Всё это прекрасная, бодрая, свежая молодежь – хорошо вооруженная знаниями, благородная, новая формация русской интеллигенции – post war. Большинство из них не печатается – типичные миннезингеры, ашуги – они знамениты в своих кружках и вполне довольны этой славой…»

По заказу неутомимо любознательного старика нью-йоркская модистка шлет ему книги английских и американских авторов. Иногда при выборе книг она руководствуется своими собственными предпочтениями, тем более что Чуковский не раз давал ей понять, что находит ее литературный вкус абсолютно безупречным.

Переписку эту стоит прочесть единственно даже ради тех сверкающих живостью, остроумием и литературным блеском коротких рецензий, которыми Чуковский радостно откликается на открываемые Соней новые литературные имена. Вот его восторженный отзыв на сборник рассказов Исаака Зингера, в котором Чуковский как бы предвосхищает будущую нобелевскую славу этого пишущего на идиш американского писателя.

«Соня, Соня, милая Соня! Что Вы сделали со мною! Вы прислали мне «Short Friday» – и тем погубили меня. Мне нужно написать статью к сроку, я и так опоздал, но не могу оторваться от этих гениальных страниц. Когда я прочитал первые два рассказа – «Taibele and her Demon», «Big and Little», я думал, что это еврейский «Декамерон», но когда я прочитал «Blood», «Esther Kreindel the Second» и особенно «Jachid and Jechidah», я понял, что на земле существует великий писатель, о котором я до сих пор не имел никакого понятия. Новый метод мышления, новый голос, новые интонации, но этого мало: новое небо и новая земля. Его называют в рекламе Yiddich Hawthorne, но для меня он выше Готорна. Воображаю, как великолепен он в подлиннике, если он так магичен в переводах. Так чудесно он реставрирует мировоззрение местечковых еврейских начётчиков и почерпает здесь столько поэзии. В сущности им владеют две могучие темы: Смерть и Sex, но как величаво он трактует их, как одухотворенно и мудро! Нет ли у Вас его портрета? Пришлите, пожалуйста!»

Летом 65-го, Чуковского навестила в Переделкино подруга Сони Женя Клебанова. Эта живая весточка «с того берега» послужила неоспоримым доказательством реальности пленившей его стариковское сердце иностранки. Удостоверившись, с приездом Жени, что Соня не мистификация и не игра старческого воображения, он тут же пишет ей восторженно-игривое письмо, в котором милейшим образом притворяется, что огорчен отсутствием у нее постоянного избранника:

«Милая Соня! Спасибо за японский синий шарф и, главное, за портреты. Для меня они очень большая радость. Мы с Женей очень интенсивно любили друг друга в течение трех часов и остались как будто довольны этим филантропическим занятием. Не знаю, как я ей, но мне она сильно пришлась по душе, и мне показалось, что мы знакомы с ней тысячу лет. (О, если б она меньше курила!). Огорчительно для меня было известие, что у Вас нет бой-френда в настоящее время – но, я надеюсь, она ошибается. Шутки в сторону, я был очень рад, что мне рассказали о Вас из уст в уста. Ради этого я на два дня раньше срока вышел из больницы (получив открытку от Жени)…»

Теперь старик буквально бредит ее приездом. Если нью-йоркская подруга Сони смогла приехать в Переделкино, почему же этого не может сделать сама Соня? Об этой так и не состоявшейся встрече он неотступно умоляет «милую, загадочную Соню» в своих письмах. И сквозь очаровательно-шутливый тон его молений начинает ощутимо проступать его одиночество и романтическая тоска по ней – прекрасной, далекой и недоступной. По-прежнему пылкое воображение услужливо рисует ему всякие очаровательные подробности их будущего свидания.

«Мне почему-то кажется, что вдруг в моей комнате зазвонит телефон – и английский голос скажет по-русски: «Ну вот я и приехала. Еду к вам в Переделкино». – Кто говорит? – «Sonya»… – Пожалуйста, приезжайте поскорее! Через 40 минут ко мне войдет милая дама, и мы на смешанном англо-русском языке будем говорить об Анне Ахматовой (которую я знаю с 1912 года), Эмили Дикинсон, о Walt Whitman’e, о Henry James’e, и придут молодые писатели, придет мой друг Константин Паустовский – а потом мы вместе пойдем гулять по Городку Писателей, по Неясной поляне, по берегам реки Сетунь, знаменитой в наших древних летописях, и, перебивая друг друга, будем читать стихи…»

Она вежливо благодарит, обещает тоже когда-нибудь навестить его, но едет отдыхать во Флориду. Или в Оксфорд, на церемонию чествования Ахматовой. Или в Швейцарию, в Монтре, где живут ее друзья Набоковы. Зоркие глаза были у этой Сони. Ее впечатления о Флориде, не меняя в них ни одну запятую, можно запросто публиковать в сегодняшней «Панораме».

«Во Флориде было лето. Эту изумительный полуостров. Через два с половиной часа вы переноситесь из ледяных метелей в субтропики. …Но вместе с тем Флорида скучна, и в иных местах такое скопление пошлости, засилье нуворишей, что долгое пребывание там невыносимо».

После посещения церемонии в Оксфорде, где Ахматову короновали почетным званием Доктора Литературы, Соня жалуется Чуковскому на «некого тучного господина, похожего на евнуха», который не допустил ее приблизиться к Ахматовой после церемонии. Оказалось, что тучным господином в роли церемониймейстера оксфордского торжества был ни кто иной, как сэр Исайя Берлин, сыгравший, как считала сама Ахматова, столь роковую роль в ее судьбе.

Чуковский получил оксфордскую мантию Доктора Литературы двумя годами раньше Ахматовой. Свалившая его болезнь не позволила ему сопровождать Ахматову в поездке в Оксфорд. Горечь прикованного к постели старика скрашивалась тем, что о триумфальных почестях, выпавших на долю Ахматовой в Англии, он узнавал из верного, проверенного и дружественного источника – писем Сони Гордон.

В его ответном «ахматовском» письме содержится одно интереснейшее, хотя и довольно спорное признание. Отрывок этот тем более поразителен, что из воспоминаний многочисленных мемуаристов, знавших Ахматову в старости, встает совершенно иной образ, чем привиделся в 60-х Чуковскому.

«Очень больно мне было читать об А.А. Я помню ее стройной, гибкой, остроумной, магнетической (как сказал бы Walt Whitman). Теперь она рыхлая, больная, с распухшими ногами, – совершенно непохожая на ту, какой она была лет двадцать назад. И больное сердце: она перед своим коронованием проглотила уйму нитроглицерина. Мне «the gentleman with some traits of a eunuch» прислал фотоснимок: она рядом с vicechancellor’ом, и я чуть не заплакал от жалости: в ней не осталось ни одной обаятельной черты, ни грана женственности, а что-то мрачное, скучное, отчужденное от всех».

А вот письмо Чуковского, датированное днем смерти Ахматовой, 5 марта 1966 года. Многоликий портрет Ахматовой, набросанный в нем «рукой мастера», очень далек от хрестоматийного. Но если счесть за аксиому, что ценность любых мемуаров обратно пропорциональна времени их отстояния от объекта воспоминаний, то это письмо – бесценно. Можно только представить, каким сокровищем были эти письма для Сони, и как нетерпеливо разрезала она конверт со штемпелем Главпочтамта, чтобы без промедления вчитаться в это живое и пристрастное свидетельство о жизни и смерти одного из величайших поэтов ХХ века:

«А.А. долго была в больнице, потом выписалась и поселилась в Москве у друзей – и здесь у нее случился пятый инфаркт – последний. Хоронить ее будут в Ленинграде. Для меня она навек останется той гибкой, тоненькой, застенчивой женщиной, к которой подвел меня ее муж. Муж ее был поэт, я три года подряд работал с ним во «Всемирной литературе» М. Горького. Главное его чувство было – литературное честолюбие. Он считал себя ее учителем, ее поэтическим ментором, каким-то придатком к своей славе. И вдруг – после войны – оказалось, что вся слава у нее: о ней пишутся статьи и книги, о ней читаются лекции, а он по-прежнему в тени. В те годы я встречался с ним часто. Она была необыкновенно добра: подарила мне во время голода жестянку сгущенного молока для моей умиравшей с голоду дочери, жила бедно, спала под рваным одеялом, охотно отдавала всем последнее и при этом была добродушна, много смеялась, и был у нее кружок «свои», где она вела себя нараспашку – и в то же время у нее под ногами вырос сам собой пьедестал. Пьедестал этот безостановочно рос, и она мало-помалу привыкла относиться к себе как к памятнику. Такой Вы и видели ее в Оксфорде. Даже во времена ее тяжелых страданий этот пьедестал не исчезал ни на миг. Сейчас она два месяца провела в больнице, у нее был четвертый инфаркт, который она перенесла сравнительно легко; бодрая, радостная, она уехала в санаторий Домодедово (а не к друзьям, как писал я в начале письма); там она была светла и звонила друзьям, приглашая их в гости – и вдруг ночью начался пятый инфаркт, и она скончалась. Я как раз закончил небольшую статью о ее первом муже – всё хотел ей прочитать – но вот не пришлось».

Одно из писем Сони от 1966 года обнаруживает неподдельный интерес корреспондентки Чуковского… к чему бы вы думали? К Израилю! Широта интересов и спектр возможностей этой таинственной иностранки воистину впечатляют. Оказывается, она успела побывать в Израиле четыре раза:

«Начну свою историю с конца февраля, когда я довольно неожиданно уехала из Нью-Йорка в отпуск в Израиль. Это моя четвертая поездка в эту самую необычную страну, которая еще не стала нацией. Когда-нибудь я попробую описать Вам подробно жизнь и достижения этого молодого государства, они наверно будут Вам интересны…»

Но после встречи с Женей Клебановой Чуковского уже ничем нельзя было ни удивить ни насторожить.

Когда от Сони долго нет писем, он ласково ей пеняет:

«Хоть бы прислали свою карточку, чтобы я понял, почему я, занятый по горло, почти 90-летний старик, с таким удовольствием пишу Вам письмо и так пылко жду Вашего письма с небрежной подписью… Если Вы «busy», я в тысячу раз «busier», так как жить мне осталось самое большее – год или полтора. И все же урываю минуты для беседы с Вами».

Измученный обычной своей бессонницей, он отвечает на ее письма по ночам, и пронзительную нежность, с которой он говорит с ней, нельзя уже спутать ни с чем:

«Сейчас я понял, что бессонница не только sleeplessness и insomnia, но и Sonyaless: бес-Сон-ница».

«Милая Соня. Наконец-то я вернулся к письменному столу, могу взять перо и даже писать письма друзьям. Почему я зачислил Вас в друзья, неизвестно. Но с этим уж ничего не поделаешь. Когда я читаю книгу, я думаю: «жаль, что этого не читает Соня», или «хорошо, что этой книги нет у Сони». Забавно: люди, разделенные океаном, такие разные, с такими непохожими биографиями, никогда не видавшие друг друга, заведомо знающие, что никогда не увидят друг друга, – и почему же такая нитка, как подводный кабель, вдруг возникает между ними (говорю, конечно, только о себе), и я сержусь: что ж это давно не было от Сони весточки на тонкой бумаге, почему она молчит, неужели не знает, что каждое ее письмо для меня радость?»

«Есть что-то знаменательное в том, что Вы ровно вдвое моложе меня. Когда Вы родились, мне было ровно столько, сколько Вам сейчас»

«Почему Вы забыли меня, милая Sonya? Мне очень скучно без Ваших пронзительных, умных писем».

И опять, в который раз, мечтает увидеть ее наяву:

«Мне всё чудится, что откроется дверь, и в мою комнату войдет быстрая, красивая, шумная, моложавая дама и скажет: «Я Соня»».

Она как будто не слышит эти жалобные упреки, эти нежные мольбы и романтические признания. Ее письма полны величайшего уважения и даже преклонения перед его писательским даром и воистину энциклопедическими познаниями в истории двух великих литератур: русской и английской. Но никакой надежды на большее они не оставляют.

Следует признать, что отрывки из писем Чуковского подобраны мною весьма прихотливо: чтобы следовать подразумеваемой в эпиграфе теме «последней любви». Хотя, если не хитрить и не подгонять под ответ, придется согласиться, что статус «любовной» не совсем подходит к этой переписке. Вернее, совсем не подходит. Это, скорее, свободный (насколько это было возможно для одного из них) диалог, оживленный обмен мнениями двух литературно одаренных собеседников, которые непринужденно меняя темы, говорят о Некрасове и Уитмене, о Набокове и Уилсоне, о мастерстве перевода и детском словотворчестве. Пером Соня владеет ничуть не хуже, чем ее знаменитый адресат, и читать ее письма истинное наслаждение.

Вот, к примеру, с каким убийственным сарказмом судит она о выступлениях в Америке популярнейшего российского поэта тех лет:

«Несколько слов о Евтушенко. Я просмотрела страницы «От двух до пяти» (204 и следующие) и, сказать откровенно, нашла, что дети этого юного возраста гораздо изобретательнее, чем поэт Е. в его неизменной заносчивости. Я как раз побывала на его выступлении («зрелище») и могу только подтвердить, что это совершенная деградация поэзии, снижение ее до нижайшего уровня провинциального балагана. Что же касается его адресованной американцам «проповеди» – как себя вести, чувствовать, как думать, как и что любить – то она конечно из весьма известного источника. Это самая большая дешёвка, какую только можно себе представить. Настоящий «брандахлыст» – простите меня!».

На это письмо Чуковский откликается так:

«Соня, милая Соня! По поводу Е. Вы…правы, когда говорите о degradation of poetry to the lowest level of a provincial show… Именно так относилась к его выступлениям Анна Андреевна. В одной из своих статей (не так давно) я говорил, что если бы, скажем, Тютчев или Боратынский вдруг объявили, что выступят на эстраде с чтением своих стихов, вряд ли бы они собрали аудиторию в 300 человек. А у него бывает 20 000 слушателей! Словом, здесь Вы правы, и я снова любуюсь Вашим вкусом и Вашей чудесной брезгливостью к пошлости…»

Ну, этак я скоро всю переписку перекачаю в свой текст.

Пора остановиться и сказать, что Соня умерла в декабре 1969 года, т.е. через два месяца после того, как адресат 20-ти ее писем обрел вечный покой на деревенском кладбище подмосковного Переделкино.

Чуковский умер, так и не узнав, что под именем «Соня» с ним переписывался Роман Николаевич Гринберг – его ровесник, друг Набокова, редактор и издатель нью-йоркского литературного альманаха на русском языке «Воздушные Пути». В этом издании публиковались произведения гонимых советской властью прозаиков и поэтов, включая того самого Бродского, судьбой которого была озабочена только что разоблаченная на наших глазах «Соня».

Если бы подзаголовок «переписка века» не содержал некоторой доли ненужного пафоса, именно под ним следовало бы опубликовать сорок четыре письма, писавшиеся по разные стороны океана 45 лет тому назад. Так или иначе, диалог разделенных океаном, но одинаково умудренных громадной эрудицией и страстной любовью к литературе стариков, один из которых, долгих три года мистифицировал другого под именем своей жены, доступен читателю. Как говорил учитель Мельников из «Доживем до понедельника»: «А потом были только письма, сотни писем… Читайте их, они опубликованы».

Прочтя эту ослепительную переписку, не будем торопиться с обвинениями в адрес Романа Николаевича Гринберга. Ведь Чуковский умер в счастливом неведении относительно истинного адресата своих посланий. И кто знает, быть может, письма «милой, загадочной Сони» озарили близкую к закату жизнь одинокого старика таким пронзительным светом, что никакая слава, почести, книги уже не могли сравниться с этим призрачным счастьем последней любви. Написал же он однажды «Соне» из больницы, думая, что умирает:

«…быть может, прощаясь с Вами навсегда, я хочу сказать Вам, как я рад, что Вы хоть на секунду побыли в моей жизни».

Не знаю, удалось ли мне представить историю этой переписки так, чтобы у читателя возникла охота немедля припасть к ее первоисточнику. Но если до этого не дойдет, вам и без того открылась та единственная тайна, за разгадку которой так много отдал бы главный герой этого эпистолярного романа – Корней Иванович Чуковский.

P.S.

У читателя может возникнуть вполне обоснованный вопрос: А что, собственно, заставило Гринберга пойти на эту не совсем «кошерную» мистификацию вместо того, чтобы открыто переписываться с Чуковским под своим полным именем?

Развернутый ответ на этот вопрос находим у Л. Ржевского, публикатора переписки и переводчика писем Сони, знакомца Гринберга, слависта, литературоведа и прозаика, одного из авторов, печатавшегося в «Воздушных Путях»:

С Р.Н. Гринбергом познакомился я в начале шестидесятых годов. Его знания литературы, живой и глубокий к ней интерес, помню, поразили меня в первой же с ним беседе. Потом узнал кое-что и из его биографии – москвича, рождения 1897 года, слушавшего курсы двух – юридического и историко-филологического – факультетов Московского университета. Узнал, что литература, несмотря на преданность ей смолоду, так и не стала его профессией, но только «хобби». И вот творческая дань этому увлечению – «Воздушные пути», которых он одновременно редактор и издатель. И автор (статьи, подписанные псевдонимом «Эрге»).

В одну из наших встреч – кажется, в году 66-м – он сказал: «Хотите покажу вам интереснейшее письмо Чуковского? У меня переписка с ним».

И пока я читал, рассказал, как эта переписка возникла: в лондонском «Таймс’е» появилась как-то заметка о том, что ахматовская «Поэма без героя» нигде не была напечатана. Ром. Ник-ч написал туда, что это ошибка, что поэма была помещена в «Воздушных путях». И тогда пришло несколько строк от Чуковского и проспект его книг. Так всё началось.

– Чуковский обращается к Соне Г., – сказал я, возвращая письмо.

– Я так подписался.

– Женским именем?

– Думаете вы, что если бы подписался своим, в качестве редактора альманаха, Чуковский решился бы переписываться?

– Нo ведь это…

– Мистификация – вы хотите сказать? Не спешите. Прежде всего: Соня Г. биологически существует. Она знает писателя Корнея Чуковского, читает и почитает его. Подпись ее под письмами подлинна, но слова и мысли мои!..

Соня Тучинская



Понравилось: 9 пользователям

Невероятная история Майкла Эдвардса

Среда, 23 Сентября 2020 г. 08:55 + в цитатник

Не имея особого спортивного таланта, он стал первым представителем Великобритании в прыжках с трамплина — на зимних Олимпийских играх в Калгари в 1988 году. Заняв последнее место, Эдвардс, тем не менее, стал национальным героем, символом самоотверженного стремления к победе и истинного олимпийского духа с его принципом участия, а не победы.

Начало

В детстве Эдвардс был бесстрашным, и постоянно за это расплачивался. В 10 лет он, стоя на воротах футбольного поля, серьезно повредил колено. Ему пришлось носить исправительный корсет на протяжении следующих трех лет. Но он даже не думал сесть в коляску. Как только корсет сняли, Майкл начал учиться кататься на лыжах. Тогда ему было 13 лет, а через 4 года его приняли в сборную Великобритании. К 20 годам он стал отличным горнолыжником и пытался попасть на Олимпийские Игры 1984 года в Сараево, но ему не хватило совсем немного, чтобы пройти квалификацию в британскую команду по даунхиллу.

Эдвардс зарабатывал на жизнь, трудясь штукатуром, а это были небольшие деньги. После переезда в 1986 году в Лейк-Плесид в Америке ради доступа к более сложным горнолыжным трассам, он начал усиленно готовиться к Олимпийским играм в Калгари. Но вскоре практически разорился, поэтому начал искать новый вид спортивной деятельности.

По словам самого Эдди в одном из интервью, выбор в пользу прыжков с трамплина был сделан так: «У меня было не так уж много денег, поэтому следовало найти что-то более дешевое, чем горные лыжи. Я прогуливался по парку в раздумьях, пока не уткнулся в лыжный трамплин. Тогда я подумал: „А вот это, пожалуй, покатит!“». В течение 60 лет Великобритания не выставляла прыгунов с трамплина на Олимпийские игры — у него просто не будет конкурентов! 


Тренировки

Эдди раньше не прыгал на лыжах. После пары часов на 15-метровом трамплине Эдди перешел на 40-метровый, и первое же приземление стало неудачным. Как и последующие. Тогда он обратился к местному тренеру Чаку Бергхорну с просьбой научить его основам этого спорта, и уже через пять месяцев Эдди прыгал с 70-метрового трамплина.

Бергхорн не был мировым специалистом по прыжкам. Он много лет работал в тренировочном центре по прыжкам с трамплина, следил за склоном, а по выходным выступал на любительских соревнованиях. Но у Бергхорна было почти 30 лет опыта в прыжках, в то время как у Эдвардса опыта не было вообще.


«Когда Эдди пришел подписать стандартные формы отказа от претензий на случай, если он под моим руководством свернет себе шею, я смотрел на него и никак не мог поверить, что собираюсь его тренировать», — рассказывает Бергхорн.

«Эдди был уже в возрасте, носил самые толстые очки, которые я только видел, и своими габаритами никак не подходил под параметры прыгуна с трамплина: он был коренастым и был явно тяжелее всех своих конкурентов». Эдди весил 82 килограмма — на 9 кг тяжелее своего ближайшего конкурента, и согласно законам физики, в любом случае пролетел бы меньшее расстояние.

Перед Олимпийскими играми он принял участие лишь в одном ответственном соревновании —Чемпионате мира по прыжкам на лыжах с трамплина в Оберсдорфе, где занял последнее место. Но это не поколебало решимости Эдвардса: год спустя, без спонсоров и с весом на 10 килограмм больше веса среднестатистического лыжника, он отправился в канадский Калгари.


«За два года до Олимпийских игр я понял, что мне удастся принять в них участие, потому что я был единственным желающим от Великобритании, и я начал тренироваться. Получил массу ценных советов от австрийских и французских тренеров, но так как я сам не говорю ни по-французски, ни по-немецки, большинство из них я попросту не понял и позабыл», — рассказывает свою олимпийскую историю Эдвардс.

Тернии

При отсутствии спонсорской поддержи Эдди приходилось трудно. Он одолжил машину у родителей и отправился в путешествие по Европе, чтобы участвовать в разных местных соревнованиях. Деньги доставались тяжело, Эдди подрабатывал, как мог: стрижка газонов, услуги няни, работа в отелях и закусочных. При этом он продолжал улучшать свои навыки прыжков.

Экипировался он не в бюро находок, как показано в фильме, а пользовался иногда подарками сборных других стран: итальянским шлемом, лыжами, подаренными австрийцами. Размеры часто не подходили, и Эдди надевал шесть пар носков, чтобы ботинки не соскальзывали в полете. Он также брал сильно потрепанное снаряжение напрокат.


Во время одного из прыжков он сломал челюсть, денег на врача не было, поэтому он просто подвязал челюсть наволочкой от подушки и продолжил тренироваться.


Бергхорн впоследствии вспоминал: «Я не буду врать и скажу, что не было ни одной секунды, когда я думал, что он сможет добиться успеха на Олимпиаде. Особенно когда мы начали тренироваться — у него были нулевые способности, ни одной унции мастерства, и вообще он был плохо обучаем. Но было в Эдди что-то такое, что подкупало меня. Вот эта бессмысленная воля к победе, бесстрашие и упорство. Если он вбил себе в голову идею, ее нельзя было вышибить ничем, он не слушал никого».

Когда у Эдди начало хоть что-то получаться с прыжками, деньги закончились совсем. Ему пришлось покинуть Америку и ненадолго вернуться домой.

В 1986 году он установил национальный британский рекорд, прыгнув на 68 метров в Кандерштеге (Швейцария), приблизившись к своей олимпийской мечте. Затем были Санкт-Моритц, чемпионат мира 1987 года в Оберсдорфе, где Эдвардс занял 58 место среди 58 участников, но английские чиновники вынуждены были признать его, потому что его личный рекорд дальности прыжка — 73.5 метров стал национальным рекордом, и другие соревнования.

Эдди узнал о включении в национальную олимпийскую сборную Великобритании в Финляндии, где он поселился в палате муниципальной психиатрической лечебницы (это был самый дешевый вариант съема жилья, потом его недоброжелатели шутили, что такое жилье как нельзя лучше ему подходило) и подрабатывал штукатуром, чтобы оплатить дальнейшие тренировки на трамплине.

 

Олимпиада

Множество европейских соревнований, в которых Эдвардс успел поучаствовать, показали, что публика полюбила его. Чем хуже он выступал, тем популярнее становился. Журналисты прозвали его «Мистер Магу», в честь мультипликационного персонажа — старичка, попадающего в самые нелепые ситуации.

Невезение Эдди в Калгари началось уже в аэропорту: чемодан раскрылся на багажной ленте, и ему пришлось собирать разлетевшуюся одежду по движущемуся конвейеру. На выходе Эдди ожидала группа поклонников с плакатом «Добро пожаловать в Калгари, Эдди Орёл!». Эта надпись попала в объективы съемочной бригады канадского телевидения, и прозвище быстро стало популярным. Тогда же появилось и имя Эдди. Встреча с фанатами была неожиданной, Эдвардс направился к ним, но на пути оказалась автоматическая стеклянная дверь, которая не работала. Эдди со всего разгона врезался в стекло, очки и нос были разбиты, лыжи чуть не сломались.

И всё же Эдди приехал в Калгари в статусе любимчика публики. Среди журналистов было немало авторитетных людей, которые поддерживали его. Например, спортивный журналист The Times Дэвид Миллер писал, что Эдвардс и его английские товарищи заслужили право участвовать в Играх, даже несмотря на свои скромные результаты, ведь олимпийцы должны руководствоваться принципом основателя Игр Пьера де Кубертена: «Главное не победа, а участие».

На пресс-конференцию Эдди собралось много журналистов серьезных мировых изданий, которые предпочли «шоу Эдвардса» скучному брифингу председателя МОК Хуана-Антонио Самаранча. Хотя Эдди сначала заблудился в олимпийской деревне, затем охрана не хотела пускать его из-за забытой в номере аккредитации, никто из представителей СМИ не пожалел о долгом ожидании. Как только Эдди занял место перед телекамерами, он заявил: «Где это написано, что Олимпиада только для победителей?»


Препятствием на пути к олимпийскому пьедесталу стала также сильная дальнозоркость.
Эдди был вынужден носить очки с толстыми линзами под горнолыжными очками, линзы запотевали, и видимость во время прыжков была минимальной.


На видеозаписи его выступления Эдди с трудом держался на лыжах, а в полете размахивал руками и ногами, чтобы сохранить равновесие. Каждый раз, когда британец приземлялся и не падал, зрители бурно аплодировали.

Соревнования по прыжкам с 70-метрового трамплина были назначены на 14 февраля. Знаменитый «летающий финн» Матти Нюканен побил олимпийский рекорд первым же прыжком на 118.5 метров. Но многие из 46 тысяч зрителей, собравшихся в тот день у трамплина, с нетерпением ждали еще одного спортсмена.

Когда на верхней части рампы появился Эдвардс, толпа начала скандировать «Эдди! Эдди!». Говорили, что даже президент США Рональд Рейган оторвался от работы, чтобы посмотреть на отчаянного британца, который рискует жизнью ради собственного олимпийского рекорда. Обе попытки не превысили 55 метров, Эдвардс занял последнее 58 место, но это никого не разочаровало, главное, что он был жив и здоров. Только через 14 лет самый успешный британский летающий лыжник Глинн Педерсен в Солт-Лейк-Сити покажет более уверенный 55-й результат.

Соревнования по прыжкам с 90-метрового трамплина несколько раз переносили из-за сильного бокового ветра, один из организаторов игр просил руководство британской команды уговорить Эдвардса отказаться от своей попытки. По закону они не могли запретить ему выступать, но при такой плохой технике выполнения прыжка могла произойти трагедия. В итоге, на большом плацдарме Эдвардс также занял последнее, 55 место, но установил персональный и национальный британский рекорд в 57.5 м, который до сих пор является олимпийским британским рекордом для данного этапа.


В конце концов, Эдди удалось осуществить свою мечту: он попал на Олимпиаду в форме своей национальной сборной и вернулся домой невредимым, хотя почти все были уверены, что ему не удастся ни то, ни другое.

На церемонии закрытия Олимпиады в Калгари президент Оргкомитета, Фрэнк Кинг, выделил Эдвардса среди других атлетов: «На этих играх некоторые из вас завоевали золото, другие побили рекорды, а некоторые даже воспарили, как орлы». Эдди стал первым спортсменом, упомянутым в речи на закрытии Олимпийских игр.

После олимпиады

Мировые средства массовой информации по-разному отреагировали на его поведение: некоторые откровенно посмеивались, называя его «лыжным десантником» и клоуном, другие, особенно британские СМИ, отдали должное его настойчивости.


После выступления на играх в 1988 году на Эдди посыпались приглашения на различные телевизионные шоу, в том числе в популярную передачу The Tonight Show с Джонни Карсоном. По словам Эдди, только благодаря контрактам на эти выступления, он за год заработал около 600.000 фунтов стерлингов. Он, наконец, добился того признания, о котором мечтал всю жизнь. Крупные компании вроде Olympus и Cadbury бились за его согласие сняться в их рекламе. Эдди стал звездой шоу-бизнеса и даже записал песни на финском языке «Mun Nimeni on Eeetu» и «Eddien Siivella» и сингл «Fly, Eddie, Fly», который попал в британский «Топ-50».

Эдди получил диплом юриста, некоторое время был спортивным агентом, работал лыжным инструктором и приглашенным гостем на зимних спортивных мероприятиях. Когда наступил бум мотивационных семинаров, Эдвардс тоже стал этим зарабатывать. В 1988 году он выпустил книгу о своей карьере «On The Piste», а в 2015 контролировал создание фильма-байопика по своей биографии. Недавно он решил вернуться к своей профессии штукатура и работает сейчас в родной деревушке Челтнем. Он все еще выступает с лекциями и ему нравится находиться в центре внимания прессы. А его образ несколько поменялся, так как толстые очки стали не нужны после лазерной коррекции зрения.


После выхода фильма «Эдди «Орел» возникла новая волна интереса к Эдвардсу, и его вновь стали приглашать на различные мероприятия.

Правило Эдди Орла

Появление Эдвардса на Олимпийских Играх в Калгари стало настоящим шоком для спортивного сообщества и вызывало возмущение в кругах профессиональных олимпийцев, посвятивших своему виду спорта практически всю жизнь. Они считали, что Эдвардс недостоин выступать на соревнованиях такого уровня.

После Калгари Международный олимпийский комитет установил новое правило допуска атлетов на игры. Оно стало известно как «Правило Эдди Орла» и гласило, что атлет, претендующий на участие в Олимпийских играх, должен предварительно зарекомендовать себя в других международных соревнованиях (Чемпионате Европы или Мира) и войти либо в 50-ку лучших спортсменов на этих соревнованиях, либо в 30% лучших результатов на соревнованиях (в зависимости от количества участников). Это новое правило закрыло Игры для спортсменов, которые, будучи лучшими на своей родине, оказывались гораздо хуже своих конкурентов из других стран. Для Эдди это означало полный запрет на участие в Играх.

Из-за нового регламента Эдвардс не смог попасть на Олимпийские игры в Альбервиле в 1992 и на игры в Лиллехаммере в 1994. Хотя ему удалось заручиться финансовой поддержкой небольшой авиакомпании Eagle Airlines, согласившейся помочь принять участие в Играх в Нагано, МОК был категоричен, и в итоге Эдвардс смирился с окончанием своей спортивной карьеры.

В 2010 году Эдвардс принял участие в Олимпийских играх, но не в качестве спортсмена-участника. Его выбрали факелоносцем, и он пробежал несколько миль, неся огонь, который открыл игры в канадском Ванкувере.

Из: СКИ.РУ



Понравилось: 6 пользователям

"Прототип" Александровской колонны

Вторник, 22 Сентября 2020 г. 11:04 + в цитатник

Недалеко от центра Петербурга есть Лифляндская улица, разделяющая один из старейших парков города - парк Екатерингоф на две неравные части. И в самом конце прямого участка (по оси) этой улицы, на берегу реки Таракановки стоит гранитная 6-метровая Молвинская колонна. И вроде как нет в ней ничего примечательного, особенного, но интересна она несколькими легендами, которые с ней связаны.

Фото автора.
Фото автора.

По официальной версии своё название колонна получила по фамилии местного сахарозаводчика. Яков Молво, купец 1-й гильдии, с 1815 по 1818 занимал должность городского головы, действительно владел обширным участком земли, на котором располагались его предприятия, в том числе и сахарный завод. Яков Молво умер в 1822 году, а дело перешло его сыну Николаю Молво. При нём сахар, производимый на заводе, стал одним из лучших в России. В 1824 году архитектор Огюст Монферран, строивший новый Исаакиевский собор, участвовал и в перепланировке парка Екатерингоф. Считается, что колонна была установлена по его проекту. Её часто называют прототипом Александровской колонны, которая будет установлена на Дворцовой площади через 8 лет, а официальное открытие состоится через 10 лет после установки Молвинской колонны. Действительно, между обеими колоннами есть что-то общее. Это касается и внешнего облика и отсутсвие крепления монолита колонны к постаменту.

1 из 2
Хорошо просматривается щель между нижней частью колонны и постаментом. Фото автора.

Но другое дело, что в документах и планах реконструкции парка, выполненных под редакцией О. Монферрана, колонна не упоминается и не обозначается. Это породило множество легенд.

Памятная табличка у колонны. Фото автора.
Памятная табличка у колонны. Фото автора.

1. К колонне крепилась доска с рекламой сахарозаводчиков Молво. В нижней части колонны со стороны улицы можно заметить прямоугольный вырез в «теле» колонны со штырём внутри. Мол, здесь и находилось крепление. И любой человек, проезжающий со стороны города по Лифляндской улице, издалека видел рекламу. Кстати, нет документов, подтверждающих отношение Молво к колонне.

Фото автора.
Фото автора.

2. Колонна обозначает место захоронения любимого коня Петра I. Парк Екатерингоф (нем. «Двор Екатерины») появился ещё при Петре I и своё название получил в честь его второй супруги Екатерины Алексеевны. Здесь размещались дворец и служебные постройки, в том числе и конюшни, где вполне мог содержаться любимый жеребец Петра. Но, с другой стороны, чучело Лизетты (так звали жеребца) хранится в Зоологическом музее Петербурга.

Чучело Лизетты в музее.
Чучело Лизетты в музее.

3. Колонной отмечено место тайного венчания Петра I и Екатерины в декабре 1706 года в маленьком деревянном храме, который, естественно, до наших дней не сохранился. Официальная церемония венчания прошла в Исаакиевской церкви только шесть лет спустя. Кстати, легенды упоминают ещё пару мест тайного венчания царя и бывшей служанки – это на месте современного Измайловского собора и в храме на Петергофской дороге.

4. На месте колонны стояла скамейка, на которой Пётр и Екатерина любили в парке сидеть на берегу реки.

Фото автора.
Фото автора.

5. Колонна отмечает место, где в конце июня 1762 года жители Петербурга встречали свергнувшую мужа Петра III с российского престола Екатерину II.

Фото автора.
Фото автора.

Впрочем и версия, что Молвинская колонна – это, так сказать, тренировочный вариант Александровской колонны – не подтверждена документами. Зато сохранились документы Комитета об устроении Екатерингофа за 1826 год, где указано вполне однозначное назначение монумента – «гранитный столб, означающий границу города». Установка гранитных столбов на въезде в населённый пункт началась во второй половине XVIII века, а указом Александра I от 1817 года предписывалось подобные столбы ставить при въезде в каждое селение, а не только в крупные города.

Вид на колонну с Молвинского моста. Для въезжающих в город по Петергофской дороге здесь начинался город. Фото автора.
Вид на колонну с Молвинского моста. Для въезжающих в город по Петергофской дороге здесь начинался город. Фото автора.

Глядя на капитель колонны, создаётся впечатление, что на ней чего-то не хватает. Конечно. Скорее всего её должен был украшать бронзовый золочённый шар. Известно по документам, что глава Комитета об устроении Екатерингофа граф Михаил Милорадович (тот самый, которого декабристы смертельно ранят в 1825 году) очень активно занимался парком и предписал выполнить подобный шар для крепления на колонну по чертежам О. Монферрана. А работы по изготовлению самой колонны проводил Иван Палашковский, постамента для колонны – Самсон Суханов, а бутовой плиты для фундамента – купец Фёдор Лыткин. Документы об уплате им денег за выполненные работы сохранились.

Фото автора.
Фото автора.

Вот такая интересная история у загадочной Молвинской колонны.

Расположение: Лифляндская улица, Молвинский мост у юго-западного выхода из парка Екатерингоф. Ближайшая станция метро – «Нарвская».

Скриншот с сайта Яндекс Карты.
Скриншот с сайта Яндекс Карты.



Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям

Дом на Кирочной: 3 знаменитых оружейника

Вторник, 22 Сентября 2020 г. 10:48 + в цитатник

В первой трети XX века в этом доме в разные годы жили несколько оружейников. Один из них занимался изготовлением сейфов и даже делал их по личному заказу Ленина и Сталина. Но сначала немного истории про доходный дом и его владельцев.

фото автора
фото автора

Шестиэтажный дом № 6 на Кирочной улице построили в 1808-1809 гг. XX века в стиле модерна. Владельцем его был домовладелец и строительный подрядчик Иван Михайлович Екимов, имевший в городе до революции ещё шесть домов. Проект строительства спроектировал архитектор Вильгельм Иванович Ван-дер-Гюхт. На этом участке в 1831 году стоял каменный дом, который построили для В. Н. Никитина. Через десять лет в 1841 г. его перестроил архитектор А. В. Кокорев для статского советника Е. Ф. Блюма. Затем владельцем здания был А. А. Мельцер.

фото автора
фото автора

Позже дом снова перестроили для нового хозяина Ф. П. Петрова. У него-то в 1906 году Екимов и приобрел этот участок. Старое здание снесли, а построили новый доходный дом, который дожил до наших дней. В парадных этого дома можно увидеть сохранившиеся кованые детали оригинальной лифтовой шахты с растительным орнаментом. С самого начала в доме установили подъемные машины, спроектированные по системе инженера Августа Штиглера. Их изготовили в Милане на заводе "Officine meccaniche Stigler". Сохранились изразцовые печи, произведенные на Ракколаниокском гончарном заводе, который находился под Выборгом. В некоторых квартирах можно увидеть дровяные плиты для готовки ("очаги").

Источник фото: сайт https://www.citywalls.ru/
Источник фото: сайт https://www.citywalls.ru/

В этом доме проживали немецкий инженер А.М. Эрлих, потомственная дворянка Е. С. Всеволожская, княжна Е. А. Елецкая, русская актриса М. В. Ильинская, вдова государственного деятеля Константина Петровича Победоносцева - Е. А. Победоносцева, чиновник М. М. Пуришкевич, купец 2-й гильдии Н. М. Блох и др. Также проживали оружейники. Нанимал одну из квартир Жюль Камилович Мюллер. Он был представителем лондонской фирмы "Виккерс", занимавшаяся выпуском одноимённых пулеметов. Также он владел несколькими доходными домами в Петербурге и имел собственный завод по производству кирпичей.

фото автора
фото автора

Следующий известный оружейник генерал-майор Михаил Федорович Розенберг, проживавший здесь до революции со своей супругой и сестрой. В 1915 году он разработал 37-мм траншейную пушку для "окопной войны". Принимал участие в создании крупных гаубиц и зенитных артиллерийских систем. После революции в 1925 году в этом доме поселился еще один инженер и изобретатель оружия- Владимир Иванович Бекаури. Он был специалистом по изготовлению сейфов.

фото автора
фото автора

В.И. Ленин заказал у него сейф с электрической сигнализацией. Вскоре Ленин оказался в курсе наработок в области оружия Бекаури. Это очень впечатлило вождя. В 1921 году Ленин назначил его директором Остехбюро (новая опытно-конструкторская и научно-исследовательская организация по созданию перспективных образцов боевой техники). По личному заказу Сталина в 1937 году инженер-оружейник тоже сделал сейф. Но ни на какие должности его больше не назначили, а арестовали в этом же году. Бекаури расстреляли 8 февраля 1938 года (по обвинению в шпионаже в пользу Германии).

фото автора
фото автора



Процитировано 1 раз
Понравилось: 10 пользователям

Театр за колючей проволокой

Вторник, 22 Сентября 2020 г. 08:10 + в цитатник
Юрий Белкин 2 сентября 2020
 

Когда на концертах Аркадия Райкина зрители умирали от смеха, мало кто из них задумывался над тем, что тексты, остро бичующие пороки нашей жизни, придуманы не самим артистом, — их писали для него писатели-сатирики. Одним из них, чьи скетчи, репризы, интермедии чаще всего исполнял выдающийся артист, был Матвей Яковлевич Грин. Сегодня высмеивать пороки общества — дело нехитрое. Но многие еще хорошо помнят то время, когда за каждое правдивое, критическое слово, высказанное в адрес режима, даже за смелый ход мыслей человек мог лишиться не только должности или партийного билета, но и самой жизни. Тоталитарная власть сурово, беспощадно расправлялась с каждым, кто посмел неодобрительно о ней отозваться. Такого человека тут же объявляли «врагом народа», а с врагами у нас, как известно, не принято церемониться… Сия горькая чаша не миновала и писателя Матвея Грина.

Матвей Грин

На стене в квартире Матвея Яковлевича висел написанный маслом небольшой портрет. На холсте в скромной раме был изображен молодой человек лет двадцати семи с каким-то странным, загадочным выражением лица: то ли грустным, то ли ироничным, то ли покорно безнадежным. Переизбыток розовых тонов придавал этому лицу какую-то умиротворенность.

— Кто это? — поинтересовался я у хозяина квартиры — полного, страдающего одышкой человека, которому перевалило за восемьдесят.

— Ваш покорный слуга, — ответил Матвей Грин. И добавил: — Это написано на Печоре, в лагере за колючей проволокой. В тридцатых годах я был репрессирован, находился в заключении. И один из моих товарищей-зеков, художник по профессии, запечатлел меня, как он сказал, для истории…

— Так вы были в лагере? — удивился я.

— И не один раз, — с горькой усмешкой заметил Матвей Грин. — Впрочем, как видите, в отличие от других я остался жив. И даже недавно написал воспоминания о тех страшных днях.

И поведал мне о событиях, в которых он оказался не только свидетелем, но и непосредственным участником…

— В одиннадцатом номере журнала «Огонек» за 1988 год я прочитал дневники писательницы Веры Пановой, — рассказал Матвей Яковлевич. — В своей давней юности я знал ее под псевдонимом Вера Вельтман — она была умом и сердцем не только прекрасной пионерской газеты «Ленинские внучата», но и всей нашей компании комсомольских журналистов Ростова-на-Дону. В трагических страницах дневников она описывает арест своего мужа Бориса Вахтина — корреспондента «Комсомольской правды» по Северному Кавказу, стояние в скорбных очередях к тюремному окошку, их последнее свидание в лагере в Коми. Это было то самое «дело» комсомольских журналистов, ставшее прологом к «делу» Саши Косарева — генсека ЦК комсомола. По этому делу вместе с Борей Вахтиным и еще шестнадцатью журналистами проходил и я. В тридцатые годы мы все работали в северокавказской краевой комсомольской газете «Большевистская смена». Нас много и охотно печатала центральная пресса. А когда в Москве организовалось новое издание ЦК «Крестьянская газета для молодёжи», мы переехали в столицу и начали делать эту газету. Это было время Днепрогэса, Нижегородского автозавода, Магнитки, время коллективизации. Мы работали с душой, безоглядно веря, что от нас, комсомольских журналистов, во многом зависит будущее страны. И этим мы жили. Но именно мы, сотрудники молодежной газеты, оказались одними из первых в той трагической очереди к вратам ада, за которыми гибель, забвение, небытие. Первого февраля арестовали группу журналистов: Тритесского, Вахтина, Покадиловского, Вартанова, Брагина. А в ночь под Первое мая в Москве взяли и меня.

Коридоры Лубянки, чудовищные допросы. Бутырка, пересылка на Красной Пресне. Потом этап до Архангельска, пароходом до Нарьян-Мара, баржей по Печоре и пешком до деревни Покча, что в 30 километрах от городка Троицко-Печорска. Вот тут-то я и оказался.

Много лет спустя, после двадцатого съезда партии, в военной прокуратуре мне показали мое «дело». Боже мой, какая чудовищная фантазия была у тех, кто его придумал! В чем только меня и моих коллег-журналистов не обвиняли: в создании вражеской сети, раскинутой нами в комсомольской прессе. В преступной связи с американскими специалистами, которые работали в 30-е годы в совхозе «Гигант» в Зернограде. В попытке организовать террористический акт против Сталина и его боевых соратников в Большом театре во время съезда колхозников-ударников, на котором сотрудники редакции были аккредитованы. Все эти ложные, нелепые, дикие обвинения придумал следователь по фамилии Белкин, который вел наше «дело» и из-за которого все мы оказались в лагере за колючей проволокой…

Незадолго до отправки в лагерь Матвей Грин получил свидание с женой. Товарищи подшучивали: узнают ли они друг друга. До ареста Матвей и Клава успели вместе пожить лишь считанные месяцы. Все пятнадцать минут, которые им довелось видеться на свидании, он уговаривал ее забыть о нем, не ждать, выходить замуж за другого. Ведь они даже не успели зарегистрировать свой брак. Матвей очень переживал, беспокоился, что из-за него у Клавы могут быть неприятности. Но Клава, обливаясь слезами, обещала ждать, приехать во что бы то ни стало туда, где будет он. Слово свое она сдержала: ждала его много лет, живя с клеймом «жены врага народа». Испытывая неимоверные тяготы, она приехала к нему на край света — на Печору. Чего только им вдвоем не довелось пережить: не было ни работы, ни денег, ни жилья. Слава богу, все это ушло в прошлое. А за плечами — более шестидесяти лет совместной жизни…

Трудно себе представить подобное, но тогда, до 1937 года, в лагерях существовал еще некоторый либерализм. Выходила многотиражка «Новый судострой», которую делали писатель Николай Асанов, поэт Ярослав Смеляков и журналист Матвей Грин. В лагере на Печоре он пробыл три с половиной года. За несколько лет до войны его освободили.

Оказавшись на свободе, он чуть было не поверил, что все бури жизни позади. Да и как было не поверить?! Матвей Грин вернулся на газетную работу, стал заведовать отделом литературы и искусства в «Грозненском рабочем». Позже был избран председателем областного отделения Всероссийского театрального общества, много писал о театре, эстраде, цирке. И вдруг новый арест. Милость «отца народов» не обошла его и во второй раз.

— Днем 22 июня 1949 года вместе с женой и маленьким сыном я ехал в поезде в Тюмень, — рассказал Матвей Грин. — На станции Беслан в купе вошла проводница и сказала: «Вас там спрашивают». Я, как был, в одной рубашке, летних брюках и тапочках вышел на перрон. Меня окружили четверо мужчин. Это оказались сотрудники КГБ. Они посадили меня в поджидавшую машину и увезли. Тринадцать месяцев я провел в одиночке — допросы день и ночь по два-три раза, а иногда месяц без вызова. У меня опухли ноги, голова была поражена нервной экземой, почти не осталось зубов, а побои, издевательства, весь этот ужас продолжались. На сей раз мне предъявили еще более нелепые обвинения. Во-первых, «рецидивист, постоянно борющийся с советской властью». Во-вторых, «южный форпост космополитов Кавказа», «контрреволюционная агитация групповая» — так назывались статьи, по которым меня тогда осудили. Кажется, абсурднее ничего нельзя было и придумать.

И вот через всю Россию Матвея Грина снова везут в лагерь. На сей раз в Ивдель. Когда его арестовали в первый раз, ему было всего 23 года. Во второй раз, в 1949 году, — 37 лет. Тогда уже многие начали осознавать, что в стране царят произвол и беззаконие. Большинство людей знали об этом лишь понаслышке. Журналисту и литератору Матвею Грину довелось на себе испытать деформацию правовой системы, познать все прелести жизни при тоталитарном режиме. Матвей Грин занимался в лагере делом весьма необычным: он руководил театром.

— Когда меня привезли в лагерь на Ивдели, я увидел, как открылись ворота и строем по четыре стали выходить мужчины и женщины, — вспоминал Матвей Яковлевич. — Одни с музыкальными инструментами в руках, другие — с какими-то свертками. Я сразу узнал знаменитого певца Большого театра Дмитрия Даниловича Головина. Да и как было не узнать его колоритную, импозантную фигуру! Даже здесь, в диких, страшных условиях, он не потерял своего шарма. Узнал я и Александра Владимировича Варламова. Сколько раз я видел его на сцене летнего театра «Эрмитаж». Он дирижировал джазовым оркестром, а певица из США — Целестина Коол пела. Может быть, это увлечение западной музыкой и довело его до Ивделя. Людей разместили в двух грузовиках, и они уехали на «малые» гастроли по разным лагерям…

Меня вызвал к себе начальник культурно-воспитательного отдела капитан Родионов. У нас состоялась двухчасовая беседа. Если, конечно, это можно назвать беседой — один сидит, а другой стоит и вынужден выслушивать такое: «Тут до вас был один — Лотштейн из Одессы. Он тоже сам писал и конферировал. На одном концерте он сказал: «Дорогие друзья, начинаем концерт…» А концерт шел для лагерного управления. Ну, конечно, я сразу отправил его в карцер. А потом первым же этапом — в Воркуту. Это ж надо! Мы — друзья этого врага народа! И вообще, что-то уж слишком много смеха на этих концертах. Вредили, шпионили, страну предавали, а теперь еще и смеются! Над кем? Над нами? Какой курорт мы им тут устроили!» — Родионов помолчал и добавил: «Головин уже старый, болеет часто. Присмотрись и принимай театр. А он будет только петь». — «А вы с ним говорили, гражданин начальник?» — «С кем? Тут все я решаю. Надо будет — сучья пойдет в лес обрубать. Пусть там и поет свои арии. Запомни: наше дело — приказывать, ваше — исполнять. Понял?»

В театре числилось 80 человек. В репертуаре были представлены все жанры: опера, драма, оперетта, эстрада. Оперно-опереточная группа ставила в концертном исполнении «Евгения Онегина», «Мазепу». В главных ролях выступали Головин, Чернова из Одесского театра, чудесный тенор Стрельников. Руководил оркестром театра сначала А. Хмелевич, позже Г. Арутюнов. В него входили музыканты, прибывшие в лагерь со всей страны. Но ядро его составляла группа артистов с очень причудливой судьбой. Они были призваны на фронт в первые же дни войны. В составе музыкального взвода одной из дивизий попали на передовую. Где-то в Белоруссии угодили в немецкий плен. Музицировали у фашистов в так называемом «армянском легионе». Гастроли их проходили в тыловых частях. В конце войны снова попали в плен — на сей раз к американцам. А те передали их советским частям. Расплата за гастроли у врага последовала незамедлительно: трибунал, 15 лет каждому и в Ивдельлаг. Драматические артисты тоже были отовсюду. Но большинство из Минского театра. Не успев уйти от стремительного наступления фашистов, они в голодную зиму сорок первого вынуждены были открыть театральный сезон. А после возвращения наших их за предательство прямиком спровадили в лагерь…

Танцевали в лагерном театре прекрасные балерины из Вильнюса. Они один вечер погуляли в ресторане с заезжими американцами, что-то ответили на их вопрос о зарплате советской балерины и были отправлены раскаиваться за свою откровенность на десять лет на Урал. Статья у них была… шпионаж. Какие государственные секреты могли сообщить иностранцам эти хорошенькие, но такие легкомысленные девушки?! В симпатичных головках Лины Понавайте и ее подруг — артисток кордебалета литовского театра был полный сумбур. Они никак не могли понять, что с ними случилось. За что их отправили в заключение. Они плакали день и ночь, успокаиваясь только на репетициях и концертах. Видимо, срабатывали профессионализм, творческая дисциплина, привитая им в хореографическом училище.

Были в театре эстрадные певцы, иллюзионисты, акробаты; состав подобрался весьма многожанровый.

Непросто сложилась судьба Дмитрия Головина. Сейчас его мало кто помнит. А в 20-х годах великолепный баритон артиста Большого театра Дмитрия Головина был знаменит на весь мир. В лагере и на воле о нем ходило много слухов. Шли пересуды о странном разговоре знаменитого артиста, якобы происшедшем в ресторане ЦДРИ в дни обороны Москвы, когда немцы были в 28 километрах от столицы. Головин с группой артистов Большого театра не поехал в эвакуацию в Куйбышев, а остался в Москве, выступал с концертами в госпиталях, воинских частях, для гражданского населения. Так вот, рассказывали, будто Головин кому-то сказал, что «ему все равно, для кого петь»… Этот придуманный или искаженный кем-то разговор был передан «куда следует», и в досье Головина легла еще одна страница будущего обвинения. Сам «старик» не любил распространяться об этом. Лишь однажды признался Матвею Грину — соседу по нарам: «Как-то в Париже была у меня совершенно случайная встреча с генералом Кутеповым. Так мне потом и это припомнили…»

Да, ему припомнили все: и вольные разговоры в «режимном» Большом театре, и пеструю судьбу сына, и многое, многое другое. Вскоре после смерти Сталина Головин был выпущен на волю. Он появился в Москве вместе со своей лагерной женой-врачом, уже отбывшей свой срок, но оставшейся на поселении в Ивделе ради него. В Москве артист долго не задержался. Уехал на юг под Туапсе, купил с помощью друзей маленькую дачку и там закончил свое земное существование…

В лагерном театре были люди разных возрастов. В труппу входили и совсем юные артисты. Среди зеков нередко можно было видеть ладного паренька, лихо отплясывавшего «яблочко». Многие думали, что он из блатных, из «шестерок». Видимо, попался на краже или ограблении. Сейчас танцует, а впереди что?

Но все, кто думал так, ошибались. У паренька была не уголовная статья, а самая что ни на есть политическая: 58-8, террор. И срок соответствующий: 15 лет строгого режима. А звали мальчишку не больше и не меньше, как Александр Пушкин. Он танцевал, пел и даже играл небольшие роли в пьесах. И вскоре стал любимцем театра и зрителей. Судьба Сашки была чрезвычайно причудлива и трагична. В годы войны где-то на Украине он пристал к кавалерийскому полку корпуса генерала Иссы Плиева. Его поставили на довольствие, записали в документах сыном полка. Капитан Колосов Василий Никитич взял его к себе ординарцем. У капитана всю семью порешили фашисты под Минском, и стал ему Сашка Пушкин за сына. Он превосходно плясал в ансамбле песни и пляски. Кончилась война, но капитан и Сашка остались в Германии, в трофейной комиссии. Вот там-то их и настигла лихая беда. Как-то в компании офицеров капитан говорил, какое впечатление на него производят ухоженные немецкие деревни, чистые коровники, асфальтовые дорожки, всякого рода бытовые мелочи, помогающие жить людям, особенно женщинам. «Эх, нам бы так жить, как эти побежденные», — с тоской сказал капитан. Ну, а дальше легко можно догадаться, что случилось с капитаном. Кто-то «стукнул» в СМЕРШ, был трибунал, и за восхваление жизни врага, стало быть, за измену Родине, капитан получил свои десять лет.

Досталось по первое число и его воспитаннику. Когда из СМЕРШа пришли за капитаном и офицер привычно спросил: «Оружие?» — Сашка выхватил свой трофейный дамский браунинг, подаренный капитаном, и направил его на обидчиков. Он решил защитить своего «отца». Капитан выбил из рук «сынка» оружие и сам отдал его офицеру. Но было уже поздно. Тут же составили протокол о попытке совершения теракта. На этапе в Германии они были вместе. Но в Москве, на Краснопресненской пересылке, их разъединили: капитан попал на этап в Чибью, а Сашка — в Ивдель…

Когда Матвей Грин принял театр, он повстречал Сашку на дальнем лесоповале. Мальчишка от голода и непосильной работы уже доходил. В театре он быстро поправился, ожил и тут же стал писать письма во все концы страны. Пытался что-то узнать о капитане. Но ответы не приходили…

Много лет спустя друзья Матвея Грина — артисты Тарапунька и Штепсель (Ю. Тимошенко и Е. Березин) рассказали, что в Укрконцерте был такой парень: музыкант, певец, танцор по имени Александр и по фамилии Пушкин. Вроде бы раньше он находился в заключении. Тотчас же написали в Киев. Оттуда пришел ответ: Александр Пушкин уволился и с какой-то актерской бригадой уехал в Среднюю Азию. След его затерялся…

В лагере сидели люди, осужденные на самые разные сроки. От самого большого — 25 лет, с последующей ссылкой на пять лет и поражением в правах на пять лет, до невероятно малого — 3 года. С таким сроком попал в лагерь портной Украинского театра оперы и балета Давид Гуревич. С первого же дня пребывания в зоне он подходил ко всем и со слезами на глазах рассказывал, что он ни в чем не виноват. Тот раскаленный утюг поставил на газету с портретом Сталина не он, а мальчик-подмастерье. «Я понимаю, — говорил старик, — ему 14 лет, его нельзя судить, так вот, осудили меня. А за что? Следователь говорил со мной пять минут, потом мне прочитали постановление какого-то Особого совещания и дали три года. И когда?! В самый разгар сезона. У нас же на выходе «Пиковая дама». А там столько косюмов! У меня голова идет кругом, как они там без меня справятся?!»

Театр в ГУЛАГе

Когда он в лагерном театре, наверное, в сотый раз сообщил, что «сидит ни за что», старый зек со стажем Винокуров сказал ему: «Давид, ни за что дают пять лет, а у тебя — три. Это просто неприлично — с таким сроком сидеть в лагере. Ты же не успеешь здесь ничего понять, как уже будешь на свободе».

Но безжалостная судьба распорядилась иначе: старик стал катастрофически худеть, пищу принимать не мог. Он угасал на глазах. Когда до конца его срока оставалось совсем немного, он начал подсчитывать: «Сейчас — середина августа, я освобожусь в конце месяца. Ехать до Киева дней десять. В общем, к началу сезона я поспею».

Не поспел. Занавес его судьбы опустился за десять дней до освобождения. Так и не одел старый портной «Пиковую даму».

Известно немало случаев, когда культурой в лагере командовали полные дебилы, а начальником театра назначали специалиста банно-прачечного хозяйства. Была подобная одиозная личность и в лагере Ивделя — начальник КВЧ центрального лагпункта старший лейтенант Соломонович — громадная баба с хриплым, пропитым голосом, с изъеденными табаком гнилыми зубами и бегающими глазами. За долгие годы в Ивделе она перебывала во многих лагерных службах, и отовсюду ее убирали за абсолютную непригодность. Наконец ее кинули на культуру.

Когда артисты репетировали пьесу «Платон Кречет», где беспартийный доктор Бублик звонит в горком партии, она в бешенстве прибежала из зала на сцену и начала кричать, что искажается текст пьесы: не может беспартийный звонить напрямую первому секретарю горкома. Он должен пройти по «лестнице» все инстанции: здравотдел, народный контроль, а уж затем звонить в райком или горком.

Лагерный «куратор» культуры пыталась запретить исполнение арии князя Игоря из-за слов: «О, дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить». По ее убеждению, свой позор «враги народа» могли искупить только на самых тяжелых общих работах. Никакой свободы им давать нельзя. Наоборот, надо «приклепать» им еще срок. Она доводила до истерики литовских балеринок, часами допрашивая их, как именно они изменили Родине с иностранцами в Вильнюсе? Сегодня над этим можно посмеяться. Но тогда тем, кто долгие годы жил в лагере за колючей проволокой, было не до смеха. Ведь лагерное начальство имело безграничную власть над заключенными. Изо дня в день их окружали жестокость, грубость, невежество пополам с самодурством. Переносить такое в течение многих лет мог далеко не каждый…

— Как же относились к вашему театру зеки? — спрашиваю я у Матвея Яковлевича.

— В лагере его очень любили и берегли, — отвечает он. — Приезд театра раз в полгода был для людей как бы весточкой с воли. Он напоминал им о другой жизни, где осталась семья, любимая работа, друзья, маленькие радости. Театр для зеков был отдушиной, единственным лучиком света, глотком свежего воздуха в смраде окружающей среды… Нас поддерживало убеждение: лучше зажечь маленькую свечку, чем проклинать большую тьму. Наша свечка горела для тысяч и тысяч без вины виноватых людей, у которых отняли все: семью, свободу, жизнь. И, может быть, сохранившееся в людях чувство юмора помогло им выжить, выстоять, не сломиться там, где даже очень сильные духом выдержать не могли…

Матвей Яковлевич вынул из папки и протянул мне небольшой пожелтевший от времени листок. Я прочитал: «12 декабря 1956 года. Военная коллегия Верховного суда СССР. Дело прекращено за отсутствием состава преступления». Полная реабилитация! Человек не виновен! Так за что же он столько лет просидел в лагере?! За что выпало на его долю столько физических и духовных мук? Кто виноват в этом? Кто ответит за загубленные судьбы, за украденные у людей бесценные годы жизни? Как случилось, что до сих пор не наказаны, не осуждены те, кто действительно совершил преступление против своего народа? Почему никто от имени государства не извинился перед ни в чем не повинными людьми, не вернул им то, что коварно, безжалостно, бесчеловечно было у них отнято?

Надгробие на могиле Матвея Грина

— Промозглым ноябрьским днем 1987 года я приехал в Кунцевскую больницу к тяжело больному Аркадию Исааковичу Райкину, с которым меня много лет связывала крепкая дружба, — рассказал Матвей Грин. — Я еще не знал, что это было последнее наше свидание. Последний разговор. Сидя возле его кровати, я вдруг услышал, как Райкин тихо сказал: «Матвей, ты обязательно должен написать о жизни советских политических лагерей, о театре в зоне, о том, как искусство в то страшное время помогало людям выжить и остаться людьми. — Помолчав секунду, он добавил: — Это твой гражданский долг».

Завет великого артиста писатель выполнил. Книгу под названием «Театр за колючей проволокой» Матвей Грин написал. Увы, только напечатать ее при жизни так и не сумел. Не нашлось ни одного издательства, которое взяло бы на себя эту благородную миссию. Не знаю, увидит ли когда-нибудь свет это правдивое, щемящее сердце произведение — горестные страницы нашей отечественной истории. Я уверен лишь в одном: светлая память о безвинно погибших, подчас лучших из лучших, не должна быть предана забвению. Люди должны знать о своей стране и о жизни нашего поколения всю правду до конца.

 (Опубликовано в газете «Еврейское слово», №471)




Процитировано 1 раз
Понравилось: 10 пользователям

"Литераторские мостки" - самое интересное кладбище Петербурга. Часть 1: деятели искусства

Понедельник, 21 Сентября 2020 г. 18:55 + в цитатник

Литераторские мостки - уникальный петербургский некрополь. На нём похоронено так много известных и выдающихся людей, что в наши дни он, в большей степени, воспринимается не как кладбище, а как музей истории под открытым небом! Здесь нашли последний приют писатели, поэты, художники, учёные, архитекторы - люди, сделавший значительный вклад в историю и культуру нашей страны.

Изначально я планировал написать одну обычную статью про Литераторские мостки. Однако, подробно изучив это кладбище, я осознал, что одной публикации точно не хватит - на нём похоронено очень много выдающихся людей, о каждом из которых я хотел бы вам рассказать. Так что единственный выход - разбить эту статью на две части. Так я и поступлю.

На Литераторских мостках могилы разделены согласно роду деятельности покойных. Я не буду идти против такой классификации и тоже разделю их по такому же принципу. В первой статье речь пойдет о писателях, поэтах, композиторах и прочих деятелях искусства. Во второй мы рассмотрим могилы людей, посвятивших свою жизнь науке.

Пару слов об истории кладбища

Волковский некрополь, частью которого и являются "Литераторские мостки", существует ещё с 18 века - раньше он представлял собой небольшой деревенский погост. Сами же "мостки" существуют с 1802 года - именно тогда на кладбище появилась первая могила, принадлежавшая писателю Александру Радищеву, известному в широких кругах своей повестью "Путешествие из Петербурга в Москву". После этого в этом некрополе стали хоронить талантливых людей, связанных с литературой и поэзией.

Памятная доска на здании церкви, расположенной на входе на Литераторские мостки. Могила Радищева в наши дни утеряна, а на территории некрополя установлен кенотаф (надгробие без могилы)
Памятная доска на здании церкви, расположенной на входе на Литераторские мостки. Могила Радищева в наши дни утеряна, а на территории некрополя установлен кенотаф (надгробие без могилы)

В советское время из обычного кладбища решили сделать своего рода музей - на территорию некрополя с других погостов перенесли останки многих выдающихся людей из разных сфер деятельности. Перенос совершался не просто так - многие другие кладбища города планировалось уничтожить, так что перезахоронение позволило бы сохранить останки самых достойных людей (по мнению советской власти, разумеется).

К сожалению, во время создания некрополя-музея "Литераторские мостки" были утеряны многие другие, важные с исторической точки зрения могилы, находившиеся здесь ещё до прихода советской власти. Выходит, что пытаясь сохранить захоронения одних знаменитых людей, уничтожили могилы других.

На Литераторских мостках и сейчас порой можно встретить исторические захоронения дореволюционных времён, принадлежащие обычным людям. Правда вот находятся они в плачевном состоянии
На Литераторских мостках и сейчас порой можно встретить исторические захоронения дореволюционных времён, принадлежащие обычным людям. Правда вот находятся они в плачевном состоянии

Ну и прежде чем начать мой рассказ о людях, похороненных на Литераторских мостках, я хотел бы отметить - откуда в названии некрополя появилось слово "мостки". Дело в том, что Волковское кладбище находится в очень неудачном месте - на берегу реки Волковки. Раньше, во время наводнений в Петербурге, его сильно затапливало, из-за чего людям приходилось рыть траншеи для отвода воды. Через них прокладывали деревянные мостки - отсюда и название некрополя.

Восточной границей кладбища служит река Волковка - именно из-за неё в своё время Литераторские мостки постоянно подвергались затоплению
Восточной границей кладбища служит река Волковка - именно из-за неё в своё время Литераторские мостки постоянно подвергались затоплению

Писатели и и поэты, похороненные на Литераторских мостках

Начать стоит, конечно же, с писателей и поэтов - людей, в честь которых кладбище носит своё название.

Иван Тургенев

Иван Тургенев - один из самых выдающихся писателей России. Многим он известен, в основном, своими произведениями из школьной программы: "Му-Му", "Ася"и "Отцы и дети".

Сложно в полной мере оценить вклад, сделанный Тургеневым в русскую литературу. Благодаря Ивану Сергеевичу в России получили известность такие термины как "нигилизм" и "лишний человек". Кроме того, Тургенева можно назвать популяризатором русской литературы на западе: в своё время Иван Сергеевич был самым известным русским писателем в Европе. Кроме того, произведения Тургенева в России читали даже сами императоры (существует точка зрения, что "Записки охотника" могли в той или иной степени повлиять на Александра II и на дальнейшую отмену крепостного права).

Леонид Андреев

Леонид Андреев - прекрасный писатель, яркий представитель серебряного века в русской литературе и, возможно, автор лучших рассказов 20 века в России (и один из самых любимых писателей лично для меня, уж извините за это дополнение)!

К сожалению, Леонида Николаевича не проходят в школе (думаю, с этим и связана его абсолютно несправедливая непопулярность), а очень зря! Среди произведений Андреева есть и романы на антивоенную тему ("Иго Войны", "Красный смех"), и остросоциальные произведения ("Губернатор", "Рассказ о семи повешенных", "Тьма"), и даже романы на религиозную тематику ("Иуда Искариот") . Есть в послужном списке писателя и совсем уж провокационные произведения (например, из-за скандального рассказа "Бездна" Андреев чуть не испортил отношения с Львом Толстым).

Но помимо литературной деятельности, Леонид Николаевич также является одним из первых фотографов России, создававших цветные фотографии и популяризировавших их в нашей стране.

К сожалению, надгробие Леонида Николаевича находится в довольно неприметном месте, да ещё и прикрыто кустами
К сожалению, надгробие Леонида Николаевича находится в довольно неприметном месте, да ещё и прикрыто кустами

Лично для меня, Андреев - одна из интереснейших личностей, похороненных на этом кладбище, но это мои субъективные симпатии. Однако, если вы не знакомы с его прозой - настоятельно рекомендую вам это исправить!

Михаил Салтыков-Щедрин

Этого писателя, как мне кажется, знают все - "Повесть о том, как один мужик двух генералов накормил" входит в школьную программу (да и сама по себе она очень известна).

Однако, прославился Салтыков-Щедрин и своими афоризмами, актуальными в любое время. Вот, к примеру, одна из его цитат:

Для того чтобы воровать с успехом, нужно обладать только проворством и жадностью. Жадность в особенности необходима, потому что за малую кражу можно попасть под суд.
"История одного города", 1870 год

Вот только будьте аккуратны: в сети гуляет множество якобы цитат Салтыкова Щедрина, которые на самом деле ему не принадлежат.

Иван Гончаров

Выдающийся русский писатель, создавший один из самых запоминающихся образов в русской литературе - Илью Обломова. Но в этой статье я не хочу рассказывать вам о книге, которую и так все читали в школе, остановимся лучше на биографии самого Гончарова.

1 из 2

По рассказам современников, Иван Александрович не хотел, чтобы его хоронили на Литераторских мостках. Связано это с тем, что он не разделял взглядов многих своих коллег-современников. Да и к тому же у Гончарова были плохие отношения с Тургеневым (Иван Александрович уличил того в плагиате). И первоначально воля покойного была соблюдена: его похоронили на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. Однако, в советское время его останки перенесли на мостки, и, будто бы нарочно, похоронили их по соседству с Тургеневым.

Дмитрий Мамин-Сибиряк

Известный русский писатель, прославившийся своими произведениями, в которых он описывал жизнь в Сибири и на Урале. Собственно, псевдоним "Сибиряк" (настоящая фамилия писателя - Мамин) он взял именно из-за характера своих книг.

Александр Куприн

Писатель, автор таких произведений, как "Гранатовый браслет", "Олеся". Особую известность Куприну принесла скандальная (для своего времени) повесть "Яма". Впрочем, есть у Александра Ивановича и другие, менее популярные произведения, которые я мог бы вам посоветовать: например, мой любимый рассказ "Синяя звезда" - рекомендую!

Куприн не принял политики Советского Союза и покинул страну после революции 1917 года. Впрочем, спустя двадцать лет писатель вернулся на родину (об этом он мечтал все эти годы). Однако, в Ленинграде он прожил совсем недолго, и умер в 1938 году. Не лучшим образом сложилась судьба и жены Куприна, Елизаветы Гейнрих - она осталась в осаждённом Ленинграде и покончила с собой в 1942 году. Похоронена она рядом с мужем, тоже на Литераторских мостках.

Николай Лесков

Ещё один выдающийся писатель, которого, по оценке Льва Толстого, можно назвать "самым русским из писателей". К наиболее известным произведениям Лескова относятся "Леди Макбет Мценского уезда" и "Левша".

Жизненная позиция Лескова была достаточно прогрессивной: он был принципиальным вегетарианцем - причём одним из первых в России (на это его вдохновило общение с Львом Толстым).

Виссарион Белинский и Николай Добролюбов

На Литераторских мостках обрели покой, пожалуй, самые выдающиеся литературные критики в истории России: Добролюбов и Белинский. Я объединил их в один пункт не только из-за их общего рода деятельности, но и из-за того, что они погребены совсем рядом, за одной оградой.

Начну с Белинского. Интересно о Виссарионе Григорьевиче высказывался его современник, Фёдор Достоевский. Вот на такую характеристику я наткнулся при прочтении дневника Фёдора Михайловича:

Это была самая восторженная личность из всех мне встречавшихся в жизни.
<...>
Этот всеблаженный человек, обладавший таким удивительным спокойствием совести, иногда, впрочем, очень грустил; но грусть эта была особого рода - не от сомнений, не от разочарований, о нет, - а вот почему не сегодня, почему не завтра? Это был самый торопившийся человек во всей России.
Фёдор Достоевский, "Дневник писателя, 1873 год"

Что касается Николая Добролюбова, то тут стоит отметить, что именно он просил похоронить себя рядом со своим коллегой. Считается, что эти две могилы стали причиной появления Литераторских мостков даже в большей степени, чем захоронение Радищева.

Александр Блок

Великий русский поэт-символист, один из главных ключевых представителей серебряного века в России, особенно известный в широких кругах своим стихотворением "Ночь, улица, фонарь, аптека..."

Изначально Александр Александрович был похоронен на Смоленском кладбище, рядом со своей бабушкой. И надгробие на его могиле, по просьбе самого Блока, было простым: обычный крест и клевер на могиле. Но в 1944 году его перезахоронили на мостки, не уничтожив при этом надгробие на Смоленском кладбище. Да и при захоронении творились какие-то непонятные вещи: по воспоминаниям современников, останки были перенесены не полностью. Таким образом, у Блока в наши дни, можно сказать, две могилы.

Вот именно поэтому мне не нравится сама идея переноса праха с одного некрополя на другой!

Всеволод Рождественский

Прекрасный поэт-акмеист (то есть, полная противоположность символиста Александра Блока), один из немногих представителей этого поэтического движения, успешно продолживший свою творческую карьеру после революции.

Ольга Берггольц

На Литераторских мостках свой последний приют нашла Ольга Берггольц - голос блокадного Ленинграда. Практически ежедневно её голос звучал из всех репродукторов осаждённого города. Своими словами поэтесса вселяла веру людей в то, что этот ужас закончится и скоро наступит мирная жизнь, как прежде, до войны. Её выступления имели такую силу, что немцы внесли её в список тех, кто будет расстрелян первым в случае захвата Ленинграда.

Ольга Берггольц хотела быть упокоенной на Пискарёвском кладбище вместе с согражданами, переживавшими с ней блокаду. Собственно, на мемориале этого кладбища высечена её знаменитая цитата: "Никто не забыт, ничто не забыто". Но похоронили её всё-таки на Литераторских мостках.

Долгое время на могиле Ольги Фёдоровны стоял обычный крест и росла земляника. Я этого времени, конечно, не застал - об этом мне рассказывали мои бабушки, посещавшие "мостки" в советское время. Насколько я знаю, против установки памятника была сестра поэтессы, Мария. Сейчас она покоится рядом с Ольгой Фёдоровной
Долгое время на могиле Ольги Фёдоровны стоял обычный крест и росла земляника. Я этого времени, конечно, не застал - об этом мне рассказывали мои бабушки, посещавшие "мостки" в советское время. Насколько я знаю, против установки памятника была сестра поэтессы, Мария. Сейчас она покоится рядом с Ольгой Фёдоровной

Алексей Апухтин

Очень талантливый русский поэт, автор прекрасных романсов, который в наше время, к сожалению, в большей степени известен из-за своей личной жизни - он состоял в любовных отношениях с композитором Петром Чайковским. Вместе они сочинили несколько романсов, имевших огромную популярность в своё время.

Если вы не знакомы с творчеством Апухтина - настоятельно рекомендую вам заполнить этот "пробел"! Не очень популярные в наше время, при жизни стихи Апухтина хвалил даже император Александр II.

Семён Надсон

С этим поэтом у меня связана отдельная забавная история, которую я вспомнил лишь когда приступил к написанию этой статьи. Дело в том, что у моей подруги в университете одногруппница делала доклад о русском экономисте 17 века Иване Посошкове. И в презентацию она вставила фотографию совершенно другого человека - Семёна Надсона.

Вот та самая фотография, которую можно увидеть если вы ищите и Семёна Надсона, и Ивана Посошкова. На самом деле на фотографии поэт Надсон. Фото взято с сайта jewage.org
Вот та самая фотография, которую можно увидеть если вы ищите и Семёна Надсона, и Ивана Посошкова. На самом деле на фотографии поэт Надсон. Фото взято с сайта jewage.org

Разумеется, преподаватель понял, что на фото не Посошков. И сложно винить студентку в ошибке - по непонятным причинам при поиске в интернете Посошкова выдает огромное количество фотографий поэта Семёна Надсона. Не знаю, откуда началось распространение этой ошибки, но почти весь русский интернет считает, что экономист 17 века имел внешний облик поэта века 19. Из этой истории можно сделать вывод - не доверяйте интернету и всегда перепроверяйте информацию, в которой вы не до конца уверены!

На самом же деле Надсон - это русский поэт, современник Толстого и Достоевского. За свою, увы, недолгую жизнь (Надсон прожил всего 24 года) поэт успел создать довольно большое количество стихов.

Надсона сильно критиковали, особенно после его смерти. Свой пик критика приобрела в 20 веке, когда в моде было авангардное искусство, в которое пессимистичное творчество Надсона просто не вписывалось. Но в наше время стоит понимать, что Семён Яковлевич Надсон - великий поэт, стихи которого заслуживают вашего внимания!

Иван Панаев

Думаю, что не многие знакомы с творчеством Панаева, но зато его фамилия известна всем, кто читал знаменитый роман Булгакова "Мастер и Маргарита". Дело в том, что в одной из сцен этого романа Коровьев и Бегемот представляются Панаевым и Скабичевским для того, чтобы попасть в МАССОЛИТ. Как ни странно, Булгаков использовал фамилии реальных литераторов, умерших задолго до действия романа.

К слову, изначально Панаев был погребён на Фарфоровском кладбище (оно было уничтожено в советское время, сейчас на месте некрополя расположена станция метро Ломоносовская).

Композиторы

Помимо писателей, есть на Литераторских мостках и другие деятели искусства. Далее я расскажу вам о самых выдающихся композиторах, похороненных на этом кладбище.

Валерий Гаврилин




Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям

«Вечнозелёный штат» Вашингтон

Понедельник, 21 Сентября 2020 г. 08:22 + в цитатник

Продолжаем виртуальное путешествие по США. Сегодня мы отправляемся в место, которое имеет официальное прозвище «Вечнозелёный штат». Или просто штат Вашингтон.

00

Во избежание путаницы со столицей США, название последней обычно сопровождают словосочетанием «округ Колумбия». (Фото Krumpelman Photography):

01


До пришествия на западное побережье европейцев территория нынешнего Вашингтона была заселена многочисленными индейскими племенами, промышлявшими рыболовством и охотой на китов. (Фото Kendall Rittenour):

 

 

02

Пшеничные поля. (Фото JW PNW):

 

03

Лось в лесах Вашингтона. (Фото Gregory Johnston):

 

04

Палус — река на юго-востоке штата Вашингтон. (Фото Aaron Eakin):

 

05

В пшеничных полях. (Фото Gregory Johnston):

 

06

В штате Вашингтон имеется система государственных автомобильных дорог, а также развитая система паромов, которая является крупнейшей в стране и третьей по величине в мире.

 

07

Цвета осени. (Фото Michael C. Weaver):

 

08

Стадо лосей. (Фото Paula Cobleigh):

 

09

(Фото Danita Delmont):

 

10

Шоссе идет между песчаных дюн. (Фото Kevin J Salisbury):

 

11

Деревянный забор, покрытый мхом. (Фото Gregory Johnston):

 

12

Товарняк на живописной железной дороге. (Фото Mike Danneman):

 

13

Урожай поспел. (Фото Michelle Baumbach):

 

14

Виноградники. (Фото Terry Eggers):

 

15
 

Сент-Хе́ленс — активный стратовулкан, расположенный в округе Скамания штата Вашингтон, в 154 километрах к югу от Сиэтла. (Фото Bazpics):

 

 

16

Скаджит — река на северо-западе США и юго-западе Канады. (Фото Crady von Pawlak):

 

17

(Фото Ed Leckert):

 

18

Бухта Эллиотт — часть Пьюджет-Саунд (система заливов на территории штата) в штате Вашингтон. (Фото Nadia Yong):

 

19

Сиэтл — крупнейший город на северо-западе США и в штате Вашингтон, крупный морской порт. (Фото Malorny):

 

20

Утро в горах горах и тропическим лесом Хох. (Фото Kelly vanDellen):

 

21

Штормит. (Фото Aliaksei Baturytski):

 

22

Тропический лес Хох. (Фото CreativeEdge7):

 

23

Архипелаг Сан-Хуан. (Фото Edmund Lowe Photography):

 

24

Парк Whatcom Falls Park и водопад. (Фото Edmund Lowe Photography):

 

25

Государственный парк Бикон-Рок. (Фото Marshall L. P.):

 

26

Игра солнечного света и теней в ущелье реки Колумбия. (Фото Mitch Diamond):

 

27

Закат над пляжем Калалоч в Олимпийском национальном парке. (Фото Guy Crittenden):

 

28

Расположенный в американском штате Вашингтон, к югу от города Spokane, сельскохозяйственный район Palouse настолько красив, что часто его называют американской Тосканой. (Фото Justin Reznick Photography):

 

29

 



Понравилось: 6 пользователям

Поиск сообщений в Харитоныч
Страницы: 342 ... 153 152 [151] 150 149 ..
.. 1 Календарь