Гераклея Линкестис — древнегреческий город, расположенный на территории Македонии вблизи города Битола , второго города Северной Македонии как по статусу, так и по численности населения. Понятное дело, что населяющие его битлы или битловцы, считают свой город культурной столицей Македонии, а себя самыми культурными македонцами. Но кроме огромной культурной значимости для Северной Македонии Битолы, здесь есть действительно весьма интересное место под названием Линкестис или Гераклея .
Город назван в честь мифологического героя Геракла и был основан font color="FF0000">Филиппом Македонским , отцом известного на весь мир Александра Македонского . Данная битольская достопримечательность представляет собой раскопанный город, основанный в 4-м веке


1.


2.


3.

В I веке здесь устанавливается власть Римской империи. В IV веке с установлением христианства город становится епископальным центром. Затем последовали варварские нашествия. Гераклею разорили готы, после чего ее восстановил Византийский император Юстиниан. Затем сюда приходят славяне. В VI-VII веках город приходит в упадок и со временем жизнь здесь полностью прекращается. Уже позже славянское поселение сформировало свой центр
Битолу чуть севернее.
О существовании античного города в этом месте знали еще в конце XIX века , в 1930-х годах на этом месте проводились кое-какие исследования, а полноценные раскопки начались уже в 1960-х годах, когда в Югославии стали развивать туризм. Город и сейчас откопан не полностью, местами ведутся некоторые археологические изыскания.


5.


6.

Хотя это поселение было основано во времена античности, большинство сохранившихся построек все же относятся к периоду римского и византийского владычества. Тут мы видим руины двух раннехристианских базилик, терм, двух фонтанов, театра, дома священника и административных зданий.
Древние водопроводные трубы:


6.

Главная ценность Гераклеи - ее базилики. Данные архитектурные памятники не так высоки, как звучат, но некоторые оставшиеся от них колонны действительно выше человеческого роста, а о напольной мозаике так вообще легенды ходят.


9.


10.


11.

Сразу за баней — малая базилика . В ней уже сохранились не только остатки стен и одинокие колонны, но и фрагменты мозаики. Правда в этой базилике мозаика не так интересна, как в большой. Базилика - в переводе "царский дом" , было одним из видов античного строения. В ней проходили судебные процессы, торговля и т.п., этакая крытая часть городского форума / агоры.


11.



13.


14.

Древний амфитеатр . Зал, рассчитанный на 3000 мест, и сейчас не потерял своих свойств. Акустика в театре сохранилась что надо. Кстати, театр появился здесь раньше самого города. Уже в 1 веке здесь проходили гладиаторские бои. Многие сидения нижнего ряда имеют надписи. В те времена это было обычной практикой, когда богатые граждане выкупали лучшие места. Так что, если кто-то интерeсуется историей возникновения абонемента - то вот они те самые "корни".


17.


18.


19.


20.

Источники:
http://wikimapia.org
http://kromni.livejournal.com
http://wwwhttps://vk.com/video187123610_456242057.exploringmacedonia.com
https://youtu.be/Og1vtmk2Lwo
Понятное дело, что фундамент от стен не вызывает столько восхищения как уже не существующие стены, но при наличии воображения можно дорисовать картину и получить удовлетворение от увиденного.


19.

Битола — город на юго-западе Македонии, в межгорной Битольско-Прилепской котловине. Это самый южный город в бывшей Югославии и второй по величине город в современной Македонии, расположенный на горном плато на высоте 660 метров, в 16 км от границы с Грецией.В Македонии живет всего-то 2 млн. 300 тысяч человек, а в Битоле с окрестностями — около 100 тысяч.
Вот так мы подъезжали к городу


1.

В XIX веке город достиг пика известности, став вторым по величине в европейской части Османской империи!
Именно тогда там было открыто 12 консульств разных стран. С тех пор к разным определениям Битолы стали ещё и добавлять «город консульств». Особняки консульств находятся в начале Широкой улицы и в близлежащих переулках. Наиболее ценными в художественном и архитектурном плане считаются здания австрийского, сербского, французского, греческого, русского и британского консульств:


4.


5.


6.

Центральная площадь, где можно полюбоваться монументальной конной статуей Филиппа II – легендарного основателя города, а также фонтан, по форме напоминающий щит македонских воинов, и скамейки, выполненные в том же стиле.


На Широкой улице также расположена одна из самых знаменитых достопримечательностей города: Часовая башня высотой 30 м, построенная еще в 17 столетии.


8.


9.


10.


11.

Центральная улица - Широкая. Она является пешеходной, а украшают ее строения, возведенные в неоклассическом и романтическом стилях в 18-19 веках. Здесь вашему взгляду предстанут не только частные особняки и муниципальные здания, но и старинные казармы, где сейчас находится музей, католический собор


9.

https://youtu.be/UIXMKDXrMRI
https://vk.com/video187123610_456242050

Часовая башня, высотой 33 м, — символ города Битола. Она носит турецкое название Саат-кула. Считается что башню построили в 1664 году, но нынешний вид она приобрела в 19 веке. Часовой механизм, который функционирует и поныне, был установлен в 1925 году. По легенде, на строительство башни ушло 60.000 яиц !!! Ими якобы смазывали каменные блоки, чтобы кладка была особо прочной.


10.

С турецких времен в Битоле сохранилось и много мечетей. Главная из них – Мечеть Йени — построена в 1558-59 годах. Сейчас там, как нам сказали, художественная галерея.


12.


13.

Церковь Святой Богородицы. Датируется 19 веком. Туристы стекаются сюда, чтобы полюбоваться деревянным иконостасом ручной работы, который просто очаровывает своей красотой.





18.


19.


20.


21.


22.


23.

Церковь св. Димитрия. Это главная христианская церковь города. Она представляет собой базилику с 3 нефами, 5 часовнями и монументальными хорами. Посетив ее, вы будете поражены изумительным иконостасом 19 века, оригинальными резными деревянными элементами декора и красивыми фресками. Также в церкви находятся изысканные подвесные лампады и резной епископский трон. Это главный православный храм города, где сейчас проходит большая часть венчаний и крестин.
https://www.youtube.com/watch?v=BbXSVXVT3Bg
Церковь Святого Димитрия была построена в 1830 году на месте сгоревшей часовни. Церковь построили, испросив специальное разрешение у турецкого правительства, исключительно на средства от добровольных пожертвований местных купцов и ремесленников.
По просьбе турецких властей, церковь должна была быть заметно ниже окружавших её мечетей. Именно поэтому она и сегодня на 1 м как бы врыта в землю! Это помогло задобрить турецкие власти и добиться, чтобы они не мешали строительству.
Храм возвели всего за четыре месяца.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.

Чуть ли не каждое здание хочется сфотографировать, когда идёшь по главной улице города


28.


29.

В Северной Македонии кормят обильно и вкусно. К традиционной македонской кухне относятся блюда из форели и мяса, но городские жители также любят обилие овощей, фруктов и сыра на столе. Особый вкус кулинарным шедеврам придают множество приправ, которыми битольцы щедро приправляют еду.
Столичное пиво Скопско очень популярно среди всех слоев населения


26.

Республика Македония – одно из государств Балканского полуострова.

История страны по-своему уникальна и в наши дни все больше туристов устремляется в этом направлении, чтобы поближе познакомиться с богатейшим культурным наследием.


1.

На восточном берегу Охридского озера раскинулся прекрасный город Охрид. Здесь сохранилось множество старинных домов и памятников, благодаря чему город был включен в перечень всемирного наследия ЮНЕСКО. Современный город стоит на месте бывшей античной колонии Лихнидос, датируемой 2-3 веками до нашей эры.


4.


5.


6.

Время шло, власть менялась, город расширялся и развивался. В конце 5-6 веков сюда переселились славяне, а современное название город получил в 9 веке, когда вошел в состав Болгарии. В 10-11 веках Охрид являлся столицей царства царя Самуила, здесь сохранились руины его крепости.


6.


7.

В конце 14 века город попал под влияние Османской империи, чья власть над местным народом продолжалась до 1912 года. После окончания Первой мировой войны город перешел к Сербии.
Сегодня Охрид – красивый город с развитой туристической инфраструктурой, сохранившиеся памятники архитектуры неизменно привлекают внимание гостей города.
Среди них – церковь Святой Софии, одна из самых значимых церквей Средневековья на данной территории. Долгое время она являлась церковью собора Архиепископства Охрида. Пока точно не установлено, когда была построена достопримечательность Охрида, известно только, что восстановлена она была при правлении Архиепископа Лео, что восседал на троне в период 1035-1036 гг.


7.

Экскурсии по достопримечательностям Македонии невозможно представить без посещения монастыря Святого Наума. Это одна из старейших и почитаемых обителей на территории нынешней Северной Македонии. Монастырь располагается вдали от посторонних глаз, в 30 км от Охрида, на берегу одноименного Охридского озера.
https://vk.com/video187123610_456242046
По мнению историков, время возникновения монастыря Св. Наума относится к концу 9 века. Основателем обители принято считать святого Наума Охридского, который, в свою очередь, был учеником Кирилла и Мефодия. Строительству способствовали тогдашние болгарские правители Борис и Симон. Вскоре после возведения монастыря Святой Наум умер, а его тело захоронили в монастырском храме.


10.


11.


12.

Самая главная святыня, ради которой паломники и туристы стремятся попасть сюда, — это саркофаг с мощами Св. Наума. Говорят, что если верующие приложат к захоронению левое ухо, то обязательно услышат биение сердца святого...
Я плохо слышу.... поэтому не услышала...
Во времена Средневековья монастырь Святого Наума был довольно богатым. Во всяком случае ему принадлежали весьма внушительные земельные наделы. А кроме того о монастыре ходила слава как о развитом культурном центре. При нем работали образовательные программы по просвещению населения, ремесленнические центры и другое.


12.


13.

Кроме того монастырь Святого Наума пользовался огромной популярностью среди паломников. Считалось, что мощи святого исцеляют от болезней, в том числе психических. Потому монастырь не утратил своей славы даже во времена власти османов. Особенно часто его посещали паломники из Албании.


15.


16.


17.

Гора, на которой стоит монастырь, именуется Галичицей, а прямо под ней бьют целебные источники.
Внутреннее убранство монастыря, как и следовало бы предполагать, весьма впечатляет. Прежде всего бросаются в глаза работы знаменитого македонского живописца, повествующие о жизни и подвигах Святого Наума. Внутренние стены и потолки собора покрыты искусными росписями и фресками.


17.


18.



20.


21.


22.

Храм Святого Иоанна Богослова в Канео
В Македонии старинных церквей не счесть, но если выбирать, какие стоит посетить, в первую очередь стоит назвать храм Св. Иоанна в Канео .
Храм воздвигнут в честь Иоанна Богослова, который известен в церковной литературе и как Иоанн Патмосский. Иоанн Богослов — один из двенадцати апостолов, любимый ученик Христа.


22.


23.

Господь дал своему любимому ученику Иоанну и его брату имя «Сынов Грома» – вестника устрашающего в своей очистительной силе небесного огня. Этим самым Спаситель указывал на пламенный, огненный, жертвенный характер христианской любви, проповедником которой был апостол Иоанн Богослов.
Средневековая обитель находится в Охриде — духовном центре Македонии. Эту каменную церковь нельзя спутать ни с какой другой. Храм расположен не посреди домов, зданий или в гуще городских достопримечательностей. Он, подобно отшельнику, стоит на скалистом обрыве, столетиями возвышаясь над Охридским озером.
Согласно историческим документам, храм Св. Иоанна Канео был возведен примерно в середине 15 века. Археологические раскопки подтверждают, что церковь была построена в XIII веке ещё до появления Османской империи.
Обитель имеет крестообразное строение, а в ее архитектуре, по мнению исследователей, сочетаются традиции двух стилей — византийского и армянского. За время своего существования храм пережил несколько реконструкций, тем не менее у сегодняшних туристов есть возможность увидеть и запечатлеть на фото старинные первоначальные фрески внутри обители и декоративные элементы на ее фасаде.
Все, кому когда-либо посчастливилось побывать в этом месте, в один голос утверждают, что лучшего вида на Охридское озеро, кроме как здесь, в городе просто не найти!


25.


26.


27.

Я уверена, что необыкновенная красота этого места, где творение рук человека гармонично сочетается с природой, будет жить и привлекать к себе человека, а святой апостол Иоанн помогать всем, кто с верой и молитвой будет просить о помощи.
Самым высоким и презентабельным зданием македонского Охрида считается Дворец Робеву , возведенный в начале XIX века местными архитекторами. Дом был сожжен до основания, но через год восстановлен и до наших дней не претерпевал существенных изменений. Здание дворца состоит из четырех этажей и считается лучшим представителем архитектуры того времени. Длительное время дворец являлся собственностью именитой семьи Робеву и считался одним из богатейших родовых имений страны. С недавних пор Дворец Робеву провозглашен памятником культуры и находится под охраной.


26.

Главной гордостью дома считается Национальный музей, который расположен в здании дворца. Он популярен коллекцией археологических экспонатов, наиболее интересными из которых являются посмертные маски, отлитые из золота, кубки из серебра, бронзовые шлемы.
Вот и всё, что удалось посмотреть в Охриде. Да, ещё катались по чУдному озеру и 3 ночи были в отеле на берегу Охридского озера.

Кто заморозил время?
На какую кафедру попадёт мальчик Степан?
Этими вопросами позвали меня на новогодний сюрприз Алтайского драмтеатра.

На все вопросы найдёте ответы на нашем новогоднем вечере «Академия нового года» в
Посмотрев представление «Академия Нового года», вы больше не сможете сохранить серьёзный рабочий настрой!

Даже кусочек репетиции этого праздничного спектакля неизбежно вызывает конфетти головного мозга

Шутки, песни, танцы, любимые сказочные герои, добрый, романтичный сюжет – и вот вы уже готовы радостно встречать 2021-й
В последнюю неделю декабря приглашаем взрослых встретиться с героями любимых сказок и на время вернуться в детство!

На учебу в волшебную академию приезжает внук Бабы Яги. И неожиданно влюбляется в Снегурочку! Из-за козней вредной старушки под угрозой оказывается не только празднование Нового года, но и счастье влюбленных.

Что будет дальше и кто же в итоге победит? Смотрите в представлении «Академия Нового года» !
https://vk.com/video187123610_456241784
https://vk.com/video187123610_456241782

https://vk.com/video?z=video187123610_456241782%2Fpl_cat_updates

https://vk.com/video187123610_456241783

Почему нужно смотреть спектакль «Ревизор» в алтайском театре драмы
Алтайский театр драмы открыл новый сезон долгожданной премьерой — спектаклем «Ревизор» в постановке режиссера Алексея Шавлова. «Афиша» убедилась, почему пропустить постановку никак-с нельзя-с.
Просто фантастика
Сидят две крысы в бане. Заходит человек и начинает их парить. Это начало не анекдота, а спектакля «Ревизор».
Классический сюжет Гоголя можно признать анекдотическим. По мнению режиссера, ситуация, когда все в городе начинают сходить с ума от одного сообщения о приезде большого начальника из Петербурга, действительно фантастическая.
Поэтому не стоит удивляться и прочим гротескным происшествиям на сцене — как, например, падению с большой высоты Бобчинского или буквальному отделению ног от тела у жены и дочери Городничего. Как мы помним, у Гоголя свободно путешествовал по Петербургу нос — а ноги чем же хуже?
Невидимый главный герой
Если у страха глаза велики, то у главных героев «Ревизора» этот орган чувств атрофирован вместе со слухом.
При первой встрече Городничего и Хлестакова, когда, казалось бы, все могло бы вскрыться, герои бегают по кругу и боятся друг на друга взглянуть. Настолько одному страшно угодить в тюрьму от неуплаты гостиницы, а другому — признаться в собственной неправоте, ведь поддавшись чувствам, он поднял на ноги весь город.
Дача взяток высокопоставленными лицами — отдельное представление. Один приводит за собой вереницу «деток» (Николай, Иван, Елизавета, Марья и Перепетуя), другой — целый хор. Таким же перфомансом становится приход купцов, жалующихся на Городничего, — они позволяют мошеннику обобрать себя до исподнего.
К финалу, который известен всем («Приехавший по именному повелению из Петербурга чиновник требует вас сей же час к себе» и немая сцена) артисты подбираются не торопясь, потягивая из пивных кружек.
Момент, когда все вот-вот должно разрешится, растягивается, кажется, до бесконечности — на сцену по очереди выбегают чиновники, их жены, полицейские. Наконец прибегает почтмейстер, все, смеясь, читают письмо Хлестакова.
И через эту заторможенность к Городничему наконец приходит осознание масштаба его трусливости. Не выдержав собственного открытия, он дает волю другому животному чувству — гневу.
Видя, как из мямли выскакивает зверь, начинаешь понимать, что только такой человек мог сказать «унтер-офицерша сама себя высекла». И от этого становится страшно уже самим зрителям.
Городской треугольник
Художник спектакля Алексей Вотяков установил посреди сцены деревянную пирамиду и подвесил треугольные облака, которые вполне понятно олицетворяют собой установившуюся в городе иерархию.
Что действительно удивляет — так это музыкальное оформление. Фоном играют треки только западных исполнителей. А 36 Авдотий — олицетворение простого люда — хором на русский народный мотив распевают строки из песни Егора Летова «Жизнь как сметана, жизнь как перина».
Как бы не говорил режиссер Алексей Шавлов, что попытался в «Ревизоре» уйти в сторону психологического театра, эксцентричности, как в его предыдущей постановке «Идеальный муж», хватает сполна.



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.

Из отзывов:


Художник-постановщик Алексей Вотяков – главный художник Магнитогорского драматического театра, лауреат «Золотой маски».

В «Ревизоре» занята практически вся труппа театра.
Ирина Чеканова
Неординарный и искромётный спектакль! Благодарю режиссёра Алексея Шавлова, артистов и всех работников театра, принимавших участие в создании этого спектакля! Работа удалась на славу.
С классикой можно работать по трём сценариям: строго следовать её канонам, извратить до неузнаваемости или бережно обыграть, добавив яркие штрихи и броские моменты. В случае с нашим "Ревизором", безусловно, третий вариант. Я с жадностью, насколько хватало внимания, следила за происходящим на сцене, отмечая эти моменты и штрихи. Не раз ловила себя на мысли: "Как же здорово вот здесь придумано". С первого просмотра, конечно, не объять необъятное и спектакль будет ещё раскрываться для зрителей и наполняться талантливой игрой артистов. С премьерой, любимый театр!

Elena Chernykh
Спектакль средний слишком растянутый. И опять вся возня пенки, прижимания на сцене, в стиле Шавлова, что мне в идеальном муже не понравилось, и тут тоже самое, как то для меня это похабно мягко подбирая слова спектакль очень растянутый люди даже до конца не досиживали уходили. Могу похвалить в спектакле работу Елены Кегелевой, мне ее игра понравилась она хорошо вжилась в образ
Алтайский Театр драмы открывает сезон самой популярной пьесой Николая Гоголя - «Ревизор». В новой постановке занята практически вся труппа. Любителей русской классики ждет немало сюрпризов - это игра в 19 век, игра с историческими костюмами. Смотрите, что ожидает зрителя на премьере спектакля, в фоторепортаже Андрея Каспришина.:
https://www.ap22.ru/fotoreportazh/Igra-v-19-vek-Ka...otkryvaet-sezon.html?_utl_t=fb
https://altapress.ru/afisha/story/pochemu-nuzhno-s...-altayskom-teatre-drami-275862

Обзорная экскурсия по городу:
Экскурсия по историческому центру Столицы Саксонии с осмотром Церкви Богоматери, Цвингера, Дрезденской Земпер-оперы, Брюльской террасы.
Дрезден с давних времен считается культурной столицей Саксонии. Для туристов он является одним из самых интересных немецких городов. Это живописный оазис в долине реки Эльба – удивительно гармоничный, спокойный и изящный. Дворцово-парковый ансамбль Цвингер в Дрездене – популярная у туристов достопримечательность Германии и земли Саксонии, ведь там находятся сразу пять крупнейших и знаменитых музеев этой страны: «Дрезденская картинная галерея – Музей Старых Мастеров», «Музей скульптуры», «Музей минералогии и геологии», «Музей фарфора», «Музей старинных глобусов и часов» .
Цвингер – это и дворцово-парковый комплекс XVIII-XIX вв.
Панорама Цвингера:




Строительство Цвингера началось при саксонском курфюсте Августе Сильном, который был впечатлен красотами французского Версаля и захотел возвести у себя в королевстве не менее прекрасную резиденцию.







Комплекс значительно пострадал во время бомбардировок 1945 года, большая часть дворца была восстановлена из руин. Культурные сокровища дрезденских музеев были заботливо сохранены для будущих поколений и вывезены за пределы города во время страшных бомбардировок. После реконструкции многие коллекции были возвращены городу. В наши дни гости по-прежнему могут наслаждаться экспозициями и изучать по ним историю древней Саксонии.

























Музейный магазин:




Вход В Замок Резиденции




Grand Hotel Taschenbergpalais




Старинные часы с карильоном (музыкальный инструмент с колокольчиками), украшающие фасад здания со стороны внутреннего двора Цвингера, - главная достопримечательность Павильона колокольчиков. Сами колокольчики часов выполнены из майсенского фарфора, благодаря чему звучание мелодии льется особенно нежно и волшебно. Установка этих необычных курантов была задумана еще первым архитектором Пёппельманом, так как король пожелал над въездом во дворец завести колокольную музыку. После установки часов в Городском павильоне он был переименован в Колокольный.




Точная дата установки часов в Цвингере не известна, но на фотографиях начала 20 века они уже есть и количество фарфоровых колокольчиков равняется 40 единицам.




Во время Второй мировой войны Цвингер был разрушен во время опустошительного налета на Дрезден, а колокольный павильон полностью уничтожен. После окончания военных действий дворцовый ансамбль отстроили, а часовой павильон восстановили. Новые фарфоровые колокольчики белого цвета повесили на прежнее место в среднем окне под часами, а изготовили их по традиции в Майсене. За время существования часов, они исполняли различные мелодии. Во время ГДР — патриотические песни, а так же национальный гимн. После реставрации павильона, когда Германия объединилась, часы исполняют только мелодии к старым народным песням.




Сегодня, мелодичным и изысканным перезвоном фарфоровых колокольчиков можно наслаждаться регулярно. Мелодии перезвона различны, но все они известны и любимы. Имеется определенное расписание мелодий, по которому в зависимости от времени суток и времени года исполняется определенный набор произведений.
2. Фрауэнкирхе — церковь Богородицы
Собор XVIII века в стиле монументального барокко, созданный по проекту архитектора Г. Бэра. Торжественное открытие полностью восстановленной церкви состоялось в 2005 году. Этому предшествовала кропотливая работа реставраторов, которые работали над воссозданием первоначального облика сооружения с 1993 года. Церковь представляет собой главный храм протестантской Германии. Она расположена на месте стоявшей здесь ещё с XI века церкви того же названия, сломанной в 1726 году. В том же году на этом месте начато строительство новой церкви. Строителем её стал Георг Бэр (de.George Bähr). Высотой церковь стала равной 95 м, а диаметр купола составил 23,5 м.
Во время бомбардировки 15 февраля 1945 года церковь была практически уничтожена . Остался стоять лишь фрагмент стены. Горожане тщательно собрали осколки стен, пометили и законсервировали их. Несколько лет руины церкви стояли, как памятник жертвам войны. В 1990 появилась инициатива населения по восстановлению здания и 4 января 1993 года начались работы. Торжественное открытие полностью восстановленной церкви состоялось в 2005 году.
Церковь и доступна для посетителей. Здесь же проводятся богослужения.
















3. На Дворцовой площади стоит тяжёлый
памятник Фридриху Августу I Справедливому (1750-1827), сидящему на троне




Его любовь к правде и справедливости была настолько велика, что он заслужил у народа прозвище Справедливый. Памятник создал знаменитый дрезденский скульптор Эрнст Ричел в 1830-е годы. На памятнике написано: «Фридриху Августу Справедливому благодарная родина».
За спиной у него здание Верховного Земельного суда.
4. >Панно «Шествие князей»
Композиция из фарфоровых плит, украшающая одну из стен конюшенного двора Дрезденского замка-резиденции. На картине изображены правители Саксонии – представители династии Веттинов. Панно выложено из 25 тысяч плит, которые произведены на Мейсеновской мануфактуре. Достопримечательность почти не пострадала во время войны. Нынешняя работа в технике сграфито выполнена В. Вальтером в 1879 году, прежнее панно красками нарисовал неизвестный художник более четырехсот лет назад. «Шествие князей» состоит из 94 человек – тут есть и дети, и ремесленники, и деятели науки, и саксонские правители, и высшая знать. Вместе с людьми изображаются борзые собаки и лошади.


27.




5. >Йенице
Здание бывшей табачной фабрики начала XX столетия, выстроенное в оригинальной «восточной» манере. Сооружение венчает стеклянный купол, характерный для архитектуры мечетей, по бокам располагаются вытяжные трубы, замаскированные под арабские «минареты». После остановки фабрики в 1953 году помещения используются для размещения офисов. Также под куполом работает ресторан. Под куполом здания находится кафе с панорамными видами, в подвале проводятся вечеринки. Восточный архитектурный стиль постройки 1909 года, столь непривычный для Дрездена, ассоциируется со стилем мечетей.




7. Терраса Брюля протяженностью около 500 метров . Представляет собой реконструированные остатки прежних оборонительных укреплений XVI века, проходивших по берегу Эльбы.
Своё название она получила по имени саксонского министра графа Генриха фон Брюля (1700—1763), который получил этот земельный участок, как подарок и соорудил здесь частный сад. В 1814 году этот сад перешёл в общественное владение и в нём разместились популярные кафе, а сам стад стал излюбленным местом прогулок горожан. В XIX веке это было популярное место для прогулок европейской знати, которая съезжалась в Дрезден полюбоваться живописными видами города и реки.
8419
Вскоре он приобрёл широкую известность, как 5. «Балкон Европы» . В центральной части террасы находится здание Саксонского общества любителей искусства и Академии искусств Саксонии, примечательное своим куполом, прозванным местными жителями «Лимонным прессом»










7. Знаменитый дрезденский скульптор Эрнст Ричел (1804-1861).
Бронзовый памятник создан его учеником Йоханесом Шиллингом и установлен на террасе Брюля в 1876 году. Фигуры учеников вокруг постамента символизируют виды изобразительного искусства.







8. Эльба:







9. Здание академии 413,
Здание Саксонского общества любителей искусства и Академии искусств Саксонии, примечательное своим куполом, прозванным местными жителями «Лимонным прессом»




10. Наверное самым известным в Дрездене, который обязательно видят все посетившие город, является памятник королю Иоганну Саксонскому (1801-1873). Король отличался очень хорошим образованием и серьёзно занимался литературой и наукой, состоя почти в тридцати научных обществах. Иоганн перевёл на немецкий язык «Божественную комедию» Данте, который выдержал несколько изданий после смерти короля. По постаменту на баельефе изображеы сферы научной деятельности Иоганна СаксонскогоБронзовый памятник создал знаменитый скульптор Йоганнес Шиллинг в 1889 году. На его ступенях любят отдыхать туристы.







11. Известный немецкий композитор, возглавлявший около 10 лет Дрезденский оперный театр Карл Мария фон Вебер (1786-1826)
Памятник работы Эрнста Ричела установлен в 1861 году между Земперопер и Цвингером




12. Земперопера




У входа в Земперопер установлены два памятника работы Эрнста Ричела . Слева Гёте (1749-1832)-немецкий поэт, писатель. (1759-1805), справа и драматурга Фридрих Шиллер ;
В нишах боковых фасадов четыре скульптуры выдающихся деятелей культуры (Шекспира и Софокла с левой стороны, Мольера и Еврипида с правой)

Трептов парк – Берлинская стена - Берлинский собор - Музейный остров - Бранденбургские ворота - Рейхстаг - мемориальная церковь памяти Кайзера Вильгельма – вот то, что я увидела 10.07.2019 г в Берлине
1. Трептов-парк, зелёная душа Берлина
Современный Берлин считается одним из самых зелёных мегаполисов Европы и по праву гордится своими более чем 2,5 тысячами скверов и парков, которые занимают немногим менее трети площади города. Восточным зелёным полюсом стал Трептов-парк.
Занимает площадь более 88 га. Здесь, как и в старину, можно прогуляться по аллеям, покормить рыбок в пруду, покататься на лодке. В тёплое время года в парке работают детские аттракционы – горки, качели, карусели и другие. Проводятся здесь и разнообразные массовые мероприятия.
Центральную часть парка занимает советский воинский мемориал, отделённый от остальной территории оградой. Это крупнейший советский военный мемориал за пределами бывшего СССР, здесь похоронено более 7000 солдат и офицеров, погибших при штурме Берлина.
Исключительно впечатляющий мемориальный комплекс был возведён в 1946-1949 годах под руководством архитектора Я. Б.Белопольского и скульптора Е.В. Вучетича. Путь к мемориалу лежит через двое ворот, северные и южные.








Пройдя тенистыми аллеями, посетитель оказывается перед высеченной из гранитного монолита статуей скорбящей Родины-матери работы Е. Вучетича. До боли выразительная фигура сразу создаёт у пришедших в мемориал настроение скорби и сочувствия.











Далее к входу в мемориал ведёт усаженная русскими берёзами аллея.



Сам вход представляет собой портал, составленный из двух приспущенных знамён, высеченных из красного гранита. Под сенью знамён установлены коленопреклонённые бронзовые фигуры советских солдат, старого и молодого.










Вокруг парка расставлено несколько табличек, каждая из которых увековечивает память о тех или иных сражениях.
Далее путь продолжается по аллее саркофагов из белого камня, на которых высечены барельефы с батальными изображениями. На торцах саркофагов помещены изречения Сталина на русском и немецком языках.







По центру аллеи установлены чаши для Вечного огня.



Здесь же можно увидеть пять мраморных плит, под которыми захоронены останки погибших солдат.




А в конце аллеи возвышается центральный монумент мемориала – памятник Воину-освободителю. Становится понятным замысел авторов комплекса – провести посетителя путём скорби к моменту апофеоза, символу торжества над силами тьмы — величественной фигуре солдата, попирающего ногами рассечённую свастику, и со спасённым ребёнком на руке, которая является всемирно известным символом вклада Советского Союза в разгром гитлеровского фашизма. Памятник является не абстрактным монументом, это памятник сержанту Николаю Масалову, реально спасшему немецкую девочку.




Для строительства использовали гранит из рейхсканцелярии Гитлера.
2. Берлинская стена – самое известное пограничное укрепление 20 века. Это символ разделения 2 миров на противостоящие политическое блоки.
Несмотря на то, что Берлинская стена перестала быть физической преградой, она все равно осталась на память. Однако теперь на ней появились многочисленные рисунки и граффити. Сегодня Берлинская стена – это напоминание для всего общества, которое поможет не допускать подобного в будущем. Это окропленное кровью место, многочисленные смерти людей, которые пытались сбежать из ГДР, чтобы посмотреть на лучшую жизнь в западном Берлине.
Сегодня Берлинская стена – это 1316 метра, оставшиеся в память о противостоянии двух миров. Самым известным памятником здесь является фреска Дмитрия Врубеля, который отразил поцелуй Брежнева и Хонеккера.
Берлинская стена видео



полоса, где стояла стена, НА ЗЕМЛЕ В ДВА КИРПИЧА:











Парижская площадь и Бранденбургские ворота.




Бранденбургские ворота — единственные сохранившиеся городские ворота Берлина, их первоначальное название — Ворота мира.. Они были построены Карлом Готтгардом Ланггансом в 1789—1791 гг. и являются первой значимой работой, выполненной в стиле берлинского классицизма. Украшение фасада принадлежит руке Иоганна Готфрида Шадова; он также спроектировал и шестиметровую квадригу, которой управляет богиня победы Виктория (квадрига развёрнута в восточную сторону).
В 1871 году через ворота маршировали солдаты-победители в Франко-прусской войне, в 1918 и 1920 гг. — контрреволюционно настроенные солдаты, в 1933 году ворота стали кулисами национал-социалистического праздника.




Во время Второй мировой войны Бранденбургские ворота получили серьёзные повреждения, квадрига была полностью разрушена. С 1945 по 1957 год на квадриге развевался флаг СССР, который затем был заменён на флаг ГДР (с 1989 года после объединения Германии на воротах нет никакого флага).
13 августа 1961 года проход через ворота преградила стена. Ворота находились на территории Восточного Берлина (стена в этом месте как бы «вдавалась» в территорию Западного Берлина), и граждане из Западного Берлина попасть к самим воротам не могли. Но и обычные жители Восточного Берлина не имели доступ к воротам, так как они были отгорожены от Восточной части «мини-стеной».



В новогоднюю ночь 1990 года квадрига пострадала от неумеренных проявлений радости по поводу объединения страны. В августе 1991 года реставрированная скульптурная группа вновь заняла своё законное место.
Место берлинской стены:




3. Рейхстаг — символ Берлина и всей Германии. Изначально так назывался парламент, на смену которому пришел Бундестаг, а имя закрепилось за построенным специально для него зданием. Оно было заложено в 1884 г. по распоряжению Кайзера Вильгельма I
Ведь для многих из нас Рейхстаг прежде всего ассоциируется с Победой в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. И действительно, в Битве за Берлин бои за взятие Рейхстага были наиболее ожесточенными как для немцев, так и для советских солдат. Однако, на самом деле, в нацистской Германии здание Рейхстага никогда не использовалось по назначению, а управление страной велось из находящейся неподалеку от Рейхстага рейхсканцелярии.











Моё видео:




4. Музейный остров
Музейный остров: фото интернета https://4tourism.ru/views/img/img1578909525.jpg




Берлин — единственный город у которого есть остров внутри. На нем располагаются изумительные, красочные музеи. Несмотря на то что их только пять, туристу потребуется несколько суток, чтобы обойти их все.
Расположены они на северной оконечности острова Шпреинзель на реке Шпре. Как и многие другие постройки в Берлине, старые музейные здания были практически полностью разрушены во время Второй мировой войны, после чего их пришлось восстанавливать.
В Старом музее (Altes Museum) представлены древнегреческие и древнеримские артефакты, а в Старой национальной галерее (Alte Nationalgalerie) хранится самая большая в Германии коллекция картин и скульптур XIX века.


1.

Музей Nues хранит доисторические экспонаты и образцы египетского искусства, в том числе бюст королевы Нефертити.





5. Берлинский кафедральный собор
https://photonomy.ru/uploads/images/photos/y1BaWrL2nmQgzJDwT7vWs85kMGjpofL8.jpg
В Берлине есть много замечательных церквей, но Берлинский кафедральный собор – определенно самый большой и один из самых красивых. Он был построен в начале XX века для выражения мощи имперской власти Германии. Это кирпичное сооружение в стиле неоренессанс расположено в районе Музейного острова.








6. Мемориальная церковь кайзера Вильгельма в Берлине (нем. Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche или кратко Gedächtniskirche — Гедехтнискирхе, среди жителей Берлина получил неофициальное название «Полый зуб» (Hohler Zahn)) — протестантская церковь в Берлине на площади Брайтшайдплац, где начинается улица Курфюрстендамм.





Мемориальная церковь была сооружена по проекту архитектора Франца Швехтена в 1891—1895 годах в честь первого германского кайзера Вильгельма I по поручению его внука, последнего кайзера Германии Вильгельма II.




Долгое время она была самой высокой церковью Берлина (её высота составляла 113 м). Однако в середине XX в. церкви суждено было стать мемориалом разрушения и созидания.




23 ноября 1943 г. в церкви шла проповедь на тему «Всё проходит!», а спустя несколько часов храм был разрушен в результате бомбового налёта союзников.
Когда после войны возник план построить на месте разрушенной церкви новое здание, только одна из многочисленных берлинских газет получила более 47 тысяч гневных писем протеста. Сопротивление возымело успех. Руины когда-то 68-метровой башни были сохранены на специально сконструированной платформе. Вокруг руины архитектор Эгон Айерман создал новые детали здания. Церковь стала одной из примет послевоенного Берлина. Каждый час с высоты «полого зуба», как берлинцы называют башню старой церкви, звучит колокольный звон.
Туристы прозвали восстановленную и обновлённую Гедехтнискирхе «Синей церковью» из-за светящихся синим светом стёкол церкви.
Фото из Интернета: https://tropki.ru/images/panoramio/large/1457055-gedachtniskirche.jpg




Секрет свечения кроется в архитектуре: источники света между двумя стенами, находящимися на расстоянии 2,70 м друг от друга, освещают стёкла, вставленные в бесчисленные бетонные «соты», окрашивая стёкла в таинственный синий цвет.
Над алтарём церкви парит фигура вознёсшегося Христа , созданная Карлом Хемметером, высотой в 4,60 м и весом почти 6 центнеров, выполненная из сплава меди и цинка.
Моё видео:



В Мемориальной церкви кайзера Вильгельма хранится
Сталинградская Мадонна.




Фото "Сталинградская мадонна" из интернета:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1942-12-24...adonna_anagoria.jpg?uselang=ru
Бумага, уголь. 120 × 90 см
«Сталинградская мадонна» была нарисована немецким военным врачом (до начала Второй мировой войны — лютеранским пастором) Куртом Ройбером в рождественскую (по григорианскому календарю) ночь с 24 на 25 декабря 1942 года на куске советской географической карты.
К этому моменту немецкие войска под командованием генерала Паулюса (с 30 января 1943 — генерал-фельдмаршал) были уже окончательно окружены в сталинградском «котле» частями Красной Армии и несли большие потери, усугубляемые суровыми зимними условиями.
Солдаты и офицеры вермахта были морально сломлены и практически потеряли какую-либо надежду вырваться из окружения, и единственным их стремлением было стремление выжить. Выражением этих эмоций и стал рисунок Ройбера.

7. Берлинская картинная галерея
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f1/Berlin_Kulturforum_2002a.jpg




С 1998 г. Берлинская картинная галерея размещается в специально построенном для неё здании в Культурфоруме.
В музее 72 выставочных зала и кабинета на двух этажах, освещаемые естественным верхним светом. Их общая площадь составляет 7000 кв. м., посетители проходят по залам музея около двух километров, площадь стен, на которых размещаются около 900 полотен, составляет 1800 погонных метров. Ещё 400 картин демонстрируются в двенадцати залах «Эскизной галереи» на цокольном этаже здания.
Берлинская картинная галерея представляет более 1500 живописных полотен на общей площади в 2200 метров.
Все отделы составлены в хронологическом порядке написания работ и сгруппированы по школам живописи. То есть Берлинская картинная галерея является единственной в своем роде наглядной энциклопедией истории искусства. В залах Берлинской картинной галереи представлено около тысячи шедевров мировой живописи.
Вот только небольшой список примеров:
• «Амур — победитель» Микеланджело Караваджо,
• «Этьен Шевалье и святой Стефан» Жана Фуке,
• «Моисей, разбивающий святые скрижали» Рембрандта,
• «Портрет Симонетты Веспуччи» и «Портрет Джулиано Медичи» Сандро Боттичелли,
• «Нидерландские пословицы» Питера Брейгеля,
• «Св. Иоанн на Патмосе» Иеронима Босха,
• «Портрет Иеронима Хольцшуэра» и «Портрет молодой женщины» Альбрехта Дюрера,
• «Портрет Джованни Арнольфини» Яна ван Эйка,
• «Портрет Уголино Мартелли» Аньоло Бронзино,
• «Кормилица с ребёнком» Франса Халса,
• «Портрет Георга Гизе родом из Данцига» Ганса Гольбейна Младшего,
• «Портрет Изабеллы Брант» Питера Пауля Рубенса.
1. Мазаччо
Берлинский тондо-это деско-да-Парто, или поднос для рождения, написанный итальянским художником эпохи Возрождения Мазаччо




Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и восемью ангелами» ок1478. 135 см :








Piero di cosimo Венера, Марс и любовь, около 1490 г.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a..._Amore%2C_1490_circa%2C_01.JPG
Картина целая из интернета







Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи около 1475 темпера 54 x 36 :




Сандро Боттичелли. Мадонна с младенцем на троне 1484 :




Мадонна Террануова Рафаэль Санти




И из инета:
https://greatartists.ru/contents/uploads/2019/09/1uvcoZoK5rY.jpg

https://gawain.ru/wp-content/uploads/2016/01/17_1_weimar_main.jpg
Старейшая запись о Веймаре датируются 899 годом. Его название изменялось в течение веков от Wimares на Wimari, затем на Wimar и, в конечном счете, на Weimar, что происходит от старо-германского слова Wih (святой или освященный) и старо-немецкого mar, означающего озеро, топь или болото. С 946 по 1346 год здесь в качестве самостоятельной политической единицы существовало графство Веймар (позже Веймар-Орламюнде).
В этом городе на сегодняшний день живет всего 65 тысяч человек, стал общепризнанным центром культуры всей большой Германии. Веймар (или Ваймар, как называют его сами немцы) — небольшой типичный немецкий городок. А во второй половине ХVӀӀӀ века стал и крупным центром немецкого Просвещения: здесь долгое время жили поэты Иоганн Гете и Фридрих Шиллер . Кроме того, среди известных жителей Веймара композиторы Ференц Лист и Иоганн Себастьян Бах (здесь он и умер), Фридрих Ницше , русская великая княжна Мария Павловна , дочь Павла I (она была замужем за герцогом, управлявшим этими землями), художники Лукас Кранах Старший и его сын . О них напоминают множество достопримечательностей и музеи города.
Было время, когда Веймар слыл столицей поэзии. Именно в Веймаре впервые прозвучали слова «Остановись, мгновенье: ты прекрасно!», а спустя несколько десятилетий, в роковом 1937 году, под Веймаром был создан страшный лагерь смерти Бухенвальд, над воротами которого каждый узник читал короткую роковую фразу «Jedem das Seine» («Каждому — своё»).
В Список всемирного наследия ЮНЕСКО были включены: жилой дом И. В. фон Гёте; жилой дом Ф. Шиллера, городская церковь Св. Петра и Павла, дом И. Г. Гендера, старая гимназия, городской замок Виттумспаласт, библиотека Анны Амалии, парк на реке Ильм (садовый дом Гёте, Римский дом), загородная резиденция Бельведер (дворец, оранжерея), дворец и парк Эттерсбург, дворцово-парковый комплекс Тифурт, дом Ф. Листа, княжеский склеп с историческим кладбищем, архивы Гёте, Шиллера и Ницше.
Знак ЮНЕСКО об охране




В этом доме с ноября 1775 по март 1776 года жил Гёте . Тогда он ещё не имел собственного дома и был приглашён в качестве гостя семьей Кальб. С 1870 года по настоящее время здесь находится небольшой отель "Saechsischer Hof".



Дом Гёте был разрушен во время бомбардировки в последний год Второй Мировой Войны, но затем его тщательно восстановили, уделяя внимание каждой детали.













/img0.liveinternet.ru/images/attach/d/2/152/551/152551668_i__10_.jpg" width="482" height="700" alt="i (10) (482x700, 243Kb)" />






Оба классика немецкой литературы, Гёте и Шиллер , отлитые в бронзе, стоят на Театральной площади






>
Большой двойной памятник, установленный в 1857 году, стоит на фоне Национального театра. Веймарский придворный театр был основан в 1791 году:
театр в Веймаре –моя фотография картины из кв. Тургенева в Москве




До 1817 года управлял театром, конечно же, Гёте. После пожара, сильно повредившего театральное здание, в начале 20 века его значительно перестроили.



Рядом с домом Гёте находится ресторан "Zum weißen Schwan" ("У белого лебедя"). История этого ресторана насчитывает около 450 лет.




Лукас Кранах - старший немецкий живописец и график эпохи Ренессанса, мастер живописных и графических портретов Дом, в котором художник прожил последний год жизни, и по сей день стоит на Рыночной площади




Дом Кранаха в стиле ренессанс был построен немецким архитектором Николаусом Громанном в период с 1547 по 1549 год. Сам художник, один из важнейших представителей эпохи ренессанса в Германии, провел в этом доме последний год своей жизни. Несмотря на свой преклонный возраст, Лукас Кранах был по-прежнему активен и обладал огромной работоспособностью. Именно здесь, в расположенной под самой крышей здания мастерской он начал работу над знаменитой алтарной композицией, находящейся сегодня в Гердеровской церкви. После смерти художника в 1553 году, мастерская была унаследована его сыном, Лукасом Кранахом Младшим, который и закончил работу над этим произведением.
Любопытно, что И.В. Гёте был потомком Лукаса Кранаха в восьмом поколении по женской линии. Гёте это знал и гордился.
На южной стороне Рыночной площади стоит знаменитый отель "Элефант" , в котором останавливались многие выдающиеся люди. В числе них Бах, Гёте, Лист и даже Лев Толстой.




Рядом находится дом , где жил И. С. Бах , о чём говорит мемориальная доска.




Здесь же памятная доска о неоднократном посещении Веймара Гансом Христианом Андерсеном. Ханс Кристиан Андерсен , датский поэт и писатель несколько раз выступал в Веймаре с 1844 года




Бюст А.С. Пушкина , установленный в 1949 году около главного здания библиотеки Анны Амалии в честь 150-летия со дня рождения поэта. Скульптор из Дрездена Иоганес Фридрих Рогге (1998-1983).
В двухсотлетнюю годовщину со дня рождения Пушкина, у памятника состоялось чествование поэта. В это же время исполнилось 50 лет со дня установки памятника, и в связи с этим событием, улица Паркштрассе была переименована в Пушкинштрассе.








Центр города мало изменился со времен Средневековья, ратуша и в наши дни украшает симпатичную ухоженную рыночную площадь.




В 1987 году на башне Ратуши утановили корильон из 35 колоколов майсенского фарфора




Городская Ратуша / Rathaus возведена в 1840-х годах на месте сгоревшей ренессансной предшественницы. Строительство этого здания в неоготическом стиле датируется 1841 годом. Архитектором проекта был советник по строительству в герцогстве Саксен-Веймарском Генрих Гесс. Сегодня в Ратуше расположена мэрия Веймара, а также Городской архив, хранящий документы, связанные с историей города. Самый старый документ датируется 1307 годом.
На рыночной площади установлена фонтан-скульптура Нептун , но это не подлинник, который сделал Мартин Готтлиб Клауер в 1774 году из мягкого песчаника, а более прочная копия. Сама скульптура находится в музее. На этой копии воспроизвели надпись на латыни Quos ego ("Бойтесь меня!") - это цитата из "Энеиды" Вергилия. С этим возгласом Нептун поднимается навстречу волнам.




1-я гимназия Веймара :




Одной из достопримечательностей Старого города является церковь Святого Петра и Павла . Построена она в стиле поздней готики в 1498—1500 годах, а огромный сводчатый алтарь расписывали знаменитые художники Возрождения Лукас Кранах Старший и Лукас Кранах Младший.




С Площади Демократии отлично просматриваются силуэты резиденции веймарских герцогов . Монумент Карлу-Августу на площади Демократии. Скульптор Адольф фон Донндорф (1875).
Как и его мать, Анна Амалия, Карл - Август был знаток и любитель наук и искусств. В годы своего правления, с 1775 г. по 1828 г., он сделал свою столицу Веймар общепризнанным центром классического искусства.




Позади монумента находится здание, где почти 30 лет жила семья Веймарского герцога после пожара в резиденции, случившегося в 1774 году. Здесь сейчас размещается высшая музыкальная школа имени Ф. Листа .




Городской замок
Веймарский дворцовый ансамбль в стиле барокко «Вильгельмсбург» был почти полностью уничтожен пожаром в 1774 г. С 1789 г. началось восстановление комплекса, длившееся несколько десятилетий. Помещения были выполнены в стиле классицизма. С 1923 г. в замке находится музей искусств, принадлежащий современному «Фонду Веймарской классики и собраний произведений искусства»




Средневековая башня - самая старая часть замка-резиденции, уцелевшая после нескольких пожаров.
Её вершина украшена замысловатым барельефом в стиле барокко. На юго-востоке находится
средневековая замковая башня , чья вершина украшена замысловатым барельефом в стиле барокко.
Веймарская художественная коллекция размещается в замке, собрание довольно обширное, в него входят: произведения немецкого искусства средних веков и возрождения: тюрингские алтари работы Карнаха Старшего, Ганса Бальдунга, итальянские картины XVI-XVII вв., датские и фламандские картины XVI-XVII вв, искусство времен Гёте, творчество немецких романтиков, картины периода позднего романтизма и картины художников, принадлежавших к Веймарской школе. Помимо этого здесь выставлена коллекция графики 150 000 набросков




Одной из достопримечательностей Старого города является церковь Святого Петра и Павла . Построена она в стиле поздней готики в 1498—1500 годах, а огромный сводчатый алтарь расписывали знаменитые художники Возрождения Лукас Кранах Старший и Лукас Кранах Младший.




Здесь похоронен философ и теолог Йоханн Готтфрид Хердер , бывший в конце 18 – начале 19 в.в. проповедником церкви св. Петра и Павла. Памятник ему установлен перед церковью, на площади, носящей его имя – Herderplatz.







Век «Классического Веймара» начался с герцогини Анны Амалии (1739 -1807), которая не только любила искусство, но и сама написала оперу на либретто Гёте. Её имя носит и созданная ею библиотека. Анна Амалия — одна из тех, кто принёс Веймару его славу.




Главное здание библиотеки герцогини Анны Амалии . Это одна из наиболее известных исторических библиотек Германии. Когда-то это здание было одним из дворцов герцогини. Увлекавшаяся беседами с Гёте и Шиллером, герцогиня решила отвести эту роскошную постройку под собрание книг, предметов искусства и раритетов. Гёте сам опекал библиотеку с 1797 по 1832 год. Когда он умер, там хранилось около 130.000 тысяч томов. В настоящее время в библиотеке хранится около миллиона изданий от средневековых рукописей до томов начала ХХ века.




Так называемый Красный замок / Rotes Schloss (построен в 1574-1576 г.г.), несмотря на его сегодняшний зеленый цвет, одно из зданий библиотеки Анны Амалии:




Здесь же на площади Демократии стоит и "Зеленый замок" (Gruenes Schloss), также используемый для библиотеки Анны Амалии.
Видимо, оба замка имели соответствующие названиям окраску после их строительства в XVI веке. В "Зелёном замке" находится знаменитый зал библиотеки Анны Амалии в стиле рококо.




Типичный городской пейзаж Веймара — 1- и 2-этажные дома, большая часть из которых построена в 18-19 вв., вымощенные брусчаткой улицы, фонари причудливой формы.
Здесь нет ощущения тесноты , как во многих старых городах, много бульваров, садов и просто островков зелени. А еще в Веймаре нет никакой промышленности: в 18 веке Карл Август запретил строить здесь какие-либо заводы, и этот запрет не нарушается и по сей день.
эклектичные здания второй половины 19 века :

Амстердам – это
столица Нидерландов и самый густонаселенный город страны, в котором проживает около 842 000 человек.
Амстердам сумел стать одним из самых развитых городов мира. Здесь большое разнообразие исторической архитектуры, общественные парки, качественные музеи и прочие достопримечательности, благодаря которым Амстердам заслужил титул одного из главных туристических направлений в Европе.



Каналы Амстердама




Нет более известной достопримечательности Амстердама, чем каналы. Самые старые из них сохранились еще с XV века. Дело в том, что столица Голландии построена на болотистой местности. Чтобы создать островки суши, болота приходилось высушивать, а каналы оставлять для передвижения.




Общая протяженность сети каналов в черте города – примерно 75 км., всего насчитывается 165 водных путей.




По ним ходят только небольшие прогулочные суда и частные лодки. Более 1500 мостов разной величины соединяют каналы между собой.




Самое первое русло было выкопано в середине XV века и использовалось как городской ров. Сейчас это один из главных каналов города под названием Сингел.







Моё видео
https://www.youtube.com/watch?v=QbFcWnA4DDM
Площадь Дам
Caмaя кpacивaя плoщaдь вceя Гoллaндии, xoтя и нeбoльшaя – вceгo 100 нa 200 мeтpoв.
Центральная площадь Амстердама, расположенная на дамбе XIII века. Известно, что треть площади Нидерландов находится ниже уровня моря. Для постройки жилых домов, улиц и прокладки коммуникаций голландцы сотни лет назад строили дамбы и вбивали сваи в непрочную почву. «Дам» в переводе с голландского значит «дамба». Со временем площадь стала коммерческим центром Амстердама, долгое время здесь функционировала фондовая биржа.
Плoщaдь Дaм oкpужeнa интepecнeйшими здaниями, здecь pacпoлoжeны cpaзу 4 дocтoпpимeчaтeльнocти Aмcтepдaмa: Kopoлeвcкий Двopeц, Mузeй мaдaм Tюcco, Hoвaя цepкoвь (Hьивe Kepк)и Национальный монумент.
Центральная площадь столицы, как обычно, богата на историю. Когда-то тут был большой рынок, проходили расстрелы во время Второй мировой, а студенты протестовали против войны во Вьетнаме.
Само собой, на этой огромной общественной площади работает множество кафе, магазинов и уличных торговцев, продающих еду и всевозможные сувениры.
Королевский дворец




Здание мало похоже на дворец, потому что изначально служило как ратуша.
Строение опирается на фундамент, который в свою очередь укреплен на 13660 сваях.
Kopoлeвcкий Двopeц пocтpoeн в XVII вeкe и являeтcя oднoй из тpex oфициaльныx peзидeнций гoллaндcкoгo мoнapxa. Дворец был возведен для нужд городской мэрии и для заседаний суда, но позже был передан в ведение монархов. Здесь проводятся официальные мероприятия: восхождение на престол, свадьбы, приемы иностранных делегаций. Cпpaвeдливocти paди зaмeтим, чтo кopoлeвcкaя ceмья живeт в Гaaгe и cюдa нaвeдывaeтcя нeчacтo.
Bceгo зa 10 eвpo любoй туpиcт мoжeт пoгулять пo двopцу, пoлюбoвaтьcя бoгaтыми интepьepaми и кapтинaми знaмeнитыx живoпиcцeв. Bыдaeтcя бecплaтный aудиoгид нa pуccкoм языкe.




В отделке интерьера обильно использован мрамор, а мотивы оформления ссылаются на эпоху великих географических открытий. Особенно это касается просторного Гражданского Зала (Burgerzaal), расположенного в самом центре здания. По задумке архитектора Якоба ван Кампена роскошное оформление и убранство дворца должно было продемонстрировать богатство и мощь Амстердама, а само здание должно было соперничать с величайшими европейскими зданиями того времени.
Большинство комнат дворца расположены на 1 этаже. Среди наиболее интересных вещей, на которые стоит обратить внимание – 51 люстра, дамасские изделия, позолоченные часы и картины Фердинанда Бола и Якоба де Вита.
Также здесь расположена Новая Церковь, Церковь Ньивекерк(De Nieuwekerk)




Название храма обманчиво (в переводе с голландского «ньивекерк» значит «новая церковь»), так как это постройка XIV-XV вв. Почему церковь называется новой, хотя построена была в 14 веке? Видимо потому, что пережила три амстердамских пожара и дважды перестраивалась, то есть каждая новая церковь – это хорошо забытая старая. Внутри Новая церковь, как и положено протестантской, аскетична и строга и, если не считать выставки, пустует: здесь нет церковных скамеек и стульев, зато остался орган и иногда проводятся концертные вечера. Под сводами церкви похоронены представители правящей фамилии Насау-Оранских, а также прославившиеся военные, деятели культуры и политики. Сооружение венчает шпиль высотой более 100 метров.
Коронации и королевские бракосочетания проводятся в Новой церкви, но служба в церкви больше не идёт, это не религиозный объект, и всё чаще её позиционируют как выставочный зал. нa caмoм дeлe ужe дaвнo нe нoвaя и ужe дaвнo нe цepкoвь. Сeйчac этo кpacивoe гoтичecкoe здaниe иcпoльзуeтcя в ocнoвнoм для выcтaвoк и opгaнныx кoнцepтoв.




К примеру, до 5 февраля 2017 и весь 2016 год здесь проходила выставка, посвящённая 90-летию Мерлин Монро. Многие гости были восхищены экспозицией, а часть наоборот недовольна тем, что церковь используется подобным образом.
Музей восковых фигур мадам Тюссо




Mузeй Maдaм Tюcco в Aмcтepдaмe в пpeдcтaвлeнии нe нуждaeтcя. 3дecь вы мoжeтe нe тoлькo пoздpaвить c зaбитым мячoм вocкoвoгo Meccи и личнo cпpocить Дoнaльдa Tpaмпa, зaчeм oн пишeт гaдocти в poccийcкиx лифтax, нo и oбнятьcя c пepcoнaжaми пoпуляpныx мультикoв и кoмикcoв.
Национальный монумент,
посвященный голландским солдатам, погибшим на фронтах Второй мировой войны. Пpeдcтaвляeт coбoй кoлoнну выcoтoй 22 мeтpa в oкpужeнии фигуp людeй и живoтныx, cимвoлизиpующиx ужacы вoйны и мeчту o миpe и cвoбoдe. B зaкpуглeннoй cтeнe зa Haциoнaльным мoнумeнтoм зaмуpoвaны 11 уpн c зeмлeй c вoeнныx клaдбищ и мecт мaccoвыx paccтpeлoв в Hидepлaндax.





center> Биpжa Бepлaгe




Пpoйти мимo этoй дocтoпpимeчaтeльнocти Aмcтepдaмa нaм c вaми никaк нe удacтcя, пoтoму чтo oнa pacпoлoжeнa poвнo нa пoлпути мeжду вoкзaлoм Amsterdam Centraal и плoщaдью Дaм. Hapoчитo гpубoвaтoe здaниe Aмcтepдaмcкoй биpжи пocтpoeнo в нaчaлe XX вeкa из нeoштукaтуpeннoгo киpпичa c нaтуpaльным кaмнeм. Acкeтичнaя, нo пpитягaтeльнaя «внeшнocть» биpжи тaк пoнpaвилacь гoллaндцaм, чтo дo cиx пop мнoгиe здaния в cтpaнe cтpoятcя в пoдoбнoм cтилe. C кoнцa XX вeкa биpжeвыe тopги здecь нe вeдутcя и здaниe зaнятo oфиcaми и мaгaзинaми, a eщe тут пpoxoдят кoнцepты и выcтaвки.
Ее создатель Хендрик Петрус Берлаге является создателем оригинального архитектурного стиля. Он привнес национальные элементы и свое авторское концептуальное видение в традиционный модерн.
Музей NEMO
Зеленое здание с наклонной крышей музея NEMO, спроектированное итальянским архитектором Ренцо Пьяно, расположено прямо над тоннелем под рекой Эй. С его смотровой площади на крыше открывается великолепный вид на Старый город. В этом музее расположились выставки, посвященные природным явлениям, законам физики и работе различных приборов.




Центральный вокзал Амстердама
Центральный вокзал является главным железнодорожным вокзалом Амстердама и крупнейшим железнодорожным транспортным узлом во всей Голландии. Здание вокзала потрясает своей красотой, однако в первую очередь это превосходный транспортно-пересадочный узел, обеспечивающий прямое сообщение с аэропортом Схипол.
Станция, оформленная в стиле готики/ренессанса с массивной чугунной крышей, была впервые открыто в 1889 году. Стоит отметить, что передний фасад вокзала с его башнями и каменными рельефами больше напоминает дворец или собор, чем непосредственно вокзал.
Благодаря своему выгодному расположению и соседству с каналом Дамрак, станция является фантастическим образцом классической архитектуры, расположенном в самом центре Амстердама.
Aмcтepдaм – нacтoлькo интepecный и нeoбычный гopoд, чтo дaжe вoкзaл здecь – иcтиннoe пpoизвeдeниe иcкуccтвa и oднa из глaвныx дocтoпpимeчaтeльнocтeй. Цeнтpaльный вoкзaл в Aмcтepдaмe был пocтpoeн в кoнцe XIX вeкa и пoлучилcя нacтoлькo кpacивым, чтo имeннo пo eгo oбpaзу и пoдoбию пoтoм coздaвaлocь здaниe Гocудapcтвeннoгo музeя. Пo пoнятным пpичинaм Цeнтpaльный вoкзaл являeтcя caмoй пoceщaeмoй из дocтoпpимeчaтeльнocтeй Aмcтepдaмa: eжeднeвнo oн oбcлуживaeт oт 150 дo 180 тыcяч чeлoвeк.
В доме на площади Спей есть неприметная дверь, открыв которую, можно попасть в другую эпоху. Этот вход очень необычен и о нем мало кто знает... Самый известный в Амстердаме «спрятанный» двор находится в обители женщин-бегинок, он так и называется –
Бегейнхоф (Begijnhof)




Это уютный внутренний дворик времен Средневековья..
Этот тихий двор расположен за фасадами домов, рядом с самыми известными торговыми улицами Амстердама, в пяти минутах ходьбы от площади Дам. Раньше здесь была католическая община женщин, которые жили по монастырским законам. В то время католическая вера была запрещена, поэтому они построили “скрытую церковь”
В средние века одинокие или овдовевшие благочестивые женщины объединялись в религиозные общины.




Бегинки могли не принимать постриг, могли в любое время покинуть Бегейнхоф или даже выйти замуж. Говорят, что последняя бегинка умерла в семидесятые годы.
Фасады кирпичных домов этого двора построены в едином стиле.




Дома бегинок были выстроены по периметру вокруг двора, в котором женщины отдыхали и выращивали редкие сорта растений.Сам двор-это парк и сад.




Могила бегинки прямо в земле. По ее завещанию, по земле, где она захоронена, должны ходить люди.




Монетная башня




Сооружение, сохранившееся после пожара на городских воротах Регулирспоурт в начале XVII века. В результате реставрации на фасаде укрепили 4 часовых циферблата и на вершине появился восьмигранный шпиль. В башне находится корильон (система колоколов, которая действует как один музыкальный инструмент) из 38 колоколов. Звон раздается раз в неделю по субботам. В это время можно услышать настоящий «концерт».
Церковь Святого Николая




Базилика Святого Николая в Амстердаме – главный католический храм города, который строился с 1884 по 1887 годы. Официальное название звучит как «церковь Святого Николая в Стенах», поскольку ранее она находилась за городскими защитными укреплениями. Архитектор Адрианус Блейс придумал проект базилики, в котором соединил два стиля: необарокко и неоренессанс.
Особенности церкви Св. Николая в Амстердаме
Архитектура и интерьер храма характеризуются такими особенностями оформления:
1. Окно-роза. Между двух башен находится большое круглое окно, в центре которого расположено изображение Христа и четырех евангелистов.
2. Огромная восьмиугольная башня, которая заканчивается барочным куполом и фонарем с большим крестом.
3. Ниша со скульптурой. В верхней части церкви есть углубление, где установлена скульптура Святого Николая, покровителя Амстердама. Ее создал скульптур Барт ван Хоув приблизительно в 1886 году.

Национальная голландская обувь кломпы –
кломпы
– деревянные башмачки. Когда-то они действительно были повседневной обувью голландских предков, как на Руси лапти. Теперь же их носят крайне редко и только в глубинке, так как башмаки эти крайне неудобные.





Сувенирные КЛОМПЫ:




Сувенирные кломпы чаще всего украшены рисунками с использованием национальных цветов и мотивов либо изображением символов Голландии (мельницы, тюльпаны, домики) и ее достопримечательностей.




Сувенирные тюльпаны:







Делфтский фарфор
В качестве подарка премиум-класса отлично подойдет местная керамика или изделия из фарфора.













Моё видео
https://www.youtube.com/watch?v=cfz2onr1KNc

Режиссер Марина Глуховская начала работу над новым спектаклем «Случайные встречи» по драме Уильяма Сарояна «Лучшие годы вашей жизни». Премьера состоится через 20 марта 2020.

МАРИНА КОЧНЕВА https://www.alt.kp.ru/
Мой друг, музыкант Валера Предко, перед смертью все чаще ходил в барнаульскую чебуречную на пл. Спартака. Там во внутреннем дворике под кленами царила особая жизнь. Валера заказывал себе 100 грамм и чебурек, а потом сидел, углубившись в думы. Иногда к нему кто-то подсаживался с житейскими монологами. Однажды, когда мы вместе там были, зашел мужчина в монашеском одеянии, ему тут же зарядили пару вопросов о Боге и вере, тот что-то ответил, после перекрестив то ли людей, то ли деревья, ушел. В другой раз подвыпившая женщина, подперев щеку рукой, вдруг запела грустный романс, поглядывая на красивого музыканта. Бывало, дед колоритный заходил с гордой осанкой, заказывал одноразовый стаканчик чая и кусок хлеба. Когда предлагали угостить, соблаговолял ответить не каждому…


.



















Захудалая американская пивнушка, в которой разворачивается действие на сцене театра драмы, тоже становится перекрестком случайных встреч. Зрителей переносят в 1939 год, в Сан-Франциско, когда Америка обсуждает выборы и Великую депрессию. В дешёвом портовом баре собираются политики, праздные зеваки, безработные артисты, музыканты, докеры.






















В центре заведения задумчиво перебирает игрушки таинственный богач Джо. «Случайно и не случайно — он буквально вершит судьбами этих людей, помогая униженным и оскорбленным, и верша правосудие над злом. Только чтобы перед смертью заслужить звание — «хороший человек Джо», - пишут в анонсах к спектаклю.


19.













По замыслу режиссера до этого главного героя интересовали счета, деньги, за которыми стояли разоренные люди, девочки начинающие заниматься проституцией из-за того что папу разорили. И вот пятнадцатилетняя Китти Дюваль появляется в баре и начинается история «чистилища» для Джо.



















Из монологов: «Не бывает неважных случайных людей, незначащих событий, не бывает мелочей. Все для чего-то послано нам в этой жизни, все имеет смысл. Так легко обижаться на жизнь и так трудно сделать ее лучше и ярче, причем даже не для себя…»










В основе спектакля - пьеса «Лучшие годы вашей жизни» Уильяма Сарояна, удостоенная двух крупных литературных наград - премии нью-йоркских критиков и Пулитцеровской премии. По мнению режиссера Марины Глуховской, это произведение из разряда редких текстов, которые со временем не устаревают, а становятся лучше, приобретая новые актуальные смыслы, близкие и понятные людям в любой точке мира.
В одном из интервью накануне премьеры Марина сказала, что пыталась поговорить о действительно важных вещах. О том, что человек может оставаться человеком даже на краю мировой катастрофы, что люди могут любить друг друга, слушать эти барные исповеди, и рассказывать свою судьбу за стаканом пива или виски.










Из монологов: «Я думал, я на ней женюсь. Я все представлял, какие у нас будут дети. Третий был моим любимчиком. Первые два были замечательные. Красивые и обаятельные, и умные, но этот третий был не похож ни на кого. Тихий, и такой...придурковатый. Мне он ужасно нравился. Когда она сказала мне, что выходит замуж, я не жалел о первых двух, я жалел только об этом третьем».







И там, на перекрестке судеб, ты вместе с героями начинаешь кружиться в танце, полном печали и бешеной энергии одновременно. Рядом с близкими и дальними, живыми и ушедшими…




Кстати, мой знакомый музыкант в последний раз был на перекрестке судеб в маленькой питейной за неделю до своего дня рождения. Грустил, но после, садясь в автобус, послал воздушный поцелуй, а через несколько минут возле дома упал от сердечного приступа… Во время похорон известный барнаульский гитарист маэстро Владимир Капустин положил в гроб маленькую гитару. Чтобы Валера и там, на перекрестке миров, в баре по ту сторону света, был с музыкой.
И как любая команда в начале дальнего неизведанного путешествия (а репетиции спектакля и есть такое путешествие), мы, конечно, нуждаемся в словах поддержки.
Такие слова мы нашли в тексте пьесы Уильяма Сарояна - именно ими он предпослал действие своей драмы, признанной одной из лучших в своем жанре и удостоенной Пулитцеровской премии в 1940 году. И сразу влюбились в этот текст!
Вчитайтесь в каждую из этих своеобразных заповедей, лишенных иллюзий и в то же время наполненных светом и верой в жизнь. Таких вдохновляющих и мотивирующих! Возможно, это именно те слова, в которых вы нуждаетесь в данный момент!


39.













Отзывы:
Мне понравился спектакль, финал правда не по книге, но в этом что то есть, Кита Карсона только почему то не раскрыли, как персонажа. За сцену с вокалом отдельное спасибо, это было круто.
Ирина Чеканова 20 мар 2020 в 23:47
Как всегда на высоте! Благодарю режиссёра-постановщика Марину Глуховскую, артистов и сотрудников театра, создавших такой шикарный спектакль!
Немного растянутая пьеса на сцене стала динамичным и броским спектаклем, увлекающим с первых мгновений. Спектакль, в котором есть юмор и грусть, замысловатая философия и острая правда жизни. Моментами происходящее на сцене пробирало до мурашек.
Отдельная благодарность за органично подобранное музыкальное сопровождение. Так всё точно, так всё к месту.
А под занавес разящая, как выстрел, фраза Джо: "Мы много думаем, мы мало чувствуем..."
Непременно приду на этот спектакль ещё и не раз.
Елена Шишкова 22 мар 2020 в 21:11
Отличный спектакль !!!! Получили огромное впечатление !!!! 2,5 часа , как одна минута !!!! Правдиво , жизнено , на грани нерва !!!!! Одно удовольствие от игры актерского состава ! Появляются новые грани игры молодого состава и конечно же МОНОЛОГИ !!!! Это отдельная тема !!!! Режиссерская работа - спасибо !!!!!1 Есть все , все что нас окружает , есть и смех сквозь слезы и слезы от смеха !!!!! БЛАГОДАРИМ !!!!




Денис-И-Таня Кузины 22 мар 2020 в 23:34
Даже не знаю с чего начать. Масса эмоций негодования. Замечательная игра актеров, великолепные декорации, круто подобраенная музыка, свет, все перечисленное на высоте, у нас действительно хороший театр. НО, НО, НО- но как же жутко было скучно. Произведение не читал, у после спектакля точно не буду. Скажу сразу я вероятно быдло если не смог оценить всей глубины. Но в тоже время я хочу прийти и плакать вместе с Сорокиной в земля Эльзы, сопереживать Южаковой во Времени женщин, улыбаться на квадратуре, понять боль Кольцова в Кроткой, смеяться на спектакле на всякого мудреца, наслаждаться и забыть обо всем на 2,5 ч на бесприданнице. Но в место этого я получаю долго испытание на терпение. Не то что бы не понятна идея произведения, не то чтобы плохо сделано, как раз наоборот со всех сторон все хорошо, при этом умелый повар варил макароны, качественные, положил на изысканную тарелку, красиво украсил но они не соленые, а значит безвкусные, пресные. Так же и на спектакле жены впервые уснула во время у меня на плече!парочка слева перешептывается о том что не интересно ВООБЩЕ, пара впереди изъерзалась (мужчина тоже уснул) а потом они вовсе ушли, и были такие не одни, люди уходили и уходили, а я завистливо смотрел им вслед, но не мог потому что старался изо всех сил проникнутся, не смог в силу своей ограниченности. Докер в спектакле задает вопрос полицейскому-а для кого ты охраняешь порядок? Я то кто не народ? Так же и я спрашиваю а для кого спектакль? В радиусе мест 5 все так же скучали как и я. Мое глубокое недоумение длилось долго после. Я видел, прочувствовал какая колоссальная работа была проделана всей драмой, это ведь совсем не средней руки постановка, но пр этом никаких эмоций не задето. Просто повествование ради повествования, темы социальные, где-то и актуальные но не было ни малейшего желания начать думать над поднятыми вопросами все и за той же пресности. Разочарование не от плохого театра, игры, декораций, а как раз от того что все это было великолепно, а весь этот огромный труд был проделан в пустую. Конечно лично для меня (для тех толп кто скучал и не напишет, и для тех кто ушел), а не для тех кому понравилось. Вопрос давний должно ли искусство быть элитарным. Но мне как постоянному зрителю некоторые спектакли просто не понять зачем они вообще существуют. Еще раз хотел бы отметить игру Кольцова тут как и везде он крут, смотреть на его работу наслаждение




Сергей Молчанов 22 мар 2020 в 21:32
Очень понравился спектакль!!! Много красивой музыки и танцев!!! Блестящая игра актеров! Может кто подскажет что за музыка звучит в финале?





Юлия Яворская 23 мар 2020 в 3:14
Ну не знаю... Как по мне - провальный спектакль. Скучная декорация, артисты не понимают, про что говорят текст, музыки много, порой очень "заезженной" и она, как в ДК, соединяет сценки и выходы персонажей между собой. За финал просто стыдно. Ни интеллектуального, ни эстетического, ни душевного удовольствия.




Влада Головнева 23 мар 2020 в 9:41
Нам было неинтересно, жаль потраченного времени, и этим все сказано. Наконец -то вытащила мужа в театр, и такое разочарование. Как после этого его уговорить пойти еще раз?




Татьяна Максимова 23 мар 2020 в 10:09
Да, правда, очень высокий уровень актерского мастерства, режиссерского, красивая музыка, красивое живое пение, философские цитаты – то, что удерживало досмотреть спектакль до конца, ...но чего-то не хватило, что-то скучновато, что-то пусто осталось на душе после просмотра, может не хватило "луча света в темном царстве", может просто сюжета...




Михаил Забродин 23 мар 2020 в 21:47
Был на данном спектакле 22.03.2020. Долго пытался корректно сформулировать отзыв. Итак. Для меня спектакль - это некий диалог со зрителем. Данная постановка скорее монолог режиссера с самим собой. Человек, который писал рецензию для газеты просто не смог написать именно рецензию, т.к. спектакля не было, обсуждать и разбирать было нечего, пересказал пьесу немного и вставил отрывки фраз из интервью с режиссером, о том, что она хотела. Вопрос, если хотела, почему не сделала? Были декорации, много музыки, какой-то свет, артисты и даже слова, но этого не достаточно. Что мне показывали в течение двух часов? Как артисты по очереди между собой о чем-то беседуют, а все остальные слушают - и бедная массовка и еще более бедный зритель, массовке за это хотя бы деньги платят. Такое ощущение, что режиссер приехала в "провинцию" и сделала "и так сойдет для них, чего они тут видят". Но зритель не тупой, мы тоже имеем возможность смотреть работы других режиссеров и у нас в городе, и в других городах, и в интернете. Режиссер предлагает не современный, устаревший язык, который "не работает". В то же время опошляет сцены "любви". Мне, как и многим в зале, хотелось переждать их, закрыв глаза. Никакой художественности, никакого решения. Девушка хорошо пела, единственный плюс данного спектакля. Если бы в это время на заднем плане не было имитации секса в колготках, я бы сказал, что хорошая сцена. Вообще оголять артистов, задирать им юбки, это уже не провокация давно, пародия на камеди клаб. Работа с куклой - отдельный вид искусства, которым стоило бы овладеть, прежде чем использовать. Заявлена ТРАГИКОМЕДИЯ, ни трагедии, ни комедии там нет. Если только трагедия зрителя, который пришел приобщиться к "прекрасному", а его испытывают на терпение, как точно подметили выше и самое обидное, что сидишь и ждешь, что вот-вот смысл тебе дадут, винишь себя в "непонимании", что в конце может дойдет "ради чего это все", но увы, пусто. Актерам спасибо, искренне жаль, что вам приходится в таком участвовать.




Павел Бежацкий
Зритель зачастую эгоистичен, привык думать о себе, требует развлечений. Давайте подумаем о театре, об уникальной молодой труппе, которая растёт от премьеры к премьере. В этих молодых, красивых и талантливых людях скрыт огромный потенциал. Когда представляешь, сколько еще впереди новых спектаклей и глубоких актерских откровений от этих ребят - дух захватывает! Мы имеем в Барнауле подлинное сокровище!
Я вообще считаю, что большой художник (а режиссер Марина Глуховская, без сомнений, большой мастер) не обязан думать о зрительской реакции. Режиссер готовила большое художественное высказывание о кризисе не только материальном, но и духовном, во время которого люди могут выстоять, возрасти или сломаться. Атмосфера великой депрессии передана безупречно и она не может быть развлекающей. На это состояние наслаиваются тревоги сегодняшнего дня: карантин по короновирусу, падение цен на нефть - от этого вдвойне тяжелей, поскольку невозможно отстраниться. Автор спектакля "Случайные встречи" строит мост из конца 30-х годов в наши дни. Чистильщик обуви с некоторыми изменениями цитирует на сцене текст рэпера Славы КПСС из знаменитого баттла с Оксимироном. Для тех, кто понял - это ушат ледяной воды.
Очень важная миссия у Марины Глуховской, она несёт знамя большой театральной школы в провинцию. Смотришь спектакль "Случайные встречи" и невозможно сказать, что кто-то из артистов хуже или лучше играет, каждый на своем месте прекрасен, талантлив и убедителен. Это чистое волшебство!
Такие спектакли нужны нашему театру драмы. Это те бесценные вложения в молодежь, которые принесут много прекрасных плодов.




Михаил Забродин 25 мар 2020
Интересная позиция: если зрителю не понравился спектакль, значит, зритель виноват сам - интеллектуально не развит, требует хлеба и зрелищ. В таком случае, надо устранить зрителя из театра, режиссёру одному наслаждаться своим гениальным искусством, а артистам играть в пустоту и радоваться оттого, как они сейчас здорово развиваются.
Безусловно, будь то режиссёр, музыкант или художник, - все творят, в первую очередь, для себя. Но опосредованно предлагают свой "мир" публике.
Не считаю себя интеллектуально не развитым, не считаю себя не восприимчивым к искусству, не ждал от этого спектакля примитивного юмора какой-нибудь французской комедии, понимал, куда шел, но, к сожалению, для меня не прозвучала тема глобального материального и духовного кризиса, мост из конца 30-х в наши дни не построился, большое художественное высказывание не прозвучало, даже, если оно и подразумевалось. А могло бы..
И по-настоящему большие театральные художники все-таки допускают мысль о возможной неудаче и стараются не носить знамен. Считаю, что у артистов театра драмы есть театральная школа, свое мастерство они демонстрируют и в других спектаклях, и эту миссию им принесла не М.Глуховская.





1.


2.


3.