Абстрактный рисунок акрилом.

Продолжаем тему рисования, но уже не со мной. Автора указываю принципиально - уважаю труд людей и их творческие идеи, даже если они как две капли воды похожи на мои.Подобная работа очень, очень подходит к нашим урокам. Думаю, выполнить её можно не только акрилом, но и гуашью. Итак, смотрим, вдохновляемся!


Автор: Тания МакАрдл

Для начала необходимо определиться, на что бы вы хотели чтобы ваша абстракция была похожа? Например, нравится ли вам большое количество деталей или пространные красочные мазки? Существует много разных стилей абстракционизма, так что первым шагом станет выбор стиля, в котором вы хотели бы видеть свою абстракцию! Затем вы можете изучить различные техники рисования в выбранных вами стилях.

На этой странице я объясню, как я создавал эту красочную причудливую картину, которую вы можете видеть ниже. Создание этой картины, в первую очередь, связано с аддитивным способом (также известным как метод сложения цветов). Если вам интересны цвет, энергия и детали, этот процесс может стать очень весёлым и полезным – попробуйте!

Как создавалась эта абстрактная картина?

Здесь приведена пошаговая инструкция создания картины:

Я нанёс на края холста размером 16" х 20" красную акриловую краску в 2-3 слоя, поскольку хотел, чтобы красный получился насыщенным и непрозрачным, не допустив, чтобы белый цвет полотна просвечивал сквозь краску. Затем я подождал, пока высохнет каждый из слоёв, прежде чем наносить новый. Акрил высыхает очень быстро, так что это не займёт много времени.


Я знал, какой я хочу видеть центральную часть картину – я хотел сделать её в привычном мне причудливом абстрактном стиле: переплетающиеся и извивающиеся смелые цвета, яркие формы и замысловатые узоры! Когда я работал в этом стиле, я создавал формы спонтанно, приняв решение о композиции совершенно интуитивным образом. Я ничего предварительно не планировал.



создавал различные формы, одним цветом за один раз. Например, сначала я нарисовал только жёлтые формы. Затем оранжевые, потом тёмно-розовые, светло-розовые и т.д.

Я стремлюсь к созданию сбалансированного разнообразия форм и цветов. Идея заключается в том, чтобы заставить глаз зрителя скакать по холсту. Таким образом, я стараюсь создавать ощущение движения и энергии в этих странных работах.

Так я продолжаю рисовать узоры, пока холст не будет полностью закрашен – эти узоры образуют нижний слой композиции. В первом слое формы размещены рядом друг с другом, а не друг на друге.


Теперь, когда первоначальный нижний слой почти закончен, я начинаю рисовать мелкие детали, нанося их на уже созданные формы. Это называется методом сложения цветов, который подразумевает наложение слоёв один на другой. Это пример одной из техник, который вы можете использовать для создания абстракции акрилом.

В целом, новые детали, которые я добавил, ограничены пространством каждой конкретной формы. В итоге каждая форма получается уникальной, не похожей ни на одну другую.

Сначала я рисую круги, полукруги, точки, завитки, спирали, капельки, треугольники и линии. Народное творчество по всему миру оказало сильное влияние на эти узоры.



Процесс добавления слоёв с деталями продолжается. Чем больше деталей наносится, тем меньше они становятся, поскольку я добавляю детали поверх уже нарисованных.

Как упоминалось ранее, цвета были выбраны таким образом, чтобы передать ощущение движения. Я хочу, чтобы цвета вырывались из холста.

Повторяющиеся конструкции начинают превращаться в причудливые замысловатые узоры. Создание узоров является одним из элементов, которые вы можете использовать в абстрактном рисовании.

Когда я добавляю детали, я наношу за один раз детали одного цвета. Например, я добавлю все белые детали поверх полотна, затем все красные и так далее. Это означает, что мне нужно выдавить краску только из одного тюбика. Поскольку акрил быстро сохнет, я стараюсь держать на палитре только то количество краски, которое мне в данный момент необходимо!



Я продолжаю накладывать цвета и узоры один на другой, пока не почувствую, что картина закончена и всё в ней сбалансировано. Поскольку это абстрактное искусство, создаваемое в интуитивной манере, здесь не существует какой-то очевидной "конечной точки". Я просто должен позволить своему шестому чувству сказать мне, что картина готова.

Работая с картинами такого типа, я часто переворачиваю полотно другой стороной или вверх дном, чтобы посмотреть на него с другой точки зрения. Нет конкретной стороны, которая предполагается быть верхней частью картины – я оставляю право выбора за покупателем. Поворачивание холста вверх-вниз или из стороны в сторону в процессе рисования помогает мне увидеть, какие области сбалансированы, а какие – нет, поэтому я знаю, на чём фокусироваться.

Как вы можете видеть, на этой картине множество форм и цветов, но всё же чувствуется общее ощущение равновесия и гармонии.


Процесс рисования вкратце:

Благодаря изображениям выше, вы можете видеть, как шла работа над картиной, в технике написания которой использовался метод сложения цветов. В принципе, я продолжаю добавлять узоры и цвета, пока почувствую, что картина завершена.

рисуем - одкванчик.

Существует техника, в которой в свое время преуспел молодой график Обри Бердcлей. Критики говорят, что его цветы порочны, но это не мешает им быть прекрасными. Оформить такими рисунками открытки, альбомы для фотографий или дневник — значит превратить заурядные вещи в шедевры ручной работы. Давайте и мы освоим графику — так называется эта техника.

Возьмем для рисунка одуванчик, наша задача — нарисовать его одним штрихом и акцентировать черточками особые приметы зрелого цветка.

 

КСТАТИ.

Рапидографами обычно пользуются архитекторы, профессиональные конструкторы и художники- графики.
Рапидографы — ручки, наполненные чернилами и имеющие нечетные номера: 0,1; 0,3; 0,5; 0,7; 0,9.

Эти цифры определяют диаметр стержня в миллиметрах. Скажем, рапидограф с номером 0,9 может использоваться для детской раскраски: такая у него жирная и широкая линия. А рапидограф с номером 0,1 подходит для самых тонких штрихов.

Если вы не нашли эту чудо-ручку, замените ее гелевой или перьями для рисования. Именно ими раньше работали художники. Это съемные металлические перья, надевающиеся на деревянное «древко».

Но мне кажется, что теперь найти в специализированных магазинах рапидографы проще, нежели перья.

Материалы: рапидографы размера 0,1–0,3, карандаш для эскиза, гладкая белая бумага, ластик.

Чтобы рисунок получился аккуратным, делаем набросок карандашом.

После этого приступаем к работе рапидографами. Старайтесь рисовать расслабленной рукой, тогда линии будут получаться точными. Точки, маленькие штрихи и цельные контуры одуванчика — вот наша цель.

В конце работы ластиком стираем лишний карандаш.

В статье использованы текст и иллюстрации книги Виктории Мазовецкой “Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)”, издательства “ПИТЕР”, 2011. – 80с.: ил.

Уроки рисования от Zindy Zone - рисуем глаза

Пошаговый урок

 

Серия сообщений "Уроки рисования":
Часть 1 - Рисуем глаз карандашом. Мастер-класс
Часть 2 - Рисуем авто -легко!
...
Часть 4 - Крест и средняя линия в рисовании лица
Часть 5 - Рисование средней линии лица
Часть 6 - Уроки рисования от Zindy Zone - рисуем глаза
Часть 7 - Рисуем портрет Бэти Мидлер
Часть 8 - Рисуем глаз
...
Часть 33 - Секреты мастерства. Игорь Сахаров
Часть 34 - Акварельные эффекты. Шпаргалка.
Часть 35 - Рисуем глаза

Что я нашла! Акварель. Продолжение или вариант предыдущего урока№5 (Чистой воды развлечение).

Чудесный вариант, девочки, для работы с мелками. Тема наша, "родная" - травки! Зацените!

А вот и адрес занятия

http://ejka.ru/blog/risunok/1181.html

Желаю всем весеннего настроения и творческих успехов!

МК по созданию картин в восточном стиле.

Смотрим, учимся, творим. Легко!
http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1272874/

Как нарисовать чашку? Да вот как!

Посмотрите, попробуйте - и у вас точно получится!
http://ontvout.narod.ru/yroki/kak-narisovat-chashky.html

Красивые цветы красиво нарисую...

Темы рисования цветов неисчерпаема. И кажется так легко и воздушно получаются они...но это лишь иллюзия. За этой мнимой лёгкостью скрыта большая работа. Её я и предлагаю вам проделать!


http://illustrators.ru/posts/podelites-sekretami

Желаю вам успеха в творческих работах!

Виды штриховки.

На примере этого упражнения я покажу вам разные варианты штриховки, которые возможно пригодятся вам в будущем. Называться оно будет «Виды штриховки».

Читать далее...

Воздушная нежность… Małgorzata Szczecińska.

 

«Gdy na bawełnie wyrastają kwiaty.» Когда на холсте расцветают цветы.   Урок Акварели с Małgorzata Szczecińska. Предоставляю Вашему вниманию небольшую Галерею акварели. Восхитительные  работы Małgorzaty Szczecińskoj, наполненные красотой и нежностью . От их просмотра на душе становиться легко и светло.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Смотрим, анализируем и ...копируем. Тренинг по графике. Iain Macarthur.



Iain Macarthur из Великобритании с раннего детства увлекался рисованием. Пожалуй, наиболее всего к этому его подтолкнули комиксы и мультфильмы про Бетмена. Прошли годы, но Iain не утратил своей любви к рисованным персонажам. Наверно поэтому его работы одновременно точно изображают желаемый объект и в тоже время погружают своим стилем исполнения в калейдоскоп фантазий.
Читать далее...

Джон Рейнс. Полный курс акварельной живописи.Текстуры и добавки. Маски и резисты.

Джон Рейнс.

Полный курс акварельной живописи.

Текстуры и добавки.



Читать далее...

МК. Цветок шиповника акварелью.

Урок рисования Марины Терешковой.

 Попробуем нарисовать цветы шиповника в солнечном свете.

Читать далее...

Акварель. Создание миниатюры в восточном стиле.



Автор: Александр Жиляев.
Акварель. Создание миниатюры в восточном стиле. Часть1.





Акварель. Создание миниатюры в восточном стиле. Часть2

Светлые мелочи на темном. Акварель.

Светлые мелочи на темном. Акварель.

Белые мелкие детали могут придать акварели воздушность, легкость или наполнить работу светом,

в зависимости от художественного замысла.

 

3 во 1  /  3 Мастер-Класса в 1 Посту.

Предлагаю вашему вниманию Видео-Урок и 2 Урока с подробным описанием.

…уроки / акварель…

Приемы работы с кистью. Акварель.

 

Приемы работы с кистью в акварельной живописи. Любите ли вы акварель так же, как люблю ее я? Уверена, да! Акварель не может не нравиться: она настолько обаятельна, воздушна и легка, что не оставляет равнодушным никого. Первый мой урок может показаться очень простым, однако, это не совсем так. Акварель — штука капризная, простого «привет» будет явно недостаточно. Выполнив простые упражнения, вы почувствуете себя смелее и увереннее, а это — залог успеха!

Читаем Дальше?

Рисуем пастелью цветущую вишню

Автор "Зеленый слон" Пастели (Ирина)

Всех приветствую!

Ну вот, наконец-то закончила обещанный мастер-класс, а так как сейчас самое приятное время года - время цветения, то и сюжет решила выбрать соответствующий - веточку цветущей вишни)) В процессе рисования буду использовать яркие  и насыщенные цвета, ведь начало лета - время радости и ярких красок, так что грустить сейчас точно не время!

Читать далее...

Желтое вдохновение. Видео-Уроки + Галерея. P Wagemans.

 

Желтое вдохновение. Видео-Уроки + Галерея    "Цветы - это создания природы. Они самое лучшее,  ею созданное" (Pieter Wagemans)     Изучая известные натюрморты и работы цветочных живописцев, таких как Дэвид де Хем, Виллем Хеда и Rachael Ruys, Питер укрепил понимание цветовой гармонии.Тематически он предпочитает натюрморты с античными произведениями искусства. Мотив "Vanitas" является основным источником вдохновения.

...Приятного просмотра...

200 идей для рисования.

200 Ideas para Dibujar y Pintar. 200 идей для рисования.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Автор: Fiona Watt

Издательство: Scholastic

Язык: Испанский

Год издания: 2005

Число страниц: 98

 

 

 

 

 

Акриловые краски, пастельные мелки, чернила, масляная пастель, акварель, воск.

 

…уроки рисования / шаг за шагом…

Простой урок для начинающих. Букет.

Он хорош тем, на мой взгляд, что позволяет расслабить руку для воды - не бояться сочности не в смысле красок даже, а в смысле сочного письма, водности.
Просто берите фотографию букета понравившегося вам, забудьте страх "не получится" - и пишите. Даже если выйдет "не похоже" - просто порадуйтесь результату. Неужели вы думаете, что все художники с пелёнок рисовали на "5"???





Радуйтесь каждому дню, каждой картине! Просто начните что-то делать!

***

Рисовать просто. Может каждый. Легко. Цветочек на фоне. Часть 2. Продолжение.

Вот так можно закончить нашу работу. Просто несколько воздушных мазков полупрозрачной акварелью.Несколько точек-тычинок.



Впрочем, на этом я не остановилась и добавила фразу дня.

И помните, пожалуйста, ваш цветок будет лучше. Потому что он ВАШ. И не сравнивайте - просто получайте удовольствие от процесса.

И не стесняйтесь показать. Нам. Родным. Или близким людям.

***
Начало работы http://www.liveinternet.ru/users/stefania_ziva/post273981391/