-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Якубов

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Школа_славянской_магии
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Школа_славянской_магии

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 14.10.2014
Записей: 1125
Комментариев: 555
Написано: 3321





ГИГАНТСКИЕ ЖИВОТНЫЕ

Четверг, 29 Января 2015 г. 16:38 + в цитатник
/proxy.imgsmail.ru/?h=mv9IO3bjoN90PLDZeSulPQ&e=1422796899&url171=bmV3cmV6dW1lLm9yZy8ucy90Lzc5Ny8xNi5naWY~" target="_blank">https://proxy.imgsmail.ru/?h=mv9IO3bjoN90PLDZeSulP...1lLm9yZy8ucy90Lzc5Ny8xNi5naWY~); background-repeat: repeat-x;">

Признаюсь честно: я терпеть не могу насекомых. Присутствие рядом крупных жуков или пауков наводит на меня приступ паники. Несмотря на свой страх, я понимаю, что насекомые - далеко не самые страшные обитатели нашей планеты. В частности, глядя на «милах», фото которых представлены ниже, у меня на лбу выступает холодный пот.

1. Огромный крокодил Брут длиной 5,5 метров.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

 

2. Кокосовый краб или пальмовый вор.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

3. Домашняя свинья, которая весит целую тонну.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

4. Гигантская летучая лисица.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

5. Японский краб-паук.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

6. Nemopilema nomurai - медуза, диаметр которой достигает до 2 метров.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

7. Фландр - гигантский кролик.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

8. Огромная сколопендра из джунглей Амазонки.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

9. Позволь представить Джорджа, немецкого дога.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

10. Эта корова почти 2 метра в высоту.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

11. Гигантский тарантул.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

12. Огромный кот Руперт.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

13. Впечатляющий экземпляр анаконды.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

14. Лягушка-голиаф получила свое имя не случайно.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

15. Свежий улов - гигантский скат!

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

16. Сказать, что эти улитки крупные - значит не сказать ничего.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

17. Парочка морских звезд.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

18. Бабочка с милым именем павлиноглазка атлас.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

19. Гигантская саламандра из Китая.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

20. Красавица многоножка.

20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

Если бы мне пришлось столкнуться с кем-то из этих экземпляров в реальной жизни, я бы, наверное, сразу же упала в обморок. Хотя, просмотрев эти фото, трудно сказать, кто ужаснее - эти животные или люди, которые добровольно имеют с ними дело. Большинство из них - сумасшедшие, не иначе.

 

Опубликовал Виталий Овчинников
 

Животные. 20 гигантских животных, глядя на которых выступает холодный пот на лбу. Вы не поверите своим глазам

 



Понравилось: 1 пользователю

ИЗАБЕЛЛА ЮРЬЕВА

Воскресенье, 25 Января 2015 г. 16:43 + в цитатник

.

 

 

/proxy.imgsmail.ru/?h=oIc1PWCrAbWlP1iNYQyLSQ&e=1422452166&url171=aS5saS5ydS9SZUFjdGl2ZS9jc3MvYmxvZ3N0eWxlL2RvdC5wbmc~" target="_blank">https://proxy.imgsmail.ru/?h=oIc1PWCrAbWlP1iNYQyLS...9jc3MvYmxvZ3N0eWxlL2RvdC5wbmc~); background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat-x;">

Изабелла Юрьева. 7 сентября 1999 года. Фото В.Вяткина
"100 лет - это неприлично много, но так хочется ещё пожить..."


https://pp.vk.me/c618719/v618719685/c2fe/bIroVGKlcMQ.jpg


Она умерла в самом начале миллениума - 20 января 2000-го на 101-м году жизни, успев таким образом пожить в трех веках.
До 93 лет Изабелла Юрьева не имела ни одного звания, кроме тех, которыми титуловал ее народ – "Мадам Аншлаг", "Королева романса", "Белая цыганка"…




Но за семь лет до смерти она пережила свой второй звездный час - это был тот самый случай, когда "награда нашла героя" при жизни.
Новое поколение поклонников, бесконечные интервью и концерты в ее честь, на которых она пела вживую без фонограммы.

Власти, опомнившись, дали ей звание народной, минуя заслуженную, орден "За заслуги перед Отечеством", премию "Овация", которой она страшно гордилась. Плиту с ее именем в числе самых первых заложили на Площади Звезд перед концертным залом Россия: звезда под № 4 в одном ряду с Утесовым, Бернесом, Шульженко, Руслановой, Козиным, Высоцким и Цоем досталась Юрьевой.



Изабелла Юрьева


Из этой восьмерки на открытии присутствовала одна она. Вадим Козин, который тогда еще здравствовал, но был не намного моложе своей подруги, лететь из Магадана отказался... увы, через год не стало и его.



Izabella Yurieva. Foto: J.Lerchs. Riga.


А Изабелла Даниловна была счастлива.
"Когда объявляют: - "Народная артистка России Изабелла Юрьева", - у меня останавливается сердце", - говорила она.



Удивительная. Очень наивная, открытая, искренняя. Безумно радовалась людям, и вообще первой реакцией на любого человека у нее была радость. Когда ей говорили комплименты, краснела, как девочка, могла и заплакать просто от того, что ей приятно. Сама же умела хвалить так, как никто, и слова всегда для этого подбирала правильные, точные...
Свою Звезду на Площади любила, часто приходила к ней.



Закладка именной звезды Александра Вертинского на Площади Звезд перед концертным залом "Россия". Москва, 12 мая 1998 года.
 

А ведь идея, и правда, была хорошая.
Через несколько лет я с Настей Вертинской принимал участие в закладке звезды ее отца.
В тот день созвездие пополнилось еще тремя именами: Вертинского, Петра Лещенко и Александра Цфасмана.
Всех этих людей Юрьева знала, Вертинского помнила еще по Парижу, где он выступал в костюме Пьеро…



Две звезды. Май, 1994 год.


Где сейчас эта Площадь? На месте "России" – пустырь, при разборе гостиницы многие плиты, а на тот момент их было уже 90, пострадали. Разбились "звезды" Нани Брегвадзе и Майи Кристалинской…В итоге их все демонтировали и перевезли в Лужники. Будут ли они вновь заложены или нет, – неизвестно, прошло уже десять лет...Впрочем, что нам эти мраморные доски?Память – вот единственная, вечная, нерушимая плита. Пока помним и любим, - они живы.

 

Мой баян    sadalskij


Смотри видеофиль
http://ololo.fm/artist/videos/%D0%98%D0%B7%D0%B0%D...%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B0

ПАСТЕРНАК, ЛЕВИАФАН И ДЕЯТЕЛИ ОТ КУЛЬТУРЫ

Воскресенье, 25 Января 2015 г. 15:56 + в цитатник

«Самое правильное — убраться ему из нашей страны поскорей 


Нравится
 
/vk.com/images/icons/share_logo.png" target="_blank">http://vk.com/images/icons/share_logo.png) 0px 0px / 16px 31px no-repeat;">  
 

Некоторые деятели культуры наши

соотечественники что есть мочи гневаются на фильм Андрея Звягинцева «Левиафан». Причем обсуждаются не столько художественные преимущества или недостатки произведения, сколько политическая составляющая ленты, впрочем, кажется, придуманная самими же хулителями (режиссер начал работу над фильмом летом 2012 года, до нынешней «холодной войны»).

 

Отмашку кампании по клеймению «Левиафана» дал министр культуры Владимир Мединский, назвав его «запредельно конъюнктурным», а авторов обвинив в «погоне за международным успехом», в любви «к славе, красным дорожкам и статуэткам».

 

Глава администрации кольского поселка Териберка, где снимался «Левиафан», Татьяна Трубилина тоже осудила Звягинцева за «искажение действительности» и выступила за запрет широкого проката картины.

 

Политолог, в прошлом – доверенное лицо кандидата в президенты Путина, «видный единоросс» Сергей Марков назвал (картину, а не Трубилину, конечно) «антироссийской, снятой, по сути, по внешнему  заказу», «антипутинским манифестом силами кино». «Эту чернуху без надежды зритель проигнорирует, я думаю», - предсказал Марков.

 

Так же определенно высказались представители Русской православной церкви. Основатель Ассоциации православных экспертов Кирилл Фролов заявил, что «Левиафан» - «поганая клевета на Русскую церковь и Русское государство», «поклеп, который только сплотит патриарха Кирилла и президента Путина и тотальную православную миссию, в том числе в области кино».

 

 

Пастернак не вынес травли и скончался через полтора года, в мае 1960-го...

 

Протоирей Георгий Крылов нашел целый ряд эпитетов: пошлый, безвкусный, плоский, примитивный.  «Можно подумать, что Звягинцев никогда не жил в России, никогда не общался с епископами, никогда не видел мэров и губернаторов. Но если не видел и не пережил – зачем тогда изображать? Откуда такие карикатурные и неестественные, неживые, предельно утрированные и стилизованные образы? Могу с уверенностью ответить – с либеральных информационных порталов... Ну не было в России и никогда не будет подобных взаимоотношений чиновников и обывателей. И уж тем более фантазии (известного авторства) – формат взаимоотношений местного архиерея и губернатора (мэра). Это похоже на детские страшилки… Автор неоднозначно говорит: такова вся Россия (как же нужно ненавидеть собственную страну, чтобы так о ней сказать!)», - возмутился протоиерей.  

 

Досталось исполнителю роли священника главному режиссеру Самарского театра драмы Валерию Гришко. Местный депутат Дмитрий Сивиркин обозвал фильм «низкопробным клеветническим опусом», образ, созданный артистом, - «хамским», «циничной и грязной пародией на русский православный епископат», самого Гришко - «быдлятиной», выполняющей заказ «ходорковских, гельманов и каспаровых» и призвал его к церковному покаянию. (Вместо этого главреж готовит судебный иск).  

 

Естественно, не смог не «вставить свои пять копеек» известный депутат Санкт-Петербургского Заксобрания Виталий Милонов: он не только определил фильм как «антинародный», но и пошел дальше других, потребовав от Звягинцева вернуть государственные средства (Минкульт принимал участие в финансировании фильма), а премьеру Медведеву предложив восстановить институт цензуры.      

 

Будто прислушавшись к Милонову, министерство подготовило проект постановления, в соответствии с которым прокатное удостоверение «не светит» фильмам, «порочащим национальную культуру, создающим угрозу национальному единству и подрывающим основы конституционного строя».

 

Стоит ли удивляться, что на этом фоне госканалы до самого последнего времени «не замечали» успехов «Левиафана» на самых престижных международных кинофорумах, включая Каннский и Венецианский, и врученный ему «Золотой глобус» (при том что такого триумфа с отечественным кинофильмом не случалось с 1969 года, с «Войны и мира» Сергея Бондарчука). Вполне возможно, что в феврале «Левиафан» будет удостоен и «Оскара», но дата премьеры фильма на родине откладывается…

 

 

Но навсегда пережил своих гонителей 

 

Нам вся эта суета с очевидностью напомнила историю травли Бориса Пастернака, удостоенного в 1958 году Нобелевской премии за роман «Доктор Живаго». Хотим напомнить: насколько ничтожно выглядят в глазах потомков хулители Пастернака, настолько величественно возвышается над ними фигура великого писателя.

 

Приводим выдержки из стенограммы общемосковского собрания писателей 31 октября 1958 года (дабы не утомлять вас, читателей, - в сокращенном виде). Председательствующий, автор книги «Брестская крепость» Сергей Смирнов, говорят, до конца жизни казнил себя за этот поступок; поэт Борис Слуцкий впоследствии впал в тяжелую депрессию. Впрочем, Мединскому, Маркову, Фролову, Сивиркину, Милонову и прочим такая участь, видимо, не грозит.

 

«Роман «Доктор Живаго» является апологией предательства»

Сергей Смирнов:

 

- Нет поэта более далекого от народа, чем Б. Пастернак, поэта более эстетствующего, в творчестве которого так звучало бы сохранившееся в первозданной чистоте дореволюционное декадентство…

 

Эта книга, где любимые герои автора называют революцию и гражданскую войну, все великие события, которые происходят в их время, мировыми дрязгами, которые марксизм, идеями которого мы живем, они пытаются опровергнуть как науку, когда основной принцип нашей жизни — коллективизм — назван презрительным словом «стадность». По мнению автора, эта стадность делает человека ординарным, принижает его. Мы не раз слышали эту философию от наших врагов, и это словечко «стадность» нам повторяют самые ненавистные наши враги.

 

Роман, где вся система образов подобрана так, что все мало-мальски светлое, освещенное интеллектом гибнет, задавленное, растоптанное силами революции, и остаются только люди тупые, низкие, алчные, жестокие. Вся система образов этого романа подобрана именно так. Роман, где вся борьба народа в годы революции и гражданской войны за светлые идеи Октябрьской революции представлена только как цепь жестокостей, казней, интриг вождей. Цепь несправедливостей — вот как все это изображено. Я был оскорблен не только как советский человек, я был оскорблен и как русский человек, потому что ни одного светлого образа из среды русского народа не преподнес Пастернак в своем романе. Все эти образы страшные, жестокие, и у читателя остается чувство оскорбления национального достоинства. Я был оскорблен и как интеллигент, и как человек, потому что вся философия этого романа, прикрытая маской христолюбия и гуманизма, насквозь антигуманистична…

 

Я был оскорблен потому, что и главные и любые герои этого романа прямо и беззастенчиво проповедуют философию предательства. Черным по белому проходит в романе мысль о том, что предательство вполне естественно, что талантливый интеллигент-одиночка может перейти в любой лагерь… Таким образом, товарищи, роман «Доктор Живаго», по моему глубокому убеждению, является апологией предательства.

 

 

Сергей Смирнов, председательствоваший на гибельном для Пастернака писательском собрании, не мог простить себе этой низости до конца жизни 

 

Естественно, что так же, как роман является актом предательства всех наших людей, всего светлого, под знаменем чего Пастернак прожил 40 лет в нашей стране, так естественно, что и все последующее поведение Пастернака было цепью предательств…

 

Вместо того, чтобы прислушаться к настойчивым, серьезным, дружелюбным и даже излишне бережным, как я убедился в этом после того, как прочитал роман, предупреждениям, вместо того, чтобы сделать это, Борис Пастернак продает свою рукопись за рубеж. Уже этот поступок ставит, по существу, Бориса Пастернака вне наших рядов, вне рядов советских писателей. Он передал эту рукопись итальянскому издателю Фельтринелли, который является ренегатом, перебежчиком из лагеря прогресса в лагерь врага, а вы знаете, что нет врага хуже ренегата и что ренегат особенно сильно ненавидит то, чему он изменил…

 

Мы до некоторой степени разделяли легенду о порядочности Пастернака, и мы считали, что он одумается, что он увидит, наконец, все, что он написал, в том свете, как это предстает перед читателем, что он ужаснется этому и сделает из этого вывод — заберет свою рукопись, спрячет этот роман. До последнего момента мы думали, что Пастернак одумается. Ему дали слишком много времени и возможность — для того, чтобы одуматься.

 

Но все это время Б. Пастернак вел нечестную игру, которая затеяна врагами. Он ждал выхода романа за рубежом. И, наконец, роман вышел за рубежом. Вы знаете, какая это была находка для зарубежной реакции, для наших врагов. Вокруг этого романа началась бешеная свистопляска. Пастернака начали объявлять самым талантливым писателем и поэтом, а до этого времени его стихи, по существу, не знали… Первое время не было еще речи о Нобелевской премии, пока не последовало давления из-за океана, только после этого вопрос о Нобелевской премии Пастернаку встал на очередь…

 

Премия ему была присуждена, и вслед за тем в адрес Нобелевского комитета, как мы знаем из иностранных источников, была послана Пастернаком следующая телеграмма (в адрес Шведской Академии): «Бесконечно признателен. Тронут. Удивлен. Сконфужен. Пастернак». (Шум в зале, движение. Возглас: Позор!)

 

Одновременно Пастернак принял западных корреспондентов и сказал, что счастлив и что хотел бы поехать в Стокгольм получить премию.

 

После этого этот человек, который был всегда внутренним эмигрантом, окончательно разоблачил себя как врага своего народа и литературы. Этот акт поставил окончательно точку политического и морального падения Пастернака. Этот акт завершил круто его предательские действия… Вы понимаете, что порой под советского человека маскируются враги, засылаемые к нам из других государств!

 

Он пишет, что: «Я не ожидаю, чтобы правда восторжествовала и чтобы была соблюдена справедливость». Я невольно подумал о том, как он пишет о стадности, и, конечно, он считает нас с вами стадом, неспособным подняться до высоты его интеллекта…

 

Мне кажется, что этот тяжелый урок многому нас учит… Он разбивает вдребезги какие-либо разговоры о возможности аполитичной литературы. Когда решаются судьбы народов мира и происходят огромные политические события, когда подытоживается жизнь человечества и решается вопрос, по какому пути идти, в наше время не может быть литературы, отгороженной от политики, никаких разговоров о чистом искусстве не может быть.

 

 

Первый секретарь ЦК ВЛКСМ Владимир Семичастный, бросивший в массы идею выдворить изменника Пастернака из СССР, затем был назначен Хрущевым председателем КГБ. Вскоре он предал своего добродетеля

 

Есть только две стороны у баррикады, как правильно сказал на нашем заседании П. Нилин, — никакой третьей стороны быть не может. И всякая попытка сесть между двух стульев неизбежно приводит к тому, что можно сесть на стул врага и часто частичка «а» в слове «аполитичный» переходит в частичку «анти». Об этом стоит подумать кое-кому из друзей Пастернака, защитников в той или иной степени позиции чистого искусства…

 

Меня не очень сильно волнует во всем этом деле судьба самого Пастернака. Я, когда закрыл эту книгу, как-то невольно согласился со словами т. Семичастного, сказанными им на Пленуме ЦК комсомола. Может быть, это были несколько грубоватые слова и сравнения со свинством, но, по существу, это действительно так. Ведь 40 лет среди нас жил и кормился человек, который являлся нашим замаскированным врагом, носившим в себе ненависть и злобу. Так же, как доктор Живаго, он боялся открыто перебежать на сторону врага.

 

Мне особенно понравилась та вторая часть выступления т. Семичастного в его выступлении на Пленуме, когда он говорил о том, что мало превратить Пастернака из эмигранта внутреннего в эмигранта полноценного. Мне также кажется, что пусть он и фактически будет находиться в антисоветском лагере, пусть продолжает получать премии. Достаточно у нас было перебежчиков, достаточно пустолаек, лающих на нас. Но, как говорит одна восточная пословица: «Собака лает, а караван будет идти»...

 

Я вспоминаю, как норвежский народ казнил писателя Кнута Гамсуна, который перешел на сторону немцев в годы немецкой оккупации, когда в отгороженный забором его дом летели его сочинения! Народ показывал ему, что не желает держать в руках его книги.

 

Мне кажется, что достоин такой гражданской казни и Б. Пастернак, и кажется, что нам следует обратиться к правительству с просьбой лишить Пастернака советского гражданства! (Аплодисменты). И открыть ему дорогу в тот лагерь, в который он давно перебежал!

 

«Это долго подготавливавшийся и очень тонко рассчитанный удар»

Лев Ошанин:

 

- В той общей, очень острой холодной войне, которая ведется сейчас против нас, — это долго подготавливавшийся и очень тонко рассчитанный удар. Пастернак был все время под наблюдением наших соседей, Пастернак был все время окружен огромным количеством иностранцев, и то, что думал и делал Пастернак, было очень хорошо известно за рубежом…

 

 

Кульбиты истории: поэт Лев Ошанин, ратовавший за изгнание Пастернака из Советского Союза, в молодости работал в Кировске, где снимался "Левиафан" 

 

Если этот человек не желает жить с нашим народом, если он не хочет работать на коммунизм, не понимая того, что это единственное, что есть в мире, что может спасти человечество от того пути, на который его толкает империализм, если человек последние годы находил время возиться с боженькой, если этот человек держит все время нож, который все-таки всадил нам в спину, то не надо нам такого человека, такого члена Союза советских писателей, не надо нам такого советского гражданина!

 

«В нашей стране церковь не противопоставляет себя правительству, а Пастернак одинок»

Корнелий Зелинский:

 

- Пастернак — это знамя холодной войны. Не случайно за это имя уцепились самые реакционные, самые монархические, самые разнузданные круги. Портреты Пастернака печатают на первых страницах газет рядом с другим предателем Чан Кай-Ши.

 

Вот в моих руках газетка, которая издается в Риме, которую я только что привез, — «Дейли Америкен», издающаяся на английском языке. Видите, на первой странице портрет Пастернака и комментарии по поводу присуждения ему премии. Здесь говорится о том, что присуждение Нобелевской премии за роман «Доктор Живаго» является литературной атомной бомбой против коммунистического режима. Далее говорится о том, что якобы какой-то шведский критик назвал присуждение этой премии ударом в лицо советскому правительству. Вот как враги восприняли присуждение Пастернаку Нобелевской премии. Повторяю: Пастернак — это война, это знамя холодной войны…

 

Ко мне пришел русский священник, который присутствовал на собрании. Почему? За что? За то, что у Пастернака, который якобы возглавляет идеи христианского гуманизма, но что у нас в нашей стране церковь не противопоставляет себя правительству. Это показывает, что Пастернак одинок, это самый жалкий реакционный отщепенец. Американские газетенки — вот кто его поддерживает…

 

 

От иных преследователей Пастернака не осталось не то что деяний - имен. Литературовед Зелинский известен только тем, что был нерукопожатен среди порядочных людей 

 

Так что мы должны понять, что Пастернак, который казался нам человеком, сделанным из слоновой кости, эстетом, неземным существом, — оказался одним из самых ярых, самых резких выразителей именно политической борьбы… Для нашего старшего поколения не так легко прийти к сознанию, что перед тобой твой сосед — твой враг, причем очень опасный, очень извилистый, очень тонкий враг, который может под прикрытием обладания эстетическими ценностями нанести тебе удар в спину. Это человек, который держит нож за пазухой…

 

Товарищи, наша страна идет к великому подъему. Мы все идем навстречу XXI съезду партии, на котором будут названы цифры, о которых мечтал Ленин, — цифры о том, как мы уже будем перегонять капиталистический мир. Все люди во всем мире, на всех континентах — в Европе, Азии, Африке, — все взоры лучших людей обращены к нам. И вот в этой обстановке этот мерзостный, отвратительный случай, он нас сегодня лихорадит и идет вразрез тому, что происходит в мире.

 

Я совершенно согласен с тем, что мы должны сказать этому человеку, который перестал быть советским гражданином: «Иди, получай там свои 30 сребреников! Ты нам сегодня здесь не нужен, а мы будем строить тот мир, которому мы посвятили свою жизнь!» (Аплодисменты).

 

«Поэт должен искать славы на родной земле, а не у заморского дяди»

Борис Слуцкий:

 

- Поэт обязан добиваться признания у своего народа, а не у его врагов. Поэт должен искать славы на родной земле, а не у заморского дяди. Господа шведские академики знают о Советской земле только то, что там произошла ненавистная им Полтавская битва и еще более ненавистная им Октябрьская революция (в зале шум). Что им наша литература? В год смерти Льва Николаевича Толстого Нобелевская премия присуждалась десятый раз. Десять раз подряд шведские академики не заметили гения автора «Анны Карениной». Такова справедливость и такова компетентность шведских литературных судей! Вот у кого Пастернак принимает награду и вот у кого он ищет поддержки! Все, что делаем мы, писатели самых различных направлений, — прямо и откровенно направлено на торжество идей коммунизма во всем мире. Лауреат Нобелевской премии этого года почти официально именуется лауреатом Нобелевской премии против коммунизма. Стыдно носить такое звание человеку, выросшему на нашей земле. (Аплодисменты).

 

 

Борис Слуцкий после участия в кампании против Пастернака впал в глубокую депрессию. У него была совесть

 

«Пастернака совершенно забудут»

Владимир Солоухин:

 

- Пастернак, когда станет настоящим эмигрантом, — он там не будет нужен. И нам он не нужен, и о нем скоро забудут. Когда какая-нибудь американская миллионерша попадет в автомобильную катастрофу, то будут о ней шуметь, а Пастернака совершенно забудут. Вот тут и будет для него настоящая казнь. Он там ничего не сможет рассказать интересного, и через месяц его выбросят как съеденное яйцо, как выжатый лимон. И тогда это будет настоящая казнь за предательство, которое он совершил.

 

 

В конце жизни Владимир Солоухин проклинал Ленина. Даже Пастернак до этого не дошел

 

«Народ не знал Пастернака как писателя, а узнал как предателя»

Сергей Баруздин:

 

- Народ в том понятии, в каком мы понимаем советского человека, не знал Пастернака как писателя. Он узнал его как предателя. И нет ничего более страшного для человека, для писателя быть узнанным своим народом на 41-м году жизни Советской власти только как предатель. Вот самое позорное, что есть в Пастернаке.

 

 

Детский писатель Сергей Баруздин учил своих читателей только хорошему. Вскоре после смерти Пастернака он возглавил журнал "Дружба народов"...

 

Два слова о письме Пастернака. Товарищи, что можно говорить о человеке, который черным по белому в суровый час своей жизни пишет: «...честь, оказанную мне, современному писателю, живущему в России и, следовательно, советскому...» Вот все, что есть советского в Пастернаке, только то, что он живет в России, где есть Советская власть. Пастернак об этом сам сказал, и наверняка это письмо будет известно за пределами нашего собрания. Что можно после этого требовать? Есть хорошая русская пословица: «Собачьего нрава не изменишь». Мне кажется, что самое правильное — убраться Пастернаку из нашей страны поскорее. (Аплодисменты).

 

«Пастернак – это литературный Власов»

Борис Полевой:

 

- Вот заметка «Голоса Америки» — «Антикоммунист в коммунистическом лагере». Вот заглавие из западногерманского журнала «Дер Штерн» — «Самый большой удар по коммунизму». Вот заглавие из приложения к «Нью-Йорк Таймс» — «Крупнейший удар по советской культуре».

 

Но что же, они люди, которые все это инсценировали, инспирировали, которые поднимали пустую книгу, они знают, что они замышляли, и радуются этому делу. Горячая война, которая отшумела, знала своих предателей. Был такой генерал Власов, который вместе со своими приближенными людьми перешел в стан наших врагов, воевал против нас и как предатель закончил свою отвратительную жизнь. Холодная война тоже знает своих предателей, и Пастернак, по существу, на мой взгляд, это литературный Власов, это человек, который, живя с нами, питаясь нашим советским хлебом, получая на жизнь в наших советских издательствах, пользуясь всеми благами советского гражданина, изменил нам, перешел в тот лагерь и воюет в том лагере. Генерала Власова советский суд расстрелял (с места: Повесил!), и весь народ одобрил это дело, потому что, как тут правильно говорилось, — худую траву — и с поля вон. Я думаю, что изменника в холодной войне тоже должна постигнуть соответствующая и самая большая из всех возможных кар. Мы должны от имени советской общественности сказать ему: «Вон из нашей страны, господин Пастернак. Мы не хотим дышать с вами одним воздухом». (Аплодисменты).

 

 

А Борис Полевой - "либеральную" "Юность"

 

«Я не читал Пастернака, но знаю…»

Конечно же, не остался в стороне и «многонациональный советский народ». Вот его голос – с полосы «Литературной газеты» тех дней. (Да и его ли? Мастера-фальсификаторы востребованы в любые времена).  

 

Эуген Капп, народный артист СССР, Таллин:

 

- С гневом и возмущением узнал я о предательском поступке Б. Пастернака, продавшего свой гнусный пасквиль за границу, где вокруг него раздута очередная антисоветская шумиха. Только ослепленный ненавистью, бесконечно далекий от народа человек может так клеветать на завоевания Великого Октября, закрывать глаза на огромные изменения, происшедшие за годы Советской власти в материальной и духовной жизни народа. Для нас, советских работников искусства, нет цели выше и прекраснее, чем служение родному народу.

 

Геновайте Радзевичюте, продавец книжного магазина, Вильнюс:

 

- Каждый день я вижу, с какой любовью относятся покупатели нашего книжного магазина к советской литературе, как уважают они писателей, которые умным, талантливым словом помогают строить новый быт, новую жизнь. Пастернак сам вынес себе приговор. Его имя будет забыто, к его книгам не прикоснется рука честного человека.

 

А. Мамонтов, рабочий. Москва:

 

- Что касается Пастернака, то о нем многие из нас имели до последнего времени самое смутное представление. Теперь он получил широкую известность как Иуда. Пусть растекается этот предатель от злости лужей желчи, пусть лакают из нее господа капиталисты. А мы, советские люди, останемся со своим Маяковским, со своей родной советской литературой.

 

 

"Сомнительный литературный товар Пастернака недолго будет в цене и за рубежом"

 

Филипп Васильцов, старший машинист экскаватора, Сталинград:

 

- Я работаю на перекрытии русла Волги. Вот ночью была буря, много наделала бед. Трудная была ночь. Сегодня все исправлено. А какая там буря в луже у Пастернака? Как у лягушки в болоте. Бывает такое болотце вместе с лягушкой мой ковш зачерпнет да выкинет. Допустим, лягушка недовольна, и она квакает. А мне, строителю, ее слушать некогда. Мы делом заняты. Нет, я не читал Пастернака. Но знаю: в литературе без лягушек лучше.

 

Расим Касимов, нефтяникБаку:  

 

- Он не знал жизни рабочих


САМЫЕ КРАСИВЫЕ ЖЕНЩИНЫ МИРА В ДВАДЦАТОМ ВЕКЕ

Суббота, 24 Января 2015 г. 10:24 + в цитатник
 
:
 
 
 
 

 


Конкурсы красоты – это отражение стандартов женской внешности того или иного периода. Предлагаем посмотреть, как менялись эти стандарты на протяжении второй половины XX века, сравнив фотографии победительниц конкурса “Мисс Мира” разных лет.

Самые красивые женщины XX века

2000 год – Приянка Чопра (Индия).

 

Самые красивые женщины XX века

1999 – Юкта Мукхи (Индия).

Самые красивые женщины XX века

1998 – Линор Абаргиль (Израиль).

Самые красивые женщины XX века

1997 – Диана Хайден (Индия).

Самые красивые женщины XX века

1996 – Ирене Склива (Греция).

Самые красивые женщины XX века

1995 – Жаклин Агилера (Венесуэла).

Самые красивые женщины XX века

1994 – Айшварья Рай (Индия).

Самые красивые женщины XX века

1993 – Лиза Ханна (Ямайка).

Самые красивые женщины XX века

1992 – Юлия Курочкина (Россия).

Самые красивые женщины XX века

1991 – Нинибет Леаль (Венесуэла).

Самые красивые женщины XX века

1990 – Джина Толлесон (США).

Самые красивые женщины XX века

1989 – Анета Креглицка (Польша).

Самые красивые женщины XX века

1988 – Линда Петурсдоттир (Исландия).

Самые красивые женщины XX века

1987 – Улла Вайгершторфер (Австрия).

Самые красивые женщины XX века

1986 – Жизель Ларонде (Тринидад и Тобаго).

Самые красивые женщины XX века

1985 – Хольмфридур Карлсдоттир (Исландия).

Самые красивые женщины XX века

1983 – Сара-Джейн Хатт (Великобритания).

Самые красивые женщины XX века

1982 – Мариасела Альварес (Доминиканская республика).

Самые красивые женщины XX века

1981 – Пилин Леон (Венесуэла).

Самые красивые женщины XX века

1980 – Кимберли Сантос (Гуам).

Самые красивые женщины XX века

1979 – Джина Свенсон (Бермудские острова).

Самые красивые женщины XX века

1978 – Сильвана Суарес (Аргентина).

Самые красивые женщины XX века

1977 – Мари Стэвин (Швеция).

Самые красивые женщины XX века

1976 – Синди Брейкспир (Ямайка).

Самые красивые женщины XX века

1975 – Вильнелия Мерсед (Пуэрто-Рико).

Самые красивые женщины XX века

1974 – Аннелин Криль (ЮАР).

Самые красивые женщины XX века

1973 – Марджори Уоллес (США).

Самые красивые женщины XX века

1972 – Белинда Грин (Австралия).

Самые красивые женщины XX века

 



Понравилось: 2 пользователям

ИНТИМ В СРЕДНИЕ ВЕКА

Среда, 21 Января 2015 г. 20:32 + в цитатник

 

Согласно церковному указу жена во время полового акта должна была вести себя скромно и тихо, то есть лежать спокойно, как можно меньше шевелиться, не издавать звуков и прочее, ночные рубашки при этом, конечно, не снимались. И вот однажды муж,
воротясь домой с охоты поздно ночью, отправился к жене в спальню, исполнил свой супружеский долг.

 

Надо сказать, что жена вела себя, как обычно, то есть была холодна и безмолвна, а на утро выяснилось, что она ещё вечером, пока муж был на охоте, умерла. Эта история дошла до самого папы, так как несчастный не удовлетворился обычной исповедью и отправился замаливать свой грех в Святой город. После чего был издан указ, в котором женщинам, во время исполнения супружеских обязанностей, полагалось время от времени подавать признаки жизни. Короче, церковь сняла запрет на абсолютную женскую пассивность, не отрицая при этом большой сдержанности.

 

Как занимались сексом в средние века

 

Вообще-то, сексуальные запреты и предписания пронизывают не только Средние века, а всю историю человечества. Священнослужители и законодатели, мыслители и революционные деятели извели многие тонны глины, папируса, пергамента и бумаги, пытаясь объяснить людям, как, с кем, когда, для чего и в каких условиях можно или нельзя заниматься сексом.

 

А в средние века такая тенденция была просто глобальной. Это время, которое мы называем «темным», и многие основные представления о сексе и морали мы почерпнули из них, мракобесных и страшных, пронеся эти представления как знамя торжества морали.

Как занимались сексом в средние века

 

В те времена сексуальная жизнь человека находилась под неусыпным контролем священников. Подавляющее большинство видов секса называлось емким словом «блуд». Прелюбодеяние и блуд порой карались смертной казнью, отлучением от церкви.

 

Но, в то же время, эти самые контролеры – священники были весьма любопытны к интимной жизни человека, уж очень им хотелось знать, что происходит в постелях мирян. Подзуживаемые любопытством, богословы оставили массу описаний и свидетельств, благодаря которым мы имеем хоть какое-то представление о том, каким секс был в средневековье.

 

Как занимались сексом в средние века

 

Привожу 10 фактов о сексе в Средние века.

 

1. Куртуазная любовь: Можешь посмотреть, но не смей трогать

 

Церковь запрещала открыто демонстрировать сексуальную заинтересованность, но допускала, что любовь может иметь с сексом что-то общее.

 

Куртуазную любовь принято понимать как взаимоотношения между рыцарем и прекрасной дамой, причём рыцарю очень желательно быть отважным, а объекту его поклонения — недоступным.

 

Допускалось быть замужем за кем-то другим и блюсти верность, главное — ни в коем случае не показывать ответных чувств к своему рыцарю. Можно было быть бледной и немощной, грустно склонять головку и вздыхать, только намекая рыцарю на взаимность.

 

Как занимались сексом в средние века

 

2. Супружеская измена: держите свои штаны застёгнутыми на все пуговицы, сэр

 

Для тех, кто серьёзно относился к велениям христианской морали, секса вообще не существовало. Половые контакты были допустимы исключительно в браке. Добрачные же или внебрачные связи карались очень жестоко, вплоть до смертной казни, причём в качестве суда и палача также часто выступала Церковь.

 

Как занимались сексом в средние века

 

Но дело было не только в христианских законах. Супружеская верность являлась единственным надёжным способом для мужчин дворянского происхождения быть уверенными в том, что их дети — действительно их. Известен случай, когда французский король Филипп, уличив собственных дочерей в связях с некоторыми из его вассалов, отправил двоих из них в монастырь, а третью убил. Что же касается провинившихся придворных, они были казнены жестокой публичной казнью.

 

Как занимались сексом в средние века

 

Церковь диктовала так же как именно люди должны заниматься сексом. Все позы кроме «миссионерской» считались грехом и были запрещены. Под строжайший запрет попадали также оральный и анальный секс и мастурбация — эти виды контактов не приводили к рождению детей, что было, по убеждению пуристов, единственным поводом для занятий любовью.

 

Нарушители карались сурово: три года покаяния и служения церкви за секс в любой из «девиантных» позиций. Только, скажите, как они узнавали? Им на исповеди добровольно рассказывали? Вроде того: Поделись со мной, сын мой, как ты ночью жену имел?

 

Как занимались сексом в средние века

 

Однако некоторые теологи того времени предлагали оценивать половые контакты более мягко, например, расположить допустимые позы в таком порядке (по мере возрастания греховности): 1) миссионерская, 2) на боку, 3) сидя, 4) стоя, 5) сзади. Богоугодной признавалась только первая позиция, остальные предлагалось считать «морально сомнительными», но не грешными. По всей видимости, причина такой мягкости заключалась в том, что представители знати, нередко страдающие ожирением, были не в состоянии заниматься сексом в самой безгрешной позиции, и Церковь не могла не пойти страдальцам навстречу.

 

Как занимались сексом в средние века

 

Позиция Церкви в отношении гомосексуализма была твёрдой: ни под каким предлогом! Содомия характеризовалась как «противоестественное» и «богопротивное» занятие и каралась только одним способом: смертной казнью. Господи, а чем же занимались монахи в своих монастырях?

 

Как занимались сексом в средние века

 

В 12-13-м веках содомитов было принято жечь на кострах, вешать, морить голодом до смерти и пытать, разумеется, чтобы «изгнать демона» и «искупить грех». Однако существуют свидетельства того, что некоторые представители высшего общества всё же практиковали гомосексуализм. Например, об английском короле Ричарде I, прозванном «Львиное сердце» за исключительную храбрость и воинское мастерство, поговаривали, что на момент встречи со своей будущей женой он состоял в сексуальной связи со своим братом. Также король был уличён в том, что во время визитов во Францию «ел с одной тарелки» с французским королём Филиппом II, а ночью «спал в одной постели и имел с ним страстную любовь».

 

Как занимались сексом в средние века

 

Как занимались сексом в средние века

 

5. Мода: Это гульфик или ты просто очень рад меня видеть?

 

Одним из самых популярных мужских модных аксессуаров в Средние века был гульфик — лоскут или мешочек, который крепился к передней части брюк, чтобы подчеркнуть мужественность, сделав акцент на половые органы. Гульфик обычно был набит опилками или тканью и застёгивался на пуговицы или завязывался тесьмой. В результате область промежности мужчины выглядела весьма внушительно.

 

Разумеется, Церковь не признавала эту «дьявольскую моду» и всячески пыталась препятствовать её распространению. Однако на короля страны и его ближайших придворных её власть не распространялась.

 

Как занимались сексом в средние века

 

Как занимались сексом в средние века

 

6. Фаллоимитаторы: Размер, соответствующий греховности желания

 

Есть некоторые свидетельства, что искусственные пенисы активно использовались в Средние века. В частности, записи в «покаянных книгах» — сводах наказаний за разнообразные грехи. Эти записи были примерно такими:

 

Как занимались сексом в средние века

 

«Вы сделали что то, что некоторые женщины делают с предметами, имеющими форму фаллоса, размер которых соответствует греховности их желаний? Если да, вы должны каяться на все святые праздники в течение пяти лет!»

 

Фаллоимитаторы не имели никакого официального названия до эпохи Возрождения, поэтому их обозначали названиями предметов, имеющих удлинённую форму. В частности, слово «дилдо» происходит из названия продолговатой буханки хлеба с укропом: «dilldough».

 

Как занимались сексом в средние века

 

7. Девственность и целомудрие: Просто покайтесь

 

Средневековье высоко ценило девственность, проводя параллель между целомудрием простой женщины и Девы Марии. В идеале девушке следовало беречь свою невинность как главное богатство, но на практике это редко кому удавалось: мораль была невысока, а мужчины — грубы и настойчивы (особенно, в низшем сословии). Понимая, как трудно женщине оставаться целомудренной в таком обществе, Церковь сделала возможным покаяние и отпуск грехов не только для недевственных девушек, но даже и для родивших детей.

 

Как занимались сексом в средние века

 

Женщинам, выбравшим такой путь «очищения» следовало раскаяться в грехах, а затем искупить их, примкнув в культу Богородицы-то есть, посвятив остаток своих дней жизни и служению монастырю.

 

Как занимались сексом в средние века

 

8. Проституция: Процветание

 

Проституция процветала в Средневековье. В крупных городах проститутки предлагали свои услуги анонимно, не раскрывая настоящих имён, и это считалось честной и вполне приемлемой профессией. Можно сказать, что в то время Церковь молчаливо одобряла проституцию, по крайней мере, ничем не пыталась ей препятствовать.

 

Как занимались сексом в средние века

 

Как ни странно, товарно-денежные отношения в сексуальных связях расценивались как способ предотвращения супружеской измены (!) и гомосексуализма, то есть как то, без чего невозможно обойтись. Святой Фома Аквинский писал: «Если мы запретим женщинам торговать своим телом, похоть выплеснется в наши города и разрушит общество».

 

Как занимались сексом в средние века

 

Наиболее привилегированные проститутки работали в публичных домах, менее — предлагали свои услуги на городских улицах, а в деревнях нередко было по одной проститутке на всё селение, и её имя было хорошо известно жителям. Однако там к проституткам относились с презрением, их можно было избить, изуродовать или вовсе бросить в тюрьму, обвинив в бродяжничестве и разврате.

 

Как занимались сексом в средние века

 

9. Контрацепция: Делайте, что хотите

 

Церковь никогда не одобряла контрацепцию, так как она препятствует рождению детей, но большая часть усилий церковников была направлена на борьбу с «неестественным» сексом и гомосексуализмом, поэтому в вопросе предохранения люди были предоставлены сами себе. Контрацепция рассматривалась скорее как незначительный моральный проступок, чем серьёзное прегрешение

 

Как занимались сексом в средние века

 

10. Сексуальные дисфункции: Больной, снимите трусы

 

Если мужчина по неизвестной причине не мог заниматься сексом, Церковь отправляла к нему «частных детективов» — умудрённых опытом деревенских женщин, которые осматривали его «хозяйство» и оценивали общее состояние здоровья, пытаясь выявить причину полового бессилия. Если пенис был деформирован или имелись другие заметные невооружённым глазом патологии, Церковь давала разрешение на развод в силу неспособности мужа к продолжению рода.

 

Пояса верности.

 

Это весьма спорный момент. В одном журнале я прочитала, что придуманы они были позже и существовали для для вполне определенной цели: ими пользовались во время длительных пктешествий, чтобы бандиты не смогли инасиловать женщину.

 

Но не стоит думать, что изобретение пояса было продиктовано только правилами безопасти. Вот что говорят об этом судебные архивы прошлых столетий.

 

В 1860-х московский купец, «дабы сохранить от соблазна» молодую жену, заказал приспособление опытному слесарю. От пояса, хоть и «сделанного старательно», молодая женщина сильно страдала. По возвращении из поездок купец устраивал дикие сцены ревности и «учил жену смертным боем». Не выдержав жестокостей, супруга сбежала в ближайший монастырь, где рассказала все настоятельнице. Та пригласила помощника полицмейстера, который был до крайности возмущен. Вызвали следователя, врача и слесаря. Несчастную освободили от ужасного устройства и поместили в монастырский лазарет для лечения.

 

Другой случай, произошедший примерно в то же время, закончился трагически. Слесарь-умелец одел подобный пояс на жену, отправляясь в южные губернии на заработки. Ни он, ни жена не подозревали о наступившей беременности. Через определенное время родственники, обеспокоенные состоянием молодой женщины, вынуждены были пригласить акушерку. Беременная уже была без сознания. Обнаружив пояс, акушерка сразу же вызвала полицию. Несколько часов потребовалось, чтобы избавить женщину от ужасного устройства. Ее удалось спасти, а ребенок погиб. Вернувшийся муж оказался за решеткой и вернулся домой только через пару лет... Полный раскаяния, он отправился замаливать грех по монастырям и вскоре замерз где-то по дороге.

 

Как занимались сексом в средние века



Понравилось: 2 пользователям

ПЕЙЗАЖИ ОЛЕГА МОЛЧАНОВА

Пятница, 16 Января 2015 г. 11:01 + в цитатник

 

/proxy.imgsmail.ru/?h=866mT2Q1fg-olqF8AHf0FA&e=1421653754&url171=b2Jpc2t1c3N0dmUuY29tL3N0YXRpYy90L3Bvc3QvaW1nL2Zhdm9yaXQtcG9zdC1pY29uLnBuZw~~" target="_blank">https://proxy.imgsmail.ru/?h=866mT2Q1fg-olqF8AHf0F...Zhdm9yaXQtcG9zdC1pY29uLnBuZw~~); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat;" title="Добавить в закладки">  
 

 

 



Понравилось: 1 пользователю

ИГОРЬ БЕЛКОВСКИЙ

Пятница, 16 Января 2015 г. 10:53 + в цитатник

ИГОРЬ БЕЛКОВСКИЙ

/proxy.imgsmail.ru/?h=HOgajLMb92wxggM7CkOShw&e=1421653650&url171=b2Jpc2t1c3N0dmUuY29tL3N0YXRpYy90L3Bvc3QvaW1nL2Zhdm9yaXQtcG9zdC1pY29uLnBuZw~~" target="_blank">https://proxy.imgsmail.ru/?h=HOgajLMb92wxggM7CkOSh...Zhdm9yaXQtcG9zdC1pY29uLnBuZw~~); background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat;" title="Добавить в закладки">  
Опубликовано 31 декабря 2014 г.

 
 

Он признан одним из лучших портретистов России, и на его счету уже десятки звездных портретов. Сегодня в программе «Удивительные люди» Игорь Белковский – столичный художник с челябинскими корнями. Несколько лет назад он пережил семейную драму, его дочь попала в страшную автомобильную аварию. Тогда на помощь мастеру пришли многие челябинцы, а также новые столичные друзья.

Какое участие Иосиф Кобзон принял в судьбе дочери художника? Кто из звезд эстрады просил заретушировать морщины на своем портрете, и как цветы помогли семье Белковских обзавестись недвижимостью в столице? Челябинские москвичи, отец и дочь Белковские, встретили нашу съемочную группу в родительской квартире на ул. Цвиллинга и рассказали нам много удивительного и интересного: о себе, семье, о тех, кто пришел на помощь в трудную минуту и, конечно, о причудах звездных заказчиков художника.



Вернисаж. Хохлома. 



Наталья. Ретро. 1996г. 



Вечернее кафе. 1997г. 



Тихий день в Гороховце. 



Оформление витрины. 



Гороховец. 1994г. 



Музыка. 1997г. 



Кижи. Вечер. 1990г. 



Московское метро. Незнакомка. 1997г. 



Вернисаж. Гжель. 1994г. 



Вернисаж. 1993г. 



Фотография на память. 1996г. 



В электричке. 1995г. 



Поморье. Лодки на причале. 



Теплый вечер в Суздале. 2008г. 



Звенигород. 1995г. 



Голубой день. 2011 г. 



Морская регата. 2011г. 



Ростовский кремль. 1991г. 



Старый домик. Этюд. 1990г. 



Зима в русской провинции.2010 г. 



Вернисаж. Дождик. 



Зимнее солнышко. 



Весна в старом доме.20010г. 



Понравилось: 1 пользователю

ПОДЗЕМНЫЙ ГОРОДОК АВСТРАЛИЙСКОЙ ПУСТЫНИ

Пятница, 16 Января 2015 г. 10:32 + в цитатник

 

Опаловый подземный город Кубер-Педи-8

 

Они живут под землей, в своих садах выращивают кактусы, а по ночам играют в гольф — так выглядит жизнь обитателей небольшого городка в австралийской пустыне, — Пишет мастерок.

Речь идет о мировой столице опалов — шахтерском городке Кубер-Педи (Coober Pedy). Жители городка, расположенного в южной части австралийской пустыни, температуры в котором летом иногда превышают 40° C в тени, нашли простой способ справиться с жарой. В их домах, даже в самую страшную жару всегда прохладно, но вовсе не потому, что они используют кондиционеры, более того, им не надо мыть окна или вешать на них жалюзи, чтобы избежать любопытных взглядов соседей, а все потому, что жители Кубер-Педи строят свои дома… под землей.

 

Давайте заглянем  в опаловый подземный город Кубер-Педи.

 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

1. Вероятнее всего и название города связано с его необычными домами под землей. На языке аборигенов купа-пити, от которого произошло название Кубер-Педи, означает «дыра белого человека». В городе проживет около 1700 человек, которые в основном занимаются добычей опалов, а их дома — это ничто иное, как подземные «отверстия», сделанные в песчанике на глубине от 2,5 до 6 метров. (Фото: Les Pullen/South Cape Photography).

 

 

 

Он находится в Южной Австралии, на краю Большой пустыни Виктория, в одном из самых пустынных и малонаселенных мест континента. В начале XX века здесь началась добыча благородных опалов, 30 % общемировых запасов которых сосредоточено на территории Кубер-Педи. Из-за постоянной жары, засухи и частых песчаных бурь старатели и их семьи изначально стали селиться в жилищах, вырубленных в склоне горы — зачастую попасть в шахту можно было прямо из дома. Температура в такой «квартире» круглый год не превышала 22 °C, а уровень комфорта мало чем уступал традиционным «наземным» домам — здесь были спальни, гостиные, кухни, ванные комнаты. Вот только окон делали не больше двух — иначе летом становилось слишком жарко.

 

 

 

 

 

 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

2. Из-за отсутствия подземной канализации, уборная и кухня в домах находятся сразу при входе, т.е. на уровне земли. Спальни, другие комнаты и коридоры роют, как правило, глубже. Потолки в больших комнатах поддерживают колонны, диаметр которых достигает до 1 метра. (Фото: Les Pullen/South Cape Photography).

 

 

 

 

 

 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

3. Строительство дома в Кубер-Педи может даже сделать его владельца богатым, поскольку там находится крупнейшее месторождение драгоценных опалов. На месторожедния в Австралии, в основном в Кубер-Педи, приходится 97 процентов мировой добычи этого минерала. Несколько лет назад, во время бурения подземного отеля, были найдены камни стоимостью около 360 тысяч долларов. (Фото:  Les Pullen/South Cape Photography).

 
 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

4. Крыши Кубер-Педи. Привычное зрелище и отличительная особенность подземного города — это вентиляционные отверстия, торчащие из земли. (Фото: Robyn Brody/flickr.com).

 

 

 

 

 

 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

5. Месторождение опалов в Кубер-Педи было обнаружено в 1915 году. Через год туда начали приезжать первые шахтеры. Считается, что около 60 процентов жителей Кубер-Педи — это были выходцы из южной и восточной Европы, которые приехали туда после Второй мировой войны для работы в шахтах. На протяжении почти ста лет этот город является крупнейшим в мире производителем высокого качества опалов.  (Фото: Les Pullen/South Cape Photography).

 

 

 

 

 

 

6. С 80-х годов, когда в Кубер-Педи был построен подземный отель, его посещают ежегодно тысячи туристов.  Одним из самых посещаемых мест в городе опалов стал дом недавно умершего его известного жителя по прозвищу Крокодил Гарри — эксцентрика, любителя алкоголя и искателя приключений, который прославился своими многочисленными любовными похождениями.

 

На фото: подземная церковь в Кубер-Педи. (Фото: Jacqui Barker/flickr.com).

 

 

 

 

 

 

7. И город, и его пригороды, по разным причинам, очень фотогеничны, поэтому привлекают туда кинематографистов. Кубер-Педи стал местом съемок в 2006 году австралийской драмы «Opal Dream». Также в подземных домах города были сняты сцены для фильма «Безумный Макс. Под куполом грома».  (Фото: donmcl/flickr.com).

 

 

 

 

 

 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

8. Сренегодовое количество осадков в Кубер-Педи составляет всего лишь 175 мм (в средней полосе в Европе, например, около 600 мм). Это один из самых засушливых районов Австралии. Дождей здесь почти не бывает, поэтому и растительность весьма скудная. В городе не найти высоких деревьев, растут только редкие кустарники и кактусы. (Фото: Rich2012

 

 

 

 

 

 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

9. Жители, однако, не жалуются на отсутствие развлечений на открытом воздухе. Свое свободное время они тратят на игру в гольф, правда из-за жары им приходится играть ночью.   Опаловый подземный город Кубер Педи

 

10. В Кубер-Педи под землей также находятся две церкви, магазины с сувенирами, ювелирная мастерская, музей и бар. (Фото: Nicholas Jones/Flickr.com).

 

 

 

 

 

 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

11. Кубер-Педи находится в 846 километрах к северу от Аделаиды — столицы штата Южная Австралия. (Фото: Georgie Sharp/Flickr.com).

 

 

 

 

 

 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

12. В Кубер-Педи пустынный климат. Летом, с декабря по февраль, средняя температура составляет 30 ° C, а иногда достигает до 40 ° C. Ночью температура сильно снижается, примерно до 20° C.  Здесь возможны также песчаные бури.  (Фото: doctor_k_karen/Flickr.com).

 

 

 

 

 

 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

13. Подземный сувенирный магазин в Кубер-Педи. (Фото: Lodo27/wikimedia).

 

 

 

 

 

 

14. От жары горожане спасаются, роя себе дома под землей. (Фото: Lodo27/wikimedia).

 

 

 

 

 

 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

15. Подземный бар в Кубер-Педи. (Фото: Les Pullen/South Cape Photography).

 

 

 

 

 

 Опаловый подземный город Кубер Педи

 

16. Такие красивые драгоценные минералы добывают в Кубер-Педи — городе, который называют «мировой столицей опалов». (Фото: James St. John/Flickr.com).

 

 

 

Фото 1.

 

 

 

 Некоторые потомки старателей предпочитают оформлять свои подземные дома «а-ля натюрэль» — они покрывают стены и потолок раствором ПВА, чтобы избавиться от пыли, сохранив при этом натуральный цвет и фактуру естественного камня. Сторонники современных решений в интерьере покрывают стены и потолок штукатуркой, после чего подземное жилище становится практически неотличимо от обычного. И те, и другие не отказываются от такой приятной мелочи, как подземный бассейн — в одном из самых жарких мест на планете это особенно приятная «роскошь».

 

Помимо жилищ в Кубер-Педи есть подземные магазины и музеи, галереи и мастерские, рестораны и отель, кладбище и церкви (в том числе и православная!). А вот деревьев и цветов здесь мало — жаркий засушливый климат этих мест способны выносить только кактусы и другие суккуленты. Несмотря на это. в городе имеются поля для гольфа с передвижной травой.

 

Фото 2.

 

 

 

Кубер-Педи является неизменным пунктом многих туристических маршрутов по Австралии. Интерес к подземному городу подогревает тот факт, что в Кубер-Педи снимали такие фильмы, как «Безумный Макс 3: Под куполом грома», «Приключения Присциллы, королевы пустыни» и «Чёрная дыра». А на краю Мировой столицы опалов находится самая большая в мире животноводческая ферма и широко известный «Забор Динго» протяженностью 8500 километров.

 

 

 

Фото 3.

 

 

 

Город знаменит своими опалами, это — столица опала-камня, отливающего всеми цветами радуги. Разработкам опалов чуть меньше 100 лет, их залежи были случайно открыты при поиске воды в 1915 году. Благородный опал отличается радужной игрой цветов, причиной которой является дифракция света на пространственной решетке и ценность его определяется не его размерами, а уникальной игрой цвета. Чем больше лучей — тем дороже опал. Одна из легенд аборигенов гласит, что «давным-давно духи похитили все цвета у радуги и вложили их в камень — опал», по другой — что Создатель сошел с небес на землю и там , где ступала его нога, появлялись камни, переливающиеся всеми цветами радуги. Добычей опалов занимаются только частные предприниматели. Тем не менее, эта отрасль приносит австралийской экономике порядка 30 млн. долларов ежегодно.

 

 

 

Фото 4.

 

 

 

Район Кубер-Педи является самым одним из самых засушливых, пустынных и малонаселенных в Австралии. В среднем, за год выпадает всего около 150 мм. осадков, и очень велики перепады дневной и ночной температуры.

 

Если вам доведется пролетать над Кубер-Педи, то вы не увидите привычные нашему взгляду здания, а только отвалы породы с тысячью ямками и холмиками на фоне каменистой красной пустыни, что создает неземной пейзаж, потрясающий воображение. Каждый холмик-конус с дырочкой посередине, видимый на поверхности, соединен шахтой с подземным миром.

 

 




Процитировано 1 раз

ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА

Вторник, 13 Января 2015 г. 11:09 + в цитатник

Оперная певица Елена Образцова в интервью "Деловому Петербургу" в 2010 году открыто рассказала о преступлении против музыки, мешающих чиновниках и бездарях.

"ДП": Вам нравится то, что сейчас происходит с оперным бизнесом в Петербурге?

 

Елена Образцова: Приглашение иностранных дирижеров и певцов — это очень хорошо. Когда нет кровообращения, все погибает. Поэтому, когда приезжают с Запада какие-то очень хорошие актеры, певцы, это вливает жизнь в устоявшуюся атмосферу театра.

"ДП": Вы однажды сказали, что хотели бы в будущей жизни быть сопрано.

Елена Образцова: Да, в меццо-сопрановом репертуаре я спела все, что могла. А еще есть много других опер, которые я безумно люблю: "Тоска", "Травиата"… Из "Тоски" я пела Vissi d'arte, но это я безобразничала, хулиганила.

"ДП": Что для вас идеальный звук?

Елена Образцова: Идеальный звук — это сочетание таланта, ясной цели, представления о том, что ты хочешь сказать людям, плюс техника пения, владение дыханием, хорошее физическое состояние.




Елена Образцова на "Голубом огоньке" 1970 год, "Кармен" Хабанера - Ария L'amour est un oiseau rebelle

"ДП": Понимание того, что хочешь сказать людям, приходит со временем?

Елена Образцова: Нет, мне было 5 лет, меня уже разрывало от страсти к пению. Отец мне кричал: "Закрой рот, я больше не могу слышать твою пискотню!" А мне хотелось спеть эту красоту, которую я ощущала в душе.

"ДП": Что важно для построения великой карьеры, кроме таланта и трудолюбия?

Елена Образцова: Еще случай, удача. Без сомнения, у меня это было. Я прожила жизнь в счастье, потому что пела в лучших театрах мира, с лучшими певцами, лучшими режиссерами и дирижерами. Мне повезло, это правда.

 


                        (Фото: ИТАР-ТАСС)
                      
                        (Фото: ИТАР-ТАСС)
                      
                        (Фото: ИТАР-ТАСС)
                      
                        (Фото: ИТАР-ТАСС)
                      
                        (Фото: ИТАР-ТАСС)
                      
                        (Фото: ИТАР-ТАСС)
                      
                        (Фото: ИТАР-ТАСС)
                      
                        (Фото: ИТАР-ТАСС)
                      
                        (Фото: ИТАР-ТАСС)

 

"ДП": Как вы добиваетесь того, что люди, слушающие ваше пение, ощущают себя в другом пространстве и времени?

Елена Образцова: Потому что я тоже в этот момент в другом пространстве. Когда я выхожу на сцену, я уже не я, и я живу уже не на земле, а в какой-то прослойке между небом и землей. Так бы я сказала. Это жизнь в другом измерении получается, потому что, даже если я больна и начинаю петь, я уже не чувствую боли. Абсолютно параллельный мир существует. Это говорю не только я. Люди талантливые, драматические актеры и пианисты, все музыканты знают, что если получается погружение в параллельный мир, тогда мы что-то можем сделать.

"ДП": Считается, что в области точных наук и машиностроения Россия отстала от остального мира навсегда. А в музыке?

Елена Образцова: Нет. В свое время у нас были очень хорошие певцы, которые выходили на международный уровень. И сейчас такие певцы есть: Нетребко, Хворостовский, Чернов, Галузин. Много певцов, которые занимают очень большое положение в мире оперы. А то, что они выступают на Западе, а не здесь, — это вина нашего правительства, которое не понимает, что нужно платить деньги оперным певцам, чтобы они пели здесь.

Нас-то при советской власти заставляли тут петь, потому что мы везде пели бесплатно. Те большие гонорары, которые мы получали за рубежом, мы все отдавали. Нормально, что люди, которые хотят заработать, поют на Западе, потому что здесь ничего не платят.




"Пиковая дама", Большой театр, 1983 г.

"ДП": Насколько современен репертуар российских оперных театров?

Елена Образцова: Репертуар очень узок, плохие режиссеры, неважные дирижеры. Я думаю, что люди, которые уезжают на Запад — я их нисколько не виню — они едут не только за деньгами, но и за тем, чтобы проникнуться западной культурой. По моему мнению, хорошая оперная режиссура — это когда не надо петь вверх ногами и забираться на дерево, чтобы спеть "Евгения Онегина". Исторические костюмы — это очень важно.

Я считаю, то, что сейчас делается в опере, — преступление против оперы. Это все равно что пририсовывать какие-то детали к классическим картинам. Это дикость. Если хочется что-то осовременить, пусть напишут современную оперу и ставят как хотят. Все это идет от бездарности, от бескультурья. Современные ребята очень мало читают, мало знают, мало видят, мало ездят. Надо познать мир, чтобы стать дирижером. Сейчас в опере отвратительно все идет и в Германии, и в Испании. Во многих театрах какие-то современные выверты.

 

 

"ДП": Каким вам видится будущее современной музыки?

Елена Образцова: Не надо переживать за музыку. Она была, есть и будет всегда, и певцы тоже будут. Был какой-то момент очень грустный у нас, потому что старое поколение еще не ушло, а молодое еще не научилось. Сейчас они уже научились, входят в силу. Все будет нормально.

"ДП": Вы с высоты своего жизненного опыта понимаете, почему в России все складывается не самым удачным для человека образом? Жизнь труднее, талантам сложнее найти дорогу…

Елена Образцова: Талантам сейчас полегче, потому что нет советской власти, которая разрешала людям уезжать только на 3 месяца. То, что мы сделали какие-то карьеры, это все вопреки. Почему у нас плохо? Потому что работать люди не могут. Нет рабочих мест, много заводов стоят. Это не только у нас. Очень плохо в Греции, Испании. Я знаю, потому что бываю. Никто не в состоянии объять необъятное, и наши руководители не могут.

Как я понимаю, у Сталина в Советском Союзе так мудро было сделано, что все республики делали что-то свое. Один кусочек турбины в одной республике, другой — в другой. Когда Союз рухнул, распалась вся промышленность, вот и все. До сих пор все это не могут собрать. Это время принято сейчас хаять, но в Советском Союзе было много хорошего, мы были великой державой. Но это вопрос-то не к певице…

Знаете, мешают очень чиновники. Когда хочется сделать что-нибудь быстро и хорошо, то они очень мешают. У меня есть очень много предложений, но даже мне сложно встретиться с большими людьми в нашем государстве. Чиновники просто лежат на пути, и невозможно встретиться. Это очень печально.

"ДП": Некоторые деятели культуры называют чиновников бесами у власти…

Елена Образцова: Бесами? Да, наверное. Их очень много, и они очень бездарны. А бездарности всегда вместе. Таланты — одиночки, вместе они не бывают, поэтому бездарности всегда сильнее, чем одаренные люди.

Короткий адрес материала: http://www.dp.ru/103ocb/
/www.dp.ru/gfx/print.png" target="_blank">http://www.dp.ru/gfx/print.png) 0px 1px no-repeat;"> Версия для печати
 
 
a5c8977f-b290-474b-8648-a53fa6ebfd6c (380x253, 36Kb)

САДЫ ОСТРОВА БЕЛЛА

Пятница, 09 Января 2015 г. 09:30 + в цитатник

Сады острова Белла (Isola Bella)

Остров Белла (итал. Isola Bella – «красивый остров») — небольшой остров (320 x 400 м.) на легендарном озере Маджоре — одно из самых популярных мест для совершающих путешествие по Италии. Почти вся его территория занята дворцом и расположенным вокруг парком, принадлежавшим влиятельному семейству Борромео. Архитектурные сооружения на острове получили известность после того, как Карл III (1586-1652 – представитель семейства Борромео), в подарок жене Изабелле, построил на его территории дворец. С 1636 года, остров получил название, ставшее фонетически сокращенным объединением двух слов: Island (остров) и Изабелла. Строительством дворца и парка занимались Анджело Кривелли, Франческо Кастелли и, с конца XVII века – Карло Фонтана.

 

 

В XVIII веке, остров Белла (в качестве удаленной резиденции) пользовался популярностью у путешествующих по Италии аристократов, среди которых были: английские лорды, Наполеон и Жозефина и др. Здание дворца (в настоящее время являющееся музеем) было построено в стиле раннего ломбардского барокко. Его интерьеры, также выполненные в барочной стилистике, украшают картины, скульптуры и мебель. В состав музея входят Зал Наполеона, Зал Гобеленов и Зал Луки-Джоржано, где представлены картины художника.

 

 

Семья Борромео происходила родом из Флоренции. Несмотря на изгнание из города (в 1370 году), в конце четырнадцатого и пятнадцатого веков они были известными банкирами в Милане и Венеции. Преуспевающее финансовое положение позволило членам семьи контролировать обширный регион, получивший название «государство Борромео» в Ломбардии. Однако, в шестнадцатом веке, опасаясь конфликтов с семейством Сфорца, правящим в Милане, Медичи (во Флоренции) и двором Габсбургов, они оставили банковское дело и жили (на положении аристократов) на территории своего «государства». Два представителя династии (Сан-Карло Борромео (1538-1584) и его двоюродный брат Фредерик (1564-1631)) служили архиепископами в Милане. Девиз семьи «Humilitas» (лат. смирение) был весьма популярен среди прихожан.

 

 

Когда (с 1630 г.) семья Борромео начала скупать земли, на месте «Isola Bella» был лишь скалистый остров, с рыбацкими поселениями. Сначала, в его северной оконечности была построена крепость. Подобно большинству аристократов своего времени, Борромео были поклонниками возведения садов. Поэтому, на освобожденной от огородов территории было запланировано создание большого сада, начало работ по созданию которого связано с именем архитектора Анджело Кривели. Первые террасы были возведены в 1652 г. Отсутствие на острове источников воды, стало причиной строительства восьмиугольной напорной башни.

 

 

После пятнадцатилетнего перерыва, архитектор Франческо Кастелли (1620-с. 1691) превратил прежде возведенный замок во дворец, и разбил вокруг него сад. На центральной площадке были высажены кусты, представлявшие геральдические знаки. Сад, разбитый на территории острова, включал около десяти (расположенных одна над другой) террас, окруженных балюстрадами и украшенных скульптурами и обелисками. Их расположение подчеркивало естественный рельеф местности, возвышаясь на 36 метров над уровнем озера.

 

 

Дизайн ландшафта сада давал возможность обзора дворца, окружающей территории и озера с различных точек зрения. Две верхние террасы включали большие арки, от которых в разных направлениях расходились дорожки. Вид с каждой террасы (включавшей свою коллекцию растений, подчеркивающих ее уникальность), обрамлялся статуями и обелисками. Все это создавало определенную интригу «видов».

Большинство фигур было выполнено скульптором Карло Симонетта (1662-1695). Центральная статуя, изображающая единорога, представляла геральдический символ семьи Борромео. Из десяти террас, к озеру Маджоре выходят пять. В восточной части сада расположены большие газоны с декоративными насаждениями. В целом, весь ландшафтный комплекс воплощает идею барочной театрализованной сценографии.
В настоящее время, для всех тех, кто осуществляет путешествие по Италии, на острове ежегодно проводится фестиваль классической музыки.

Lago Maggiore

 


ДОМ НА КОТЕЛЬНИЧЕСКОЙ

Четверг, 08 Января 2015 г. 13:24 + в цитатник

Высотка на Котельнической набережной

Блоггер  —  , слов: 1702

"А когда отступит страх, на секунду, миг короткий,
Я как взмою на крылах над бульваром и высоткой,
И, над Яузой летя, звонко свистнув что есть мочи,
Пронесусь дугой шутя в чёрной ночи между прочим."

Жилой дом на Котельнической набережной в Москве — одно из «высотных зданий», построено в устье Яузы в 1938—1952. Авторы проекта — Д. Н. Чечулин, А. К. Ростковский, инженер Л. М. Гохман. Курировал строительство, в том числе, настоял на выборе площадки для строительства дома Лаврентий Берия.

Высота здания 176 метров. Это третья по высоте сталинская высотка (после МГУ и гостиницы "Украина"). Строили её, разумеется, пленные, которые проживали недалеко, в "Лагпункте" (концлагерь на Таганке). Списки жильцов утверждал сам И.В.Сталин. Поэтому часть квартир были заселены всевозможными работниками КГБ, партийными и военными деятелями, другую часть получили известные учёные, артисты, писатели.

"В нашем доме будут жить наши люди".
(И.В.Сталин о высотке на Котельнической).

Точное количество квартир в этом доме всегда было тайной. Сперва из-за засекреченных агентов, которые жили в квартирах без номеров, потом из-за "новых русских", которые массово скупали и объединяли-разъединяли квартиры между собой. Можно сказать, что в доме где-то 700-800 квартир.

Главным архитектором высотки был Дмитрий Николаевич Чечулин. Этот человек вообще являлся генералом среди архитекторов советского периода, работать он начал при Сталине, а закончил при Брежневе. Кроме дома на Котельнической он построил, например, гостиницу «Россия», дом Советов РСФСР (Белый дом), бассейн «Москва», жилые дома на Кутузовском и Ленинском проспектах. Его образ мы можем видеть в знаменитом фильме "Верные друзья".

Высотное здание строилось в два этапа. До войны существовал так называемый "корпус А", который тянется вдоль реки. А уже после войны архитектор "вписал" само высотное здание, прилегающее к корпусу в том месте, где в Москву-реку впадает Яуза.

Чечулин был необычный для своего времени человек. Он не боялся проверять приказы самого Сталина на целесообразность. Сталинских высоток на самом деле планировалось построить не семь, а восемь. Последняя, самая высокая, должна была встать возле самого Кремля. Но Чечулин прекрасно понимал, как это изуродует и оттенит центр Москвы, и тянул, мешкал со строительством, забраковывал все предложения. И дотянул до того, что вместо высотки была построена гостиница «Россия».

Он поплатился за это, слава Богу, не сроком, а всего лишь тем, что получил квартиру в своём собственном детище не на высоком этаже, как он мечтал, чтобы видеть оттуда весь город, а в самом низу.

Высотка на Котельнической - это словно город в городе. В этом доме есть всё: магазины всех видов, библиотека, школа, детский сад. Есть и свой кинотеатр. Москвичи его прекрасно знают.

Сейчас это единственный в Москве кинотеатр-музей. А в старое время мы ломились сюда на премьеры новых фильмов с Бельмондо или Делоном, а раньше кто-то так же ломился сюда на Жана Габена или фильмы Акиры Куросавы.

«Иллюзион» работает до сих пор. Здесь ничего не изменилось. То же уютное кафе, так же под немые фильмы играет живой пианист, те же редкие премьеры. Плюс, кинотеатр этот считается чем-то вроде клуба знакомств для интеллигентных одиноких людей.

В квартирах некоторых знаменитых жильцов дома даже устроили музей. Например, сейчас тут работает дом-музей Галины Улановой.

В этом доме жил композитор Никита Владимирович Богословский («Тёмная ночь», «Шаланды, полные кефали», «Любимый город», «Лизавета»). Он был большой шутник. Его любимым занятием было доводить своих соседей, коллег-композиторов, до инфаркта.

Однажды композитор Анатолий Григорьевич Новиков («Смуглянка», «Эх, дороги…») поздним вечером захотел полюбоваться Москвой. Но подойдя к окну он вдруг заметил с той стороны Никиту Богословского, бледного как смерть, в одежде из простыни, зловеще завывающего. Этаж был не высокий, но и не низкий. Новиков в ужасе отпрянул от окна, а там продолжало завывать: "Оу-у-у! Вау-у-у!" Набравшись мужества, Новиков подошёл к окну и увидел, что Богословский стоит в подъёмной корзине машины для работ на большой высоте. Он за десятку договорился с шофёром повалять дурака.

В другой раз наш шутник позвонил композитору Дмитрию Шостаковичу, и изменённым голосом объявил, что звонят ему из разведки, и агентура доносит, что ночью в его квартире произойдёт ограбление. Грабители предположительно будут переодеты врачами. Шостакович, конечно, позвонил в милицию, и та устроила засаду. Глубокой ночью в Скорую помощь раздался звонок, и плачущий голос сказал, что великому композитору Шостаковичу плохо. Ну, ясное дело, врачи приехали по вызову, где их и свинтили менты.
Утром раскаявшийся Богословский сам явился с повинной, и заплатил штрафы за ложный вызов и мелкое хулиганство. А могли бы и посадить.

В высотке жило столько знаменитых людей, что мемориальных досок на всех не напасёшься. Я не знаю, по какому принципу одним доски вешали, а другим - нет. Например, есть доска Константина Паустовского.

А вот доски моей любимой Фаины Георгиевны Раневской, с именем которой у большинства москвичей этот дом и ассоциируется, мы не обнаружили. Раневская получила здесь двухкомнатную квартиру, кажется, на втором этаже в левом крыле здания. Она говорила, что живёт "над хлебом и зрелищами" (булочной и кинотеатром).

Её соседом по лестничной клетке был писатель и поэт Александдр Трифонович Твардовский, который называл её "моя великая соседка". Однажды Твардовский потерял ключи от квартиры, не мог войти и очень хотел в туалет. Он попросил Раневскую воспользоваться её туалетом. Та, конечно, впустила, но потом при встрече с ним кричала на весь двор: "Александдр Трифонович, мой клозет всегда в вашем распоряжении!"

Другим её соседом был композитор Вано Ильич Мурадели. Ему она говорила: "Вы лажовщик, мой друг, ни в одну ноту не попадаете, му вместо ми, ра вместо ре, де вместо до и ли вместо ля".

"Я б вас послала, да вижу - вы оттуда".
(Ф.Г.Раневская).

Приглашая в гости соседей, она говорила:
- Если звонок не работает, стучите ногами.
- Почему ногами, Фаина Георгиевна?
- Ну не с пустыми же руками вы ко мне придёте!

Перед смертью у неё поселилась сестра, Белла Фельдман, которая была поражена тем, что Раневская совсем не богата. Последние годы жизни актриса жила не в этом доме, а в Южинском переулке. По её популярности она, конечно, должна была быть похоронена на Новодевичьем кладбище, но она скромно попросила похоронить её с сестрой на Донском кладбище. Она была удивительным человеком.

В этом доме живёт Александр Ширвиндт. Он написал книгу "Ширвиндт, стёртый с лица земли" (так назывался город в Пруссии), в которой он несколько раз упоминает высотку на набережной.

Ширвиндт предлагает ввести для наших чиновников три новых ордена - "за частичную, временную и окончательную потерю чести и достоинства".

Он отмечает, что старые жильцы, которые давно на пенсии, не могут платить за огромные квартиры в знаменитом доме и вынуждены их продавать всяким крутышам.

Однажды его старая соседка, вдова генерала, встретив Ширвиндта, пожаловалась, что ей приходится продавать квартиру, но главная проблема в том, что она не может найти евреев для ремонта. При чём тут евреи? - удивился Ширвиндт. Ну как же, ведь я должна сделать тут евро-ремонт, - ответила старушка.

Высотка видна очень издалека, и многие улицы в центре Москвы как лучи, направлены прямо к ней. Вот так она выглядит с Таганской площади.

А во многих квартирах теперь живут наследники великих, которым просто повезло родиться в надлежащей семье. Трёшку в этом доме можно разменять на несколько других очень приличных квартир, одну из них сдавать и никогда больше не работать.

Любопытна история, как в доме получила квартиру знаменитая актриса Лидия Николаевна Смирнова. Они с мужем, оператором Владимиром Раппопортом жили в коммуналке и мечтали из неё переехать.

Владимир Раппопорт тоже был знаменитостью, он снимал такие фильмы, как "Тихий Дон" или "Молодая гвардия", но сколько он не ходил по инстанциям, ничего не получалось. Он просто не умел просить, и мямлил, как мол, хорошо им жить и так.

И Лидия Николаевна решается на отчаянный шаг - она пишет прошение самому Берии, что в то время являлось строжайшим нарушением субординации, и за такие шутки могло быть очень плохо.

Но Смирнова оказалась в числе любимых актрис Берии, и он моментально наложил резолюцию: "Выдать им квартиру!"

Не успели они осмотреть новую квартиру, как Берию арестовали и расстреляли. На все его решения было наложено вето, и Смирнова пришла в полное отчаяние. И вдруг звонок оттуда: "Почему вы до сих пор не переехали?!" Одно из немногих решений Берии не отменили, потому что новое начальство тоже оказалось поклонником Лидии Николаевны.

И когда она приехала смотреть новую квартиру, у неё случился от счастья обморок, бедняжка ездила в таком состоянии на лифте вверх-вниз, пока её не обнаружили соседи.
Уже совсем старая, перед смертью, Смирнова говорила, что сейчас её спасает только вид из окна высотки на любимую Москву.

В этом же доме проживала знаменитая Ирина Николаевна Бугримова — советская артистка цирка, дрессировщица львов, первая в СССР женщина-дрессировщик. Мужем её был известный мотогонщик Александр Буслаев.

Правда, развелись они довольно быстро. Бугримова потом говорила, что у женщины-укротительницы редко складывается личная жизнь, потому что укрощать мужа намного проще, чем льва или тигра.

Она первая стала выступать с группой львов самцов. Это очень опасно. Дело в том, что львы живут прайдами, в одном прайде не бывает двух матёрых самцов, а если такие находятся вместе, то их агрессивность возрастает на порядок.

У Бугримовой в группе было около 80 львов. Успех был бешеный, но рвали львы Ирину Николаевну неоднократно, и несколько раз она заканчивала номер на арене вся в крови.

В 1976 г. во время гастролей во Львове львы неожиданно в очередной раз взбунтовались и напали на Бугримову прямо на арене. Помощники отбили её от хищников, но после этого происшествия дрессировщица решила прекратить выступления.

Вожаком этого неформального мужского львиного прайда был огромный лев по имени Цезарь. Все остальные львы его боялись. Он выступал 23 года, что для льва невероятно долго. Но вот он одряхлел, выступать уже не мог, и его было решено списать в зоопарк. Но Бугримова встала за него грудью, мол, не за что его за решётку, взяла его к себе и всюду таскала за собой огромного льва. Так что он отчасти тоже являлся жильцом знаменитого дома на Котельнической.

Когда Бугримова выступала на арене с другими львами, Цезарь сидел за кулисами в клетке, и очень переживал, что номер проходит без него. Он катался по клетке и скулил, а когда раздавались трубы, он грудью кидался на прутья, чтобы занять своё почётное место на арене среди других. Однажды после номера его нашли на полу мёртвым. Лев умер от огорчения, что больше не может выступать.

Много интересных историй хранит этот дом, высотное жилое здание на Котельнической набережной. Всего один дом в городе, а писать про него и писать.
Большинство фото в теме не мои, потому что подобраться к этому дому со всех сторон или попасть внутрь для простых смертных невозможно.

Вот очень и очень сокращённый список известных жильцов (и тех, и этих):
- Аксёнов, Василий Павлович
- Богословский, Никита Владимирович
- Бугримова, Ирина Николавна
- Вознесенский, Андрей Андреевич
- Евтушенко, Евгений Александрович
- Жаров, Михаил Иванович
- Зыкина, Людмила Георгиевна
- Литвинова, Рената Муратовна
- Лучко, Клара Степановна
- Любимов, Юрий Петрович
- Милютин, Юрий Сергеевич
- Мокроусов, Борис Андреевич
- Нагиев, Дмитрий Владимирович
- Огнивцев, Александр Павлович
- Паустовский, Константин Георгиевич
- Раневская, Фаина Георгиевна
- Смирнова, Лидия Николаевна
- Токарев, Вилен Иванович
- Уланова, Галина Сергеевна
- Чечулин, Дмитрий Николаевич
- Ширвиндт, Александр Анатольевич
- Шифрин, Ефим Залманович

П


Понравилось: 1 пользователю

ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ АЙВАЗОВСКОГО

Пятница, 02 Января 2015 г. 08:46 + в цитатник

Зимние пейзаж  Айвазовского

I_210730.jpg
И.К. Айвазовский. Зимний пейзаж, 1876

>>>



Процитировано 2 раз

ВЛАДЕНИЕ ЯНУКОВИЧА-БЫВШЕГО ПРЕЗИДЕНТА УКРАИНЫ

Четверг, 01 Января 2015 г. 18:44 + в цитатник
ПРИЗРАК ДОМА ЯНУКОВИЧА. КОМУ ДОСТАЛСЯ ДВОРЕЦ СБЕЖАВШЕГО ПРЕЗИДЕНТА УКРАИНЫ?
20 ноября, 2014
Местонахождение:
Россия, Москва


В знаменитое Межигорье я поехал в первый же день поездки в Киев. Очень уж хотелось посмотреть на эту новуюдостопримечательность украинской столицы. То, что на территорию резиденции пускают за какую-то символическую плату, я знал. Но что там парк, нужно было попасть внутрь. Как это сделать непонятно, только слухи, что вот раньше можно было, а теперь прикрыли. 

Львовянин Пётр Олейник по прозвищу Призрак водит экскурсии по хоромам бывшего президента, а заодно и живёт здесь уже девять месяцев — переехал прямо из палатки на Майдане. Практически затворнический образ жизни сделали его настоящим призраком этого огромного дома. 

Он и провёл меня по десяткам шикарных комнат этого огромного дворца под Киевом. И стал героем репортажа.



1 Резиденция “Межигорье” находится в десятке километров от Киева, добраться туда можно от конечной станции метро “Героев Днепра”: по-выходным регулярно ходят туристические автобусы (!), меня же любезно забрал на машине roman_dochkin.Правительственная трасса в Киеве почти что Рублёвка, только в два раза шире, настоящий хайвей. Из придорожных кустов с плакатов смотрит премьер-министр Яценюк. Он тоже живёт неподалёку, хотя дом его скромнее. Поговаривают, в гостях у Януковича он был неоднократно.


2 Дорога внезапно заканчивается тупиком и огромным КПП. Это и есть въезд в резиденцию. В будке кассы покупаем билет, вход стоит 60 рублей. Гопнического вида охранник проверяет билеты и пускает внутрь. 


3 Дальше можно свободно гулять по огромному парку. Мы попали только за первый периметр, между этой дорогой два забора, причём справа забор внутренний. Сама же дорога ведёт к гаражам, яхт-клубу, вертолётной площадке и знаменитым пенькам, туда я просто не добрался, интереснее всего было оказаться в “Хонке” — главном доме.


4 Территория до того огромная, что перемещаться удобнее на таком туристическом паровозике, и откуда они его только привезли. За многочисленными растениями на территории продолжают ухаживать садовники, готовят их к зиме. Кто-то же им платит? Совсем не государство. Но об этом тоже несколько позже.


5 Красиво здесь, уютно. Напоминает хороший партийный санаторий. Берёзовая аллея, лавочки, идеально выложенная плитка. Но это не пансионат, а частный дом одного человека. Жёлтое здание слева — физкультурно-оздоровительный комплекс, который я сначала прошёл мимо.


6 Вот и Хонка. Дом потрясает своим размером и какой-то нелепостью. Наполовину деревянный терем, построенный из вагон, наполовину каменный дворец в псевдоантичном стиле.


7 А это знаменитый мангал Януковича! Такой здоровый, что даже в кадр не поместился. Сколько раз здесь жарили шашлык? И кто жарил, сам президент? Объясните мне полезность этой штуки, пожалуйста. Сам магнал занимает маленькую “мисочку” в самом низу, остальное — понты. 


8 Парадный вход. Так и представляю, как Виктор Фёдорович, в халате и тапочках, открывал дверь посередине и встречал гостей. С одной стороны дом кажется двухэтажным.


9 С другой, нижней части он уже пятиэтажный и “половинчатый”. Внешне очень напоминает цыганские дворцы в молдавском селе Сороки.


10 Двери опечатаны. Там почему стоит неправильная дата — первое февраля, хотя о бегстве Януковича стало известно двадцать второго. Там же, на стекле висит объявление об экскурсиях, которые проводятся в Хонке. Телефон и цена — 200 гривен (600 рублей) с человека. Для сегодняшней Украины это большие деньги. Человек по ту сторону трубки говорит, что через полчаса будет ждать у физкультурного центра рядом с золотым батоном. Вернувшись, я дважды обошёл здание по кругу, прежде чем нашёл знаменитый трофей, выставленный в стекле. Забегая вперёд скажу, что батон настоящий, а вот золото — нет. Но в усадьбе и без него есть, на что полюбоваться.


11 Дверь ФОКа открылась, нас встретил невысокого роста человек в странной одежде из красно-чёрного повстанческого флага. Окна закрыты плотными шторами, глазам пришлось привыкать к полумраку. Я даже не сразу понял, где мы находимся. Человек попросил надеть бахилы.


12 Пока другие участники экскурсии (а нас было четверо) надевали синие пакеты на ноги, я разглядел латы майдановца — щит, несколько флагов, каска…Ломик и бейсбольная бита появились, наверное, уже позже. А вот и сам экскурсовод, смотрит с портрета на стене.


13 Боулинг на четыре дорожки, бильярдная комната. И фотография Януковича с патриархом Кириллом. Путешествие в удивительный мир роскоши и безвкусицы начинается!


14 Торжественный каминный зал с портретами. В витринах пусто, а раньше ещё и награды президента выставлялись. С первых же минут ощущаешь себя в музее. Так и есть, Межигорье в народе называют музеем коррупции.


15 Наверное, все эти портреты Янукович не сам заказывал, а получал в подарок от подлиз всех рангов и мастей. Но смотрится всё равно дико. Ну а наш экскурсовод тоже продолжил добрую традицию, хотя у того пока всего один.


16 Надувной шатёр с крытым кортом. Не знал, что украинский президент был большим фанатом тенниса. Скорее всего и не был, просто по статусу положено.


17 Зимний сад со львом. Это чучело тоже было куплено за бюджетные деньги. 


18 Пришло время рассказать немного о нашем новом знакомом, Петре Олейнике. Комендантом Хонки, как он сам себя называет. Как этот человек попал в Межигорье, тем более остался здесь жить и присматривать? Сам Пётр рассказывает об этом, употребляя слово зашёл. Приехал прямо с Майдана, в шлеме и латах (тех самых, что в коридоре), как только узнал, что Янукович бежал. Рассказывает, что поехал просто из любопытства, вместе со многими. Видно, что рассказ отточен в десятках других подобных экскурсиях, говорит складно, но не больше, чем сам хочет сказать.


Таких комендантов-майдановцев в усадьбе Межигорье несколько человек, но они не связаны друг с другом. Каждый отвечает за то, куда “зашёл”. Они не враждуют, но и особенно кооперироваться не хотят. ФОК и Хонка достались Петру. Лакомый кусок, конечно. Поначалу приходилось бороться с мародёрами, которые приезжали поживиться добром. Многое бесследно исчезло, например картины (там ведь не только с Януковичем были) и украшения. Люди из “Правого сектора”, говорит, угнали все машины из гаража и сейчас на них катаются. Сам же Призрак пытается создать почти пренебрежительное отношение к богатствам, он их лишь сохраняет, чтобы не растащили. До тех пор, пока у государства не будет времени заняться решением этого вопроса — что же делать с Межигорьем.

19 Спа-центр. Здесь я узнал, что усадьба не стоит на балансе государства, а по сути, являлась частным домам бывшего главы государства: построить он её умудрился на бюджетные средства, а потом переписал на одну из своих компаний. Вот этот СПА, например, должен был быть общественным, вроде как при дорогом загородном клубе, но всё-таки не персональным. 


20 Только “клуб” представлял собой ближайшее окружение и личных гостей президента: был лишь очень небольшой список лиц, которым разрешалось посещать это заведение. Ну, как вы к себе друзей позвали и разрешите принять ванну. Слева-направо сверху вниз: парикмахерская, где наверняка стригли Януковича, массажный стол и барокамера. Вертикальный солярий и соляная комната. Далеко не каждый спа-центр даже в Европе похвастается таким оборудованием. Здесь всё это было, причём для одного человека.


21 Интерьеры всех залов и комнат абсолютно разные, даже до такой степени, что рисунки на стёклах дверей нигде не повторяются.


22 Боксёрский ринг под куполом, по краям силовые тренажёры. Говорят, что сам Янукович не был любителем ни бокса, ни “качалки”. Всё это стояло здесь просто так, и вероятно, ни разу в жизни не использовалось. Разве что Кличко приезжал побоксировать :) Не забывайте, по оснащению это обыкновенный фитнес-центр, всё для людей!


23 Пётр открыл очередную дверь одним из тысячи своих ключей, мы спустились по лестнице и оказались в длинном тёмном коридоре. Подземный ход! Физкультурный комплекс сообщается с главным домом под землёй, причём именно такой путь чаще всего проходил Янукович: по коридору, а не по улице. Как долбанный король! Заметьте, не пропахший сыростью обшарпанный подвал. Плиточка, мрамор, фрески. Они только смотрятся, как пенопластовый декор со строительного рынка, на самом же деле материалы очень добротные и дорогие. Но смотрятся — как ширпотреб! И вот здесь во всём так.


24 Мы уже в основном доме. Дорогие напольные часы, резная дверь — всё “бахато”. И тут внезапно — лежит, свернувшись клубком игрушечный кот! Не чучело, как лев в коридоре, а обычный китайский ширпотребный кот! В магазине подарков такие продаются рублей за пятьсот…


25 Лифт со стеклянными дверями, почти как в торговом центре, только много круче, поднимает нас наверх.


26 На полу лифта мозаика, тоже ручная работа.


27 Один из бесчисленных обеденных залов. В одной только Хонке, говорит наш гид, больше ста комнат. Экскурсия длится почти два часа, и мы успеваем посмотреть в лучшем случае треть — самое интересное. Картинки справа. “Президенту от президента” — бочка армянского коньяка. Машинки тоже на самом деле коньячные бутылки. Дешёвка, на самом деле, “всего” несколько сотен евро. А вот что автомобильный бренд Renault делает коньяк Наполеон - не знал.


28 Рыцарский зал. Это первый этаж дома, дверь ведёт на улицу. Да, та самая опечатанная дверь из девятого абзаца. Чтобы вы понимали, справа — предыдущий зал с большим столом. Здесь комендант-призрак рассказал историю о том, как он пытался достучаться до новых властей, чтобы те “забрали” у него Хонку. Ответственность большая, до сих пор на территорию пытаются проникнуть разные непонятные личности, а он один. Говорит, что пытался выйти и на министра внутренних дел, и на президента Порошенко: до властей не достучаться, официально никто ничего делать не хочет, даже приставить милицейскую охрану. Сначала было совсем сложно справляться с мародёрами, Пётр сам удивляется, как удалось обойтись без стрельбы и поножовщины. Сила убеждения? Говорил им: можно, конечно, все разграбить, но только вспомни, как гробы на Майдан несли. Вспомни и ответь: ребята точно гибли за то, чтобы ты сейчас мародерствовал в "Межигорье"? Я, говорю, не могу запретить, но мозги включай: у тебя цель нажиться? В общем, хаос начался, они что-то кричали, ключи пытались у меня отобрать. Я понял: надо спокойно и терпеливо переждать, с кем возможно – говорить. Ну а дальше… Первые недели в "Хонке" по три часа в сутки спал, и то днем, потому что ночью опять какое-то движение начиналось: то одни приходили, то другие, все кричали, что теперь они здесь коменданты. Дурдом. 


29 Продолжаем изучение огромного дома. Над его интерьерами трудились профессионалы, это видно, несмотря на кич и бесвкусицу, от которых местами тошнит. Некоторые комнаты смотрятся даже гармонично. И вот что свойственно для каждой комнаты президентской резиденции: всё сделано очень хорошо, на совесть, из невероятно качественных материалов. “Косяков”, которые присутствуют при любом ремонте, здесь просто не видно. Понятно, что делали его не таджики. 


30 Огромный домашний кинотеатр, странно что с телевизором, а не проектором. Дорогие массажные кресла, один только пульт чего стоит. А потолок, пол, стены! Просто замок Камелот какой-то! Вероятно, в этом самом кресле господин Янукович наблюдал за ходом Майдана, возможно, отсюда звонил и отдавал приказы.


31 Не забывал Виктор Фёдорович и о пище духовной. Есть в доме маленькая часовня. Маленькая, но тоже построенная из лучших материалов, и не сомневайтесь — с настоящим золотом. И в его маленьком храме есть лавочки. 


32 Умопомрачительная лестница! Хороший ход с оформлением пола. Но вот всё остальное…


33 Стены обшиты деревом, словно вагонкой в бане! И запах точно такой же, специфический. Это не помешало бывшему хозяину дома заказать люстру за восемь миллионов долларов.


34 Чем больше я ходил по Хонке, тем отчётливее ощущал себя в каком-то долбанном Лувре или Вестминстерском дворце. Так жили императоры, шейхи, короли сотни лет назад. Тогда у дворян такая мода была, такой стиль. Не конкретно такой, разумеется, там всё сочеталось намного лучше.


35 А ещё у августейших семей были большие семьи. Здесь, в огромном пятиэтажном доме, жило лишь три человека — сам Янукович, любовница и её сын. Так за каким же чёртом понадобилось такое количество комнат, богато обставленных?


36 Для чего Янукович заказал себе белый рояль лучшей в мире фирмы Steinway & Sons, причём раритетный, выпущенный больше полувека назад, с оригинальным рисунком Джона Леннона? Таких роялей в мире всего несколько экземпляров, а в “семье” Януковича, кажется, никто даже не владел инструментом…


37 По дому расставлено много семейных фотографий. Они не такие шикарные, как подарочные портреты и не такие официальные, как фотки с патриархом. На них Янукович вроде даже обычный человек, а не президент. Смотришь на фотку — нормальный такой мужик, обнимается с сыном и внуком. Отводишь взгляд, рассматриваешь соседние вещи, стоящие на столе — все эти золотые кубки…вот зачем? Куда ему столько? Всё равно ведь не унёс с собой.


38 Теперь переходим к самому сокровенному. Самому личному. Жилая часть Банного Дворца делится на женскую и мужскую половины. Это два совершенно идентичных крыла, словно два президентских люкса в дорогом отеле. Две одинаковые ванные комнаты, гардеробные…в этой ванной мылся и подмывался Янукович, а также писал и какал. Как видите, никаких золотых унитазов, но и без этого зашкаливает. Телевизор, висящий над ванной — шедевр. Лёжа в ванной его, как вы понимаете, не посмотреть. Зато он находится как раз напротив унитаза! Правая нижняя фотография — спальня любовницы экс-президента, Любови Полежай. А вот и её портрэт на стене. Тоже любила себя барышня.


39 А вот и ложе, где спал, похоже, президент, который сбежал из страны. Личные покои Его Превосходительства Виктора Фёдоровича Януковича. Вы тоже заметили абсолютную безвкусицу и даже бессмыслицу этой комнаты?


40 На журнальном столике, почти у изголовья президентской кровати, стоит ещё один кот. Пластиковый, прозрачный, но такой же дешёвый китайский. Можно было подумать, что котов по дому расставил сам комендант Петро, но это маловероятно. Тогда это что же получается — Янукович любит котиков? Были ли животные в доме неизвестно, может и прихватил Мурзика с собой в Ростов. Так-то у него целый зоопарк на территории поместья был. А вот орлов Янукович почему-то не любил.


41 Из президентской спальни открывается отличный вид на Киевское море, которое, конечно, водохранилище. 


42 


43 Ещё одна комната со странным назначением. Все эти диванчики, столы, залы…они вообще для кого? 


44 И ещё одна бильярдная, ещё один камин. Ещё один большой телевизор. 


45 И на сладенькое Пётр показал рабочий кабинет Януковича. Был ещё один, для официальных приёмов, он находится накорабле-галеоне, но я туда не дошёл. Здесь же тоже волшебно, сохранилась пара дипломов професора Януковича, один из дипломов российский. И речь, которую тот готовил в свою бытность премьер-министром для обращения к Кучме и селянам.


46 Длившаяся почти два часа экскурсия закончилась. Призрак проводил нас через окно, мы вышли со стороны парадного, деревянного фасада Хонки. Удивительный всё-таки персонаж. И совсем не такой простой, как он кажется. Удивительная штука судьба, правда? В самом дорогом доме Украины (а может, и Европы) сегодня живёт и властвует обыкновенный парень с Львовщины. На птичьих правах, но полноправным хозяином. И чем эта история закончится - мы ещё наверняка узнаем в будущем.


47 Киевляне любят Межигорье, теперь это популярное место для прогулок и даже свадеб. Всё это здорово, но что всё-таки теперь делать с этим ненужным кричащем поместьем за миллиарды бюджетных денег украинцев? Не распилить же на кусочки, лучше от этого не будет никому. 



Процитировано 1 раз

ИЗУМИТЕЛЬНЫЕ КАДРЫ

Вторник, 30 Декабря 2014 г. 12:57 + в цитатник

Кадры, которыми хочется поделиться (25 фото)

Кадры, которыми хочется поделиться


Понравилось: 2 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЕ ОПЕРНЫЕ ПЕВЦЫ

Четверг, 25 Декабря 2014 г. 12:35 + в цитатник

ЗВЕЗДЫ БЕЛЬКАНТО «LE CANZONI DI NAPOLI»

 

 

/proxy.imgsmail.ru/?h=_trb1Md8fTVdTz6fD8uYVQ&e=1419757978&url171=aS5saS5ydS9SZUFjdGl2ZS9jc3MvYmxvZ3N0eWxlL2RvdC5wbmc~" target="_blank">https://proxy.imgsmail.ru/?h=_trb1Md8fTVdTz6fD8uYV...9jc3MvYmxvZ3N0eWxlL2RvdC5wbmc~); background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat-x;">

Неаполитанские песни - это, пожалуй, второй по величине бриллиант (после оперного искусства), который украшает корону Королевы музыки - Италии. Бесконечное множество исполнителей из разных стран мира регулярно включают в свой репертуар эти жемчужины песенной лирики. С одной стороны, это практически беспроигрышный шаг - неаполитанские песни не только позволяют продемонстрировать вокальное мастерство, но и дают возможность заодно, как бы между прочим, очаровать слушателя, поймать его в эту бесхитростную "мелодическую ловушку".

С другой стороны, шаг довольно рискованный. Ведь любому певцу, взявшемуся исполнить любую известную неаполитанскую песню, непременно приходится выдерживать сравнение со всеми великими мастерами вокала, до него или одновременно с ним исполнявшими это произведение. И сравнение может оказаться не в его пользу. Ведь эти "популярные песенки", как лакмусовые бумажки, позволяют безошибочно выявить наличие или отсутствие примечательного певческого дара, а заодно и оценить богатство душевного мира исполнителя.

Что же касается своеобразного "рейтинга" исполнителей, то можно сказать, что непревзойденным до сих пор остается Энрико Карузо. Записи 100-летней давности, несмотря на все искажения и шумы, всё равно позволяют оценить, каким необыкновенной красоты и мощи голосом обладал этот величайший тенор всех времен и народов. На номер "два" в рейтинге теноров могут претендовать множество исполнителей, но фаворитами, пожалуй, можно считать Беньямино Джильи и Лучано Паваротти.



Самые-самые популярные неаполитанские песни в самом-самом лучшем исполнении:

Пой мне/ Canta pe'me (E. de Curtis - L. Bovio), исполняет Беньямино Джильи (Beniamino Gigli) 

Santa Lucia (Luigi Gordigiani), исполняет Энрико Карузо (Enrico Caruso) 

Maria, Mari (Eduardo di Capua - V. Russo), исполняет Beniamino Gigli 

Torna a Surriento (E. De Curtis - G. De Curtis), исполняет Франческо Альбанезе (Francesco Albanese) 

Mamma (Cesare Bixio - Bruno Cherubini), исполняет Клаудио Вилла (Claudio Villa) 

O, sole mio (E. di Capua - Giovanni Capurro), исполняет Enrico Caruso 

Marechiaro (Francesco Paolo Tosti - Salvatore di Giacomo), исполняет Claudio Villa 

Неблагодарное сердце/ Core n'grato (S. Cardillo), исполняет Джузеппе ди Стефано (Giuseppe Di Stefano)

******************************

Не "каноническое", но очень приятное исполнение:

Core n'grato (S. Cardillo), исполняет Carlo Buti 

Marechiaro (F. Tosti - Di Giacomo), исполняет Carlo Buti 

Mamma (C. Bixio - B. Cherubini), исполняет Carlo Buti 

Pot-Pourri Napolitano, исполняет Carlo Buti

Maria, Mari (Eduardo di Capua - V. Russo), исполняет Roberto Murolo 

Marechiaro (F. Tosti - Di Giacomo), исполняет Roberto Murolo 

Одна из красивейший неаполитанских песен в двух вариантах - классическом и народном. 

Franco Corelli

Passione (Ernesto Tagliaferri e Nicola Valente - Libero Bovio), исполняет Franco Corelli

Consiglia Licciardi

Passione (Ernesto Tagliaferri e Nicola Valente - Libero Bovio), исполняет Consiglia Licciardi 



©   


КОСТЮМИРОВАННЫЙ БАЛ 1903 ГОДА

Вторник, 16 Декабря 2014 г. 17:40 + в цитатник


 

 
/proxy.imgsmail.ru/?h=oaECAXpTktKxVhvj-mQl6w&e=1418999649&url171=aS5saS5ydS9SZUFjdGl2ZS9jc3MvYmxvZ3N0eWxlL2RvdC5wbmc~" target="_blank">https://proxy.imgsmail.ru/?h=oaECAXpTktKxVhvj-mQl6...9jc3MvYmxvZ3N0eWxlL2RvdC5wbmc~); background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat-x;">

 

11 февраля 1903 года в Зимнем дворце состоялся вечер, а 13 февраля — грандиозный костюмированный бал. Это был последний бал императорской России. До настоящего времени этот бал, за которым закрепилось условное название «Бал 1903 года», остается самым известным праздником в Санкт-Петербурге времени царствования последнего из рода Романовых.Замечательно то, что несколько костюмов, в которые были одеты участники этих празднеств, сохранились в фондах Государственного Эрмитажа. Они поступили в музей из различных источников: из дворцов, принадлежавших членам императорской фамилии (Зимнего и Ново-Михайловского), из особняков петербургской знати (Юсуповых, Голицыных, Бобринских), а также из музеев и Музейного фонда, который существовал в 1920—1930-х годах (туда поступали предметы искусства из многочисленных национализированных особняков петербургской знати). Сохранившиеся на вещах маркировки и документы поступления подтверждают их происхождение.Большое значение для атрибуции маскарадного платья Эрмитажного собрания имеет альбом с портретами участников бала 1903 года. По распоряжению Александры Федоровны после балов 11 и 13 февраля лучшие фотографы Санкт-Петербурга — Боассон и Эглер, Александр, Ренца и Шредер, Левицкий и другие — выполнили одиночные портреты и групповые снимки участников бала. Эти фотографии послужили основой для издания альбома с фототипиями, содержащего около двухсот изображений. Альбомы распространялись (за определенную, довольно высокую, плату) с благотворительной целью в первую очередь среди участников бала. Прекрасно выполненные фотографии позволяют увидеть мельчайшие детали костюмов и на основании сопоставления с имеющимися в музее вещами атрибутировать целый ряд одежд, головных уборов, рукавиц и обуви. Таким образом были выявлены отдельные предметы и комплекты, принадлежавшие двенадцати участникам маскарада. В этих же костюмах они появились на балу во дворце Шереметева, который состоялся 14 февраля того же года. Знакомство с фототипиями позволяет представить направленность художественного оформления маскарадных костюмов участников бала в их реальном воплощении. Здесь представлены бояре и боярышни, различные придворные чины времен Алексея Михайловича, сокольничьи, стрельцы, горожанки в различных одеждах: от богатых ферезей и платен до крестьянских сарафанов с душегреями.


Его Императорское Величество Государь Император Николай Александрович -

выходное платье царя Алексея Михайловича



 

Императрица Александра Федоровна

 — парадная одежда русской царицы. (жена Николая ІІ) (В костюме царицы Марии Ильиничны Милославской – первой жены Царя Алексея Михайловича)

 

Ее Императорское Величество Мария Павловна. (Дочь Павла I  -   прапрадеда Николая II)

Великий Князь Михаил Александрович. (Младший родной брат Николая II)

Великий Князь Сергей Александрович (родной дядя Николая II) (В 1905 году во время первой буржуазной-демократической революции его разорвали бомбой эссэры.)

Великий Князь Андрей Владимирович (внук Александра II, двоюродный дядя Николая II)

 

Великая Княгиня Елизавета Федоровна

 

Великая княгиня Ксения Александровна — Боярыня

 

Великая княгиня Мария Георгиевна — Крестьянка города Торжка

 

Светлейший Князь Константин Александрович Горчаков

 

Светлейшая Княгиня Мария Михайловна Голицина   (Голицины  из рода Гедеминовых  - второго самого древнего  русского  рода .  Еще был один древний род – Рюриковичи  ( Князь Олег, Князь Святослав, Владимир Великий, Ярослав Мудрый, Владимир Мономах, Александр  Невский, Иван Грозный и.т.д) Именно эти два древнейших русских рода считаются основоположниками русского государства.    (Тот самый поручик Голицин из всеми  известного романса – потомок  старейшего  русского рода)

Княгиня Елена Владимировна Голицына — Боярыня

Генерал-адъютант Князь Дмитрий Борисович Голицын

 

Князь Феликс Феликсович Юсупов

Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова — Боярыня

 

Княгиня Елизавета Николаевна Оболенская

Княгиня Наталья Федоровна Карлова — Боярыня

 
 


Понравилось: 1 пользователю

ИСТОРИЯ ПРАЗДНОВАНИЯ НОВОГО ГОДА В РОССИИ

Вторник, 16 Декабря 2014 г. 10:48 + в цитатник

Начало года с 1 января было установлено римским правителем Юлием Цезарем в 46 году до н. э. Римляне посвятили этот день Янусу — богу входов и выходов, дверей и всех начал. На Руси же, после принятия христианства (10 век), новый год встречали 1 марта. Началом летоисчисления служил “день сотворения Адама” (пятница 1 марта 1 года от “Сотворения мира”). Новый год для жителей Древней Руси был праздником весны, солнца, тепла и ожидания нового урожая. Традиция отмечать Новый год 1 января появилась на Руси три столетия назад. Традицию празднования Нового Года ввел в России Петр I. До этого Новый год на Руси приходился на 1 сентября, а еще раньше на 1 марта. И вот 20 декабря лета 7208 от сотворения мира Петр I издал указ, в котором говорилось, что Новый год необходимо отмечать 1 января и следующее «новолетие» считать 1700 от Рождества Христова. Первый Новый год в России был шумно отмечен парадом и фейерверком в ночь с 31 декабря на 1 января 1700 года. Столицей тогда была Москва, Петербург еще не был построен, поэтому все празднования проходили на Красной площади. Однако с нового 1704 года торжества были перенесены в северную столицу. Главным же на новогоднем празднике в те времена было не застолье, а массовым 


 
По царскому указанию Петра I москвичи впервые украсили свои дома на Новый год ветками сосны, можжевельника и ели. В петровском указе писалось: "По большим и проезжим улицам знатным людям и у домов духовного и мирского чина перед воротами учинить некоторые украшения от древ сосновых и можжевеловых, а людям скудным каждому хотя по деревцу или ветке". В указе речь шла не конкретно о елке, а о деревьях вообще. Вначале деревья украшали конфетами, фруктами, орехами и даже овощами. все эти продукты служили не просто украшением, но и символами: яблоки — символом плодородия, орехи — непостижимости божественного промысла, яйца — символом развивающейся жизни, гармонии и полного благополучия. Наряжать елку стали немного позднее — в середине XIX века. Наряженная ель впервые засветилась огоньками в 1852 году в Петербурге. Обычай наряжать именно ель родился у жителей Германии. Немцы считали, что ель - священное дерево, в ветвях которого обитает добрый дух лесов, защитник правды. Зеленеющая в любое время года ель олицетворяла собой бессмертие, вечную молодость, смелость, верность, долголетие и достоинство. Даже ее шишки были символом огня жизни и восстановления здоровья. До XVI века елки было принято украшать на Рождество, но не рубить. На самую большую елку в лесу, ежегодно, в конце декабря (когда начинался «солнечный» год) люди «развешивали разные подарки» для духов, чтобы сделать их добрее, чтобы получить богатый урожай. Считалось, что наряженные таким образом ветки ели отводили злых духов и нечистую силу  Именно из Германии этот обычай проник и в другие страны. Первый письменный источник, упоминающий украшение елки, датируется 1561 годом. В Эльзасе лимитировалось количество елок, и указывалось, что "каждый гражданин может иметь на Рождество не более одной елки, которая должна быть не более восьми футов в высоту", а украшениями для нее должны быть "цветная бумага, яблоки, вафли, позолота и сахар". В течение XVII века обычай распространился на окружающие Германию страны, в основном протестантские, и Скандинавию. Повсеместное распространение в Европе Рождественская елка получила лишь в XIX веке. Например, точно известно, что первую рождественскую елку в Англии установили королева Виктория и принц Альберт в Виндзорском Замке в 1844 г. как сюрприз для Принца Уэльского (позднее Эдуарда VII) и старшей принцессы. Во Франции Рождественские ели распространились после 1871 года французами, бежавшими из Эльзаса и Лотарингии, отошедших в то время к Германии. В Америке елки стали распространяться с середины XIX века. В России этот обычай ввёл Петр Великий, правда, устанавливать елки предписывалось не на Рождество, а на Новогый Год. В 20-х годах XIX века Рождественские елки появились в домах петербургских немцев, а уже в 40-х годах елки стали уже очень популярны в городской среде, в основном в столицах.Со временем люди привыкли к новому зимнему празднику. Вечер накануне Нового года стали называть «щедрым». Обильный праздничный стол, по народному поверью, как бы обеспечивал благополучие на весь предстоящий год и считался залогом богатства семьи. Поэтому его стремились украсить всем тем, что хотели бы иметь в достатке. В центре новогоднего стола ставили мясо свиньи (часто двух-трех недельный поросенок, зажаренный на вертеле), которая из-за своей плодовитости воспринималась как символ красоты. В каждом доме было принято запасаться продуктами из свинины, которые употребляли вплоть до Великого поста. Пользовались популярностью и блюда из рыбы. На десерт обычно бывали сваренные в меду ягоды и овощи, орехи. Водка, которую в то время называли вином, различалась по своей крепости: «боярская», «простая». Отдельно была водка для женщин — ее настаивали на патоке. Также водку настаивали на травах: мяте, горчице, можжевельнике, и даже на лимонных корках. Привозные вина — греческие, французские, венгерские, итальянские («фряжские») появлялись в то время только в домах знати, поскольку были дороги. Считалось, что новогодний стол по своему обилию должен равняться рождественскому, однако на нем не должна быть домашняя птица, пернатая дичь или заяц, так как существовало поверье, что в таком случае из дома улетело бы или ускакало счастье. Считали также, что Новый год надо встречать в новом платье и новой обуви, ведь тогда и весь следующий год будешь ходить в обновках. Обычно перед Новым годом отдавали все долги, прощали все обиды, а те, кто были в ссоре, обязаны были помириться. Перед Новым годом выбрасывали из дома всю битую посуду, мыли окна и зеркала. В начале XIX века в России стало популярно шампанское — напиток, без которого сегодня не обходится ни одно новогоднее застолье. Широкую популярность шампанское завоевало после победы над Наполеоном. В 1813 году, войдя в Реймс, русские войска на правах победителей опустошили винные погреба знаменитого дома «Мадам Клико». Однако госпожа Клико даже не пыталась остановить грабеж, мудро решив, что «убытки покроет Россия». Слава о качестве ее продукции разнеслась по всей России. Уже через три года, предприимчивая вдова получала из Российской империи больше заказов, чем у себя на родине. В разоренной войнами Франции шампанское покупали плохо, зато в богатой России его приняли с восторгом, и оно мгновенно стало едва ли не национальным напитком. К концу XIX века Россия стала крупнейшим потребителем этого игристого вина. В 1825 году, к примеру, «Вдова Клико» продала в России 252 452 бутылки шампанского. Это составляло почти 90% всего производства фирмы. Проспер Мериме писал: «Вдова Клико напоила Россию. Ее вино называют здесь "кликовское" и не пьют ничего другого». Если прежде россияне украшали свои дома лишь хвойными ветками, то в середине XIX века наряжать стали уже только елки. Первая наряженная красавица засветилась огоньками в помещении в 1852 году. А к концу ХIХ века этот красивый обычай стал уже привычным не только в русских городах, но и в деревнях. Более разнообразным в это время становится новогоднее меню. В новогоднем меню второй половины ХIХ века уже присутствуют семга, икра, корюшка и ряпушка, сыры — вместе все с теми же редькой и солеными огурцами. С поросенком, жаренным с гречневой кашей, соперничала дичь. Видимо, к тому времени примета об «улетающем счастье» была уже забыта. В середине XIX века на новогодний стол «переехал» рождественский гусь с яблоками. Пришло время прохладительных напитков, мороженого и коньяков. На рубеже ХIХ и ХХ веков вина пили французские, испанские крепленые, итальянские и немецкие. Конечно, пили водку, настойки и наливки, пиво русское домашнее и немецкое. В торжественном застолье тех времен не менее чем качество приготовленной еды ценилась красота оформления стола. Причем красивыми должны были быть не только сервировка и поданные блюда. К началу ХХ века на новогоднем столе стали появляться анчоусы, омары, сардины. Без пресловутых поросенка и гуся с яблоками не обходилось, но с ними уже соперничали рябчики и индейки. Ежегодно «Петербургская газета» информировала своих читателей о том, сколько тысяч поросят, индеек, гусей, уток и кур было и съедено в Петербурге в новогодние и рождественские дни. В Петербурге начала ХХ века с Рождества начинался сезон балов и праздничных гуляний. Для детей устраивались многочисленные елки с обязательными подарками, для народных развлечений строились ледяные дворца и горы, давались бесплатные спектакли. По традиции Рождество и Сочельник петербуржцы встречали дома, в кругу семьи. А вот в новогоднюю ночь заказывали столики в ресторанах или увеселительных заведениях. Увеселительные заведения в столице России того времени были самые разные. Были ресторации аристократические: "Кюба" на Большой Морской улице, или "Медведь" на Большой Конюшенной. Таможенный квас как называли шампанское вино, истреблялись здесь десятками ящиков. Им поили не только слуг, но и лошадей дожидавшихся гостей. Кутежи доходили до того, что как-то некий посетитель приказал расспытаь депозитки по грязи и, ступая, по ним сел в карету.  Более демократичный «Донон» собирал за своими столиками писателей, художников, ученых, выпускников Училища правоведения. Традиционным напитком здесь была жженка. Столичный бомонд — люди искусства и литературы — устраивали свои вечера в фешенебельном «Контане», на Мойке. В программе вечера — лирический дивертисмент с участием лучших русских и иностранных артистов, виртуозный румынский оркестр; дамам бесплатно подносились цветы. Литературная молодежь обычным ресторанам предпочитала артистические кабаре. Самым колоритным из них была «Бродячая собака» на Михайловской площади. Здесь устраивались театральные представления, лекции, поэтические и музыкальные вечера. Но, наряду с такими ресторанами для интеллигентной публики, существовали заведения совсем иного рода. Зимний кафешантан «Вилла Родэ», появился в Петербурге в 1908 году. На "Вилле Родэ" был большой летний театр и летняя веранда-ресторан со сценой, где выступали лучшие певцы и драматические артисты. Во время обедов и ужинов играл венгерский концертный оркестр, выступал хор цыган. Ресторан «Вилла Родэ» очень быстро завоевал невероятную популярность, особенно среди петербургской богемной публики. Однако, этот ресторан имел и несколько скандальную славу. По свидетельству современников, здесь обосновался и притон. Барышням и дамам из приличных семей посещать это заведение не рекомендовалось. Одним из фирменных «кушаний» этого ресторана, не включенное в обыденное меню, было праздничное блюдо «Венера». Группа официантов во главе с распорядителем вносили в залу огромный поднос, на котором среди цветов, укропа, петрушки и прочего гарнира возлежала обнаженная девица. «Венера» вызывала у посетителей неистовый восторг: в ее честь пили шампанское, поливая им девицу и обильно посыпая ее денежными купюрами. Закусывали, естественно, поданным гарниром. Вакханалия эта стоила посетителям огромных по тем временам денег. Кроме того, значились в праздничном меню «купания русалок в шампанском», «танцы одалисок на столах среди посуды», «живые римские качели» (раскачивания обнаженной девицы на руках). После революции 1917 года буржуазным предрассудкам был объявлен бой. Рождество — долой! Ну а где Рождество — там, естественно, и елка. В прессе велась активная антиелочная кампания. 24 января 1918 г. Совет Народных Комиссаров принял «Декрет о введении в Российской республике западноевропейского календаря». В результате «русское» Рождество сместилось с 25 декабря на 7 января, а Новый год с 1 января на 14. В 1918 году по ленинскому указу Россия перешла на Григорианский календарь, который к 20 столетию обогнал Юлианский на 13 дней. 1 февраля 1918 года было сразу объявлено 14-ым. Но Православная церковь этого перехода не приняла и объявила, что будет праздновать Рождество по прежнему Юлианскому календарю. С тех самых пор православное Рождество в России отмечается 7 января (25 декабря по старому стилю). Это было тяжелое время и для всей России. Еда распределялась по карточкам, вместо хлеба давали немолотый овес. Несмотря на голод, в Петрограде были устроены елки для детей. Впрочем, эти елки оказались последними на долгие годы. В 1919 году новые власти отменили и Рождество, и Новый год. Бывшие праздники превратилось в обычные рабочие дни, а елка была признана «поповским» обычаем. В 1935 году «высочайшая директива» изменилась. Выяснилось, что Новый Год — это чудесный праздник, который может к тому же лишний раз свидетельствовать о достижениях страны Советов. Правда звезда на ее верхушке, из Вифлеемской превратилась в «символ нового мира» — красную пятиконечную звезду. В октябре 1935 года была окончательно отменена карточная система. В стране наступило время относительного благополучия. Новый год стали отмечать пышно и вкусно. Впрочем, советский новогодний стол не стал изысканным — его могла украсить даже колбаса, нарезанная кружочками. Впрочем, в бывших магазинах Елисеева по-прежнему продавали рябчиков и икру. Мечтой каждого ребенка было попасть на главную елку страны — сначала в Колонный зал Дома Союзов, а с 1954 г. — на Кремлевскую елку. С 1947 года день 1 января снова стал «красным днём календаря», то есть нерабочим. В голодные сороковые годы Новый год встречали водкой, вареной картошкой и селедкой, украшенной колечками лука. В пятидесятые жить стало веселее. Праздновать Новый год уже не считалось предосудительным. И собираться стало можно не только узким кругом, но и большой компанией. На столах появились: студень, селедка под шубой, прибалтийские шпроты. Наступило «второе пришествие салата Оливье». Способ приготовления салата Люсьен Оливье держал в тайне и с его смертью секрет рецепта считался утерянным. Тем не менее, основные ингридиенты были известны, и, в 1904 году, рецептура приготовления салата была воспроизведена. Вот его состав; 2 рябчика, телячий язык, четверть фунта паюсной икры, полфунта свежего салата, 25 штук отварных раков, полбанки пикулей, полбанки сои кабуль, два свежих огурца, четверть фунта каперсов, 5 яиц вкрутую. Для соуса: майонез провансаль должен быть приготовлен на французском уксусе из 2 яиц и 1 фунта прованского (оливкого) масла. По оригинальной дореволюционной рецептуре в салат полагалось класть рябчиков, языки, анчоусы, паюсную икру, раков и прочие деликатесы, о которых неизбалованные советские граждане и слыхом не слыхивали. От прежнего салата сохранилось только название: рябчики были заменены докторской колбасой и прочими доступными всем продуктами. Готовили салат «Оливье» в «большом тазу» и щедро заправляли майонезом. Новогодний стол был однотипен у большинства советских людей, это объяснялось наличием в магазинах небольшого разнообразия продуктов. В Ленинграде появились «хрущевские батоны», цвет которых приближался к синему. Из-за нехватки муки «фирменным» блюдом новогоднего стола 63 - 64 года стал «хрущевский пирог» — из батона вынималась мякоть, внутрь закладывалась начинка, и все это запекалось в духовке. Жареный поросенок, гусь или утка на новогоднем столе были все также желательны, но не обязательны. Главным действом в Новый год стало открытие бутылки «Советского шампанского» под бой кремлевских курантов. Танцы и маскарады были практически полностью исключены из новогодней программы, так как в тесных квартирах приходилось выбирать: либо стол, либо пляски. А с появлением в советских семьях телевизоров стол победил окончательно. На Новый год телевидение всегда готовило обширную развлекательную программу: Особенно популярны были ежегодные «Голубые огоньки». Настоящая эпоха дефицита началась в середине 70-х.  В 1972 году была сильная засуха. В конце лета стали исчезать продукты в магазинах и появились очереди за картошкой. В магазинах стояли банки с соком, маринованными огурцами, помидорами, вареньем, повидлом, джемом. Мандарины и апельсины появлялись на прилавках только перед Новым годом. В 70-е годы дефицит продуктов в магазинах приятно контрастировал с обильными столами, которые накрывались в домах на праздники. Несмотря на то, что полки в магазинах были пусты, на праздничных столах было изобилие. Запасливые хозяйки берегли к празднику дефицитные товары: банки с рыбными консервами, тушенку, консервированные болгарские овощи, вина, шампанское. К празднику на предприятиях обычно «выкидывали» продуктовые наборы: колбасу, сыр, майонез. Шпроты, сардины, печень трески заготавливали заранее. Конфеты шоколадные заранее привозили из Москвы и берегли до Нового года. А перед самым Новым годом, специально ездили за продуктами в Москву, где обеспечение было лучше, чем в других городах и привозили оттуда продукты и невиданные лакомства: например, ананас или шоколадные конфеты «Мишка на Севере». Салат «Оливье», стал непременным атрибутом советского новогоднего стола. «Главный» советский салат с незначительными вариациями включал в себя вареную колбасу, зеленый горошек, отварной картофель, соленый огурец, яйцо, лук и майонез — более или менее доступные в те времена продукты. На праздничных столах также присутствовали непременные «селедка под шубой», винегреты, холодец и как вершина кулинарных изысков советских домохозяек — фаршированная рыба. В конце 70-х женщины многомиллионной советской страны советской страны равнялись на тогдашнюю икону стиля и моды, Барбару Брыльску, явившую довольно несоответствующий советскому мышлению образ в фильме “Ирония судьбы или с легким паром”. В 80-х годах, большинство людей на Новый год делали подарки для родных самостоятельно, так как выбор был очень маленький. Можно было купить книгу, флакончик духов, электробритву и т. д. закупались хлопушки и бенгальские огни — это в то время была единственная «пиротехника» с помощью которой поддерживали веселье. Разнообразие в такое веселье могли внести лишь ракетницы, которые были далеко не у каждого. В каждом доме Новый год дети с нетерпением ждали подарков, а взрослые надеялись на перемены к лучшему. Ситуация с продуктами в эпоху Горбачева практически не изменилась. В Москву за продуктами отправлялись жители всех близлежащих городов. В это время на головы советских граждан свалилась новая напасть: антиалкогольная кампания. По всей стране исчез с прилавков магазинов, из ресторанов и кафе любой алкоголь. Приунывшим советским гражданам пришлось отказаться от традиционного Советского шампанского, поскольку достать его нельзя было никакими силами. Народ перешел на самогон, одеколон, медицинский спирт и прочую самопальную выпивку. В новогоднюю ночь всё традиционно собирались за празднично накрытым столом, провожали старый год и встречали Новый. Смотрели телевизор, слушали музыку, ходили на дискотеки. В середине 80- х годов популярными были гр. «Земляне», «Аквариум», «Воскресенье», «Машина времени». Алла Пугачева пыталась выделяться из общей массы своими воздушными необъятными балахонами, а Валерий Леонтьев пугал пожилых бабушек своими жутко узкими брюками. На дискотеках звучат: «Мираж», «КарМэн», «Ласковый Май», «На-На» и исполнитель пародирующий западных музыкальных исполнителей Сергей Минаев. Всё чаще слышны хиты известных музыкальных зарубежных групп и исполнителей: “Modern Talking”, Мадонна, Майкл Джексон,“Scorpions” и другие. В 1991 году, с началом ельцинской эпохи, после почти 75 летнего перерыва, в России вновь стали праздновать Рождество Христово. 7 января было объявлено нерабочим днем: по телевизору показывали рождественские службы и объясняли россиянам, как следует проводить святой праздник. Однако традиции встречи Рождества в России были уже утеряны. Несколько поколений советских людей, воспитанных в духе атеизма, не понимали ни сути, ни формы этого праздника. Впрочем, дополнительный выходной приняли с удовольствием. В современной России с тех пор мало что изменилось. Например, живую или искусственную новогоднюю ёлку, устанавливает у себя дома практически каждая семья. Все так же люди стремятся накрыть богатый стол. И гостей все ждут с нетерпением. Готовят подарки, стремясь порадовать родных и близких. На праздничный стол ставят традиционные новогодние блюда — салат Оливье, селедку под шубой, холодец, заливную рыбу, шампанское. За несколько минут до наступления Нового года танслируют телевизионное обращение Президента России, а затем, в каждом доме раздаётся звон бокалов под бой кремлевских курантов! Сегодня никто не представляет себе Новый Год без нарядной пушистой елки, которая радует всех не только своей красотой, но и подарками, которые Дед Мороз традиционно складывает под ней. А Новый год, уже много лет удерживает позицию любимого семейного праздника россиян.

Источник: http://giftcool.ru/pub/post/istoriya_novogo_goda_v_rosssii
© giftcool.ru

i (194x150, 10Kb)

63 (600x382, 97Kb)

ЗИМА АН (500x395, 1388Kb)

2544231 (700x407, 91Kb)

novyy_god_v_rossii_4 (500x329, 67Kb)

novyy_god_2 (450x360, 47Kb)


Понравилось: 1 пользователю

АФОРИЗМЫ ЗА ЖИЗНЬ

Вторник, 16 Декабря 2014 г. 07:04 + в цитатник

 

 

Понедельник, 15 Декабря 2014 г. 

/proxy.imgsmail.ru/?h=jC95PYdXHWaZyhI11FMd-Q&e=1418961669&url171=aS5saS5ydS9SZUFjdGl2ZS9jc3MvYmxvZ3N0eWxlL2RvdC5wbmc~" target="_blank">https://proxy.imgsmail.ru/?h=jC95PYdXHWaZyhI11FMd-...9jc3MvYmxvZ3N0eWxlL2RvdC5wbmc~); background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat-x;">

афоризмы про жизнь -01

Если афоризм – это оригинальная и законченная мысль, которую кто-то сказал, и кто-то записал, и эта мысль понравилась людям, и они начали её воспроизводить, то возникает законный вопрос: «Афоризмы существуют?» Что ещё можно сказать оригинального, чего ещё не сказали? А если мы говорим о афоризмах про жизнь, то о жизни много думали величайшие умы человечества. И много изрекали, и много писали. Однако, мудрые мысли не всегда доходят до сердца.  

Афоризмы про жизнь – это возможность проанализировать свою жизнь, осознать для себя приоритеты и не заморачиваться по пустякам.

С кем-то всё это уже случалось. Вам не нужно думать и поступать так, как думали и поступали другие. Нужно найти свою золотую середину – свою мудрость жизни.

Для того, чтобы и вы могли стать автором афоризмов, которые будут цитировать.
А пока, давайте познакомимся с «чужими» оригинальными мыслями по этому поводу.

 

афоризмы про жизнь -02

Жаловаться на жизнь – это жаловаться на себя, но пытаться обвинить судьбу или Бога.

В эту жизнь все приходят голыми и голодными. И не важно, как пришел. Важно – кто и как тебя встретил.

Своё место в жизни – это место, за которое не нужно цепляться зубами.

Как вы назовете человека, который сел за игорный стол, делает огромные ставки, надеется выиграть и знает, что в итоге проиграет всё? Это человек. Мы все так живем. Надеемся, верим, творим и знаем, чем всё в итоге кончится.

Если в жизни приходится крутиться – держись подальше от мясорубки. Засосет и выплюнет.

Для того, чтобы сдавать экзамены в школе — нужны крепкие знания. Для экзаменов, которые устраивает жизнь – нужны, в первую очередь, крепкие нервы. Но в школе этому не учат.

Разумная жизнь в виде homo sapiens, началась на Земле после падения метеорита. Просто природа сошла с ума после такого удара. И создала человека.

Успех в жизни – это быть первым во всем. Кроме финиша.

В жизни не бывает мудрых неудачников. Мудрость – это удача, которой не бывает у тех, кто недоволен своей жизнью.

Вся наша жизнь игра – это слабое оправдание. Тебе не нравится твоя роль? А кто сказал, что у тебя должна быть роль! У игральной карты, вообще-то, нет роли. Ей просто периодически шлепают об стол.

Жизнь – это не игра. Игры без правил не бывает.
— Выпил, и жить хочется…
— Зачем жить, если всё хорошее уже в прошлом?

Если рай – это старый английский дом, китайская кухня, русская жена и американская зарплата, то это рай для проворовавшихся олигархов.

- Есть ли жизнь на Марсе?
— Откуда я знаю? Я астроном, а не продавец шоколадных батончиков.

Если жизнь игра, то лучше выбрать игру с красивой графикой.

Хуже не бывает – это временное заблуждение.
Пока живой – бывает и хуже.

Жаловаться на жизнь – это всё равно, что выиграть главный приз, а потом страдать от того, что выиграл слишком много.

Будущее – это жизнь, которая должна начаться с понедельника.

В каждом человеке живет и Бог, и Дьявол.
Однако, есть идеальные люди — в них живут только микробы.

Лотерея – это способ получить свою долю в узаконенном грабеже.

Идеальная женщина и идеальный мужчина – это Ева и Адам до грехопадения.
Вам точно нужен идеал?

Учиться – это запомнить правила.
Жизненный опыт – это результат нарушения правил.

Как только ты встречаешь женщину своей мечты, так сразу понимаешь – мечта должна оставаться мечтой.

 

афоризмы про жизнь -03

Мудрость – это природный ум, умноженный на жизненный опыт.

Уинстон Черчиль говорил: «Я люблю свиней. Собаки смотрят на нас снизу вверх. Кошки смотрят на нас сверху вниз. Свиньи смотрят на нас как на равных».
В русском варианте это – «Нажрался, как свинья». А потом: «Ты меня уважаешь?»

Каленое железо – это средневековая инквизиция. Сейчас пытаю зелеными бумажками. За них же и душу продают.

Весело жить не запретишь. Но можно сделать так, чтобы богатые тоже плакали.

Всё в этой жизни – это свидетельство о смерти.

Всё приятное в этой жизни – либо вредно, либо противозаконно, либо безнравственно.

Из любой ситуации в жизни есть выход. Просто не хватает смелости признать, что это «Выход».

Если жизнь представить в виде очереди, то это единственная очередь, в которой никто не сетует на напрасно потерянное время.

«Жить по-настоящему» хочется именно тогда, когда нет денег.

В этой жизни всё, что любо – или дорого, или состоит в браке.

Смерть – это закон природы: старое освобождает место новому.

Обидно то, что на твоё место никто не претендует, а освободить его всё равно придется.

В бизнесе говорят, что время – это деньги. Хорошо, что время про это не знает.
А то с рождения получишь все деньги сразу и всё – ваше время кончилось.

Жизнь стала очень однообразной: сидишь то на работе, то на горшке.
Всё остальное время перемещаешься от одного к другому.

Мода – это эффективный инструмент маркетинга, предназначенный для того, чтобы продавать ненужную фигню за большие деньги.

Почему рай только после смерти, а в ад можно попасть ещё при жизни.

В этой жизни человека можно лишь всего, кроме смерти.

Страх ошибиться доведет тебя до того, что ты начнешь требовать туалетную бумагу с водяными знаками.

Цель жизни – жить, а не искать цель. Не ты подвесил, не тебе и снимать.

Нетерпимость – это не хамство. Это нежелание растрачивать жизнь на всякую не интересную тебе ерунду.

Основной закон жизни: Что природа дала, то она же и отнимет.

Минуты складываются в часы, часы – в дни, дни – в годы. Это всё складывается и одновременно вычитается из нашей жизни.
Такая жизненная математика: если что-то прибавилось, значит чего-то стало меньше.

Чем больше думаешь о смысле жизни, тем бессмысленнее кажется существование.

Изменяйте свою жизнь, изменяйте себя, но не изменяйте себе.

Сани — летом, телегу — зимой. Если следовать этой мудрости, то гроб нужно приготовить сразу после рождения.

Мыслю – значит существую. Найду работу – начну ещё и жить.

 

афоризмы про жизнь -04

А проза жизни такова, что её осознание требует знания ненормативной лексики.

Жизнь – она очень длинная. Только пролетает быстро.

Это как в физике: чем выше скорость, тем быстрее тело попадает из пункта А, в пункт Б.

В основе всего нового лежит шаг в сторону или попытка улететь.

Долгая жизнь и счастливая жизнь – это не синонимы.

Самое важное в плане – не откладывать жизнь на будущее.

Если дело – это соль твоей жизни, значит у близких тебе людей жизнь не сахар.

Из книги жизни невозможно вырвать уже исписанные страницы. Можно начать всё с чистого листа, но это не изменит прошлого. Избавиться от прошлого можно, если бросить в огонь всю книгу.

Если ты забудешь своё прошлые ошибки, то жизнь даст тебе возможность наступить на грабли ещё раз.




Понравилось: 1 пользователю

ЛЮБОВЬ К ЖИЗНИ

Суббота, 13 Декабря 2014 г. 12:39 + в цитатник

10 ТАЙН ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН

Суббота, 13 Декабря 2014 г. 10:50 + в цитатник

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Мы считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.

Месть Сальвадора Дали

 

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

 

Двуликая Даная

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

 

Желтая спальня Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

 

Беззубое совершенство

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так „улыбается“ именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

 

Майор на фейсконтроле

Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

 

Почему Свобода обнажена

Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

 

Неквадратный квадрат

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

 

Старый рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

 

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

 

Картина, вернувшая Гогена к жизни

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.


 

Источник

 
+ 158
 


Поиск сообщений в Якубов
Страницы: 38 ..
.. 5 4 [3] 2 1 Календарь