Записи Друзья Комментарии
Якубов
Аватар Якубов

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Якубов

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Школа_славянской_магии
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Школа_славянской_магии

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 14.10.2014
Записей: 1125
Комментариев: 555
Написано: 3321

Дневник Фреда






Нравится

Эльдар Рязанов: Сколько же он всего успел!
Воскресенье, 03 Января 2016 г. 16:55 + в цитатник

 

 

Сегодня мы будем прощаться с тем, кто был любимым гостем в каждом нашем доме с самого детства.
Сколько же он всего успел!
Я не буду говорить слово «был», ведь люди живут столько, сколько мы их помним.


Буквально метеором влетел он в художественное кино своим фильмом «Карнавальная ночь» и остался в нем навсегда. 
Если бы он создал только фильмы «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово», «Вокзал для двоих», этого было бы предостаточно, чтобы остаться в истории мирового кинематографа надолго. 
Но еще ведь были «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты», «Небеса обетованные» и другие. 
Перечень «звездных» актеров, снимавшихся в его фильмах, занял бы целую страницу. 
Известно, что если уж человек талантлив – то во многом. 
Эльдар Рязанов – автор книг, и не только мемуарных. Но, быть может, прежде всего он – поэт.





Музыка жизни

Что жизнь? Музыкальная пьеса,
Соната ли, фуга иль месса,
Сюита, ноктюрн или скерцо?
Тут ритмы диктуются сердцем.
Пиликает, тренькает, шпарит,
Бренчит иль бывает в ударе.
Играется без остановки.
Меняются лишь оркестровки.
Ребячество наше прелестно,
Хрустально, как отзвук челесты.
Потом мы становимся старше,
Ведут нас военные марши.
Пьяняще стучат барабаны,
Зовущие в странные страны.








Но вот увенчали нас лавры,
Грохочут тарелки, литавры.
А как зажигательны скрипки
От нежной зазывной улыбки.
Кончается общее тутти.
Не будьте столь строги, не будьте.
Мелодию, дивное диво,
Дудим мы порою фальшиво.
Проносится музыка скоро
Под взмахи судьбы дирижера.
Слабеют со временем уши,
Напевы доносятся глуше.
Оркестры играют все тише.
Жаль, реквием я не услышу.

Эльдар Рязанов





Эльдар Александрович Рязанов появился на свет в Самаре 18 ноября 1927 года. 
Его отец и мать работали в советском торговом представительстве в Тегеране, поэтому часто находились в разъездах. 
Когда отец стал начальником винного главка, семья переехала в Москву, получив просторную квартиру в центре города. Однако вскоре он ушел из семьи, и мать во второй раз вышла замуж за инженера. 
Судьба Александра Рязанова сложилась печально: в 1938 году его арестовали на 5 лет, а через некоторое время дали еще 12 за попытку бегства. 
Своего сына он нашел только в 60-е годы, когда тот уже был известным.





Читать Эльдар научился, когда ему было три года; в пять лет оторвать его от книжки было уже невозможно; учась в третьем классе, был читателем многих библиотек Самары. 
Эльдар рос обычным ребенком: гонял голубей, дружил с дворовыми пацанами, тайно покуривал. 
Мать не особо следила за ним, но научила не лгать и пристрастила к чтению. 
Рязанов обожал Лермонтова, Пушкина, Маяковского и мечтал стать путешественником, как его герой Мартин Иден.
В восьмом классе пришел к выводу: «Самая лучшая профессия на земле – писатель!..» 





Среднюю школу Эльдар окончил «досрочно» – сдал экстерном экзамены на аттестат зрелости и подал документы в мореходку. 
Но в том, сорок четвертом военном году почта работала плохо, ответ все не приходил.
Все изменил «его величество Случай». 
Однажды, встретившись со своим соучеником, Эльдар узнал, что тот собирается поступать во ВГИК. 
Молодые люди поехали в Москву вместе. 
И чудо свершилось: Рязанов не только поступил во ВГИК, но и попал в группу Григория Михайловича Козинцева. Мэтр на самом первом занятии заявил: «Режиссуре научить невозможно. Поэтому я попытаюсь научить вас думать. А если вам удастся освоить этот процесс, то до всего остального вы доберетесь сами, своим собственным умом.» 
Другим учителем Рязанова был Сергей Михайлович Эйзенштейн. 
В его памяти он навсегда остался не только Учителем, но и «книжником». 
Эльдар навсегда запомнил его маленькую трехкомнатную квартиру на Потылихе, в которой книге были повсюду, даже в ванной комнате и туалете. 
Заработанные деньги он тратил на пополнение своей уникальной библиотеки. 
Именно благодаря этой библиотеке Эльдар, не побывав за рубежом, совершил немало увлекательных «путешествий» по музеям Италии, Франции. 








В 1950 году Рязанов закончил ВГИК и женился на своей сокурснице Зое Фомине. 
Через год у пары родилась дочь Оля. 
По распределению Эльдар попал на Студию документальных фильмов, где началась его карьера режиссера.
В студии Рязанов создал целую серию короткометражных фильмов. 
Несмотря на то, что все они были идеологическими, одна работа – 'Остров Сахалин' (1954) – стала лауреатом премии на кинофестивале в Каннах. Так Эльдар проработал несколько лет, пока его не пригласили на 'Мосфильм' заняться постановкой первого фильма-ревью 'Весенние голоса' (1955). 
Эта работа открыла Рязанову дорогу в большое кино.








Первый его художественный фильм «Карнавальная ночь» снят в 1956 году.
Режиссер хотел снимать серьезное кино, но руководитель студии Пырьев заставил его заняться постановкой комедии 'Карнавальная ночь'. 
Эта работа была ему в тягость: ему не нравился сюжет, он постоянно спорил с Пырьевым, его раздражали шуточки Людмилы Гурченко. Однако результат получился неожиданным: картина завоевала большой успех, а имя Рязанова стало известным всей стране.





Эльдар Александрович понял, что амплуа режиссера-комедианта ему подходит как нельзя лучше. 
Но в отличие от своих коллег, он всегда старался вкладывать в свои фильмы больше сатиры, серьезности. Поэтому фильмы режиссера скорее напоминают трагедию через призму комедии. 
После успеха 'Карнавальной ночи' Рязанов поставил комедии 'Девушка без адреса' (1957) и 'Гусарская баллада' (1962).
Однако эти фильмы не вызвали большого отклика в сердцах советских зрителей. 
Гораздо более успешным и заметным был фильм 'Берегись автомобиля' (1966), в котором с блеском сыграл Иннокентий Смоктуновский. Сначала режиссер хотел задействовать в главной роли Юрия Никулина, но из-за занятости актера, ему пришлось выбирать из других кандидатов. 
Фильм вызвал большой резонанс. С одной стороны он имел большой успех у зрителей, с другой – был раскритикован моралистами за героизацию вора.








Эльдар Рязанов набирал все больший вес в кинематографических кругах, но в то же время, сам того не желая, оказался под строгим присмотром партии. 
В своей следующей работе – 'Старики-разбойники' (1971) – режиссер наконец-то добился права поработать с Никулиным. 
Эту работу тоже сильно критиковали за клевету на органы юстиции, что не помешало ей, впрочем, стать очень популярной.





Конец 70-х годов стал наиболее плодотворным временем в карьере Эльдара Рязанова. 
После выхода фильма 'Ирония судьбы, или с Легким паром!' (1975) Рязанов получил всесоюзную известность и стал самым любимым режиссером в СССР. 
По телевидению картину посмотрело более 250 миллионов человек, что было ошеломляющим результатом. 
И самое главное, что спустя 40 лет фильм не теряет своей популярности, оставаясь главным телемедийным продуктом на новогодние праздники.











'Ирония судьбы' принесла Рязанову Государственную премию СССР, и теперь даже самые ярые его противники замолчали. Через два года режиссер поставил еще одну знаковую комедию – 'Служебный роман' (1977) – более усложненную, мелодраматичную и грустную, чем 'Ирония судьбы'. 
И на этот раз успех был колоссальным. 
Фильм стал лидером проката в 1978 году, завоевав сердца зрителей по всему Союзу.











Перемены наступили не только в карьере, но и в личной жизни режиссера. 
После двадцати лет брака он разошелся с первой женой, а вскоре встретил Нину Скуйбину, которая работала редактором на киностудии 'Мосфильм'. 
Они поженились и были вместе до самой смерти Нины в 1994 году. 
Завести детей они так и не смогли.

















Находясь на пике популярности, Эльдар Рязанов не зазнавался, а продолжал творить свои бесподобные шедевры. Причем, каждый новый его фильм был все более критичным, облачая различные недостатки советского строя. Фильмы 'Гараж' (1979), 'О бедном гусаре замолвите слово' (1980), 'Забытая мелодия для флейты' (1987) – это уже совсем не комедии и даже не сатира. 
Это жесткое, многослойное, неоднозначное кино, которое дает больше вопросов, чем ответов.





В самые сложные 90-е годы Эльдар Александрович работал мало. Он поставил всего три фильма, которые особого успеха не имели. 
В 2000-х режиссёр снял несколько хороших картин, среди которых стоит выделить драму 'Тихие омуты' (2000), посвященную другу Эмилю Брагинскому, и мюзикл 'Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя' (2006). 
В последнем сыграла целая плеяда молодых российских звезд в лице Сергея Безрукова, Марии Ароновой, Сергея Маковецкого и других.





По словам Эльдара Рязанова, каждый фильм для него личный, потому что другие он делать не умеет. 
Отсюда – его вечная конфронтация с властью, которая любит диктовать свои условия. 
Но куда больше режиссера беспокоит состояние современного общества. Он не может простить людям ложь, ксенофобию, лицемерие и нетерпимость. А еще его очень тревожит отсутствие внутренней культуры у людей.








Друзья и близкие Эльдара Александровича утверждают, что он единственный человек, который, обладая такой популярностью, смог сохранить себя таким, каким есть. 
Он прошел сквозь множество преград – и ничуть не изменился. 
Однако по словам жены Рязанова Эммы Абайдуллиной, которая находится рядом с ним с 90-х годов, жить с таким человеком совсем не легко. 
Он очень требовательный к окружающим и если что-то задумал, поднимет на уши всех.





Есть у Рязанова такое печальное двустишье: 
А что же делать с нашим поколеньем? Оно пойдет на удобренье! 
Процитировав это двустишье, Рязанов сказал: «Не только поколению моему, но и следующему за ним не выпало счастье жить в стране с нормальным общественным строем. 
И все же я уверен: не надо отчаиваться, а делать все, чтобы потомки наши жили в гуманной стране. 
Ведь Родина и у нас, и у них, как и мать, одна». 



Так он и жил.
Чувствовал ответственность, снимал смешное кино, за юмором которого скрывалась вся правда жизни, а за легкой иронией большая человеческая мудрость.
Рязанов говорил с нами простым, все понятным языком.
Не зря одним из его последних фильмов стал фантазийный байопик Ганса Христиана Андерсена. 
Так же как и датский сказочник, врачевание пороков и ран Эльдар Рязанов осуществлял через грустные сказки, оставляющие чуть печальное, но все же светлое чувство.
Наверное он хотел чтобы мы все посмотрели на себя со стороны и стали чуть лучше и чуть добрей.
Надеюсь что ему это удалось.
Мы будем помнить этого большого ребенка с доброй душой и с ответственностью за всю страну.
Он будет продолжать жить в наших сердцах.
Аплодисменты, мой любимый советский режиссер.
Светлая память...





В трамвай, что несется в бессмертие,
Попасть нереально, поверьте.
Меж гениями толкотня,
И места там нет для меня.
В трамвае, идущем в известность,
Ругаются тоже и тесно.
Нацелился было вскочить,
Да черт с ним, решил пропустить.
А этот трамвай до Ордынки,
Я впрыгну в него по старинке,
Повисну опять на подножке
И в юность вернусь на немножко.
Под лязганье стрелок трамвайных
Я вспомню подружек случайных,
Забытых товарищей лица.
И с этим ничто не сравнится...

Эльдар Рязанов








Когда-то, не помню уж точно когда,
На свет я родился зачем-то.
Ответить не смог, хоть промчались года,
На уйму вопросов заветных.
Зачем-то на землю ложится туман,
Все зыбко, размыто, нечетко.
Неверные тени, какой-то обман
И дождик бормочет о чем-то.
О чем он хлопочет, что хочет сказать
Иль в страшных грехах повиниться?
Боюсь, не придется об этом узнать,
Придется с незнаньем смириться.
От звука, который никто не издал,
Доходит какое-то эхо.
О чем-то скрипит и старуха-изба,
Ровесница страшного века.
И ночь для чего-то сменяется днем,
Куда-то несутся минуты,
Зачем-то разрушен родительский дом,
И сердце болит почему-то.
О чем-то кричат меж собою грачи,
Земля проплывает под ними.
А я все пытаюсь припомнить в ночи
Какое-то женское имя.
Зачем-то бежит по теченью вода,
Зачем-то листва опадает.
И жизнь утекает куда-то. Куда?
Куда и зачем утекает?
Кончается все. Видно, я не пойму
Загадок, что мучают с детства.
И эти куда-то, о чем-то, к чему
Я вам оставляю в наследство.





А смотрите какое пророческое стихотворение.
Осень — скоро снег, больница… все как и получилось. (((

В старинном парке корпуса больницы,
кирпичные простые корпуса...
Как жаль, что не учился я молиться,
и горько, что не верю в чудеса.

А за окном моей палаты осень,
листве почившей скоро быть в снегу.
Я весь в разброде, не сосредоточен,
принять несправедливость не могу.

Что мне теперь до участи народа,
куда пойдет и чем закончит век?
Как умирает праведно природа,
как худо умирает человек.

Мне здесь дано уйти и раствориться...
Прощайте, запахи и голоса,
цвета и звуки, дорогие лица,
кирпичные простые корпуса.


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю
Нравится

18+Лучшие НЮ-фотографии 2015 года по версии 500РХ. Настоящая женская красота!!!
Воскресенье, 03 Января 2016 г. 16:14 + в цитатник

 

Ежегодно сайт 500px.com открывает ряд номинаций под названием «Лучшее за год». Среди множества категорий есть та, что приятна и понятна всем – от людей, для которых фотография находится «где-то там, за горизонтом», до настоящих ценителей фотографического искусства. И что бы вы не искали на этих снимках: красоту обнаженного женского тела или глубокий психологизм, поверьте, вы это найдете.

Жюри номинации утверждает, что в каждая из выбранных фотографий имеет художественную ценность и снята не ради наготы. Кстати, все снимки сделаны обычными пользователями сайта.

 

Лучшие ню-фотографии 2015 года по версии 500px

 

Лучшие ню-фотографии 2015 года по версии 500px

«Sanctum», автор: Саша Лейендекер

Лучшие ню-фотографии 2015 года по версии 500px

«BB», автор: Сильвио Теста

Лучшие ню-фотографии 2015 года по версии 500px

«Autumn Mood», автор: Lenin

Лучшие ню-фотографии 2015 года по версии 500px

«Karina and Rain», автор: Георгий Чернядьев

Лучшие ню-фотографии 2015 года по версии 500px

«In Bright Sunlight», автор: Трид Эстет

Лучшие ню-фотографии 2015 года по версии 500px

«Ch», автор: Джиллс Тьерри

Лучшие ню-фотографии 2015 года по версии 500px

«Crossbow», автор: Дмитрий Борисов

Лучшие ню-фотографии 2015 года по версии 500px

«Shy», автор: Мики Маковей

Лучшие ню-фотографии 2015 года по версии 500px

«Lina», фото: Рене Шайдт

Лучшие ню-фотографии 2015 года по версии 500px

«Nude Girl Retro», фото: Давид Дубницкий

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

Александр i :Тайна за семью печатями.
Пятница, 01 Января 2016 г. 15:17 + в цитатник

188076314 (360x203, 16Kb)

 

 

Император Александр I - одна из самых загадочных фигур в российской истории. Человек, пришедший к власти в результате дворцового переворота, победитель Наполеона, самый влиятельный политик Европы, смерть которого по сей день окутана тайной. О некоторых страницах его биографии и о роли, которую сыграл император в истории нашего Отечества Pravda. Ru беседует с историком, председателем Женского патриотического общества Галиной Ананьиной.

 

 

Александр I - незаслуженно оболганный император

— Сегодня мы говорим об одной из ключевых фигур для российской истории, императоре Александре I Благословенном. Именно так его называли при жизни. В этом году исполнилось 190 лет со дня его смерти, которая окутана разными тайнами и легендами. Почему именно этот император удостоился у народа такой чести?

— Свою роль здесь сыграло множество факторов. По инициативе его супруги Елизаветы Алексеевны была создана первая благотворительная организация в России — Женское патриотическое общество. Именно у этой организации совместно с Народным Собором зародилась идея установить памятник Гермогену.

Впоследствии к вопросу об увековечении памяти патриарха, причисленного к лику святых, неоднократно возвращались, но памятник установили лишь в 2013 году в Москве в Александровском саду. А спустя год, в 2014-м, отметили 200-летие въезда в Париж союзной армии во главе с императором Александром I.


- В истории Александр I, наверное, одна из самых незаслуженно оболганных персон среди императоров. У человека, который учился в советской школе, первое, что всплывает в сознании, это стихотворение Пушкина: "Властитель слабый и лукавый, плешивый щеголь, враг труда…" И хотя сам Александр Сергеевич впоследствии переменил мнение об императоре, но стихи-то остались.Вообще можно долго вспоминать знаковые вехи нашей истории, к которым был причастен Александр I. Поэтому, занимаясь проектом в Александровском саду, нельзя было не задуматься о том, почему он, собственно, носит это название? И понимаешь, что это место действительно очень тесно связано с именем славного российского императора.

А между тем Александр I — человек, победивший Наполеона, основавший Священный союз. Уже поэтому его вряд ли можно назвать слабым. Был ли он человеком противоречивым? Бесспорно, и тому есть немало свидетельств. Поэтому одни им искренне восхищались, другие, напротив, награждали нелестными характеристиками. Как вы сами оцениваете эту фигуру в нашей истории?

- Конечно, было обидно, когда в прошлом году в Александровском саду открывали первый в Москве памятник императору и практически все СМИ свои репортажи начинали именно с этих стихотворных строк Пушкина. Я же приведу слова из Постановления Святейшего правительственного Синода: "3 августа 1814 года единодушно постановили принести Государю императору от лица торжествующей России всеподданнейшее звание Благословенный".

И еще одна цитата, выбитая на памятнике: "Для предания позднейшему потомству настоящей славы России и сердечной благодарности виновнику оной выбить медаль и воздвигнуть в престольном граде памятник с надписью "Александру Благословенному императору Всероссийскому, великодушному держав восстановителю от признательной России".

Это было двести лет назад. Александр I тогда ответил: "Я принимаю с благодарностью благословенной", но по поводу памятника сказал: "Да соорудится мне памятник в чувствах ваших, как он и сооружен в чувствах моих к вам".

Вера в Бога

- Опять же Пушкин писал: "Гроза двенадцатого года настала — кто тут нам помог? Остервенение народа, Барклай, зима иль русский Бог?". Почему в этом перечне отсутствует имя императора?

- Что касается слов "Бог помог", то, наверное, он стоит как раз за этими словами. Молясь в Успенском соборе, он дал клятву Богу, что сделает все возможное, но не сдаст Россию врагу. Так и произошло. Собственно, приход Александра I к Богу произошел как раз после войны 1812 года. Произошло фундаментальное переосмысление им свершенного.

Все императорские манифесты, изданные и в 1812, и 1814 году, были благодарственными манифестами — Богу, Отечеству, солдатам. Храм Христа Спасителя тоже был заложен в благодарность Богу за спасение Отечества как храм-памятник героям войны 1812 года. Через пять лет открыли Манеж, и он тоже связан с победой в войне 1812 года.

И то, что он заложил кремлевские сады, которые потом получили название Александровские сады, это тоже символично и, по-моему, как нельзя лучше объясняет, почему Александр I в свое время отказался от возведения памятника самому себе.

- Современники вспоминали, что император мог прямо посреди бала вдруг внезапно уйти, чтобы помолиться Богу.

- Это действительно так, ничего не придумано. Когда Александр I куда-то ехал, он заранее узнавал, кто из старцев окажется по пути, и просил их о встрече.

 

Федор Кузьмич и Вера Молчальница

- Известно, что Александр I вступил на престол с помощью заговорщиков, убивших его отца — императора Павла I, причем наследник престола знал о готовящемся заговоре. Существует версия, что чувство вины за смерть родного отца, в конце концов, и привело Александра I к решению оставить трон и удалиться в монастырь под чужим именем. Повод для легенды о старце Федоре Кузьмиче дали загадочные обстоятельства смерти Александра I. Сочетаются ли в вашем представлении образы императора, основавшего Священный союз, и старца, презревшего все мирское и трудившегося в рудниках? Способен ли нормальный человек настолько переродиться?

- Когда Александр посещал Георгиевский монастырь, он сказал знаменитую фразу: "Я 25 лет руковожу государством, за 25 лет даже солдату дают отставку". Об императоре Александре и старце Федоре Кузьмиче написано много, эта легенда раз за разом всплывает в самых разных изданиях, на конференциях, проводят даже некие экспертизы на основании портретов того и другого. Эти истории свидетельствуют в первую очередь о том, что царь Александр оставил в людской памяти добрые воспоминания, и люди просто хотели таким образом "продлить" его земную жизнь в своих сердцах.

Доказательных версий данного "перерождения", естественно, нет. Я же приведу только один факт в качестве информации для размышления, но ни в коем случае как безусловного доказательства. Недавно в свет вышла книга о графине Анне Орловой-Чесменской, камер-фрейлине, единственной дочери Алексея Орлова, сподвижника императрицы Екатерины II. Издание выпущено московским храмом Ильи-пророка на Ильинке.

Я открыла его и увидела маленькую мемориальную доску о покаянии от 1825 года, о молебне за скончавшихся: среди них был упомянут и император Александр. Позднее графиня поселилась в Юрьевом монастыре. Она была глубоко верующим человеком, и тем не менее в ее помяннике об усопших имена императора Александра I и его супруги Елизаветы Алексеевны уже отсутствовали. Встает вопрос, почему, если Анна Орлова-Чесменская очень дружила с императором и его семьей? Что могло произойти? Или что узнала графиня за это время?

И второй факт, который касается уже легенды, связанной с кончиной супруги Александра I императрицы Елизаветы Алексеевны. По легенде, после того, как император, инсценировав собственную смерть, превратился в сибирского старца Федора Кузьмича, Елизавета Алексеевна последовала его примеру, выбрав судьбу православной паломницы. Она ходила по России, помогала бедным, больным и убогим.

В конце концов, она попала в поле зрения полиции, которая определила женщину, у которой не было никаких документов, в скорбный дом. Но Анна Чесменская забрала оттуда Веру Молчальницу, отправила в Сырков монастырь, ссудила деньгами. Возникает вопрос — почему вдруг она озаботилась судьбой этой паломницы, коих по российским дорогам было тогда не счесть? Потому что Анна была камер-фрейлиной Елизаветы Алексеевны и дружила с ней. Это непрямые доказательства продления жизни императорской четы в святости под именами Веры Молчальницы и Федора Кузьмича .

- Император Александр I был самой влиятельной фигурой в Европе, и вдруг такой переход от величия к старчеству. У многих это не укладывается в голове. Советские историки тоже не могли представить, что человек может не только отказаться от власти, но от всей прежней жизни.


- Я хожу в Храм Сошествия Святого Духа на Лазаревском кладбище, там большая икона Федора Кузьмича. На ее клеймах изображен Александр I.- Легендами о святости люди не просто продлили жизнь императора и императрицы в своих умах, они их фактически обессмертили. Старец Федор Кузьмич — канонизированный святой. Это прежде всего говорит о том, что память о нем чтит народ. И сегодня к его мощам едет все больше и больше людей. И кланяются они не только Федору Кузьмичу, кланяются они также императору Александру Первому.

- Ничего нельзя с этим поделать. Говорят, что на первом портрете, который был написан с Федора Кузьмича, многие просто увидели Александра I. Аналогичные свидетельства есть и в отношении Веры Молчальницы. Фрейлина Голицына вспоминала, что когда она увидела единственное посмертное изображение Веры Молчальницы, то спросила: "Откуда этот портрет Елизаветы Алексеевны на смертном одре?".

Когда людская молва таким образом пытается продлить чью-то жизнь, это говорит, прежде всего, об огромной любви к этим людям. Так сложилось, что когда едут к Вере Молчальнице, подразумевается, что едут к Елизавете Алексеевне. Слава Богу, что Сырков монастырь будет восстановлен. Там и сейчас есть небольшой иконостас с портретами Александра I и Елизаветы Алексеевны, и оба они мироточат.

- Мироточат портреты?

- Да-да, мироточат портреты. И число паломников с каждым годом растет. С одной стороны, мы можем говорить, что для подтверждения гипотезы об уходе из мирской жизни императорской четы необходимы веские доказательства, но с другой, как мне кажется, людям, которые их почитают и уверовали в это, никакие доказательства уже не нужны. Важно другое — почему это произошло.

Легенда о Елизавете Алексеевне и Вере Молчальнице возникла ведь не просто так. Ее официальную биографию лучше вообще не читать. К примеру, в ней нет места Женскому патриотическому обществу, которое она возглавляла. Созданная в конце 1812 года, когда в России было очень много инвалидов, обездоленных людей, эта благотворительная организация дожила до 1917 года и ее попечителями были все императрицы. Об этом сегодня знают немногие.

Сегодня имя Елизаветы Алексеевны нужно вернуть нашей общественности. Император и императрица после Отечественной войны 1812 года стали абсолютно другими людьми. И то, что их связывала большая любовь и более трепетное отношение друг к другу, — это очевидно.

- На ваш взгляд, за что все-таки народ мог любить императора Александра I? Кого из государей еще так возвысили и вознесли на такой пьедестал святости?

- Среди других государей подобных примеров святости нет. Что же до народной любви, то здесь сыграла свою роль Отечественная война и победа в ней. Она сыграла важнейшую роль в трансформации личности императора.

"Я хочу в каждом гражданине видеть Минина и Пожарского"

- Какой совет государь мог бы дать современной России и россиянам, от чего предостеречь?

- Судя по тем событиям, которые мы с вами сегодня наблюдаем, Александр I, в первую очередь, озаботился бы укреплением православной веры, чтобы укрепить у народа твердости духа.

Думаю, что символично, что в саду около Московского кремля сегодня встали памятники людям, сыгравшим огромную судьбу в истории России — императору Александру I и патриарху Гермогену, принявшему мученическую смерть во время польской интервенции 1612 года. Это его слова: "Боюсь одного Бога. Если все вы, литовские люди, пойдете из Московского государства, я благословлю русское ополчение идти от Москвы, если же останетесь здесь, я благословлю всех стоять против вас и помереть за Православную веру".

Кстати, именно благодаря Александру I памятник Минину и Пожарскому сегодня стоит на Красной площади в Москве, а не в Нижнем Новгороде, где он первоначально и должен был быть установлен. В своем Манифесте Александр написал следующие слова: "Я хочу в каждом гражданине видеть Минина и Пожарского". Он понимал, что Минин и Пожарский — это символ патриотизма, символ нашей государственности, и памятник им должен стоять именно в Москве.

Александр — человек, который глубоко знал и чтил историю своей страны. Он был благодарен ее людям, и в этом с него стоит брать пример другим. Вернувшись из Парижа, он не почивал на лаврах победителя. Император каждый месяц приезжал в Москву, лично курировал восстановление Кремля. Так что и Московский кремль обязан Александру I за все великолепие, которое мы сегодня видим.

Хотелось бы, чтобы официальные власти чаще приходили к памятнику Александру I, чтобы они не забывали о подвиге, который совершил наш народ вОтечественную войну 1812 года.https://youtu.be/AeRfqYHmiM4

 

 

 


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю
Нравится

О романе "Мастер и Маргарита".
Четверг, 31 Декабря 2015 г. 13:05 + в цитатник
 
      
4

 
Семь ключей к пониманию бессмертного произведения, над толкованием которого до сих пор бьются исследователи. 

1. Литературная мистификация 

Почему знаменитый роман Булгакова называется «Мастер и Маргарита» и о чем на самом деле эта книга? Известно, что идея создания родилась у автора после увлечения немецким мистицизмом XIX века: легенды о дьяволе, иудейская и христианская демонологии, трактаты о Боге – всё это присутствует в произведении. Наиболее важными источниками, которыми консультировался автор, стали работы «История сношений человека с дьяволом» Михаила Орлова и книга Амфитеатрова «Дьявол в быте, легенде и в литературе средних веков». Как известно, у «Мастера и Маргариты» было несколько редакций. Говорят, первая, над которой автор трудился в 1928 – 1929 гг., не имела никакого отношения ни к Мастеру, ни к Маргарите и называлась «Чёрный маг», «Жонглёр с копытом». То есть центральной фигурой и сутью романа был именно Дьявол, такой русский вариант «Фауста». Первую рукопись Булгаков сам сжег после запрета его пьесы «Каббала святош». Об этом писатель сообщил правительству: «И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о дьяволе…» Вторая редакция также была посвящена падшему ангелу и называлась «Сатана, или Великий канцлер». Здесь уже появились Маргарита с Мастером, а Воланд обзавелся своей свитой. Но нынешнее название получила лишь третья рукопись, которую на самом деле автор так и не закончил. 

2. Многоликий Воланд 

Князь тьмы является, пожалуй, самым популярным персонажем «Мастера и Маргариты». При поверхностном прочтении у читателя создается впечатление, что Воланд – это «сама справедливость», судья, который борется с человеческими пороками и покровительствует любви и творчеству. Кто-то вообще считает, что в этом образе Булгаков изобразил Сталина! Воланд многолик и сложен, как и полагается Искусителю. Его рассматривают как классического Сатану, что и замышлял автор в ранних версиях книги, как нового Мессию, переосмысленного Христа, чье пришествие и описывается в романе. 

На самом деле Воланд не просто дьявол – у него множество прототипов. Это и верховный языческий бог Вотан у древних германцев или Один у скандинавов, которого христианская традиция превратила в дьявола; это и великий «маг» и масон граф Калиостро, помнивший события тысячелетнего прошлого, предсказывал будущее и имевший с Воландом портретное сходство. А еще это «темная лошадка» Воланд из «Фауста» Гете, который упоминается в произведении лишь однажды, в эпизоде, который упустили в русском переводе. Между прочим, в Германии чёрта называли именно «Фаланд». Помните эпизод из романа, когда служащие не могут вспомнить имя мага: «…может быть, Фаланд?» 

3. Свита Сатаны 

Как человек не может существовать без тени, так и Воланд не Воланд без своей свиты. Азазелло, Бегемот и Коровьев-Фагот – это инструменты дьявольского правосудия, самые яркие герои романа, за спиной у которых отнюдь не однозначное прошлое. 

Возьмем, например, Азазелло – «демона безводной пустыни, демона-убийцу». Этот образ Булгаков позаимствовал из ветхозаветных книг, где так зовут падшего ангела, который научил людей изготовлять оружие и украшения. Благодаря ему женщины освоили «блудливое искусство» раскрашивать лицо. Поэтому именно Азазелло дает крем Маргарите, толкает её на «темную дорожку». В романе он правая рука Воланда, исполняющая «черную работу». Он убивает барона Майгеля, отравляет влюбленных. Его суть – бестелесное, абсолютное зло в чистом виде. 
Коровьев-Фагот – единственный человек свиты Воланда. До конца не ясно, кто стал его прототипом, но исследователи возводят его корни к ацтецкому богу Вицлипуцли, имя которого упоминается в разговоре Берлиоза с Бездомным. Это – бог войны, которому приносили жертвы, а по легендам о докторе Фаусте – дух ада и первый помощник сатаны. Его имя, неосторожно произнесенное председателем МАССОЛИТа, – сигнал для появления Воланда. 

Бегемот – кот-оборотень и любимый шут Воланда, по сути, происходит из легенд о дьяволе обжорства и мифологическом звере Ветхого Завета. В исследовании И. Я. Порфирьева «Апокрифические сказания о ветхозаветных лицах и событиях», которое было явно знакомо Булгакову, упоминалось морское чудовище Бегемот, вместе с Левиафаном обитающее в невидимой пустыне «на востоке от сада, где жили избранные и праведные». Сведения о Бегемоте автор также почерпнул из истории о некой Анне Дезанж, жившей в XVII в. и одержимой семью дьяволами, среди которых упоминается Бегемот, демон из чина Престолов. Этот бес изображался в виде чудовища со слоновьей головой, хоботом и клыками. Руки у него были человеческие, а громадный живот, короткий хвост и толстые задние лапы — как у бегемота, что напоминало о его имени. 

4. Черная королева Марго 

Маргариту часто считают образцом женственности, эдакой Пушкинской Татьяной XX века. Но прототипом «королевы Марго» стала явно не скромная девушка из российской глубинки. Помимо явного сходства героини с последней женой писателя, в романе подчеркнута связь Маргариты с двумя французскими королевами. Одна из них – та самая «Королева Марго», жена Генриха IV, чья свадьба обернулось кровавой Варфоломеевской ночью. Это событие упоминается по дороге на великий бал у Сатаны. Толстяк, узнавший Маргариту, называет ее «светлая королева Марго» и лопочет «какой-то вздор про кровавую свадьбу своего друга в Париже Гессара». Гессар — парижский издатель переписки Маргариты Валуа, которого Булгаков сделал участником Варфоломеевской ночи. В образе Маргариты исследователи также находят сходство и с другой королевой – Маргаритой Наваррской, одной из первых французских женщин-писательниц. Обе исторические Маргариты покровительствовали писателям и поэтам, булгаковская Маргарита любит своего гениального писателя – Мастера. 

5. Москва – Ершалаим 

Одна из самых интересных загадок «Мастер и Маргарита» – это время, когда происходят события. В романе нет ни одной абсолютной даты, от которой можно вести отсчет. Действие относят к страстной неделе с первого по седьмое мая 1929 года. Эта датировка приводит параллель с миром «Пилатовых глав», которые происходили в Ершалаиме 29 г. или 30 г. в течение недели, которая впоследствии стала Страстной. «…над Москвой 1929 г. и Ершалаимом 29 г. стоит одна и та же апокалипсическая погода, одна и та же тьма надвигается на город греха грозовой стеной, одна и та же луна пасхального полнолуния заливает переулки ветхозаветного Ершалаима и новозаветной Москвы». В первой части романа обе эти истории развиваются параллельно, во второй, всё более и более переплетаясь, в конце концов сливаются воедино, обретая целостность и переходя из нашего мира в мир потусторонний. Ершалаим «переходит» на улицы Москвы. 

6. Каббалистические корни 

Существует мнение, что при написании романа Булгаков находился не только под влиянием каббалистического учения. Концепции еврейского мистицизма вкладывают в уста Воланда: 

1. «Никогда ничего не просите. Никогда и ничего, в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами все дадут». Как известно, каббала трактует Тору как запрет принимать что-либо не от создателя, что противоречит христианству, в котором наоборот «просить чужой милости» не возбраняется. Хасиды (представители мистического течения иудаизма, основанного на каббале) трактуют утверждение о том, что Бог создал человека по своему образцу, поэтому человек должен уподобиться Творцу в созидании. То есть должен работать. 

2. Концепция «о свете». Свет сопровождает Воланда на протяжении всего романа. Когда исчезает сатана со своей свитой, пропадает и лунная дорога. На первый взгляд, «учение о свете» восходит к Нагорной проповеди: «Вы — свет миру». С другой стороны, этот контекст поразительно совпадает со стержневой идеей каббалы об «Ор Хаим» — «свете жизни», которая утверждает, что Тора сама является «светом». Достижение его зависит от желания самого человека, что, согласитесь, соответствует идее романа, где на первый план выходит самостоятельный выбор человека. 

7. Последняя рукопись 

Последняя редакция романа, которая впоследствии дошла до читателя, была начата в 1937 году. Автор продолжал работать с ней до самой смерти. Почему он не смог закончить работу над книгой, которую писал целых 12 лет? Может, он полагал, что недостаточно осведомлен в вопросе, за который взялся, и его понимание иудейской демонологии и ранних христианских текстов слишком дилетантское? Как бы то ни было, роман практически «высосал» жизнь автора. Последним исправлением, которое он внес 13 февраля 1940 года, стала фраза Маргариты: «Так это, стало быть, литераторы за гробом идут?» Через месяц он умер. Последними словами Булгакова, адресованные роману были: «Чтобы знали, чтобы знали…» 

Понравилось: 1 пользователю
Нравится

Владимир Зельдин: Если Бог хранит меня,значит я еще не все сделал.
Четверг, 31 Декабря 2015 г. 08:15 + в цитатник
 
 
   

79fd67f4bcee66980c4ce5c12806258b (640x425, 147Kb) 

        «В 1933-м меня вызвали на Лубянку. Следователь как заорёт: «А ну оружие на стол! Лучше сразу сознавайся! Мы всё знаем!» меня запросто могли отправить в лагерь и сломать жизнь - повод-то был!..» - признался народный артист СССР.
Всё-таки удивительное это поколение - рождённые в начале ХХ века. Через какие испытания, лишения им пришлось пройти, а они и сами не сломались, и страну сколько раз из руин отстраивали. 
Но Владимир Зельдин - вообще особая категория. 

       В феврале вся Россия отмечала его 100-летний юбилей. Позд­равления, пожелания здоровья и... Произошла трагедия - летом Владимир Михайлович сломал шейку бедра. Случилось это по иронии судьбы в центре им. Бакулева, куда актёр лёг подлечить сердце. Для пожилых людей такая травма - по сути, смертельный приговор. Но не для Зельдина! 
«Я столько раз был на волосок от смерти, что бедро на этом фоне - пустяк!» - машет он рукой.
«Вновь пою и фехтую!» 
- Сейчас я опять выхожу на сцену. 27 января, дай Бог, сыграю в мюзикле «Человек из Ламанчи». Этот спектакль трудный физиче­ски - почти два часа я пою и фехтую на сцене. Спасибо медикам, они сотворили чудо! Иногда меня спрашивают: откуда в 100 лет силы, мотивация, задор, кураж? Вот чест­но - не знаю! Порой ведь и сам думаю: «Нет, не смогу сегодня играть - надо срочно отменять спектакль». Но приходишь в театр, садишься за гримировальный столик, одеваешься, гримируешься - и ничего вроде! А уж когда подходишь к сцене, чувствуешь дыхание зрительного зала… 
c87c7a9a8d761229072782871b6a19d2 (640x425, 213Kb)
Народный артист СССР Владимир Зельдин в сцене из спектакля «Человек из Ламанчи», режиссер-постановщик Юлий Гусман. Центральный академический театр Российской армии. 

Объяснение у меня одно: абсолютно всё в человеке заложено генами и его семьёй. А в нашей семье все мы с самого дет­ства были напитаны любовью. Папа был музыкантом и дирижёром, военным капельмей­стером, мама - учительницей. Атмосфера в нашем доме была замечательная. Жили всегда небогато (пятеро детей, я самый младший), но умели радоваться мелочам. Я ни разу не слышал, чтобы родители между собой разговаривали на повышенных тонах. И на нас, детей, никогда голос не повышали. Ни разу не видел, чтобы отец достал пачку сигарет, бутылку водки или вина. Может, поэтому и я ни к курению, ни к спиртному за свою долгую жизнь не пристрастился. Алкоголь никогда меня не веселил и никогда мне не был нужен, чтобы поднять настроение, раскрепоститься. Я не понимаю его смысла. Мой главный допинг - театр! Ещё - классическая музыка, спорт. Мы на Красноказарменной улице жили, рядом военная пехотная школа Ашенбреннера и Уншлихта, артиллерийское училище, а дальше было поле. Мы там зимой на лыжах бегали. Во дворе заливали каток. Или играли в футбол - тряпичный мяч гоняли. Набивали его всякими опилками, тряпками - он, как ни странно, даже подпрыгивал иногда. 

Я всё своё детство вот такой «спортивной самодеятельностью» занимался, обожал лёгкую атлетику, волейбол, теннис, водные лыжи. Поэтому я всю жизнь музыкальный и в очень хорошей спортивной форме.

У меня в детстве практически не было свободного времени: постоянно какие-то занятия, секции, кружки, я учился играть на скрипке. Постоянно мечтал: то стать музыкантом, то балетным танцовщиком, то актёром. Параллельно мы совершенст­вовали себя физически, сдавали нормативы. И это было большим счастьем - получить значок ГТО, «Ворошиловский стрелок» или «Ворошиловский всадник». 

«Жить честно - легко!»

Мне, как человеку верующему, совершенно искренне казалось (да и сейчас я в этом уверен!), что жить честно для человека - легко и естественно. Я был советский человек - доверчивый, законопослушный, как всё моё поколение. Мы росли неизбалованными, верили радио, газетам - всему, что бы нам ни говорили, ни капли не сомневаясь. Даже когда в 1930-е годы уже вовсю шли политические процессы, людей арестовывали прямо на улицах и они пропадали бесследно, мы верили, что все они на самом деле враги. Знаете, ведь и у нас в театре в 30-е годы пропадали люди. Это видели и замечали все вокруг. Но об этом не говорили - обсуждать такие вещи было не принято. И небезопасно. Я в этом убедился на собственной шкуре - меня в 1933-м тоже вызывали на Лубянку по ложному доносу.

Мне было 18 лет, я учился на третьем курсе Мастерских при Театре имени МГСПС. Помню, пришёл в кабинет в известное здание на Лубянской площади в полном недоумении: чем обязан? Следователь в гимнастёрке как заорёт на меня: «А ну, оружие на стол!» Я растерялся, говорю: «У меня никакого оружия нет». Но он на меня давил по полной: «Лучше сразу сознавайся! Мы всё знаем!» - иначе, мол, они поедут с обыском ко мне домой. А я тогда был очень наивный, смотрел на него чистыми глазами. Говорю: «Я не могу вам врать!» А сам судорожно вспоминаю, когда и кому я дал повод на меня «настучать». Потом вспомнил! В конце каникул мы обычно ездили в колхоз - занимались там с местной молодёжью актёр­ским мастер­ством. Там с одним товарищем разговорились об уличной преступности (а в те годы в Москве по вечерам было не очень спокойно). И я сказал, что хорошо бы раздобыть какой-нибудь пистолет, чтобы обезопасить себя от уличных хулиганов. Видимо, он и «стукнул» куда надо. 

Сегодня, когда мы знаем, как стряпались дела, с трудом верится в то, что меня могли выпустить из этих застенков. Но этот следователь мне поверил! Взял подписку о неразглашении и отпустил. А могли всю жизнь сломать в 18 лет. Повод-то был - про оружие я действительно говорил! Так что меня запросто могли отправить в лагерь. И всё! Но, на моё счастье, мне тогда попался порядочный человек. 
fdea162e35a116d1aa15e8e60c20ab61 (640x425, 175Kb)
Чуть не расстреляли свои же

Вообще, я вам хочу сказать: время было страшное. Но я, может, по своей наивности, неумению проанализировать ситуацию и испугаться ничего не боялся. А самое главное - я, какие бы сегодня разоблачительные документы ни печатали - горжусь своим поколением. Нас отличало то, что мы очень любили своё Отечество. И самое дорогое - жизнь - положили на алтарь Победы над фашистской Германией. Ведь в основном именно моё поколение всё в той страшной войне ушло в другой мир, понимаете?! А я чудом уцелел. Когда началась война, мне сразу прислали повестку. Я должен был отправиться в военное училище - учиться на танкиста - и мыслями уже был на фронте. Но вышло постановление Комитета по кинематографии, подписанное министром Большаковым (я до сих пор уверен, что решение принимал не Большаков, а лично Иосиф Виссарионович Сталин): закончить картину «Свинарка и пастух»», в которой я снимался. Так что, если бы не эта картина, меня давным-давно на свете не было бы. Мне было тогда 26 лет - таких первыми бросали в самое пекло. 
Мы все трудились на нашу Победу. И артисты тоже. Уезжали на фронт концертными бригадами к солдатам, вдохновляя их на борьбу с врагом. Тем не менее во время войны я чуть не угодил под суд за срыв спектакля. Что произошло? 
Мы должны были играть где-то в угольном районе, для шахтёров, а я на спектакль не поехал. Дело происходило зимой, я лёг накануне спать и элементарно угорел: печка у меня в комнате топилась дровами, а я, дурак, забыл на ночь открыть заслонку. Если бы не мой товарищ, ростовчанин Коля Подзоров, командир местной эскадрильи, меня бы вообще уже не было в живых. Коля, случайно забежав ко мне утром, нашёл меня уже без сознания, вытащил на воздух и кое-как откачал. Какой уж тут спектакль - я в этот день еле ворочал языком. Но в театре решили, что я накануне просто выпил лишнего и с похмелья капризничаю. Ведущий актёр театра - и не желает ехать к шахтёрам! В общем, отдали меня под суд. Не знаю, чем бы это кончилось: может быть, и посадили бы. Военное время! Сажали же за колоски, что женщины и дети от отчаяния и с голодухи в поле подбирали. И тут Коля Подзоров снова меня спас: засвидетельствовал на суде, что я говорю чистую правду. Мне, беспартийному артисту, который капли спиртного не брал в рот (и все это знали), не поверили. А ему, боевому партийному лётчику, не поверить не могли. Меня оправдали. 

49dd4f097bf1a46f0e51d17159a8c728 (640x425, 163Kb)
В двух шагах от «Оскара»

Мало кто знает, что картина «Свинарка и пастух» (в Америке её показывали под названием «Они повстречались в Москве») стараниями замечательного Соломона Михоэлса, создателя знаменитого еврейского театра, которого потом жестоко убили, чуть не получила «Оскар». Он ездил договариваться с американцами по поводу продоволь­ственной помощи СССР, и он же привёз в Америку нашу ленту. Мы должны были получить главный приз, но… не дали. Я видел американскую рецензию хвалебную. Картина там пользовалась успехом. Очень хвалили актёрскую игру, музыку. А ещё сочиняли небылицы, что у меня шикарный особняк в Москве и под окнами меня ждут толпы влюблённых девушек… Я недоумевал: какой там особняк?! Я долго вообще не имел дома, жил прямо в театре на малой сцене. И, засыпая, слышал, как там шуршат по щелям мои «подружки» крысы.
        И своей какой-то особенной славы никогда не ощущал. После картины «Свинарка и пастух» меня редко кто узнавал на улице - без папахи и бурки я мало был похож на своего героя. Поклонницы, конечно, были, но не толпы. Что вы! Никаких «звёздных болезней» наше поколение не знало. После успеха моего Альдемаро в «Учителе танцев», когда обо мне по Москве начали сочинять чуть ли не легенды: «Откуда взялся этот Зельдин?», наш режиссёр, народный артист СССР Алексей Дмитриевич Попов, меня сразу предостерёг: «Володя, осторожно! Чтобы голова не закружилась! Раз ты взял высокую планку, и в других ролях старайся эту планку не снижать». Мне запомнились эти слова. И потом у меня не такой характер! Всю жизнь повторял вслед за Пастернаком: «Быть знаменитым - некрасиво!»
Был в моей карьере ещё один довольно грустный случай - меня судили из-за спектакля «Учитель танцев». 1949 год. У меня должен был быть спектакль в клубе за городом. А у моего друга Толи Грейнера (чемпиона СССР по боксу в полусреднем весе) был мотоцикл. Я сдуру возьми да скажи: «Давай я на твоём мотоцикле поеду на спектакль». На моё несчастье, по дороге заклинило мотор… Добирался попутками и, конечно, опоздал на 45 минут. Вся труппа и целый зал ждали только меня. Спектакль прошёл здорово - на таком нер­ве, поскольку я сам был взвинченным, очень переживал. А потом... 
842a6b65265b8aa8d5350b5d5d1211e9 (420x279, 168Kb)
1949 год - довольно суровое время. На партсобрании как беспартийного меня пропесочить не могли, и тогда мне устроили образцово-показательный товарищеский суд коллектива. Эту сцену стоило заснять на киноплёнку - вышла бы, наверное, неплохая кинокомедия. Но знаете, что больше всего меня потрясло? Никто из моих коллег не то что не заступился - слова доброго не сказал. А ведь я был одним из ведущих актёров - играл и «Давным-давно», и «Учитель танцев», и «Укрощение строптивой». По 25 спектаклей в месяц без замены и больничных! Никто не вспомнил об этом. Наговорили на меня столько... Дошли до того, что начали обвинять: мол, такие люди могут стать предателями Родины. Так и сказали: «шпионами»! В общем, меня «нужно было расстрелять». Но кончилось тем, что начальник нашего театра генерал Савва Игнатьевич Паша сказал: «Ребята, что-то вас куда-то не туда понесло!» Объявили простой выговор. Тем не менее эта история оставила неприятный осадок. Я понял: как всё-таки наша актёрская братия неискренна и несолидарна. 
Не все, конечно, но есть такие.

Не баловень судьбы 
Нет, я не баловень судьбы. За всем, чего я достиг, стоит большой труд. Никто мне ни в чём, в смысле профессии, не помогал - у меня не было блата, папы, который руководил бы театром, и в кинематографе не было своего режиссёра... Вы понимаете, наша профессия - зависимая от многих обстоятельств. Тебя режиссёр увидел - не увидел. Мне кажется, и фамилия моя сыграла довольно-таки негативную роль. Особенно в кинематографе. И в театре я бы мог больше сыграть. Например, мечтал о Сирано де Бержераке, Незнамове в «Без вины виноватые», хотел сыграть в лермонтовском «Маскараде». Но что теперь об этом говорить?! 
2519686c786242f28bd8ab976ef42f87 (422x600, 105Kb)
Зато в личной жизни у меня всё складывалось как надо! До нынешней моей жены Веты у меня было два брака. А с Ветой мы вместе более полувека - нас познакомил и в каком-то смысле сосватал мой друг и коллега по театру Володя Сошальский. Она окончила факультет журналистики МГУ и работала в Бюро пропаганды киноискусства редактором. Вета - моё рулевое колесо, моя правая рука, мои глаза, наконец. Как и прежние мои жёны, Вета, я считаю, умнее меня, образованнее и эрудированнее, умеет скрашивать и сглаживать конфликты. 

Сейчас мы с женой живём в Серебряном Бору - там мне выделили дачу. Дышу свежим воздухом, гуляю, восстанавливаюсь после операции. В основном сижу, рассуждаю. Иногда смотрю телевизор, если соревнования интересные показывают. Читаю мало, потому что из-за неудачной операции у меня левый глаз совсем не видит. А так до 80 лет был очень спортивный, до 85 лет сам водил машину… Знаете, когда меня спрашивают о возрасте, моих ощущениях и моей главной, самой дорогой награде, всегда на ум приходит такое: моя главная награда - жизнь! Интересная, наполненная яркими событиями. То, что я ещё могу выходить в свои 100 лет на сцену. Этого никто не делает. И я точно знаю: если Бог хранит меня, значит, я ещё не всё сделал. 

http://www.aif.ru/
 
 
Нравится

Знаменитости,у которых было трудное детство.
Четверг, 31 Декабря 2015 г. 08:02 + в цитатник

 

 
 
 

Все родители мечтают вырастить своих детей успешными людьми и прикладывают массу усилий, чтобы помочь им в развитии способностей. Только вот успех зачастую приходит вопреки обстоятельствам.
Психологи любят повторять, что почти все проблемы взрослых людей родом из детства. Согласны с ними и ученые, доказавшие вред детских стрессов и психотравм для здоровья. Возможно, правы и те, и другие. Однако неизвестно, добились бы такого успеха сегодняшние наши герои – бесспорно выдающиеся личности – не испытав трудностей и лишений в юные годы.
Людвиг ван Бетховен
 
Знаменитости, у которых было трудное детство
Гениальный композитор Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в Бонне в бедной семье. Его мать родила семерых детей, из которых выжили трое сыновей, и Людвиг был старшим из них. Отец будущего гения, Иоганн ван Бетховен, был человеком музыкально образованным и одаренным. Одно время он зарабатывал обучением музыке детей из семей аристократов и вполне мог обеспечивать семью. Но пьянство испортило Иоганну репутацию и загубило его карьеру. Почти все свои скудные заработки он попросту пропивал.
Детство Луи (так называли Бетховена в семье) прошло в крохотной – пять шагов в длину – полутемной комнатке на чердаке. Мальчик с самых малых лет, играя, импровизировал на клавесине. Заметив интерес сына к музыке, Иоганн решил серьезно заняться его обучением, и поставил перед собой высокую цель – вырастить второго Моцарта. Он практически одновременно пригласил к мальчику учителей по клавесину, органу, скрипке и флейте.
Отец Бетховена жестко контролировал процесс обучения, заставляя сына заниматься до изнеможения, без права на отдых и детские развлечения.
Излюбленными методами отца были принуждение, побои и таскание ребенка за волосы. Примечательно, что композиторские устремления Людвига, которые трудно было не заметить, Иоганн пресекал, считая блажью. Общему образованию сына он так же придавал мало значения, но зато возлагал на него надежды как на кормильца семьи.
С 13-ти лет Луи практически полностью содержал семью. И если бы не один из учителей Бетховена, композитор и органист Кристиан Неефе, который поспособствовал не только развитию в мальчике таланта композитора, но и получению им общего образования, мировое музыкальное наследие, возможно, многого бы лишилось.
Успех и признание пришли к Бетховену, когда ему было около 25 лет. Через несколько лет к нему подкралась прогрессирующая глухота, на фоне которой он создал свои самые известные произведения. «Для человека с талантом и любовью к труду не существует преград», – говорил великий композитор. Жизнь он прожил в одиночестве.
Архип КуинджиЗнаменитости, у которых было трудное детство
Будущий великий художник родился в 1842 году в предместье Мариуполя в семье бедного сапожника греческого происхождения. Архипу не было и шести лет, когда он остался круглым сиротой – его родители умерли один за другим. Сироту взяли на воспитание родственники покойного отца – такие же бедные. С их помощью к десяти годам мальчик кое-как освоил грамоту – сначала у полуграмотного учителя-грека, затем в местном приходском училище. Учиться Архипу не нравилось, успевал он плохо, а на уроках преимущественно рисовал.
На этом школьное образование Куинджи закончилось: будущий гений пас гусей, затем его определили к строительному подрядчику, у которого Архип должен был вести учет кирпича. Для этого мальчику выдали карандаш и книгу, которую он изрисовал от начала до конца. Немногим позже, будучи уже прислугой у хлеботорговца, юный художник настолько удивил окружающих своими рисунками, что ему посоветовали отправиться в Феодосию к знаменитому Айвазовскому.
14-летний юноша пошел в Феодосию пешком и пробыл там несколько месяцев, растирая краски для маститого художника или перекрашивая по его поручению забор. Вернувшись в Мариуполь, Куинджи устроился к фотографу ретушером.
Затем в жизни художника-самоучки были две неудачные попытки поступления в Академию художеств, посещение ее в качестве вольного слушателя, бедность, полуголодное существование и наконец – громкий успех.
Жизнь Архип Куинджи заканчивал знаменитым живописцем, богатым человеком, профессором Академии художеств, воспитавшим благодарных учеников.
Антон Павлович Чехов
 
 
Знаменитости, у которых было трудное детство
Будущий классик мировой литературы родился в 1860 году в Таганроге в семье купца третьей гильдии, владельца бакалейной лавки Павла Егоровича Чехова. Антон был третьим из шестерых детей.
Семья Чеховых была патриархальной и очень религиозной. Сам бывший крепостной, Павел Егорович искренне стремился дать детям разностороннее образование. При этом он совершенно не щадил их, нагружая работой в лавке. В ней Антон провел большую часть своего детства, с интересом наблюдая за людьми и подмечая характеры, но совсем не успевая выполнять домашних заданий – лавка работала с 5 утра до 11 вечера.
Конец дня семья традиционно посвящала совместному пению. Если это были спевки для церковного хора, которым вдохновенно руководил Павел Егорович, то они могли продолжаться до глубокой ночи. Выходных у детей не было, суббота и воскресенье посвящались пению на клиросе и той же бакалейной лавке. Дети страдали от усталости, недосыпания, но еще больше – от жестокости отца.
Павел Егорович обладал крайне деспотичным характером. В семье царила железная дисциплина, а унизительные телесные наказания для вразумления детей были обычной, чуть ли не повседневной практикой. Однажды маленький Антон, познакомившись с гимназистом, которого по его словам не секли дома, не мог ему поверить, а в чем-то провинившийся его семнадцатилетний брат Иван так кричал во время порки, заданной ему отцом, что на шум сбежались соседи.
Позже Антон Павлович писал об этом: «Деспотизм и ложь исковеркали наше детство до такой степени, что тошно и страшно вспоминать», и еще: «В детстве у меня не было детства».
Интересно, что «к писаниям Антона», по словам брата Чехова, Павел Егорович относился с «досадой и глумлением». Однако главное желание отца исполнилось: все дети Чеховых, кроме Ивана, получили высшее образование. Каждый из них вырос приличным человеком и оказался достаточно успешным в своей области.
Чарли ЧаплинЗнаменитости, у которых было трудное детство
Один из лучших комиков в истории мирового кинематографа, режиссер и композитор Чарльз Спенсер Чаплин родился в 1889 году в Лондоне в семье бедных артистов мюзик-холла. Через некоторое время после рождения Чарли его отец с матерью разошлись. Чарли и его брат Сидни остались с матерью, Ханной Чаплин. Когда будущему комику было пять лет, его мать потеряла голос и не смогла больше выступать на сцене. Семья стала по-настоящему бедствовать.
«Мы жили в нищенской комнатушке и большей частью впроголодь. Ни у меня, ни у Чарли не было башмаков. Помню, как мать снимала с ног туфли и отдавала их тому из нас, чья очередь была идти за даровой похлебкой для бедняков», – впоследствии вспоминал Сидни.
Вскоре Ханна заболела и оказалась в психиатрической клинике. Выйдя оттуда, она до конца жизни прятала по углам сухарики и время от времени теряла память. Это стало большой трагедией для любящих ее сыновей, за время отсутствия матери научившихся зарабатывать себе на жизнь. Чарли не гнушался никакой работой – продавал газеты, клеил игрушки, работал помощником стеклодува и даже учителем танцев.
В 14 лет он получил место в небольшом лондонском театре. Больше всего на свете он боялся, что откроется его абсолютная неграмотность – текст роли он учил на слух со слов брата. Целеустремленный мальчик занялся самообразованием и через несколько лет уже был не только грамотным, но и очень эрудированным молодым человеком. Кроме того, он упорно занимался музыкой, не оставляя занятий до конца жизни.
Сначала Чарли Чаплин стал известен как актер, затем он начал ставить фильмы сам. Постепенно к нему пришли большие гонорары и ошеломительный успех. Однажды самый смешной актер в мире (каким был признан Чарли Чаплин) сказал: «Жизнь – это трагедия, когда видишь ее крупным планом, и комедия, когда смотришь на нее издали».
Галина ВишневскаяЗнаменитости, у которых было трудное детство

Будущая знаменитая оперная певица Галина Вишневская родилась в 1926 году в Ленинграде. Мать без терзаний отказалась от недоношенной девочки, когда той было шесть недель от роду. Маленькую Галю выхаживала, а затем и воспитывала – бабушка.
Когда девочке было четырнадцать, началась Великая Отечественная война, а потом – и блокада Ленинграда. Через полтора года бабушка умерла, получив сильный ожог у печки-буржуйки, и Галя осталась одна в пустой квартире. По Дороге жизни она не поехала: «Не то чтоб была на то какая-то разумная причина – видно, подступило уже равнодушие, безразличие к своей реальной судьбе…».
Если бы не вовремя случившийся обход комиссии, обнаружившей Галину едва живой в холодной комнате, то мировая оперная сцена лишилась бы одной из своих ярчайших звезд.
Уникальный голос Галины Вишневской и абсолютный музыкальный слух позволили ей стремительно взлететь на вершину славы. Но, безусловно, не только они. «Жизнь научила меня всегда быть готовой за себя постоять, и с годами эта необходимость превратилась в потребность создать свою собственную крепость, быть независимой, недосягаемой», – писала Галина Павловна в своей книге.
Нравится

Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров.
Среда, 30 Декабря 2015 г. 11:38 + в цитатник

 

 

Личная страница героя публикации в соцсети

 

Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров

 

Несмотря на то, что церемония бракосочетания 44-летней оперной дивы и 38-летнего тенора проходит в Вене, большинство гостей из России.
 

О том, что Анна Нетребко приняла предложение руки и сердца Юсиф Эйвазова стало известно еще в середине года. Пара не скрывала своих чувств и в а последнее время везде появлялась вместе. Юсиф, ученик Лучано Паваротти, родом из Баку, спел с Анной в римском Teatro dell’Opera di. И эта встреча изменила его жизнь.

- Если бы вы знали, насколько Анечка ласковая, нежная, заботливая и добрая. Лучшей жены мне было не найти, - признавался в интервью «КП» Юсиф Эйвазов. - Мечтаю о том дне, когда смогу назвать ее своей женой.

И вот этот день настал. Церемонию молодые готовили тщательно и с размахом. Она больше напоминает роскошную оперную постановку, чем обычную свадьбу. Сначала отправились в венскую ратушу, где их официально назвали мужем и женой. А сейчас под цоканье изящных лошадок новобрачные и их гости в веренице карет мчатся ко дворцу Бельведер, в котором и запланирована самая торжественная часть праздника.

На свадьбу приглашено около 200 человек. Среди них Филипп Киркоров, композитор Игорь Крутой с женой, легендарный тенор Пласидо Доминго, дирижер Валерий Гергиев и многие другие.

 

Личная страничка героя публикации в соцсети

 

 Для церемонии Анна Нетребко выбрала свадебный наряд жемчужного цвета, который ей сшила Ирина Витязь - русский дизайнер, живущий в Вене. А прическу красавицы-певицы украсит драгоценная корона, которую специально для Нетребко изготовил ювелирный дом Chopard. По оценкам независимых ювелиров, драгоценный венец из белого золота и бриллиантов фантазийной огранки может стоить около 2 миллионов евро.


Напомним, что для Анны и Юсифа - это первый брак. С отцом своего сына Тьяго - уругвайским оперным певцом Эрвином Шроттом - Анна официально не оформляла отношений.

 

Личная страничка героя публикации в соцсети

 

Прическу певицы украсит драгоценная корона, которую специально для Нетребко изготовил ювелирный дом Chopard.
Фото: Личная страничка героя публикации в соцсети

 

Личная страница героя публикации в соцсети

 

Пока жених Юсиф Эйвазов пребывает в сладостном томлении, Филипп Киркоров собирает звездную невесту в загс. Именно ему выпала честь повести к алтарю оперную диву
Фото: Личная страница героя публикации в соцсети

 

Личная страница героя публикации в соцсети

 

Филипп Кирковров не удержался и примерил на свадьбе своей близкой подруги Анны Нетребко ее свадебную корону за 2 миллиона евро.

- Та самая Корона-Тиара за 2.000.000€ от CHOPARD Главной Невесты Страны сегодня - Анны Нетребко!!! Ну ниче так)!! Кончита Вурст повесится от зависти!)))

Через пару часов украсит голову Самой Оперной Дивы!!! - написал певец.

Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров

Та самая Корона-Тиара за 2.000.000 от CHOPARD Главной Невесты Страны сегодня - Анны Нетребко @anna_netrebko_yusi_tiago !!! Ну ниче так)!! Кончита Вурст повесится от зависти!))) Через пару часов украсит голову Самой Оперной Дивы!!!#свадьбагода2015 #аннанетребко #юсифэйвазов #vienna #венаавстрия

 

Личная страница героя публикации в соцсети

 

Молодожены с ведущим свадьбы Дмитрием Олениным
Молодожены с ведущим свадьбы Дмитрием Олениным
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров

 В честь молодоженов устроили фейерверк под легендарную песню группы Queen — Show Must Go On. Первый танец в качестве мужа и жены молодые станцевали под свою любимую песню «Любовь, похожая на сон» в исполнении Филиппа Киркорова.мним, Анна Нетребко начала встречаться с азербайджанским певцом Юсифом Эйвазовым в 2013 году после расставания со своим гражданским мужем Эрвином Шроттом. Спустя несколько лет Юсиф сделал оперной диве предложение: пара отпраздновала помолвку в августе 2014-го в одном из ресторанов Зальцбурга. Туда будущая семья добралась на карете, запряженной двумя белыми лошадьми. От первого брака Нетребко воспитывает 7-летнего сына Тьяго Аруа. 

Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров
Анну Нетребко к алтарю повел Филипп Киркоров

 

Зал во дворце Лихтенштейна где будет проходить свадебный банкет

 

Зал во дворце Лихтенштейна где будет проходить свадебный банкет
Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов
Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов
Фотограф свадебной церемонии Владимир Широков
Фотограф свадебной церемонии Владимир Широков
Тиара и серьги невесты от ювелирного дома Chopard
Тиара и серьги невесты от ювелирного дома Chopard
Кольца молодоженов
Кольца молодоженов


Процитировано 1 раз
Понравилось: 24 пользователям
Нравится

Пять выдающихся троечников...
Среда, 30 Декабря 2015 г. 10:36 + в цитатник

 

Хорошая учеба – дело полезное, но, увы, она не является ни показателем выдающихся способностей ребенка, ни гарантом его успеха в будущем. И, напротив, в рядах неприметных учеников часто скрываются дети с нестандартным мышлением, а иногда и настоящие гении.

Низкая успеваемость в школе далеко не всегда говорит о том, что ребенок бездарен. Вполне возможно, он по какой-то причине не мотивирован на учебу, имеет сложности с концентрацией внимания или расплачивается плохими отметками за неудовлетворительное поведение. Нельзя исключать и вероятность того, что в отстающем ученике дремлет непризнанный гений, которому нестерпимо тесно в рамках школьной программы. Известно, что именно среди детей, имеющих посредственные успехи в учебе, процент нестандартно мыслящих, креативных личностей выше, чем среди круглых отличников. Чтобы не быть голословными, приведем примеры по-настоящему выдающихся людей, способности которых были оценены по достоинству намного позже, чем в школьные годы.

Александр Сергеевич Пушкин

Александр Пушкин © фото wikimedia commons

Величайший русский поэт Александр Пушкин учился в Императорском Царскосельском лицее, элитном учебном заведении для детей дворян, куда он поступил в возрасте 12 лет (до этого юный Александр обучался на дому гувернерами). В лицее раскрылся поэтический дар Пушкина, о котором почти мгновенно стало известно в широких литературных кругах. Но несмотря на явную одаренность и феноменальную память, учился начинающий поэт более чем посредственно. С увлечением занимался он только теми науками, что были ему по душе, остальными же попросту пренебрегал.

Более всего Александр любил русскую и французскую литературу, историю, а также преподаваемые харизматичным профессором А.П. Куницыным нравственность и логику. Пушкин уважал Куницына и был его благодарным учеником, однако даже на его занятиях мало что записывал, никогда не повторял уроков и отвечал всегда без подготовки.

В характеристике, данной поэту Куницыным, написано: «Весьма понятен, замысловат и остроумен, но не прилежен вовсе и успехи не значущие». Сохранились и другие воспоминания современников о лицеисте Пушкине: «В русском и латинском языках. Памятлив, но невнимателен и не прилежен. Успехи посредственны», «В математике. Способности редко употребляет в дело, развлечен, успехи недовольно приметны», «В немецком языке. Ни способности, ни прилежания».

Знаменитый Царскосельский лицей Пушкин окончил в 1817 году. В общем табеле об успеваемости из двадцати девяти выпускников он оказался на двадцать шестом месте, показав успехи лишь «в российской и французской словесности, также в фехтовании».

Альберт Эйнштейн

Альберт Эйнштейн © фото wikimedia commons

Наверное, нет человека, который бы не слышал о том, что Альберт Эйнштейн – великий ученый, положивший начало развитию современной физики, очень плохо учился в детстве. И хотя «неуспехи» гения обычно сильно преувеличиваются, его пример служит утешением для многих родителей.

Маленький Альберт не был обычным ребенком. Он родился с очень большой головой, сплюснутой по бокам, а подрастая, проявлял явные странности в поведении: часто сидел в одиночестве, забившись в уголок, был очень медлительным и вообще ничего не говорил не то до четырех, не то до шести лет. Когда же будущий ученый произнес свои первые слова, оказалось, что его речь вполне сформирована. Если верить историку Отто Нойгебауеру, это произошло так: «Наконец, когда на стол подали ужин, он нарушил молчание и сказал: «Суп слишком горячий». Вздохнув от облегчения, родители спросили его, почему он до этого молчал. Альберт ответил: «Потому что до этих пор все было в порядке».

Вопреки расхожему мнению относительно неспособности Эйнштейна к обучению, будущий ученый быстро схватывал материал по большинству предметов. Успеваемость гения страдала лишь из-за нежелания подчиняться авторитарным преподавателям и механически зазубривать материал. «Я был готов стерпеть любое наказание, лишь бы не учить на память бессвязный вздор», – вспоминал Эйнштейн впоследствии. Между тем он много времени уделял самостоятельным занятиям, которые и привели его в ряды наиболее выдающихся личностей за всю историю человечества.

Генри Форд

Генри Форд © фото wikimedia commons

Инженер-самоучка, промышленник, революционер в деле автомобильного производства, воплотивший в жизнь «американскую мечту», Генри Форд родился в семье фермеров в провинциальном городке штата Мичиган. Генри был старшим ребенком в многодетной семье, и его отец возлагал на сына большие надежды как на продолжателя фермерской династии. Мальчик же ненавидел физический труд и с малых лет задумывался о том, что неплохо было бы его как-то механизировать.

Генри обладал огромной страстью к механике. Любые механические игрушки, часы и прочие приборы разбирались им и собирались заново по нескольку раз. В 12 лет мальчик уже оборудовал себе мастерскую, где проводил все свободное время. Правда, в сельской приходской школе будущий «отец автомобильной промышленности» учился неохотно и откровенно плохо (исключение составляла математика). В 15 лет Форд ушел из дома и устроился на завод. Высшего образования он не получил и всю жизнь писал с грубыми ошибками. Впрочем, это не помешало ему не только стать миллиардером, но и по сей день оставаться одним из самых цитируемых людей в мире. Одна из цитат как нельзя лучше отражает его отношение к образованию и саморазвитию: «Время не любит, когда его тратят впустую».

Дмитрий Иванович Менделеев

Дмитрий Менделеев © фото wikimedia commons

Выдающийся русский ученый Дмитрий Менделеев родился в многодетной семье директора гимназии. Он был младшим у своих родителей и семнадцатым по счету ребенком, хотя несколько из его старших братьев и сестер умерли в младенчестве. 
В свои первые гимназические годы Дмитрий учился неважно: наиболее часто в его табеле встречалась оценка «посредственно». Юный Менделеев был мальчиком с живым темпераментом и противился рутинной «зубрежке», из-за которой он больше всего не любил латынь и Закон Божий. По его собственному признанию, к классической школе он сохранил отвращение на всю жизнь. Однако это не помешало ему вполне прилично окончить школу и поступить в Главный педагогический институт в Санкт-Петербурге.

На первом курсе института по всем предметам, кроме математики, Дмитрий получил оценку «неудовлетворительно». Вероятнее всего, это можно объяснить его слабым здоровьем, расстроившимся в петербуржском климате, и вынужденными пропусками занятий, потому что позже успехи будущего гения заметно улучшились.

Агата Кристи

Агата Кристи © фотобанк legion-media.ru

Английскую писательницу Агату Кристи (урожденную Миллер) недаром называют «Королевой детектива», ведь она относится к числу наиболее публикуемых литераторов за всю историю человечества, ее книги переведены более чем на 100 языков, а имя известно каждому. 

Миллеры были состоятельными выходцами из Соединенных Штатов, поселившимися в собственном имении в английском графстве Девоншир. Родители старались дать хорошее домашнее образование всем своим детям – сыну и двум дочерям, младшей из которых была Агата. Надо сказать, что в семье будущая писательница считалась не очень сообразительным ребенком – при ответах на вопросы она почти всегда терялась и запиналась, но зато могла часами разговаривать сама с собой, играя с любимой игрушкой – обручем. Агата рано начала читать, много времени проводила за книгой, однако ее отношения с грамматикой не задались с самого начала: «Каждый день я занималась также орфографией, исписывая целые страницы трудными словами. Думаю, некоторую пользу эти упражнения мне принесли, но я всегда писала с кучей ошибок и делаю их по сей день».

Чтобы воспитать из Агаты настоящую леди, в 15 лет ее отправили в парижский пансион, где она продержалась всего несколько месяцев, «отметившись» двадцатью пятью ошибками в диктанте и обмороком перед школьным музыкальным концертом, на котором она должна была выступать. Затем была парижская школа мисс Драйден, где будущая писательница серьезно занималась игрой на фортепиано и даже подавала определенные надежды, которым не суждено было сбыться: ей мешал панический страх перед сценой – она никогда не могла справиться с волнением на публике и «проваливала» каждое свое выступление.

Как мы видим, истинный талант все равно пробьет себе дорогу, и плохая успеваемость не является для этого помехой, правда, есть одно «но», необходимое для его развития. Как сказал Дмитрий Иванович Менделеев: «Нет без явно усиленного трудолюбия ни талантов, ни гениев».
Нравится

Сыноубийца или Иван Грозный убивает всех.
Вторник, 29 Декабря 2015 г. 13:37 + в цитатник
 

"Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года", - одна из самых известных картин Репина.
Авторское название "Сыноубийца". Народное - "Иван Грозный убивает своего сына".
Доподлинно неизвестно, как наступила смерть царевича, существует лишь легенда, что в этот день, 16 ноября, четыреста с чем-то, лень считать, сколько лет назад, грозный государь стал сыноубийцей.



Над картиной Репин работал долго и тщательно. Сам кроил костюмы для царя и сына, сам расписывал лайковые сапоги царевича с загнутыми носками, этюды делал с натуры в теремах Кремля, а мастерскую свою всю устлал коврами...


Натурщиков тоже подбирал придирчиво.
Для царя Ивана Грозного Илье Ефимовичу позировали:


художник Григорий Мясоедов


и композитор Павел Бларамберг.


Моделями для головы Царевича были писатель Всеволод Гаршин


и художник Владимир Менк.

Несмотря на то, что "Сыноубийца" произвел фурор и в Петербурге, и в Москве, картина оставляла гнетущее впечатление. Подолгу на нее смотреть никто не мог, дамы теряли сознание, у детей случались истерики. 
Шедевр Репина был признан вредным и высочайшим повелением государя больше не допускался до выставок. Третьяков, приобретая картину, знал об этом, но через некоторое время гнев сменили на милость и князь Долгорукий уведомил мецената о разрешении экспонировать полотно в галерее.

А вскоре мистическим и страшным образом "Грозный" отразился на судьбах многих натурщиков.


Григорий Мясоедов, с которого Репин писал образ царя, однажды в гневе чуть не убил своего маленького сына, которого тоже звали Иваном.


Писатель Всеволод Гаршин, послуживший натурщиком для образа убитого царевича, тонкий и ранимый человек, автор многих чудесных сказок, в том числе и "Лягушки-путешественницы", впал в тяжелую депрессию и во время одного из приступов выбросился с четвертого этажа в лестничный пролет. Разбился, и через пять дней умер в страшных мучениях в больнице Красного Креста. 
Когда-то, остановив свой выбор на нем, Репин заметил: "В лице Гаршина меня поразила обреченность: у него было лицо человека, обреченного погибнуть. Это было то, что мне нужно для моего царевича".


А 16 января 1913 года в Третьяковке случилось страшное. Вбежав в зал, душевнобольной иконописец Абрам Балашов с криком "Довольно крови!" кинулся с ножом на картину и тремя ударами пропорол лица царя и царевича.


Безумного удалось поймать и отправить в психбольницу, но узнав о происшествии, бессменный хранитель Третьяковской галереи, добрейший и любимый всеми художниками пейзажист-передвижник Егор Моисеевич Хруслов, покончил с собой, бросившись под поезд...


Впрочем, нехорошая слава шла о Репине давно. Корней Чуковский писал:
"В его портретах таится зловещая сила: почти всякий, кого он напишет, в ближайшие же дни умирает. Написал Мусоргского - Мусоргский тотчас же умер. Написал Писемского - Писемский умер. И чуть только он захотел написать для Третьякова портрет Тютчева, Тютчев в том же месяце заболел и вскоре скончался...
Писал он Столыпина в министерстве внутренних дел и... едва только Репин закончил портрет, Столыпин уехал в Киев, где его сейчас же застрелили".

К слову, у самого художника после написания "Сыноубийцы" отсохла правая рука, до конца жизни он вынужден был работать левой и, как вспоминали современники, не мог даже перекреститься, как полагается...
 
Нравится

Гениальная поэзия фарфора...
Понедельник, 28 Декабря 2015 г. 17:40 + в цитатник

 

 Знаменитая фабрика фарфора Каподимонте была основана в 1743 году Карлом III из династии Бурбонов, королём Неаполя и Сицилии. Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе. Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.




Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем. Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.



К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Художники, работавшие на фабрике Каподимонте, черпали вдохновение в творениях известных уже к тому времени мануфактур Мейсена, Джинори и Венеции.



Позже фабрика выпускает серию статуэток, посвященные религиозным и мифологическим сюжетам, а также изображение музыкантов, крестьян и рыбаков. Год за годом оборот мануфактуры увеличивался, производство расширялось, ассортимент обогащался всё большим разнообразием форм и узоров, создавались уникальные предметы искусства. Вступив на испанский трон в 1759 году, Карл вынужден был отказаться от неаполитанской короны и покинуть страну.



Перед отъездом Карл велел уничтожить всё то, что могло раскрыть секреты производства мануфактуры. Тем самым завершилась первая "золотая пора" фарфора Каподимонте, продлившаяся 16 лет. 1780 год – начало нового этапа в истории неаполитанской королевской мануфактуры, под руководством Фердинанда IV сына Карла III. Именно в этот период было освоено производство "бисквита", т.е. матового фарфора, до этого все изделия покрывались глазурью.



В эти же годы впервые применяется фирменный знак неаполитанской мануфактуры: изображение короны и латинской буквы "N", в честь названия города. Французская революция и наполеоновское правление привели фабрику к стремительному упадку. Последующие десятилетия итальянской истории стерли следы этого богатейшего наследия, пока в 1925 году под Миланом не был основан фарфоровый завод, в котором лучшие скульптуры того времени, вдохновленные старинными образцами и творчеством старых мастеров, решили возобновить традицию фарфора "Каподимонте", положив начало его современной истории.


Процитировано 5 раз
Понравилось: 5 пользователям
Нравится

Почему Петр Первый перенес празднование Нового Года на первое января..?
Понедельник, 28 Декабря 2015 г. 12:46 + в цитатник

 

 

Почему Петр Первый перенес празднование Нового года на 1 января?

 

День отсчета нового года в России переносился дважды. До XV века его встречали в марте, затем в сентябре, а в 1699 году Петр I «назначил» празднование на 1 января.

Русский Новый год – праздник, вобравший в себя обычаи язычества, христианства и европейского просвещения. 20 декабря 1699 года вышел указ императора Петра I «О праздновании Нового года», в одночасье перебросивший всю страну на три месяца вперед – привыкшие к сентябрьской встрече нового года россияне 1700 год должны были встречать уже 1 января. 

Языческое эхо

До конца XV века завершением годичного цикла на Руси считалась весна (такие же представления до сих пор бытуют в некоторых странах Средней Азии). До принятия православия праздник этот был связан исключительно с языческими поверьями. Славянское язычество, как известно, было тесно переплетено с культом плодородия, поэтому новый год встречали тогда, когда земля пробуждается от зимнего сна – в марте, с первым весенним равноденствием.
Ему во время зимнего солнцеворота предшествовали 12-дневные «Коляды», от которых до наших дней дошла традиция «ряжеными» ходить по домам и петь песни, разбрасывая у порога зерно. И сегодня во многих отдаленных уголках России и СНГ «ряженым» принято отдавать блины и кутью, а в древности эти блюда выставляли на окна, чтобы задобрить духов.

 

Почему Петр Первый перенес празднование Нового года на 1 января?

 

Колядование дошло до нас из языческих времен.
 
С принятием православия обрядовая сторона встречи нового года, конечно, изменилась. Православная церковь долгое время не придавала ему большого значения, но в 1495 году добралась и до этого праздника – он был официально назначен на 1 сентября. В этот день в Кремле проводились церемонии «О начатии нового лета», «На летопровождение» или «Действо многолетнего здоровья». 
 

Празднование открывали патриарх и царь на соборной площади московского Кремля, их шествие сопровождалось колокольным звоном. С конца XVII века царь и свита выходили к народу в самых нарядных одеждах, то же было велено делать и боярам. Выбор пал на сентябрь, поскольку считалось, что именно в сентябре Бог сотворил мир. За исключением торжественной церковной службы, Новый год отмечали как любой другой праздник – с гостями, песнями, плясками и угощением. Назывался он тогда иначе – «Первый день во году».

Зима близко

Традиция сохранялась почти 200 лет, после чего в жизнь русского народа ворвался вихрь перемен по имени Петр Алексеевич Романов. Как известно, молодой император почти сразу после восхождения на престол начал жесткие реформы, направленные на искоренение старых традиций. Попутешествовав по Европе, он вдохновился голландской манерой отмечать Новый год. Кроме того, вышагивать в расшитом золотом облачении по соборной площади ему совсем не хотелось – хотелось того веселья, что он видел за границей.
 

20 декабря 1699 года (по старому летоисчислению это был 7208 год), на пороге нового столетия, император издал указ, гласивший: «…Волохи, молдавы, сербы, долматы, болгары, и самые его великого государя подданные черкасы и все греки, от которых вера наша православная принята, все те народы согласно лета свои счисляют от Рождества Христова в восьмой день спустя, то есть, генваря с 1 числа, а не от создания мира, за многую рознь и считание в тех летах, и ныне от Рождества Христова доходит 1699 год, а будущего генваря с 1 числа настает новый 1700 год, купно и новый столетний век; и для того доброго и полезного дела указал впредь лета счислять в приказах, и во всяких делах и крепостях писать с нынешнего генваря с 1 числа от Рождества Христова 1700 года»

 

 

Почему Петр Первый перенес празднование Нового года на 1 января?

 

Фрагмент указа Петра I от 1699 года.
 
Указ был длинным и очень подробным. В нем оговаривалось, что всем следует в эти дни украшать дома еловыми, сосновыми и можжевеловыми ветвями и не снимать украшений до 7 января. Знатным и просто состоятельным гражданам велено было в полночь палить из пушек на дворах, стрелять в воздух из ружей и мушкетов, а на Красной площади был устроен грандиозный фейерверк. 
 

На улицах император распорядился жечь костры из дров, хвороста и смолы и поддерживать огонь в течение всей праздничной недели. К 1700 году почти все европейские страны уже перешли на григорианский календарь, поэтому Россия стала праздновать Новый год на 11 дней позже, чем Европа.

Пугающая перемена

1 сентября осталось церковным праздником, но после петровской реформы как-то отошло на второй план. В последний раз чин летопроводства был совершен 1 сентября 1699 года в присутствии Петра, который сидел на кремлевской соборной площади на престоле в царской одежде, принимал от патриарха благословение и поздравлял народ с новым годом, как делал его дед. После этого с благолепным осенним празднованием было покончено – волей Петра традиции просвещенной Европы слились с языческой природой, от которой остались обряды дикого веселья.

Для простого народа это все было так же непонятно, как в свое время для бояр – необходимость брить бороды и одеваться на западный манер. Переполох, который случился поначалу, описал в историческом романе «Петр I» Алексей Толстой:
 

«Звона такого давно не слышали на Москве. Говорили: патриарх Адриан, ни в чем не смея перечить царю, отпустил пономарям на звон тысячу рублев и пятьдесят бочек крепкого патриаршего полпива. Вприсядку отзванивали колокола на звонницах и колокольнях. Москва окутана была дымами, паром от лошадей и людей… 
Сквозь колокольный звон по всей Москве трещали выстрелы, басом рявкали пушки. Вскачь проносились десятки саней, полные пьяных и ряженых, мазанных сажей, в вывороченных шубах. Задирали ноги, размахивая штофами, орали, бесновались, на раскатах вываливались кучей под ноги одуревшему от звона и дыма простому народу. 
Царь с ближними, с князем-лапой, старым беспутником Никитой Зотовым, со всешутейшими архиепископами, - в архидьяконовой ризе с кошачьими хвостами, - объезжал знатные дома. Пьяные и сытые по горло, - все равно налетали, как саранча, - не столько ели, сколько раскидывали, орали духовные песни, мочились под столы. Напаивали хозяев до изумления и - айда дальше.

 

Почему Петр Первый перенес празднование Нового года на 1 января?

 


Чтобы назавтра не съезжаться из разных мест, ночевали вповалку тут же, на чьем-нибудь дворе. Москву обходили с веселием из конца в конец, поздравляли с пришествием нового года и столетнего века. Посадские люди, тихие и богобоязненные, жили эти дни в тоске, боялись и высунуться со двора. Непонятно было - к чему такое неистовство? Черт, что ли, нашептывал царю мутить народ, ломать старый обычай - становой хребет, чем жили... 
Хоть тесно жили, да честно, берегли копейку, знали, что это так, а это не так. Все оказалось дурно, все не по нему. Не признававшие крыжа и щепоти собирались в подпольях на всенощные бдения. Опять зашептали, что дожить только до масленой: с субботы на воскресенье вострубит труба Страшного суда...»

6 января первые в российской истории «прозападные» торжества окончились в Москве крестным ходом на Иордань. Вопреки старинному обычаю, царь не шел за духовенством в богатом облачении, а стоял на берегу Москвы-реки в мундире в окружении Преображенского и Семеновского полков, одетых в зеленые кафтаны и камзолы с золотыми пуговицами и позументом.
 
Бояре и служилые тоже не избежали императорского внимания – их обязали облачиться в венгерские кафтаны и жен своих одеть в иностранные платья. Для всех это была настоящая мука – рушился веками установленный уклад, а новые правила выглядели неудобными и устрашающими.
 

Такой способ встречи Нового года повторялся каждую зиму, и постепенно все же прижились и новогодние елки, и полуночные пушечные залпы, и маскарады. 


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю
Нравится

Как сложилась судьба легендарной Анжелики...
Понедельник, 28 Декабря 2015 г. 12:20 + в цитатник

 

Мишель Мерсье в образе Анжелики
Фильмы о невероятных приключениях Анжелики вышли на экран в 1960-х годах и произвели эффект разорвавшейся бомбы.
Тысячи зрителей по всему миру с замиранием сердца следили за невероятными любовными перипетиями очаровательной маркизы ангелов. Имя француженки Жоселин Мерсье, исполнившей роль рыжеволосой красавицы, моментально обросло слухами. Как же на самом деле сложилась судьба актрисы, и какие страсти бушевали в ее сердце?
Страстная и обворожительная Анжелика
 

Жоселин Мерсье с детства занималась балетом, мечтала о карьере танцовщицы и о съемках в кино даже не помышляла. Натура сильная и целеустремленная, она пережила немало трудностей на пути к славе, но не упала духом. В 11 лет ей довелось выйти на сцену в бальных туфельках, в которые недоброжелатели насыпали мелких гвоздей. Исполнив танец, превозмогая боль, девочка решила, что всегда будет бороться с трудностями.

Мишель Мерсье в образе Анжелики

Мишель Мерсье в образе Анжелики
Мишель Мерсье в образе Анжелики

Сценическое имя Мишель Мерсье появилось у актрисы в память о сестре, умершей в младенчестве. Роль Анжелики стала для актрисы и наградой, и наказанием одновременно: фильм принес ей мировую славу, но в то же время сделал ее актрисой одной роли. За свою карьеру Мишель снялась более чем в полусотне фильмов, но ни один из них так и не сравнился в популярности с многосерийной сагой.

Мишель Мерсье в образе Анжелики
 
Мишель Мерсье в образе Анжелики

Еще одно "наказание", которое принесла Мишель роль Анжелики, связано с тем, что ее личная жизнь так и не сложилась успешно. На экране маркиза искала встречи с Жоффреем де Пейраком, а в жизни сменила четырех мужей (два официальных брака и два гражданских), но ни с одним из них не была по-настоящему счастлива. Первый муж влюбился в сценический образ и, не в силах осознать, что Анжелика и Мишель - суть разные личности, жаждал от жены страстей и пламенных безумств, тогда как она мечтала об уютном семейном гнездышке. Закончилась их история трагически - муж угодил в психбольницу. Второй муж был художником, натурой творческой, нов финале их отношений попросту сбежал с ее деньгами.

Мишель Мерсье в образе Анжелики

Казалось, судьба стала благоволить Мишель, когда она встретила бизнесмена Адриана. К нему актриса питала самые светлые чувства, заботилась о его сыновьях, сопровождала в многочисленных поездках. Но счастье было мимолетным - Адриан умер от рака, а его родственники запретили Мишель общаться с его детьми, опасаясь, как бы актриса не претендовала на наследство. Последней любовью Мишель стал итальянский принц, который по неизвестным причинам разрушил союз с Мерсье, когда та переехала к нему. После этого великая Анжелика дала себе слово не строить новых отношений.

Современное фото Мишель Мерсье

Современное фото Мишель Мерсье

Молва всегда приписывала Мишель Мерсье огромные гонорары от участия в легендарном фильме. Однако, спустя годы, актриса признается, что получила вполне посредственную оплату за съемки. Практически все они были потрачены Мишель в попытке самостоятельно спродюссировать фильм, проект провалился, и известная актриса вновь осталась практически без гроша. Словом, слухи о миллионом состоянии Мерсье - слишком преувеличены.

Мишель Мерсье в образе Анжелики
 
Мишель Мерсье в образе Анжелики


Мишель Мерсье исполнила роль Анжелики великолепно, сегодня даже сложно себе представить, что эта роль могла достаться Бриджит Бордо или Катрин Денев! 

 


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю
Нравится

Пронзительные стихи Валентина Гафта.
Воскресенье, 27 Декабря 2015 г. 07:32 + в цитатник

 

 

Пронзительные стихи Валентина Гафта

 

Замечательный актер Валентин Гафт, известный нам больше по великолепно сыгранным комическим ролям, пишет стихи, которые трогают до глубины души. 

Пес

Отчего так предан Пес,
И в любви своей бескраен?
Но в глазах — всегда вопрос,
Любит ли его хозяин.

Оттого, что кто-то — сек,
Оттого, что в прошлом — клетка!
Оттого, что человек
Предавал его нередко.

Я по улицам брожу,
Людям вглядываюсь в лица,
Я теперь за всем слежу,
Чтоб, как Пес, не ошибиться.

Пронзительные стихи Валентина Гафта

 

«Я и ты, нас только двое?»

Я и ты, нас только двое?
О, какой самообман.
С нами стены, бра, обои,
Ночь, шампанское, диван.

С нами тишина в квартире
И за окнами капель,
С нами все, что в этом мире
Опустилось на постель.

Мы — лишь точки мирозданья,
Чья-то тонкая резьба,
Наш расцвет и угасанье
Называется — судьба.

Мы в лицо друг другу дышим,
Бьют часы в полночный час,
А над нами кто-то свыше
Все давно решил за нас.

Хулиган

Мамаша, успокойтесь, он не хулиган.
Он не пристанет к вам на полустанке.
В войну (Малахов помните курган?)
С гранатами такие шли под танки.

Такие строили дороги и мосты,
Каналы рыли, шахты и траншеи.
Всегда в грязи, но души их чисты.
Навеки жилы напряглись на шее.

Что за манера — сразу за наган?!
Что за привычка — сразу на колени?!
Ушел из жизни Маяковский-хулиган,
Ушел из жизни хулиган Есенин.

Чтоб мы не унижались за гроши,
Чтоб мы не жили, мать, по-идиотски,
Ушел из жизни хулиган Шукшин,
Ушел из жизни хулиган Высоцкий.

Мы живы, а они ушли Туда,
Взяв на себя все боли наши, раны.
Горит на небе новая звезда —
Ее зажгли, конечно, хулиганы.

Пронзительные стихи Валентина Гафта

 

Сумка

Человек — не недоумка,
Приспособился в миру,
Например, придумал сумку,
Подражая кенгуру.
Человек — не недоумка,
Он и гений, и злодей,
Словно дети, деньги в сумках
Спят у сумчатых людей.

 

Пронзительные стихи Валентина Гафта

 

Живых все меньше в телефонной книжке,
Звенит в ушах смертельная коса,
Стучат все чаще гробовые крышки,
Чужие отвечают голоса.

Но цифр этих я стирать не буду
И рамкой никогда не обведу.
Я всех найду, я всем звонить им буду,
Где б ни были они, в раю или в аду.

Пока трепались и беспечно жили —
Кончались денно-нощные витки.
Теперь о том, что недоговорили,
Звучат, как многоточия, гудки.

 

Пронзительные стихи Валентина Гафта

 

Мосты

Я строю мысленно мосты,
Их измерения просты,
Я строю их из пустоты,
Чтобы идти туда, где Ты.

Мостами землю перекрыв,
Я так Тебя и не нашел,
Открыл глаза, а там... обрыв,
Мой путь закончен, я — пришел.

 


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям
Нравится

Китайский секрет женской молодости здоровья и красоты.
Пятница, 25 Декабря 2015 г. 13:42 + в цитатник

 

 

  •  
    •  
  •  

Всегда пребывать в позитивном настроении, больше двигаться, есть простую пищу, спать столько, сколько требует организм и… ежедневно не менее 10 минут стимулировать точку Сань Инь Цзяо на каждой ноге. 

Стимулирование точки Сань Инь Цзяо – очень важный момент, особенно для женщин. Ведь это даст возможность противостоять возрасту, то есть долго сохранять молодость. А если массаж этой точки совмещать со стимулированием других точек, которые способны улучшить функции яичников, то эффект будет значительно заметнее.
Где же находится точка Сань Инь Цзяо?

А располагается она на внутренней стороне голеней обеих ног. Посмотрите на свою лодыжку. На внутренней стороне есть

 

выпирающая косточка. К этой косточке нужно приложить сведенные вместе 4 пальца руки, при этом мизинец приложить к центру косточки. Выше косточки на расстоянии 3 цуня (ну или 4 пальца) и находится точка Сань Инь Цзяо. 

Эту точку можно массировать поочередно, а можно одновременно на обеих ногах. На нее можно просто нажимать пальцем, а можно постукивать с помощью массажного молоточка. Что же такого волшебного для женского здоровья дает массаж этой точки? 

  •  

[ad#content]

_________________________________________________________________________________________________________

1. Регулирует месячный цикл, избавляет от пятен, прыщей и морщин.

Эта точка есть пересечение каналов почек, печени и селезенки. Селезенка – это орган, на котором лежит ответственность за производство и продвижение крови и энергии ци. Печень ответственна за хранение крови, а почки способны давать крови изначальную энергию. Секрет заключается в том, что если по телу женщины циркулирует достаточное количество крови и энергии ци, застойные явления отсутствуют, то это напрямую отражается на течении месячных. Другими словами, они приходят без задержек, то есть регулярно. От регулярности месячного цикла зависит появление на теле прыщей, пятен и морщин.

Если ежедневно по вечерам делать массаж точки Сань Инь Цзяо, то у вас восстановится цикл, а вместе с этим отступят заботы о проблемах с кожей, и срок наступления климакса существенно сдвинется. Однако нужно помнить, что от всего лишь одного сеанса таких преобразований ждать не стоит. Если делать массаж ежедневно, то через определенный промежуток времени, не менее одного месяца, можно будет увидеть первые результаты на своем лице. Кроме того, мы знаем, что менструальный цикл начинает сбиваться на фоне угасания функции яичников. Это означает, что кроме массирования точки Сань Инь Цзяо нужно позаботиться о здоровье яичников.

2. Устраняет дряблость кожи и укрепляет мышцы лица.

Китайские медики убеждены, что ответственность за эластичность мышц лежит на селезенке, чем лучше ее состояние, те эластичнее мышцы. Если этот орган будет подвергаться регулярным атакам, то это обязательно приведет к дряблости не только кожи лица, но и всего тела. 

Если дамы после достижения сорока лет имеют искреннее желание не допустить провисания мышц груди, живота и лица, то нужно ежевечерне массировать точку Сань Инь Цзяо, не забывая при этом о сбалансированном питании. 

 

3. Улучшает деятельность матки и яичников.

Главный орган, который отвечает за молодость женщины – это яичники. Поэтому для поддержания их здоровья нужно массировать и другие важные активные точки, которые мы перечислим. Самые важные для этого точки расположены в нижней части живота точки Гуань Юань (Ren4), Ци Хай (Ren6), Шэнь Цюэ (Ren8). Если продавливать эти точки ежедневно, это будет стимулировать деятельность яичников, поможет сохранить молодость. Китайские медики выделяют в организме женщины переднесрединный канал или Жэнь Май и заднесрединный канал или Ду Май.

Это центральные каналы, первый из них отвечает за циркуляцию крови, а второй – за обращение энергии ци. Оба они начинаются в нижней части живота там, находится матка и яичники. Регулярный массаж перечисленных точек, располагающихся в нижней части живота активизирует деятельность яичников и матки и стимулирует движение энергии ци по энергетическим каналам. Когда этой энергии достаточно, органы работают без перебоев, и кожа женщины здоровая и гладкая, без морщин и других проблем, мышцы подтянутые и эластичные, а сон глубокий и крепкий. Поэтому китайская медицина настоятельно советует начать заботу о здоровье с укрепления матки и яичников. Но вернемся к точке Сань Инь Цзяо. 

 

 

Как часто можно и нужно на нее воздействовать? 

Ее можно массировать либо тогда, когда вы почувствуете в этом необходимость, либо делать это регулярно. Массировать эффективнее всего большим пальцем, так как он самый сильный среди других пальцев на руке. Чрезмерно усердствовать не нужно, чтобы не появился синяк. Нажатие на точку сопровождается болезненными ощущениями, поэтому целесообразно применить разумную силу воздействия. 

Можно еще применить такой необычный способ, как прижигание ее полынными сигарами. 

Что по этому поводу говорит справочник по активным точкам?

Воздействие на эту точку активизирует работу желудка и селезенки, улучшает и регулирует работу печени, выводит жидкость, тонизирующее воздействует на работу почек. Восстанавливающе действует на месячный цикл у женщин. Усиливает работу кишечника, активизирует мочевыделение. 

Налаживает работу половой системы.

Действует успокаивающе на нервы. 

Действует, как обезболивающее, то есть снижает болевой синдром.

 

Массаж точки Сань Инь Цзяо следует применять в следующих ситуациях:

 

  • при болевых ощущениях в нижней части живота и наружных половых органах; 
  • если беспокоит урчание в животе и возникает его вздутие; 
  • при расстройстве стула; при болях до и во время месячных;
  • при возникновении маточных кровотечений или белей; 
  • при опущении матки; при проблемах с потенцией; 
  • при возникновении энуреза; при беспокоящих отеках;
  • при выявлении грыжи; при атрофии мышц; 
  • если есть нарушения двигательной функции; 
  • при параличе ног; а также при болях в голове, головокружениях и бессоннице. 

 

Точке Сань Инь Цзяо отводится весьма большое значение в науке об акупунктуре. Особая важность придается ей, как гармонизирующей точке. Другими словами, в случае возникновения дисбаланса в работе органов человека, с помощью воздействия на эту точку можно гармонизировать общее состояние. 

При этом не важно, что именно вызвало этот дисбаланс – недостаток или избыток энергии. Это важное свойство точки. Вкупе с сильным воздействием также на три иньских органа можно добиться успеха при лечении целого ряда недугов. 

Основная роль точки Сань Инь Цзяо – восстановление гармонии функции селезенки, так как именно на ней лежит ответственность в продвижении крови и энергии ци в организме. 

Кроме того, эта точка отвечает за то, чтобы все органы человека находились на своих местах, как создано природой, при этом кровь беспрепятственно циркулировала по венам и артериям.

Как уже было сказано выше, массаж этой точки важен для восстановления нормальной работы и пищеварительного тракта.

К таким расстройствам можно отнести недостаточное переваривание пищи, жидкий стул, ощущение переполненности в животе, неприятное урчание и некоторые другие. Если селезенка недостаточно хорошо работает, то она не может обеспечить кровь нужным количеством энергии ци. Из-за слабой функции селезенки могут появляться головокружения, сердцебиения, затуманивание зрения и болезненные месячные.опубликовано econet.ru

 


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю
Нравится

Почему возраст-это красиво...
Четверг, 24 Декабря 2015 г. 11:14 + в цитатник
 
Главная » Мода и стиль » Возраст. Почему возраст - это красиво

 

 

 

Мода на зрелость: великие актрисы, которым идет возраст
 

Почему возраст - это красиво



Певица Шер стала лицом рекламной кампании Marc Jacobs сезона осень-зима — 2015, и это не первый раз, когда на рекламном плакате оказываются женщины в возрасте. «Газета.Ru» выясняет, как в моду вошли зрелые дамы, и надеется, что они никогда из нее не выйдут.

Марк Джейкобс не единственный дизайнер, который делает такой неоднозначный и в итоге беспроигрышный выбор. Сегодняшние лица рекламных кампаний известных марок доказывают, что сам по себе возраст не проблема, если мы правильно к нему относимся. Как это делают экстравагантные дамы, обладающие образцовым вкусом и ярким стилем: лицом Céline становится 80-летняя писательница Джоан Диден, а 63-летняя модель Джеки О'Шонесси рекламирует белье American Apparel.

В начале 1990-х фирма Lancôme расторгла рекламный контракт с Изабеллой Росселлини, едва ей исполнилось 40. Сейчас все наоборот.

Мы вспомнили, кого из женщин, которые стали великими еще несколько десятилетий назад, приглашают для рекламы модных и косметических брендов. 

Джессика Ланж, 66 лет
 

Почему возраст - это красиво



Лицом бренда Marc Jacobs не первый раз становится звезда за 60. В прошлом году на месте Шер была Джессика Ланж: на тот момент знаменитой блондинке из фильма «Кинг-Конг» (1976) было 64, и на рекламных плакатах она была невероятно хороша.

Марк Джейкобс уловил тренд: примерно тогда же лицом бренда NARS стала Шарлотта Рэмплинг, так что этот выбор никого не удивил. Не удивил еще и потому, что Джессика Ланж — не какая-нибудь звезда из далекого прошлого, а вполне действующая актриса. Многие уже привыкли наблюдать ее в сериале «Американская история ужасов», так что же странного в том, что любимая актриса рекламирует косметику известного американского бренда? 

Джулия Робертс, 48 лет
 

Почему возраст - это красиво



Печально, конечно, включать Джулию Робертс в список «женщин в возрасте», но утешимся тем, что в нем она самая молодая. В 2014-м Робертс стала лицом бренда Givenchy и в этом качестве выступила в образе, неожиданном и для нее самой, и для тех, кто немного знаком с деятельностью Рикардо Тиши, дизайнера марки.

Он привык работать с теми, кого хорошо знает. Это, например, мастер перформанса Марина Абрамович, пуэрториканская модель Джоан Смоллс, модель-трансгендер Леа Ти. Голливудская актриса, высокооплачиваемая звезда первой величины, воплощение мейнстрима, не могла привлечь внимание Рикардо Тиши — и тем не менее привлекла, согласилась и перевернула все представления о том, что такое Джулия Робертс.

«Мужской» образ, минимум косметики, никакой голливудской улыбки и пронзительный взгляд. Джулия Робертс может быть и такой.

Твигги, 64 года
 

Почему возраст - это красиво



В 2009 году она невольно оказалась в центре скандала: тогда ее фото на рекламе средства против морщин под глазами Olay вызвало возмущение общественности и было запрещено.

Все потому, что стараниями ретушеров фотография 59-летней на тот момент Твигги совсем не напоминала ее настоящую, и с чем именно пытается бороться икона стиля 1960-х, было не совсем понятно.

В 2015 году L'Oreal исправила ситуацию: Твигги назначили послом L'Oreal в Великобритании, сейчас она рекламирует средство для осветления волос. «Я надеюсь вдохновлять женщин, чтобы они чувствовали себя уверенно, оставаясь самими собой, и не боялись пробовать новое», — сообщила Твигги после назначения. 

Хелен Миррен, 70 лет
 

Почему возраст - это красиво



За год до Твигги L'Oreal выбрала своим послом великую британскую актрису с русскими корнями и аристократичной внешностью: модные аналитики оценили это как шаг навстречу женщинам в возрасте — после десятилетий, когда «красивая» означало «молодая».

Хелен Миррен оказалась идеальной героиней: лауреатку «Оскара» (в 2007 году она получила статуэтку за роль в фильме «Королева») обожают все без исключения — она полна достоинства, изящна, умна, уверенна в себе, красива.

Забавно, что сама себя она красавицей не считает. «Я выгляжу нормально», — говорит она о себе.

Что и делает ее женщиной, на которую хочется быть похожей — потому что это возможно.

Катрин Денев, 71 год
 

Почему возраст - это красиво



Два года назад, в 2013-м, величайшая актриса Франции приняла участие в рекламной кампании Louis Vuitton благодаря Марку Джейкобсу: в тот момент он работал на бренд.

Это он придумал снять серию портретов женщин, которые его вдохновляли, и мадам Денев была среди них на первом месте, затмив бразильскую модель Жизель Бундхен, французскую манекенщицу Каролин де Мэгрэ и британскую модель Эди Кэмпбелл.

Актриса всегда была музой для дизайнеров: не зря ее обожал Ив Сен-Лоран и создавал ее наряды для фильмов «Дневная красавица» (1967), «Смятение» (1968), «Сирена «Миссисипи» (1969).

Шарлотта Рэмплинг, 68 лет
 

Почему возраст - это красиво



Одной из ее первых работ была роль в знаменитом фильме Лукино Висконти «Гибель богов» (1969), одной из самых известных — в «Ночном портье» Лилианы Кавани (1974).

В 2014 году она стала лицом марки NARS. Бренду тогда исполнилось 20 лет, актрисе — 67. «Я помню, Дирк Богард (ее партнер по «Ночному портье». — «Газета.Ru»), рассказывая о Шарлотте и ее незабываемом облике, говорил, что в ней сочетаются красота и испепеляющий взгляд, — объяснял свой выбор создатель марки Франсуа Нарс. — Это придает ей налет тайны — и смотреть на нее хочется бесконечно».

Тильда Суинтон, 54 года
 

Почему возраст - это красиво



В  этом году NARS рекламирует Тильда Суинтон — актриса с нестандартной, незабываемой красотой, что и привлекло к ней знаменитого визажиста. Франсуа Нарс не только самостоятельно выбирает лица, он еще и фотографирует их сам.

Неудивительно, что он ищет модель, с которой ему будет интересно работать.

 

«Если мне не нравится модель, я не могу ее фотографировать, я не выбираю скучных моделей из индустрии, а предпочитаю красоту с характером, — объяснял он журналу Pret-a-Reporter. — Тильда — живая легенда. Мне нравится ее яркий стиль, я восхищаюсь ее работой. Как актриса, она всегда привносит частичку своей индивидуальности в роль. Как женщина — проходит через разные опыты перевоплощения.

Почему возраст - это красиво

 

Софи  Лорен

 

Почему возраст - это красиво

 

Мерил Стрип

 

 
Нравится

Позитив в картинках...
Четверг, 24 Декабря 2015 г. 10:45 + в цитатник

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 

 

 

Позитивные фразочки в картинках

 


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю
Нравится

Эдит Пиаф-Любить всегда.
Среда, 23 Декабря 2015 г. 09:07 + в цитатник

 

Эдит Пиаф
За год до смерти Пиаф вышла замуж. Со своим избранником Эдит познакомилась в госпитале – в последние годы жизни он стал для нее вторым домом.

Эдит ПиафЧереда аварий, тяжелейшие травмы, постоянные боли, морфий, затяжная депрессия – в этом состоянии она пребывала теперь всегда.


Теофанис Ламбукас – грек, парикмахер. Он пришел к ней в палату, как к ребенку, с куклой. Сказал, что она принесет удачу, потому что игрушка не простая, это кукла с его родины, из Греции. Эдит тогда посмеялась. Но на следующий день он пришел с цветами, а вскоре сделал предложение.

Эдит Пиаф
Эдит слабо сопротивлялась, говорила о сложной жизни до него, о разнице в возрасте. Он выслушал и сказал:
- Для меня ты родилась в тот день, когда я тебя увидел.

Эдит ПиафИмя Теофанис Эдит сократила до Тео, а вместо фамилии придумала ему псевдоним Сарапо – в переводе с греческого "Я тебя люблю". Это единственная фраза, которую Пиаф знала на греческом языке.


Тео познакомил Эдит с родителями и сестрами, и 9 октября 1962 года свадьба состоялась. Несмотря на предыдущий развод, Пиаф разрешили повенчаться с Тео в греческой православной церкви на улице Жоржа Бизе – ради этого Эдит перешла в православие.

Эдит Пиаф
Любопытных в храме было гораздо больше, чем близких, но что бы ни говорили злые языки, молодожены были счастливы.

Эдит Пиаф
На свадьбу Эдит подарила Тео игрушечную железную дорогу.
Не простую. Электрический поезд бежал по рельсам по городу его юности Ла-Фретт-сюр-Сен. Нарисованные на фанере домики точь-в-точь повторяли улицы этого маленького предместья Парижа, Тео узнал их сразу, даже парикмахерскую, где работал его отец…

Эдит ПиафА Эдит уже умирала. Ей оставалось жить лишь год, они оба знали это – врачи поставили ей онкодиагноз незадолго до знакомства с Тео.

Эдит ПиафВ апреле у нее отказала печень, сорок семь дней она провела в больнице, затем было недолгое улучшение, к ней даже вернулся голос, но… есть она уже не могла, боли становились все сильнее, вес уменьшился до 34 килограммов.

Эдит ПиафЛекарства не помогали. Ровно в годовщину свадьбы, 9 октября 1963 года у Пиаф лопнула селезеночная артерия, и она впала в кому.


Официальной датой смерти стало 11 октября 1963 года, хотя умерла Эдит накануне.
Как разведенную, ее запретили хоронить в соответствии с религиозным обрядом – на этом настаивал официальный орган Ватикана, "Л'Оссерваторе Романо", обвинив Пиаф в том, что она жила "в состоянии публичного греха".
Лишь в последний момент прелат из Ниццы монсеньор Мартен, как частное лицо, благословил тело певицы в последний путь. За гробом Пиаф шла толпа из 40 тысяч человек - полиция не смогла сдержать ее ни на кладбище, ни у фамильного склепа.


"Это та толпа, которая, я надеюсь, будет провожать меня в последний путь, потому что я не люблю одиночества. Ужасного одиночества, что сжимает вас в объятиях на заре или с наступлением ночи, когда спрашиваешь себя, стоит ли еще жить и для чего жить?" - Э.Пиаф

Эдит ПиафТео переживет Эдит лишь на семь лет, в августе 1970-го он погибнет в автокатастрофе по дороге в Лимож и будет похоронен рядом с ней на парижском кладбище Пер-Лашез.
 


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям
Нравится

Шедевральные торты-скульптуры от звездного кондитера.
Среда, 23 Декабря 2015 г. 08:59 + в цитатник

 

119
 
 

«Моя работа — мое хобби, и это делает меня счастливым!» — говорит Ренат Агзамов, создатель всех этих невероятных творений. Его торты — словно сошедшие с кадров компьютерной анимации, мультипликации — настоящая работа профессионального дизайнера, имеющего прекрасный вкус. Эти торты улетают заграницу, первым классом самолетов. Кто бы сомневался, что начинка этих тортов так же изыскана, как и оформление?!

Повторений среди работ мастера вы не найдете, каждый торт — абсолютно эксклюзивен, и для создания даже самых сложных деталей используются только натуральные ингредиенты. Например, сосульки или хрусталь, драгоценные многогранные камни — это карамель!

После того, как в тортах московский кондитер воспроизводит целые миры, нет сомнений, что он создал целый музей искусств в своих работах. Жаль только, что увековечить экспонаты нельзя, разве что рассказывать о них на фото, пока не съели!  Покажите скорее друзьям этот талант!

5hvTexy_A8k/you-journal.ru/wp-content/uploads/2015/12/5hvTexy_A8k.jpg" target="_blank">http://you-journal.ru/wp-content/uploads/2015/12/5hvTexy_A8k.jpg 1080w" width="1080" />1wret0_9

1ert1_71_retgyy29

2_224_ttyhtui19
8ytuytki_139_ryjuk119rytr_1211iuy_1013_ertyg613_kj313df_513kjgh_21530742_1380354825553182_209007330_n1663075_1487036258190544_1963692369_n

10432004_243913855808088_2135546807_n10598320_824033244295209_770325408_n11202592_819783794843544_4773256995298136670_n11202857_819783781510212_6888734452897556361_n12227624_819783814843542_1585934958683859968_n12246710_819783708176886_5033410096321612113_n12246740_819783831510207_1888627184607154960_n12246826_819783768176880_5968647231545809297_n12274295_819783694843554_5561377350737097881_n12278781_819783724843551_7993602888822462648_n12289619_819783801510210_2707102340595883817_n12295322_819783738176883_2237964497222156116_ndfgfd28Dj_sdeugAx0/you-journal.ru/wp-content/uploads/2015/12/Dj_sdeugAx0.jpg" target="_blank">http://you-journal.ru/wp-content/uploads/2015/12/Dj_sdeugAx0.jpg 1080w" width="1080" />pS46VrlUx5Q/you-journal.ru/wp-content/uploads/2015/12/pS46VrlUx5Q.jpg" target="_blank">http://you-journal.ru/wp-content/uploads/2015/12/pS46VrlUx5Q.jpg 1080w" width="1080" />vdL-qc7Xz40/you-journal.ru/wp-content/uploads/2015/12/vdL-qc7Xz40.jpg" target="_blank">http://you-journal.ru/wp-content/uploads/2015/12/vdL-qc7Xz40.jpg 1009w" width="1009" />WrdRsYFXvDw/you-journal.ru/wp-content/uploads/2015/12/WrdRsYFXvDw.jpg" target="_blank">http://you-journal.ru/wp-content/uploads/2015/12/WrdRsYFXvDw.jpg 1080w" width="1080" />


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям
Нравится

Женщина после 45-ти должна жить на полную катушку..
Вторник, 22 Декабря 2015 г. 09:39 + в цитатник

 

«Что делает женщину женщиной?»– вопрошала героиня «Служебного романа». Собравшиеся на круглый стол в редакции специалисты, занимающиеся проблемами женского здоровья, считают, что оптимистический взгляд на мир.

Не верите? Наталья Кравцова, семейный психолог, заведующая курсом медицинской психологии ВГМУ, утверждает, что кризис, якобы наступающий у женщин после 45 лет,   во многом надуман.

 

Женщина после 45-ти должна жить на полную катушку

 

— У примитивных культур, к примеру, нет кризиса среднего возраста. Этот кризис  – социальный стереотип,  то есть во многом надуманный. После 45-ти женщина начинает забивать себе голову мыслями о том, что молодость прошла, что все хорошее осталось далеко позади. Отсюда депрессия, плаксивость, раздражительность.

Будь готов Зацикливаться на том, что старение неизбежно, не нужно. Но и забывать об этом тоже не стоит. Как говорится, предупрежден, значит вооружен. Заранее зная о процессах, происходящих в организме, можно сгладить их негативную сторону. Да, после 45 начинают шалить гормоны, как следствие – бросает в жар, женщина становится более плаксивой, раздражительной и обидчивой. Но если знать об этой особенности дамского организма, можно к ней подготовиться. Принимать специально подобранные по возрасту комплексы витаминов, не забывать про элементарную гимнастику и контрастный душ. И главное – помнить, что все это преходяще. Постепенно организм перестроится, и все войдет в норму.

— Единственное, на что стоит обратить внимание – если симптомы климакса затягиваются, стоит обратиться к врачу за консультацией, а может, и пройти обследование, – советует Наталья Кривда, геронтолог,  зав. неврологическим отделением Приморского краевого госпиталя ветеранов войн.

Берегите хрупких леди

Возрастной период с 45 до 60 лет – еще и  фактор риска для развития остеопороза. По данным за последние семь лет, у 60% женщин в возрасте 45-60 лет наблюдается снижение плотности костей, а у 20-24% женщин – это снижение на уровне остеопороза.

Настораживает медиков и еще одна тенденция – склонность к остеопорозу проявляется во все более молодом возрасте. Подобному скринингу подвергали студенток 19-20 лет, и у 30 % из них выявили остеопению – нехватку кальция.

— Причины понятны. Девушки сейчас курят не меньше, чем молодые люди, а то и больше. Вторая причина – стремление к стройности. Диеты, призывающие сидеть на сельдерее с минералкой, может, и помогают сохранить фигуру, но лишают организм важных микроэлементов. В том числе и кальция, – поясняет Ирина Рубашек, руководитель краевого Центра профилактики остеопороза ДВОМЦ. – Помехой для усвоения кальция, кстати, могут быть и банальные проблемы с желудком.

Мужчинам – мужьям, отцам, братьям, сыновьям – нужно помнить, что женщина природой создана хрупкой. И это не фигура речи. Женский скелет природой создан таким, что не предназначен для поднятия тяжестей. Кости мужчины более крепкие, чем у женщины. Поэтому помогать носить тяжести дамам нужно не только из вежливости.

— Это ненормально, когда женщина с дачи тащит на себе огромный рюкзак! – восклицает врач. –  Хотя у мужчин не всегда есть возможность помочь. Ведь у сильной половины может быть и грыжа, и постинфарктное состояние. Тут уже стоит подумать, а надо ли взваливать на себя неподъемные тяжести.

Обидное – «пенсия по старости»

 

Женщина после 45-ти должна жить на полную катушку

 

Только в нашей стране есть такое выражение, как «пенсия по старости».

— Ни в одной классификации нет такой градации: 55 лет – старость. Это в корне неправильный подход, – говорят врачи.

Медики высказали даже крамольную мысль о том, что пенсионный возраст можно было бы и сдвинуть в сторону увеличения. Ведь уход на пенсию – кардинальная смена образа жизни – такой мощный стресс, который многих вгоняет в глубокую депрессию. А в этом возрасте, как ни в каком другом, важно сохранять присутствие духа, чувствовать свою нужность и быть активным. Но отодвигать пенсию в нашей стране нельзя по другой причине – материальной. Ведь пенсия для многих становится значительной прибавкой к небольшой зарплате.

— Многие пенсионеры считают, что витамины нужны только растущему организму. Но это заблуждение, пожилым людям витамины нужны ничуть не меньше, – говорит Татьяна Минеева, зав. отделом краевого центра медицинской профилактики.

– Есть еще и такой объективный фактор: у многих наших пенсионеров неважные зубы, и поэтому они отказываются от мяса. Это неприемлемо. Белок нужен в любом возрасте. Конечно, лучше было бы питаться богатыми белком морепродуктами. Но на пенсию гребешка с мидиями много не купишь. Вот и переходят наши пенсионеры на чай и хлеб. А это недопустимо.

Возлюби себя

 

Женщина после 45-ти должна жить на полную катушку

 

 

Симптомы, сопровождающие естественные физиологические изменения у женщин  элегантного возраста, нередко усугубляются плохими мыслями. Поэтому врачи говорят, что причины плохого самочувствия  – психосоматические. То есть во главе  угла  –состояние психики, а значит, важно уметь настроить себя позитивно.

— Полюбите себя немножко больше, – советуют врачи. – Старайтесь жить на полную катушку. Ведь организм – самонастраивающаяся система. Если вы чувствуете себя к 45 годам, как выжатый лимон или как загнанная лошадь, то и физическое состояние организма будет соответствовать такому состоянию духа.

Если задуматься, у дам старше 45 есть от чего быть в хорошем расположении духа. Дети подросли, появилось свободное время. Есть возможность вспомнить о том, о чем мечтали в юности, и что так и не удалась осуществить. Многие в этом возрасте начинают писать стихи, рисовать картины или наконец-то записываются в бассейн, – в общем, делать все, что собирались в течение последних лет эдак десяти, но все руки не доходили. На этот возраст, по наблюдениям специалистов, приходится взрыв увлечений.

— Женщина должна осознавать, что она перешла в период наставничества, и испытывать от этого кайф, – говорит психолог. – Говоря научным языком, у женщин, да и у мужчин, в этом возрасте формируется кристаллизованный интеллект. Проще говоря, основываясь на предшествующем опыте, как положительном, так и отрицательном, она способна с легкостью решить теперь любую задачу. А это дает уверенность в себе и моральное удовлетворение.

А главное – помните: жизнь хороша в любом возрасте.
Нравится

Марина Цветаева-цитаты.
Понедельник, 21 Декабря 2015 г. 18:46 + в цитатник

 

30 пронзительных цитат поэтессы Марины Цветаевой

Великая русская поэтесса XX века Марина Цветаева подарила миру проникновенную поэзию. Ее бессмертные стихи по душе тем, кто ценит искренность, непосредственность, правдивость. Делимся самыми пронзительными цитатами этой мудрой женщины.

 

О чувствах

Влюбляешься ведь только в чужое, родное — любишь.

Любить — значит видеть человека таким, каким его задумал Бог и не осуществили родители.

«Я буду любить тебя все лето» — это звучит куда убедительнее, чем «всю жизнь», и — главное — куда дольше!

«Стерпится — слюбится». Люблю эту фразу, только наоборот.

Нет на земле второго Вас.

Мужчины не привыкли к боли — как животные. Когда им больно, у них сразу такие глаза, что все что угодно сделаешь, только бы перестали.

Мечтать ли вместе, спать ли вместе, но плакать — всегда в одиночку.

Если я человека люблю, я хочу, чтобы ему от меня стало лучше — хотя бы пришитая пуговица. От пришитой пуговицы — до всей моей души.

Человечески любить мы можем иногда десятерых, любовно — много — двух. Нечеловечески — всегда одного.

Если бы Вы сейчас вошли и сказали: «Я уезжаю надолго, навсегда» — или: «Мне кажется, я Вас больше не люблю», я бы, кажется, не почувствовала ничего нового: каждый раз, когда Вы уезжаете, каждый час, когда Вас нет, — Вас нет навсегда, и Вы меня не любите.

Женщины говорят о любви и молчат о любовниках, мужчины — наоборот.

Все женщины ведут в туманы.

30 пронзительных цитат поэтессы Марины Цветаевой

О творчестве

Скульптор зависит от глины. Художник от красок. Музыкант от струн. У художника, музыканта может остановиться рука. У поэта — только сердце.

Самое ценное в жизни и в стихах — то, что сорвалось.

Творчество — общее дело, творимое уединенными.

Наши лучшие слова — интонации.

Знаете, для чего существуют поэты? Для того чтобы не стыдно было говорить самые больные вещи.

30 пронзительных цитат поэтессы Марины Цветаевой

О жизни

Шутим, шутим, а тоска все растет, растет…

Что можешь знать ты обо мне, раз ты со мной не спал и не пил?

Я не хочу иметь точку зрения. Я хочу иметь зрение.

В мире ограниченное количество душ и неограниченное количество тел.

Единственное, чего люди не прощают, — это того, что ты без них, в конце концов, обошелся.

Если что-то болит — молчи, иначе ударят именно туда.

В одном я — настоящая женщина: я всех и каждого сужу по себе, каждому влагаю в уста свои речи, в грудь — свои чувства. Поэтому все у меня в первую минуту добры, великодушны, щедры, бессонны и безумны.

Насколько я лучше вижу человека, когда не с ним!

Слушай и помни: всякий, кто смеется над бедой другого, дурак или негодяй; чаще всего — и то и другое.

Никто не хочет — никто не может понять одного: что я совсем одна. Знакомых и друзей — вся Москва, но ни одного, кто за меня — нет, без меня! — умрет.

О Боже мой, а говорят, что нет души! А что у меня сейчас болит? — Не зуб, не голова, не рука, не грудь, — нет, грудь, в груди, там, где дышишь, — дышу глубоко: не болит, но все время болит, все время ноет, нестерпимо!

Я хочу такой скромной, убийственно-простой вещи: чтобы, когда я вхожу, человек радовался.

Грех не в темноте, а в нежелании света.

30 пронзительных цитат поэтессы Марины Цветаевой


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Якубов
Страницы: 38 ... 28 27 [26] 25 24 ..
.. 1 Календарь

О проекте