Мир декольте |
45 922 подписчика
Декольте! Вырез на одежде, частично открывающий грудь, спину, а иногда и плечи. Декольте бывали самой разной формы и глубины, но вот в XIX веке они стали, пожалуй, самыми большими. Ведь в предыдущие эпохи грудь могли открыть достаточно глубоко, но при этом плечи, как правило, оставались закрытыми. А с 1830-х годов декольтированные платья как будто спадали с плеч...
Наталья Пушкина (урожд. Гончарова), Александр Брюллов, 1831-32. (сс) Wikimedia Commons
Декольте - удел вечера, но не дня! В XIX век постепенно утвердилось строгое правило: из всего многообразия дамских нарядов (а их было множество – платья утренние и дневные, для визитов, прогулок, балов, театров и т.д.) только бальные и вечерние могли были быть с вырезами и с короткими рукавами. Остальные же наряды закрывали и грудь, и руки. Зато уж если открывали...
Анна де Плезанс, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1838. (сс) Wikimedia Commons
Что в 1850 году беспокоило Джейн Карлайл, супругу шотландского писателя-эссеиста, которая отправлялась на бал? Что она будет "обнажена – и это в моём возрасте, после стольких лет в закрытых платьях"! Джейн в то время было уже сорок девять, весьма зрелая дама и по нынешним меркам, но мода требовательна... "Итак, я приобрела белое шёлковое платье – поначалу у него был небольшой вырез и длинные рукава – а в день бала его отправили на переделку, чтобы отрезать лишнее и сделать его уже просто нескромным. Когда я надела его, то чуть не расплакалась – но при свете свечей я выглядела пленительно, и, когда вступила в комнаты, которые были полны обнажённых дам, я почувствовала себя в такой безопасности, что почти сразу позабыла о своих руках и шее".
Анна фон Гессен, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1858. (сс) Wikimedia Commons
Так пишет взрослая женщина, всю жизнь носившая скромные наряды, и решившаяся на декольте только ради праздника. И слово "обнажённая" не следует воспринимать буквально. Вспомним "Анну Каренину": "Там была до невозможности обнажённая красавица Лидии, жена Корсунского..." - Речь только о вырезах на платьях. Которые, пусть и бывали глубокими, но до определённой степени. :)
Мэри Энн Блоксем, Томас Лоурен, 1824. (сс) Wikimedia Commons
Молодые девушки, которые только начинали выходить в свет тоже, должно быть, поначалу чувствовали себя неуютно. И снова предлагаю вспомнить Толстого, первый бал Наташи Ростовой: "Её плечи были худы, грудь неопределенна, руки тонки; но на Элен был уже как будто лак от всех тысяч взглядов, скользивших по ее телу, а Наташа казалась девочкой, которую в первый раз оголили и которой бы очень стыдно это было, ежели бы ее не уверили, что это так необходимо надо". Так же смущается героиня романа о "Маленьких женщинах", которую собирают на бал: "У платья был такой глубокий вырез, что, глянув на себя в зеркало, Мег, которая не привыкла к столь открытым декольте, покраснела от смущения".
Нэнн Шредер, Джованни Больдини, 1903. (сс) Wikimedia Commons
Декольте были округлыми, в форме каре, в виде треугольника, словом, на все вкусы - да и мода постоянно менялась. И разве можно не любоваться той красотой, которую они приоткрывали?
Говорят, французский король Людовик XIII однажды выплюнул вино прямо в декольте некоей дамы, возмутившись его "неприличностью". Но не будем следовать его примеру! :)
P.S. Подписывайтесь на мой канал по истории моды и костюма! И... чем больше лайков и перепостов, тем больше статей! А если хотите узнавать больше - вам сюда: https://www.patreon.com/fashionhistory
|
Метки: мстория моды |
Катя Гусева |
Актриса – настоящая русская красавица, перед которой мало кто сможет устоять.
Екатерина Гусева - настоящая умница, труженица и красавица. Все фото Яндекс. Картинки
Екатерина Гусева – актриса красивая и талантливая. Она мастерски воплощает и на экране, и на театральной сцене сложные драматические образы. Но вот какой парадокс. В кино и сериалах актриса снимается довольно много, и проекты с ее участием выходят регулярно. Однако со времен «Бригады» лично я не могу припомнить ни одной сколько-нибудь значимой ее работы, ни одного по-настоящему большого проекта. Для меня Гусева так и осталась актрисой одной роли – женой того самого Саши Белого, который легко превращается в Есенина, Пушкина или Высоцкого.
Катерина в детские и юношеские годы
В жизни Гусевой ничто не предвещало карьеру актрисы. Катя родилась в обычной московской семье. Отец работал портным, мать – госслужащей. С раннего детства девочка проявляла интерес к художественной гимнастике. Начала посещать секцию, попала в резервную сборную СССР и даже поучаствовала в состязаниях. Но позже занялась плаванием и фигурным катанием. А когда училась в школе, то посещала танцевальный кружок грузинского национального ансамбля. И даже успела выступить на сцене Большого театра.
К моменту окончания школы Гусева вроде бы определилась с выбором профессии и решила поступать в биотехнологический институт. Но жизненные планы выпускницы перевернула случайная встреча с ассистенткой Евгения Симонова, преподавателя театрального училища имени Щукина. Гусева уже тогда была воплощением настоящей русской красавицы: длинная коса, заплетенная в массивный узел, выразительные черты лица, стройная точеная фигура. Такие типажи всегда были нужны на театральной сцене. Девушке посоветовали поступить на курс к Симонову, и она легко прошла конкурс.
После окончания учебы Гусева несколько лет выступала в театре Марка Розовского – играла в постановках русских классических произведений. Ее карьера в кино стартовала после окончания актерского курса в 1997 году. Екатерина сыграла в остросюжетном триллере Николая Лебедева «Змеиный источник» вместе с Евгением Мироновым и Ольгой Остроумовой. Далее было несколько малозаметных работ в кино и сериалах. А в 2002 году на всю страну прогремела приснопамятная «Бригада», после которой Гусева стала звездой.
После выхода сериала "Бригада" Гусева стала настоящей звездой
Личная жизнь такой красавицы, признаться, гораздо интереснее ее киноработ. В середине 90-х годов начинающая актриса участвовала в съемках программы «Русское лото» – была помощницей ведущего. На девушку обратил внимание молодой бизнесмен Владимир Абашкин, который оформлял для студии декорации. Молодые люди пообщались за кулисами, и Владимир вдруг почувствовал симпатию к Екатерине. Начинающая актриса вмиг покорила его сердце. Мужчина не смог устоять перед ее ангельской красотой и пригласил на свидание. Но к своему удивлению получил отказ.
Несмотря на то, что Абашкин в тот момент был женат, он начал упорно ухаживать за начинающей актрисой. Буквально осыпал ее цветами, дарил подарки, приезжал на съемочную площадку. Но растопить неприступное сердце красавицы оказалось нелегко. Актриса отказывалась строить отношения с женатым мужчиной. Тогда он поступил радикально – развелся со своей первой супругой. Вряд ли именно Екатерина была тому первопричиной. Скорее всего, первый брак Владимира просто не задался. Как бы то ни было, под натиском столь настойчивого ухажера Гусева в итоге сдалась. Пара сыграла свадьбу в первый день августа 96-го года.
Актриса успешно попробовала себя в разных амплуа
Поначалу семейная жизнь Гусевой и Абашкина не была спокойной. Владимир долго не мог смириться с тем, что его супруга – человек известный и публичный. Периодически утраивал ей сцены ревности. Тем более, что Екатерина давала для этого поводы. Часто снималась в откровенных сценах и не прочь была попозировать в «костюме Евы» для мужских журналов. Масла в огонь подливали и СМИ, приписывая Гусевой любовные романы. В той же «Бригаде» Гусева и #Безруков настолько убедительно сыграли супружескую пару, что многие всерьез полагали, будто между актерами действительно есть близкие отношения.
Вместе с Романом Костомаровым
В 2006 году актриса решила поучаствовать в телешоу «Звезды на льду», где ее партнером по танцам стал фигурист #роман костомаров Позже оба сыграли в сериале «Жаркий лед». Журналисты тут же заподозрили неладное. Тем более, что Костомаров вдруг объявил о разводе с женой. Неужели история повторялась? К счастью, слухи о романе оказались лишь слухами.
Сегодня все дрязги в семье Гусевой и Абашкина остались позади. Несмотря на десятилетнюю разницу в возрасте, паре удалось построить крепкий и счастливый брак, прошедший проверку временем. Владимир – успешный бизнесмен, владеет фирмой по созданию декораций. Более того, он решил не отставать от красавицы-жены и тоже получил театральное образование – отучился на режиссера.
Гусева вместе с супругом Владимиром Абашкиным и детьми
Гусева играет в театре, много снимается в кино. Также она выступала с программой стихов Пушкина, записала несколько песен как певица. В дуэте с Леонидом Серебренниковым актриса даже исполняла русские романсы, а в 2007 году выпустила свой полноценный сольный альбом. Но главным в жизни Екатерины остается семья. У Гусевой и Абашкина двое детей: старший сын Алексей и дочь Аня. Дети с удовольствием путешествуют вместе с родителями, и в семье царят мир и согласие. Екатерина как-то призналась, что именно такого мужчину как Владимир она и мечтала встретить. Что ж, ее мечта сбылась!
Друзья, ставим палец вверх и не забываем ПОДПИСЫВАТЬСЯ на мой канал .
Также читайте на канале:
Как и почему расстались Джонни Депп и Ванесса Паради
Виктория Исакова. Российская актриса, за которую не стыдно
6 фильмов, которые заставят вас плакать навзрыд
|
Метки: звёзды |
Лина Бракните |
ПРО красивости: говорю о красоте
45 147 подписчиков
13 марта
492 нравится
1,5 мин.
Лина Бракните запомнилась нам по таким советским фильмам, как «Три толстяка», «Дубравка», «Последний день каникул». Во всех кинокартинах она сыграла главных героинь. Режиссеры и критики отметили ее работу на съемочной площадке как «очень удачную». Ей прочили звездную карьеру, но Лина оказалась своенравной девушкой и неожиданно для всех выбрала свой путь, далекий от кинематографа.
Главные роли
Лина Бракните родилась в 1952 году в Вильнюсе. В детский сад девочка не ходила, и пока родители были на работе, ее воспитанием занималась бабушка. Женщина умела увлекательно рассказывать сказки, которые запомнились Лине на всю жизнь.
В школе Лина была обычной ученицей и о съемках в кино не мечтала. Необычная судьба нашла ее сама. Лину заметил на занятиях физкультуры помощник режиссера Жебрюнаса. Непосредственная девчушка с выразительной внешностью понравилась и всему актерскому коллективу. Так Бракните получила первую главную роль в киноленте «Последний день каникул».
Юная актриса в игре была очень естественной, и часто меняла канву сценария. Так по рассказу героиню ломает предательство, но Лина вопреки задумке режиссера сыграла победительницу.
На главную роль Суок из «Трех Толстяков» Лину выбрали из сотен претенденток. Для режиссера Баталова ключевым моментом стала нехарактерная внешность девочки. Восхищала также ее сдержанность, работоспособность и смелость. Ведь на съемках ей пришлось нелегко!
Лине надо было обучиться жонглированию и акробатическим трюкам. Исполняя роль куклы, ей приходилось носить корсет, тяжелый парик и наклеенные ресницы, которые создавали немигающий кукольный взгляд.
А еще по сценарию ей нужно было вести за собой тигра. Конечно, он был дрессированный. Но однажды Лина нарушила технику безопасности и случайно повернулась к тигру спиной, что было категорически запрещено делать. Внезапно она ощутила тяжелую лапу на своем плече. «От страха я не заметила, как взлетела по решетке вверх», – вспоминала о том эпизоде актриса.
Но несмотря на сложности, 13-летняя девочка ни на что не жаловалась. А после съемок она спешила сесть за уроки, чтобы не отстать в учебе от одноклассников.
Работа в «Дубравке» только укрепила популярность Лины. Одноклассницы хотели быть на нее похожей, а мальчики писали влюбленные письма. Ей предлагали поступать в театральный ВУЗ, но неожиданно девушка проявила непокорность и ушла из кино.
Уход из кино
После школы Бракните осталась в Вильнюсе и поступила в местный университет. А затем устроилась библиотекарем в Исторический НИИ.
Про отказ от блистательной кинокарьеры она говорила: «Я слишком критично относилась к себе, поэтому не поехала поступать во ВГИК. К тому же надо было жить вдали от родного дома, а я уже порядком наездилась. В НИИ моя жизнь была четко разделена: работа и дом. И если б я раньше не снималась в кино, то не смогла бы оценить по достоинству такую монотонную жизнь».
Личная жизнь у бывшей киноактрисы сложилась удачно. Она вышла замуж за литовского фотографа и издателя Раймондаса Пакниса. У пары родилась дочь Вика и уже есть внук. Их семья очень дружна, и они часто вместе путешествуют.
Съемки в советском кино Лина Бракните вспоминает с теплотой. В Ленинграде, где снимали «Три толстяка», ей запомнились рассказы блокадников, с которыми она много общалась. А в Одессе на съемках «Дубравки» она была очарована веселыми и добродушными людьми, которые до отвала ее кормили арбузами.
И хотя у Лины сейчас все хорошо, она отмечает, что порой ей не хватает той открытости между людьми, в которой она купалась во времена своей юности.
Не пропустите новые публикацииПРО красивости: говорю о красоте
|
Метки: звёзды |
Елена Добронравова |
409 подписчиков
16 марта
2 мин.
Елена Борисовна Добронравова была словно падающей звездой, которая оставила довольно яркий след в советском кино и театре, а потом просто исчезла. Она имела возможность построить головокружительную карьеру и стать актрисой первой величины, но судьба распорядилась иначе.
Источник: kino-teatr.ru
Елена родилась 21 июля 1932-го года в Москве. Ее родители были творческими людьми, фактически посвятившими свою жизнь театральной сцене. Разумеется, маленькая Лена уже тогда знала, чем хочет заняться в будущем.
В 50-х годах она поступила в школу-студию при МХАТе, где продержалась несколько лет. Были слухи, что причиной ухода стал конфликт с преподавательским составом. Вскоре она поступила и успешно закончила Щукинское театральное училище, после чего начала работать в театре Вахтангова, вместе со своей тетей Елизаветой Алексеевой.
Елена Добронравова в молодости
В большом кино Добронравова оказалась в 1954-ом году, причем дебютировав в знаменитой киноленте «Большая семья». Роль Кати Травниковой стала прорывной в ее карьере. Благодаря ей Елена получила не только всесоюзную, но и даже мировую известность. Пожалуй, еще стоит отметить ее образ Нади в приключенческой киноленте «Золотой эшелон», которая помогла закрепить успех.
Казалось, что актриса могла заполучить еще с десяток культовых ролей, чтобы навсегда вписать свое имя в историю, но тут вмешался ее странный характер, испортивший практически все.
Кадр из фильма «Большая семья», источник kino-teatr.ru
Еще в студенческие годы ее поведение несколько удивляло окружающих. В МХАТе она часто перебивала педагогов, начиная самостоятельно обучать однокурсников актерскому мастерству. Иногда случалось так, что Елена собирала вместе всю группу и благополучно отправлялась отрабатывать сценки. Тем временем преподаватели просто приходили в пустующую аудиторию.
Однажды ей предложили сыграть в фильме «Летят журавли», причем отдав роль Вероники. Режиссеру очень понравился ее типаж, все было готово для начала съемок. Вот только Добронравова начала спорить с режиссером, желая сделать своего персонажа другим. После непродолжительных споров роль отдали Татьяне Самойловой.
Кадр из фильма «Командир счастливой "Щуки», источник: kino-teatr.ru
К большому сожалению Елена ничему не научилась и вскоре ситуация повторилась. Владимир Роговой, режиссер картины «Офицеры», хотел видеть ее в образе Любы Трофимовой. Когда начались съемки актриса перестала следовать сценарию, начав импровизировать. Она хотела в корне переделать своего персонажа. Как вы, наверное, догадались, режиссер подобное терпеть не захотел и отдал роль Алине Покровской.
С 60-х годов ее больше не звали исполнять главные роли. Добронравова была довольно талантливой актрисой, поэтому сумела показать себя и во второстепенных. В картине «Их знали только в лицо» она сыграла очень заметную Вильму Мартинелли, появилась в ленте «Щит и меч» и еще в десятках проектов. Ближе к 80-ом годам карьера постепенно начала затухать. Постановщики практически не предлагали нормальных ролей, даже второстепенного характера.
Кадр из фильма «Их знали только в лицо», источник: kino-teatr.ru
В этот период времени и наступило окончательное затмение, ознаменовавшее окончание перспективной карьеры. Кто знает, чтобы случилось, если бы актриса не конфликтовала с режиссерами, а просто шла вперед, продолжив получать звездные роли.
К большому сожалению звезда Елены Добронравовой угасла, она так и не смогла реализовать свой потенциал, под конец и вовсе оставшись никому ненужной...
Не пропустите новые публикацииКино и Судьбы
|
Метки: звёзды |
Мария Казакова |
32 341 подписчик
Сегодня
9 нравится
Приветствую всех читателей и посетителей канала «Гримёрка»!
кадр из фильма «Кармелита. Цыганская страсть»
Талантливая внучка двух любимых советских артистов Михаила Козакова и Юрия Яковлева, и дочь известных актёров Кирилла Козакова и Алёны Яковлевой, оказалась достойной наследницей актёрских династий, но доказывать свою творческую состоятельность ей пришлось долго и трудно.
В её актёрских способностях сомневалась даже мама, не говоря уже о педагогах в Щукинском училище и зрителях, которые рассматривали её работы более придирчиво и критично, чем роли актёров, не имеющих такую родословную. Алёна Яковлева не хотела для дочери судьбы, похожей на свою, и всячески уговаривала её подумать о противоположно другой профессии, особенно когда девочка стала подростком.
кадр из фильма «Все сокровища мира»
В кино Маша впервые попала в 8 лет благодаря отчиму, режиссёру Кириллу Мозгалевскому, который вырастил её, как родную. Он дал ей роль девочки из концлагеря в драме «Искушение Дирка Богарда», где главную женскую роль сыграла его жена и её мать, Алёна. Тогда Мария слушала маму и не стремилась в дальнейшем стать актрисой, однако гены взяли своё – с 12 лет она стала ходить на кастинги, и в приключенческую комедию «Азирис Нуна» на роль Хайлине была отобрана вполне заслуженно.
В театральный ВУЗ девушка поступала, имея за плечами опыт работы в 6 фильмах и сериалах, более того, в тот момент она снималась в седьмом – 16-летней Козаковой доверили главную роль Хитаны в кинопроекте «Кармелита. Цыганская страсть». Тогда она, разрывавшаяся между ЕГЭ, съёмками, и вступительными экзаменами, не раз вспомнила мамины слова, но отступать не собиралась.
кадр из фильма «Презумпция невиновности»
Она принимала предложения режиссёров на протяжении всего обучения, а на последнем курсе была утверждена сразу в 6 проектов, и в трёх из них у неё были главные роли. И опять гонка – дипломная работа, съёмки, бессонные ночи.. Но и в этот раз Мария не отступила, справилась со всеми трудностями.
Только сейчас актриса готова заявить, что не ошиблась в выборе профессии, а до этого долгие годы она сомневалась в своих способностях, особенно невыносимо было слышать миллионы раз фразу: «На детях гениев природа отдыхает».
«Я до сих пор ощущаю груз известной фамилии, но уже меньше. Ведь я уже кое-что сделала под своей фамилией, пусть пока и мало. Я прихожу на кастинги, и если меня утверждают, то это вряд ли связано с семьей. Конечно, быть родом из такой семьи – это большая ответственность, нельзя халтурить или работать вполсилы, нужно стремиться только к высоким результатам и поменьше думать о том, что мне никогда не стать таким великим артистом, какими были мои дедушки».
Маша была так поглощена развитием своей карьеры, что совсем не думала о личной жизни, да и попросту не везло с мужчинами, как говорила она журналистам. В одном интервью девушка призналась, что она наивная и доверчивая, поэтому часто сталкивается с непорядочными людьми, которые пользуются этими её качествами.
И вот, несмотря на горький опыт, актриса не побоялась вновь довериться человеку, которого полюбила всей душой, зная о том, что он уже был дважды женат, и имеет детей от этих двух браков.
Актёр, певец и композитор Иван Замотаев старше Марии на 10 лет. Они познакомились в 2018 году в Ессентуках, вернулись в Москву и стали жить вместе, а летом прошлого года сыграли свадьбу.
Козакова не устаёт благодарить судьбу и любимого мужа за всё, что с ней произошло, смотрит на него, как на небожителя, и посвящает на своих страничках в социальных сетях пространные посты. Её Instagram буквально пестрит совместными фотографиями, а вот у Ивана – только рабочие моменты, реклама собственного Джаз-Бэнда и ни одной фотки молодой жены.
Жаль, если обманет доверие Марии, ведь она и правда для своих 28 лет уж слишком наивна..
Вам может быть интересно:
Молодая, красивая и успешная Полина Василина – карьера и сегодняшняя жизнь
Одна из самых ярких неординарных актрис Мария Шалаева – карьера, дети и сегодняшняя жизнь
т
Комментарии1
Мне нравится как она игрвет здоровья ей счастья и удачи
|
Метки: звёзды |
Та самая-Королёк |
166
13 783 подписчика
23 февраля
3 мин.
Многие из вас до сих пор помнят прекрасную трогательную музыку с восточными мотивами, голубые глаза и обворожительную улыбку обольстителя-Кямрана (Кенан Калав), а также главную героиню - умную и смелую красавицу Фериде (Айдан Шенер).
Айдан Шенер в роли Фериде, "Королёк - птичка певчая" (1986). Галерея. Источник фото: go29.ru и др.
Сегодня я хочу рассказать вам о том, как складывалась судьба этой замечательной женщины. Возможно, из этой статьи вы узнаете о ней что-то, что до этого ещё не знали.
Полное имя турецкой красавицы, данное ей при рождении - Мемнуне Айдан Шенер. Она родилась 1 марта 1963 года в провинции Килис. Через год её родители, учителя по профессии, перебрались на постоянное жительство в Бурсу, где Айдан выросла и получила образование.
В 1981 году Айдан по совету друга семьи приняла участие в конкурсе красоты Мисс Турция, в котором без особых усилий заняла первое место.
"Если честно, я никогда не верила, что выиграю. Там было столько красивых девушек с уложенными волосами, ярким макияжем и профессиональными улыбками, и тут я - в джинсах, кроссовках и с конским хвостом... Разве я - какая-то дикарка - им ровня? Я была крайне удивлена, что меня выбрали первой, но не плакала. Я не из тех девушек, которые плачут, когда побеждают".
Сразу после этого Айдан представила Турцию на конкурсе Мисс Мира-81, но значимого места не заняла.
Айдан Шенер в короне победительницы Мисс Турция-81. Источник www.milliyet.com.tr
После первых шагов на подиуме предложения о работе моделью, манекенщицей, актрисой посыпались как из рога изобилия. Однако её отец отклонил их все. В возрасте 19 лет она обручилась и её жених, футболист Айхан Акбин, также выступил против подобной карьеры. Тем не менее, одному режиссёру всё же удалось их уговорить...
Её первой работой в качестве актрисы стала роль в телесериале “Маленький начальник” 1983 года (‘Küçük Ağa’), которая принесла ей узнаваемость у массового зрителя. В этом же году Айдан Шенер первый и единственный раз вышла замуж.
В 1986 году на экраны вышел “Королёк - птичка певчая” - телесериал по мотивам одноимённого романа турецкого классика Решата Нури Гюнтекина, который быстро приобрёл статус культового и навсегда прославил Айдан Шенер, причём не только в самой Турции, но и далеко за её пределами. Главная героиня - юная Фериде - надолго запомнилась зрителям своей яркой, свежей красотой, бойкостью и лучезарной улыбкой.
"После этого у меня были ещё работы, которые были очень популярны и побили рейтинговые рекорды. Но "Королёк" навсегда остался в сознании людей как мой главный сценический образ..."
В феврале 1989 года у Айхана и Айдан родилась дочь Эджем Акбин, а уже через два года супруги развелись.
Эджем Акбин (дочь), Айхан Акбин и Айдан Шенер. Ни одной старой совместной фотографии в общем доступе мне найти не удалось. Источник www.sozcu.com.tr
Айдан Шенер редко даёт интервью и, несмотря на активное пользование соцсетями, никак не афиширует свою личную жизнь, хотя романы у неё случались. Из её прежних высказываний можно сделать вывод, что бывший муж по характеру был ревнивым и авторитарным человеком, оказывал на неё давление и выступал против продолжения кинокарьеры.
Особенно сильно отношения супругов обострились после рождения ребёнка, когда финальная попытка Айхана сделать из жены примерную домохозяйку потерпела неудачу. Когда муж потребовал от неё оставить работу, надеть платок и сидеть дома, терпение Айдан лопнуло и она подала на развод.
Как она сама потом признавалась, этот опыт навсегда отвратил её от идеи замужества и материнства, которое “делает женщину уязвимой и зависимой от мужчины”.
"Один раз я уже была замужем и у меня есть дочь. И я действительно, очень искренне могу сказать, что я больше никогда даже не думала о повторном замужестве".
Айдан - не единственная знаменитая актриса в семье. Её родная тётя по матери Сузан Авджи - заслуженный деятель искусств Турции и настоящая кинозвезда, блиставшая во многих фильмах 60 -70-х годов. Единственная дочь Айдан, Эджем Акбин, вопреки воле отца также стала актрисой. Пока что она только начинает свой путь в кино, но уже приняла участие в таких крупных проектах как “Прилив” (2013 - 2015) и “Очередь за нами” (2018).
Айдан Шенер и её тётя Сузан Авджи. Фото с сайта www.ensonhaber.com
Ещё один интересный факт - сама Айдан никогда не снималась в полнометражном кино. После успеха “Королька” она изредка появлялась в телевизионных проектах, а также играла в театре. Последней её значимой работой на театральной сцене стала главная роль в пьесе Başarımı Karılarıma Borçluyum (“Успехом я обязан своим жёнам”), где она блистательно сыграла семь разных персонажей.
У Айдан Шенер есть далёкие татарские корни. Её прабабушка по линии отца была крымской татаркой, а прадедушка - родом из Казани. Она сама посещала Казань два раза. Один раз с отцом, который, по её словам, очень любит этот город, а второй раз с родной тётей, сестрой отца, по приглашению организаторов IX Казанского международного фестиваля мусульманского кино (2013 г).
Сейчас Айдан Шенер уже 58 лет и она по-прежнему великолепно выглядит. Актриса живёт в Стамбуле в собственном доме в окружении домашних любимцев, ведёт здоровый образ жизни и признаётся, что лично для неё на свете нет ничего прекраснее свободы и независимости.
Айдан Шенер сейчас. Листайте галерею
«Конечно, нести бремя славы с раннего возраста - задача не из лёгких. Я научилась держать дистанцию в общении с людьми. На первый взгляд, я кажусь очень холодным человеком. Так и есть. Это маска, которую я надеваю, чтобы защитить себя. На самом же деле, я очень эмоциональная и чувствительная. Но плакать я не люблю, и не хочу, чтобы кто-нибудь видел, как я плачу. В какой-то степени я - социопат. Я не очень люблю гулять среди людей или путешествовать в группе. Я лучше отправлюсь куда-нибудь одна, или включу любимую музыку..."
Ещё биографии можно почитать тут:
НЕПРАВИЛЬНАЯ ТУРЧАНКА СИБЕЛЬ КЕКИЛЛИ и ее темное прошлое
Большая ошибка Мерьем Узерли. "Султан ее сердца" оказался мошенником
1745 нравится
166
Комментарии166
Не удалось отправить сообщение
Очень красивая женщина с ослепительной улыбкой
Ей 58 лет на фото? 😮 Не верится глазам. Как же она прекрасна и женственна. Не раз смотрела на топ списки красавиц кому за 50... Многие отдыхают в строке по сравнению с ней... Поразительно 👏
Женя, уже скучала по Вашим статьям! И вот новая встреча, да на такую замечательную тему. Я из того поколения, которое ещё читало КНИГУ Гюнтекина! Помню, КАК хороша была эта книга. А уж когда вышел сериал, будто знакомых увидела! И, похоже, в жизни главная героиня этого сериала вполне хороший человек. А это так приятно. Ещё раз спасибо, мне сегодняшняя встреча понравилась!
|
Метки: звёзды |
Борис Кустодиев |
8
Музейно-туристический центр Клин
187 подписчиков
7 марта
Борису Кустодиеву повезло стать учеником самого Ильи Репина, однако он отверг каноны, по которым работал его учитель, и начал искать собственное творческое направление. На этом пути Кустодиеву выпало множество жизненных испытаний — от неприятия его творчества публикой до тяжелой болезни. Но даже в самые сложные времена, будучи прикованным к инвалидному креслу, он продолжал писать картины.
Борис Кустодиев. Автопортрет (На охоте). 1905. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. Мальчика настолько впечатлила живопись, что он твердо решил научиться рисовать так же искусно. Мать нашла деньги, чтобы Борис смог брать уроки у известного в Астрахани художника Павла Власова. Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Искусство требует всей жизни. Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки».
Окончив семинарию, в 1896 году Кустодиев отправился учиться в Москву, но в художественную школу его не приняли: Борису уже исполнилось 18 и он был слишком взрослым. Тогда Кустодиев поехал в Петербург, где подал документы в Высшее художественное училище при Академии художеств.
В училище Кустодиев много работал, писал с натуры, особенно увлекался портретами. Илья Репин, учитель Бориса, которым тот восхищался с детства, писал: «На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный; внимательно изучающий природу…»
Борис Кустодиев. Ярмарка. 1906. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В 1901 году Репин привлек своего лучшего ученика к работе над заказанной ему огромной картиной «Торжественное заседание Государственного совета». 27 портретов были написаны по эскизам Кустодиева, под руководством Репина начинающий художник написал треть всего полотна.
Илья Репин. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения. 1903. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Кустодиев купил под Кинешмой землю и своими руками построил дом. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Он захотел уйти от репинского реализма, больше не подражать учителю, писать не с натуры, а исходя из собственных представлений о русской красоте. Он восторгался народными гуляньями, ярмарками, вдохновлялся лубочными изображениями: «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Затащил мужика с базара — и писал при народе. Чертовски трудно! Будто впервые. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд… Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять! Только щеки да нос краснеют».
Проиллюстрировал «Шинель» Николая Гоголя, изданную в 1905 году. В это же время Кустодиев начал работать в Мариинском театре помощником декоратора Головина.
В 1909 году Кустодиев получил звание Академика живописи.
В том же, 1911 году у Кустодиева случился острый приступ боли в руке: она долгое время беспокоила художника, но врачи были бессильны. Когда приступы стали невыносимыми, он отправился на лечение в Швейцарию, где провел год в клинике доктора Ролье. А после операции у немецкого профессора Германа Оппенгейма Кустодиевы вернулись в Россию.
Художник много работал — писал портреты, жанровые зарисовки деревенской жизни. «Купчихи», «Красавица», «Купчиха», «Девушка на Волге» — эксперименты Кустодиева, его попытка создать новый стиль в живописи в Петербурге отклика не нашли. Газеты писали:
«Вот уж кто чудит, так это Кустодиев… Он как будто умышленно кидается из стороны в сторону. То он пишет обыкновенные хорошие дамские портреты, вроде госпожи Нотгафт или Базилевской… а то вдруг выставляет какую-то дебелую «красавицу», сидящую на расписном с букетами сундуке… Нарочитое и выдуманное безвкусие».
Зато в театре Кустодиева ценили — у него было множество заказов.
Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В 1916 году боли в руке вернулись, но в Германию к профессору Оппенгейму было уже не попасть: шла Первая мировая война. Кустодиеву предстояла тяжелейшая операция в Петербурге: врачи пришли к выводу, что нужно делать выбор — бороться за сохранность подвижности или только рук, или только ног. Тяжелейшее решение пришлось принять жене художника.
Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Прикованный к инвалидной коляске, он воплощал все идеи, которые накопились за время вынужденного творческого отпуска.
За год до смерти Кустодиев завершил работу над картиной «Русская Венера». Врачи разрешали ему работать всего несколько часов, так что на «Венеру» у художника ушел почти год.
Борис Кустодиев. Русская Венера. 1926. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
В феврале 1927 года Кустодиев обратился в Народный комитет просвещения с просьбой дать ему разрешение на выезд в Германию на лечение. В марте разрешение было получено, как и государственная субсидия на поездку. Но уехать Кустодиев не успел: загранпаспорт был готов через 10 дней после его смерти. Художник умер 26 мая 1927 года в Ленинграде и был похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.
Источник: Культура. РФ
8 нравится
|
|
Джованни Болдини |
389
22
12 722 подписчика
7 января
и
Портрет Марты Бибеску. 1911 год, фото с сайта yandex.ru
Джованни Болдини был одним из известнейших портретистов конца XIX — начала XX века. Сегодня его имя практически забыто, и это несправедливо. Ведь Болдини создал целую галерею прекрасных портретов, динамичных и раскованных, в узнаваемой свободной импровизационной манере, используя длинные и острые мазки.
Добрый день!
Джованни Болдини родился 31.12.1842 года, в городе Феррара Папской области, в семье художника. Семья была многодетной, Джованни – восьмой из тринадцати детей.
В 1862 году Джованни начал обучение во Флорентийской академии художеств.
В 1869 году во время поездки в Лондон, Джованни поразил англичан своими работами. Он очень быстро стал популярным портретистом в Лондоне.
Автопортрет, 1892 год, фото с сайта yandex.ru
С 1872 года художник поселился в Париже, он стал самым модным художником-портретистом в Париже в конце 19-го века. Красавицы выстраивались в очередь, мечтая получить свой портрет кисти Болдини.
«Вы, месье, чудовищно талантливы!» — как-то сказал художнику Эдгар Дега.
12.01.1931 года Джованни скончался в Париже.
«Когда жизнь расставит всё по своим местам, Джованни Больдини будет признан величайшим художником прошлого века. Все новые школы родились от него, так как он первый применил упрощенные линии и плоскости» - Гертруда Стайн
Предлагаю посмотреть на портреты кисти Джованни Больдини:
Божественная в синем, фото с сайта yandex.ru
Дама с цветами, 1870 год, фото с сайта yandex.ru
Женщина в красном, фото с сайта yandex.ru
Испанская танцовщица в варьете Мулен Руж, фото с сайта yandex.ru
Портрет Клео де Мерод, 1901 год, фото с сайта yandex.ru
Потрет Консуэло, графини Марлборо, с сыном Айвором Спенсером Черчиллем, фото с сайта yandex.ru
Дама в розовом, фото с сайта yandex.ru
Портрет графини де Расти, сидящей в кресле, фото с сайта yandex.ru
Потрет донны Франка Флорио, 1924 год, фото с сайта yandex.ru
Портрет леди Колин Кэмпбелл, фото с сайта yandex.ru
Портрет мадемуазель Лины Кавальери, 1901 год, фото с сайта yandex.ru
Портрет мадемуазель Лины Кавальери, 1901 год, фото с сайта yandex.ru
Портрет мадемуазель де Немидофф, фото с сайта yandex.ru
Портрет маркизы де Пинар дель Рио, фото с сайта yandex.ru
Портрет мадемуазель де Гиллеспи – госпожи де Биарриц, фото с сайта yandex.ru
Портрет Глэдис Дикон, 1905 год, фото с сайта yandex.ru
Портрет графини Зики, фото с сайта yandex.ru
Портрет мадам Жозефины Альвеар де Эрразюри, фото с сайта yandex.ru
Портрет мадам Жюйар в красном, фото с сайта yandex.ru
Портрет мадам Э.Л. Дуайан, 1910 год, фото с сайта yandex.ru
Портрет мадемуазель Лантельме, фото с сайта yandex.ru
Портрет маркизы Луизы Касати с борзой, фото с сайта yandex.ru
Портрет Сары Бернар, фото с сайта yandex.ru
Портрет Риты де Акоста Лидиг, фото с сайта yandex.ru
Портрет синьорина Конча де Осса, фото с сайта yandex.ru
Профиль молодой женщины, фото с сайта yandex.ru
Черная лента, фото с сайта yandex.ru
Надеюсь, статья была интересна) Если это так - ставьте лайк и подписывайтесь на канал)
Нежные акварели Вильяма Хенритса
Красавицы на полотнах Константина Егоровича Маковского
Женские портреты кисти Виктора Карловича Штембера
Фотопроект «Дуэт» Екатерины Рождественской
Русские аристократки на портретах Элизабет Виже – Лебрен
22
Комментарии22
Не удалось отправить сообщение
👏Браво!!! Очень круто брал!!! Сильнейший мастер!!, а скольких мы ещё не открыли для мира..., для себя....!!!
Великолепные полотна! Браво мастеру! 👏👏👏
Есть своеобразие... Понравилось.
|
Метки: мир искусства |
Великая княгиня Ксения Георгиевна |
415
38
12 722 подписчика
16 декабря 2020
6 мин.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1654945/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda1360d529947c723ad8a1/scale_1200" style="height:849px; width:600px" />
фото портрета Ксении с сайта www. yandex.ru
Героиня сегодняшней статьи - Ксения Георгиевна Романова, одна из двух дочерей Великого князя Георгия Михайловича и Великой княгини Марии Георгиевны. Меня заинтересовал портрет Ксении Георгиевны, она изображена невероятной красавицей. Информации о жизни Ксении Георгиевны мало, делюсь тем, что нашла.
Добрый вечер!
Ксения Георгиевна родилась 09.08.1903 года в семье Великого князя Георгия Михайловича и Великой княгини Марии Георгиевны. Она была младшей дочерью пары.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3636601/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda1384d771e52b0341ed98/scale_1200" style="height:587px; width:600px" />
фото портрета Ксении и Нины с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/61014/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda1384c736bc2bc794a749/scale_1200" style="height:526px; width:700px" />
фото Ксении с матерью и сестрой с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2424254/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda1385602c783027587cd6/scale_1200" style="height:707px; width:579px" />
фото Ксении с отцом и сестрой с сайта www. yandex.ru
До наших дней дошла вот такая история о маленькой Ксении:
В 1908 году Георгий Михайлович, находясь в Германии, посетил завод игрушек «Steiff». Для Ксении, которой на тот момент исполнилось 5 лет, отец приобрел медвежонка из красного мохера. Девочка получила подарок на Рождество, и была очень рада ему. Девочка назвала мишку «Альфонсо», игрушка постоянно находилась рядом с княжной. Няня княжны Ксении мисс Болл сшила Альфонсо костюм из сатина – штанишки и рубашку «косоворотку».
Собственно о детстве Ксении больше данных нет, известно, что няня была англичанкой (видимо, дань моде). Девочка получила обычное для того времени образование и воспитание.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1889318/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda13a0d529947c723b41b0/scale_1200" style="height:811px; width:600px" />
фото Ксении с сайта www. yandex.ru
В 1914 года Мария Георгиевна с дочерями уехала в Великобританию. Изначально, врачи советовали сменить климат для маленькой Ксении, потому что та худела, потеряла аппетит. Возможно, это был лишь формальный повод, брак Марии Георгиевны и Георгия Михайловича был сложным, и женщина не скрывала желание покинуть супруга.
Историю матери Ксении можно прочесть по ссылке (кликабельна):
Мария Георгиевна – принцесса Греческая и Датская
Мария Георгиевна воспользовалась приглашением английского королевского двора и отправилась в Великобританию. Там женщина руководила военными госпиталями, с мужем она больше не виделась. Пока длилась Первая мировая война Мария Георгиевна, Нина и Ксения проживали в Англии.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1880741/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda13b1c736bc2bc794eb21/scale_1200" style="height:685px; width:600px" />
фото Ксении с сайта www. yandex.ru
Георгий Михайлович в январе 1919 года был расстрелян большевиками в Петропавловской крепости в Петрограде. Его супруга пыталась освободить мужа, предлагала деньги, обращалась к высокопоставленным лицам за помощью, но всё было безрезультатно.
Ксения сохранила на память об отце медвежонка, она бережно обращалась с игрушкой. Альфонсо стал одной из немногих личных вещей, напоминавших Ксении о счастливых днях.
09.10.1921 года в Париже Ксения вышла замуж за Уильяма Лидса. Уильям был сыном состоятельного промышленника и принцессы Анастасии Греческой и Датской (женщины необычной судьбы). Разница в возрасте у супругов была всего год, Ксении исполнилось 18 лет, а её жениху – 19. Скорее всего, Ксения и Уильям познакомились в Лондоне, где проживал отчим молодого человека (мать к тому времени умерла).
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2420191/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda13c6602c78302758f25f/scale_1200" style="height:919px; width:600px" />
Свадебное фото Ксении и Уильяма с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3381150/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda13c7c736bc2bc7950e54/scale_1200" style="height:720px; width:600px" />
фото Ксении с сайта www. yandex.ru
Пара поселилась в США, на северном побережье Лонг Айленда в Нью-Йорке в Кенвуде, в поместье в Остер Бэй. Ксения проживет до своей смерти в Америке.
16.12.1922 году Мария Георгиевна вышла замуж во второй раз за греческого адмирала Периклеса Иоаннидиса, поселилась в Греции.
В 1925 году у Ксении и Уильяма родилась дочь Нэнси Хэлен Мари Лидс.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3628719/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda13dfd529947c723bb437/scale_1200" style="height:440px; width:600px" />
фото Ксении с мужем с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3385297/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda13dfd529947c723bb4c6/scale_1200" style="height:743px; width:600px" />
фото Ксении с дочерью с сайта www. yandex.ru
Летом 1927 года Ксения пригласила погостить в своё поместье Анну Андерсон – женщину, выдававшую себя за спавшуюся дочь последнего императора Николая II.
Ксения объясняла свое гостеприимство так:
«Я слышала, что Боткин собирался привезти« инвалида» в Соединенные Штаты через газетную организацию. Это обеспокоило меня, потому что я слышала так много противоречивых историй. Тогда мне пришло в голову, что я должна забрать ее. Я избегаю всей этой предлагаемой огласки. Ибо, если бы она действительно была самозванкой, это избавило бы мою семью от многих неприятностей, а если бы она была настоящей Анастасией, было бы ужасно думать, что для нее ничего не делается ...».
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3990339/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda13f8d529947c723bdc5d/scale_1200" style="height:716px; width:600px" />
фото Ксении с сайта www. yandex.ru
Ксения вместе со старшей сестрой Ниной часто играли вместе с детьми императорской четы. Ксения говорила, что великая княжна Анастасия «жульничала в играх, пинала, царапала, рвала за волосы и вообще умела вести себя неприятно».
Ксения считала, что Анна Андерсон действительно спасшаяся дочь императора. Ксения до того как её представили самозванке, наблюдала за ней издали. Увидев, как Анна протягивает руку Глебу Боткину, Ксения была поражена.
Она сказала: «Это было так естественно, так непринужденно - никоим образом не было театральным жестом. Этим она излучала естественное величие, и я была впечатлена сразу».
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2424254/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda1412602c78302759705a/scale_1200" style="height:819px; width:600px" />
фото Ксении с сайта www. yandex.ru
Однако знакомство продлилось недолго – вскоре Анна поссорилась с Ксенией, и Уильям выгнал гостью из дома.
Уильям говорил об этом следующее:
«Она (Анна) уверяла всех, кто готов был её слушать, что княжна тайком подсыпает ей в пищу яд и промышляет воровством у своей гостьи денег и драгоценностей. Дни напролёт она могла проводить в своей комнате, беседуя с птицами, пролетавшими возле окна»
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1707291/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda142cc736bc2bc795be49/scale_1200" style="height:472px; width:604px" />
фото Ксении с сайта www. yandex.ru
Вообще, поступок Ксении осуждали остальные члены семьи Романовых, называли «безответственным». Ксения уехала из России, когда ей исполнилось 10 лет, и узнать великую княжну Анастасию она просто не смогла бы. Ксения же на это говорила, что сможет отличить великую княжну от «польской крестьянки».
В 1930 году Ксения и Уильям развелись, что стало причиной разрыва неизвестно.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3714606/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda143ac736bc2bc795d758/scale_1200" style="height:774px; width:600px" />
фото Ксении с сайта www. yandex.ru
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1586459/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda143ad529947c723c4bb1/scale_1200" style="height:735px; width:600px" />
фото Ксении с сайта www. yandex.ru
В 10.08.1946 года в Хиксвилле (штат Нью-Йорк, США) Ксения Георгиевна вторично вышла замуж за коммерсанта Хермана Джада. Второй муж был младше Ксении на 8 лет.
17.09.1965 года Ксения Георгиевна скончалась в Глен-Ков, Нью-Йорк, США.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1897860/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda144fd771e52b03434ee2/scale_1200" style="height:866px; width:600px" />
фото Ксении с сайта www. yandex.ru
Дочь Ксении Георгиевны получила в наследство от матери, в котором почетное место занимал Альфонсо. В 1989 году Нэнси выставила медвежонка на аукцион, его приобрел английский коллекционер медведей Ян Поут за 12 100 фунтов. Нэнси поведала Яну историю Альфонсо, Поут записал воспоминания Нэнси, вскоре в свет вышла книга о медвежонке. К 100-летнему юбилею Альфонсо, в 2008 году, фабрика "Steiff" произвела несколько тысяч копий мишки. Реплика медвежонка очень похожа на оригинал, были сохранены даже дыры и потертости.
/www." target="_blank">www. yandex.ru" src="https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/2377661/pub_5fda12c8d529947c7239cc76_5fda1459d529947c723c7ec5/scale_1200" style="height:375px; width:500px" />
фото Альфонсо с сайта www. yandex.ru
Надеюсь, статья была интересна) Если это так - ставьте лайк и подписывайтесь на канал)
Вера Алексеевна Каралли – балерина и актриса
Графиня Мария Ивановна Ламздорф
Принцесса Екатерина Ольденбургская
Удивительная история жизни Великой княгини Ольги Александровны (часть 1)
38
РекламодателямВсе каналы Дзена
|
Метки: история |
Красавицы на картинах кисти Рона ди Сценза |
141
8
12 421 подписчик
18 февраля
2 мин.
фото картины с сайта www.yandex.ru
Рон ди Сценза - современный итало-американский художник, о его жизни известно очень мало. Он пишет картины чем-то похожие на произведения нашего соотечественника Владимира Волегова. Многие ругают художников, работающих в такой технике, за ненатуральность и излишнюю «красивость» картин. Однако, картины Волегова и ди Сценза пользуются огромной популярностью, и представлены во многих музеях мира.
Красавицы на портретах кисти Владимира Волегова
Добрый вечер!
Рон ди Сценза родился в 1954 году в Америке, штат Огайо. Мальчик рано проявил интерес к живописи, уже в три года он увлеченно рисовал на любом клочке бумаги.
В семь лет родители взяли Рона в отпуск в Италию, где он впервые увидел картины старых мастеров. Его покорили полотна Рафаэля, да Винчи, Караваджо, Рембрандта, Вермеера и многих других. Фрески в Сикстинской капелле, созданные Микеланджело, поразили маленького Рона заставляя восхищенно охать. Рон твердо решил стать художником.
«Когда я впервые увидел порт Неаполь, я вдруг почувствовал, что прибыл сюда не на корабле, а перенесся на машине времени, настолько меня ошеломил древний дух этих мест»
Родители заметили увлечение сына живописью, и всячески его поддерживали в желании изучать изобразительное искусство и стать художником. Они еще много раз ездили с сыном в Италию, давая ему возможность изучать полотна мастеров.
фото художника с сайта www.yandex.ru
Рон поступил в художественный университет в Нью-Йорке, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. Он несколько лет преподавал в школе изобразительных искусств, параллельно рисуя «для души». Рон использовал льняные холсты с гладкой поверхностью, создавая на них игру света и тени.
«Я всегда был увлечен солнечным светом, и тем, как он освещает и преображает объекты на множество цветов и текстур. Это особенно актуально в Италии и это, вероятно, характерно во всех моих работах…»
«Искусное изображение капризных свечей в живописи Рембрандта оказало самое первое и самое большое влияние на мое творчество, равно как и творчество Вермеера, в картинах которого женщина сидит в темной комнате рядом с яркими окнами»
Вскоре художника заметили и пригласили работать в издательском бизнесе. Рон создавал обложки для книг, иллюстрации к журналам, обложки для дисков. В этот период Рон познакомился с Марией, вскоре они поженились. Рон называет супругу своей музой.
В настоящее время Рон и Мария проживают в Италии, в провинции Молизе. Картины Рона стали пользоваться большой популярностью, и теперь Рон зарабатывает на жизнь только как художник.
Предлагаю посмотреть на картины художника:
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
фото картины с сайта www.yandex.ru
Надеюсь, статья была интересна) Если это так - ставьте лайк и подписывайтесь на канал)
Женские портреты кисти Джона Сингера Сарджента
Женские портреты кисти Алексея Гавриловича Венецианова
Фотопроект Екатерины Рождественской «Моя прекрасная леди»
Женские портреты кисти Сергея Васильевича Артемьева
Женские портреты кисти Филиппа де Ласло (часть 2)
Красавицы на портретах кисти Ивана Кузьмича Макарова
Красавицы на полотнах Константина Егоровича Маковского
141 нравится
8
|
Метки: мир искусства |
Банные советы |
1
9 подписчиков
17 февраля
Казалось бы, какие премудрости могут быть в бане? Печь натопил, воды нагрел – и парься. Но не все так просто. Есть ошибки, которые совершают в парилке даже опытные любители бани. Возможно, среди них вы найдете свои. Многие банные ошибки отражены в пословицах и поговорках.
1. «Хорошая баня лучше сытного обеда»
Неправильно: плотный прием пищи перед баней. Особенно стоит избегать белковых продуктов: мясо, рыба, птица, яйца, молоко, творог впрок не пойдут. Высокая температура в парной не позволяет желудку полноценно перерабатывать белки. Кроме того, кровь тогда приливает к внутренним органам, а не к коже для терморегуляции. Сердце также получает повышенную нагрузку. Точно так же плохо идти в баню на пустой желудок – в этом случае можно упасть в обморок.
И еще один деликатный момент – неочищенный заранее кишечник в бане становится источником самоотравления организма, т. к. он выделяет в кровь яды и шлаки.
Как нужно:
между приемом пищи и банными процедурами должно пройти 2-3 часа. Перед посещением бани вы можете себе позволить легкий перекус (кефир, фрукты или овощи).
Накануне стоит очистить кишечник при помощи слабительного или клизмы.
2. «Помыл грешное тело – сделал великое дело»
Неправильно: наносить на кожу кремы и мази перед заходом в парную. Косметика закупоривает поры, не позволяет им очищаться и выводить шлаки. Женщинам нужно не забыть смыть декоративную косметику.
Как нужно:
перед заходом в парную принять теплый душ и насухо вытереться. В промежутках между пребыванием в парной кожу стоит очистить при помощи пилингов и скрабов (снять верхний ороговевший слой). Для этой цели иногда используют поваренную соль, молотый кофе, мед или покупную косметику. Кремы можно наносить только после окончания банных процедур.
3. «Держи ноги в тепле, а голову в холоде»
Опасно: не защищать от перегрева голову. Когда человек парится, сосуды головного мозга тоже расширяются. Чтобы избежать перегрева головы, следует одевать специальную шапку для бани – она служит тепловым барьером. На полок лучше лечь, а не сидеть на нем – голове будет не так жарко.
Очень многие, обливаясь после парной холодной водой, исключают из этого процесса голову. После воздействия холодной воды кровь отливает от кожи и устремляется к внутренним органам, в том числе приливает к голове. В мозг поступает дополнительно как минимум 200 грамм крови! Это приличная перегрузка. Именно поэтому после бани иногда возникает недомогание, вялость и головные боли.
Как нужно:
в предбаннике одеть головной убор, по возможности париться лежа на полке, после парилки окунаться или обливаться водой с головой.
4. «Парься – не ожгись, поддавай – не опались, с полка – не свались»
Неправильно: стремиться париться при максимально высокой температуре и этим перегружать организм в парной. Также вредно долго сидеть в парной (более получаса). Такое поведение может спровоцировать повышение артериального давления и тепловой удар. Нельзя часто лить воду на камни «для пара», т. к. тогда в парилке воздух становится тяжелее.
Как нужно:
при появлении признаков перегрева (учащенное сердцебиение, головокружение, шум в ушах, мелькание «мушек» перед глазами, тошнота) немедленно выйти из парной. Пребывание в парилке должно быть как минимум в два раза короче, чем в комнате отдыха.
5. «Баня смоет, шайка сполоснет»
Неправильно: сразу после выхода из парилки окунаться в бассейн.
Как нужно:
сначала следует обмыться под теплым душем, завернуться в халат и посидеть в комнате отдыха. После первого захода контрастные водные процедуры вообще не рекомендуются.
6. «Душистый пар не только тело, но и душу лечит»
Неправильно: мыться в бане с мылом. Под его воздействием входящей в его состав щелочи кожа пересыхает, а пересушенная кожа хуже переносит горячий воздух. В бане есть место только для веников, отваров трав и ароматов.
Как нужно:
вымыться с мылом накануне похода в баню, а после парной ополаскиваться простой водой.
7. «В бане веник дороже денег»
Ошибочно: использовать только один веник или париться без веника вообще. Специфический массаж влажным веником – кульминация всей банной процедуры, к ней нужно правильно подготовиться.
Как нужно:
веников должно быть два: березовый, который открывает поры и способствует усилению потоотделения. Он используется в начале процедуры. Дубовый веник поры закрывает, его применяют в конце сеанса. Вместо веника по желанию можно применять можжевеловый, липовый, рябиновый или крапивный веники.
Перед использованием веник или замачивают на несколько часов в воде, или на 5-7 минут кладут в теплую воду, а потом запаривают в кипятке.
8. «С пылу, с жару, с банного пожару»
Нельзя: париться в бане как в сауне. В сауне влажность всего 15%, поэтому температура в ней может достигать 110 градусов. В бане работает правило «120»: 60% влажность и 60 градусов температура. Если при такой влажности температуру повысить, высидеть на парился, чтобы достаточно прогреться, почти невозможно.
Как нужно:
посещение русской бани полезнее для кожи, в ней она меньше теряет естественную влагу. Старайтесь прогреваться постепенно.
9. «В баню ходить – тело мыть, а не водку пить».
Категорически нельзя: употреблять перед походом в баню и во время сеанса алкогольные напитки. Двойное расширение сосудов никому пользы не приносит: идет сверхнагрузка на сердце и почки. К тому же, алкоголь, как известно, плохо влияет на вестибулярный аппарат – поскользнуться и упасть в парной очень опасно: можно получить травму или серьезный ожог о каменку.
Как нужно:
в бане алкоголь полностью исключить. Через несколько часов после окончания всех процедур можно выпить стакан легкого вина или тридцать грамм более крепкого напитка – это не принесет вреда.
10. «Наешься луку, ступай в баню, натрись хреном да запей квасом»
Неправильно: употреблять в бане большое количество жидкости. Это создает дополнительную нагрузку на организм. Но также вредно совсем не утолять жажду – совместно с повышенным потоотделением это может привести к обезвоживанию организма. Пить нужно обязательно, но в меру, не забывая о том, какой температуры должны быть напитки.
Как нужно:
выпивать в бане не более трех стаканов жидкости. Напитки ни в коем случае не должны быть ледяными или обжигающими! Отлично подойдет квас, минеральная вода, разбавленный сок, морс. Но лучше всего употреблять настоянный на травах чай.
Ваше пребывание в бане должно быть комфортным и приятным!
Больше о банях, их устройстве и аксессуарах можно узнать здесь .
Другие публикации о бане:
Как баня влияет на кровеносную систему
Банная дипломатия как двигатель истории
Банника бояться – в баню не ходить
5 уникальных каминов, созданных великими архитекторами и художниками
10 удивительных фактов из истории бань (часть 1)
10 удивительных фактов из истории бань (часть 2)
Другие публикации канала
Банная дипломатия как двигатель истории
Банника бояться – в баню не ходить
Сравниваем сауну, баню и хамам: плюсы и минусы
Похожие статьи на тему
Почему я так люблю баню и чем она полезнаДеревенское подворье
Турецкая баня в душевой кабине: что это?Сантехника-Онлайн
Почему я категорически против обшивки бани фольгойПостройка.Дом!
1 нравится
Комментарии
|
Метки: баня |
Художница Фрейзер: романтичность и мягкость реалистического стиля |
133
4
8147 подписчиков
У современной молодой художницы, проживающей в Америке, учителями были знаменитые Стивен Ассаэль и Одд Нердрам.
Роуз была предоставлена возможность организовать большую персональную выставку картин В Чикаго в Natan Gallery (всемирно известная галерея).
Персонажами большинства картин являются молодые женщины. Каждый образ представлен в разных ситуациях. Кто-то наносит татуировку на тело, кто-то облачился в вызывающий наряд, кто-то играет с таким необычным реквизитом, как наручники или бейсбольная бита, провоцируя зрителя к разным предположениям.
Художница обладает неординарным умением сочетать различные ситуации современности, связанные с разнообразными предметами и романтику жизни, придавая им феминистскую окраску.
В работах прослеживается мифологическая направленность, Роуз создаёт сказочные и даже магические образы, которые схожи с роковыми женщинами, жившими в далёких, ушедших в небытие, эпохах.
Объективность картин можно сравнить со стилем, который был представлен в традиционном художественном творчестве живописцев, живших в 19 веке, а также направлением, сочетающем нежность, элегантность и соблазнительность (стиль Pinup).
Женщины, как правило, непокорны, и изображаются в самоутверждающихся позах, пытаются освободиться от того, что ограничивает их свободу.
Художественные образы женщин отличаются мягкостью и романтичностью, даже некоторой театральностью, хотя представленная мастером тематика склонна к наиболее жёсткому и объективному подходу.
Иногда картины представляются зрителю, как заявление автора о своём мировоззрении, хотя порой они выполнены в резком стиле, выступающем как отвлекающий маневр от содержательной части.
Возможно неповторимость стиля Фреймут Фрейзер можно объяснить, опираясь на биографические моменты жизни художницы. Её родиной является городок, расположенный в предгорьях Сьерра-Невады американского штата (Калифорния).
Мама художницы занималась созданием керамических скульптур в калифорнийских лесах, вдохновляясь ремеслом местных жителей. Она создавала и глиняные скульптуры, для обжига которых порой служили ямы.
У бабушки Роуз был талант по изготовлению резких чёрно-белых фотографий, на которых были запечатлены молодые и последующие годы её жизни, а также природа восточного побережья Америки. Именно от бабушки художница получила первые наставления, побудившие заняться впоследствии живописью.
Она унаследовала способности к творчеству генетически, поэтому в её произведениях так мастерски, строго, точно и технически изысканно созданы неповторимые образы.
В шестнадцатилетнем возрасте Роуз, не доучившись в школе, уехала из родных мест и окунулась в голливудскую жизнь, где ей посчастливилось сниматься в многосерийных фильмах, снимаемых для молодёжи. Этот жизненный период тоже сыграл свою роль в творчестве художницы.
Десятки портретов, написанные Роуз Фрейзер, пестрят яркими туфлями на ногах женщин, что порой вызывает странные чувства у зрителей.
На картинах женские фигуры могут быть объяты огненным светом, а могут соблазнять сочным серо-зелёным фоном, плывущим в световых лучах. Создан и портрет чернокожей девочки с косичками и одетой в яркую оранжевую куртку, светящуюся от солнечного света.
Тщательно выполненные женские портреты, фигуративные картины, натюрморты, пейзажи, одноразовые предметы пользуются большой популярностью.
Произведения художницы украшают коллекции международного уровня и публикуются в многочисленных изданиях по искусству. Сегодня эта замечательная и талантливая художница живёт и работает в Нью-Йорке.
Как вам картины, ставьте лайк и пишите свое мнение в комментариях, не забудьте подписаться на канал, читайте еще Художник Молнар: объединение традиций с современностью
133 нравится
4
https://zen.yandex.ru/media/filmy/hudojnica-freize...tilia-601128ca906c515f4c25115e
👏
|
Метки: мир искусства |
70 Фотографы & Художники 4519 подписчиков «Мы этого делать не будем», – говорила Ольга – любимая жена известного художника Петра Кончаловского |
582
70
4519 подписчиков
Не будет большим преувеличением, если я скажу, что не просто огромную роль играли жёны многих очень талантливых живописцев в их творческой жизни, но порой их влияние на своих одарённых мужей было до такой степени чем-то невероятным, сверхъестественным, что слово трудно подобрать, дабы объяснить такую ситуацию.
Жена и дети художника
Заглянув в закулисье семейной жизни интереснейшего художника Петра Кончаловского, мы столкнёмся с удивительными свидетельствами огромного влияния жены живописца на его творчество.
Портрет Мейерхольда
Появившийся на свет в 1876 году в Славянске Харьковской губернии в семье с дворянскими корнями, будущий художник с ранних лет был увлечён рисованием. С азами рисования он знакомится в Харькове – в школе изобразительного искусства.
Крым. Алупка
Он буквально сбежал из Московского университета (ему недолго довелось поучиться там на естественном факультете), для того чтобы посвятить свою жизнь живописи.
Очень непростым был его путь, который он вынужден был пройти в поисках себя в искусстве. А началось всё с того, что Константин Коровин ему порекомендовал в 1896 году съездить во французскую столицу, где он получил первые, неоценимые уроки создания портретов у двух мастеров, представлявших тулузскую школу живописи.
Портрет М. Ю. Лермонтова
Вернувшись на родину, он решает набраться опыта в мастерской баталиста Павла Ковалевского.
Бой быков. Испания
Портрет А. Н. Толстого
В начале XX века он совершает большое путешествие по европейским странам, побывал в Италии, Франции, вместе с Суриковым, который в 1902 году стал его тестем, он посещает Испанию. Именно в этом вояже он открыл для себя мир постимпрессионизма – его в восторг приводят творения Сезанна, Ван Гога, Матисса.
Портрет А. С. Пушкина
Долина Судак.
По возвращении из этой поездки он сближается с представителями авангарда и в 1910 году его картины уже присутствовали на выставке авангардного объединения «Бубновый валет».
Сан - Максим. Пальмы
После революции Кончаловский с семьёй и не думал эмигрировать, в самые трудные годы он занимается преподавательской деятельностью.
Арагва
Геркулес и Омфала
Вскоре он превращается в достаточно уникального советского живописца, которому каким-то непостижимым образом удаётся не погрязнуть в создании картин с достижениями рабочего класса молодой Страны Советов и прочих важных моментов из реальной жизни государства рабочих и крестьян.
Автопортрет с женой
По некоторым сведениям этой свободой Кончаловский (он писал пейзажи, много разных портретов, натюрморты и т.д.) пользовался благодаря Луначарскому, невероятно любившему его творчество и убеждавшего критически настроенных товарищей, что поэтические нотки в творчестве живописца берутся не откуда-нибудь, а из гущи советских будней.
Дочь Наталья
Сын Михаил
К одному из самых невероятных происшествий в его жизни можно отнести историю с его отказом создать портрет Отца народов. Однажды ему было предложено это сделать, но не на сеансе, а по фотографии Сталина. Бывшим всегда честным и очень искренним человеком, художник признался, что не имеет навыков создания картин по фотографии, и может это сделать только с натуры. Судьба была к нему благосклонна и в этом случае – никаких притеснений после этого не последовало.
Брат Дмитрий
Брат Максим
Женившись в 1902 году на дочери знаменитого художника Василия Сурикова Ольге, он был счастлив с ней всю жизнь.
Внучка Екатерина
Внучка Маргот
По воспоминаниям многих современников, в их доме чувствовалась атмосфера невероятного взаимопонимания и самой настоящей любви. Хотя в глазах некоторых их друзей странновато выглядело беспрекословное подчинение Кончаловского – человека эмоционального, энергичного, страстного – мнению своей супруги почти по любому вопросу.
Автопортрет с семьёй
Неужели он так доверял «врождённому» вкусу дочери самого Сурикова, которой достаточно было бросить взгляд на какой-либо его эскиз и произнести: «Нет, не то», для того чтобы он моментально уничтожил набросок.
Автопортрет
Более того, говорили, что её любимой фразой дома было: «Мы этого делать не будем», после которой и художнику и двум их детям было всё ясно, все сомнения в «правильности выбранного курса» сразу же отпадали.
Несмотря на какие-то «странные» моменты, это была по-настоящему крепкая, счастливая семья, благодаря чему прекрасному художнику Петру Петровичу Кончаловскому, которого не стало в 1956 году, удалось оставить великолепное наследие – чудные и неповторимые картины.
582 нравится
70
ttps://zen.yandex.ru/media/id/5eaa7ff5f81a0d1b4f44eda2/my-etogo-delat-ne-budem--govorila-olga
|
Метки: мир искусства |
Какое кольцо носил царь Соломон |
591
Яндекс.Браузер с публикациями специально для васУстановитьЗакрыть0+Реклама
37 393 подписчика
30 ноября 2020
5,8 тыс. дочитываний
3 мин.
Ювелирная неделя продолжается, сегодня про перстни библейских магов и злодеев. Что про них известно? Как их рисуют?
Собрание израильских украшений 1500-1000 г. до н.э, найденная в Тель-Халифе, показывает сильное влияние Египта на ювелирное искусство древних евреев.
Важный факт: в русскоязычном Синодальном переводе, который мы используем, слово "кольцо" используется только в 2 вариантах: для крепежей (типа для карниза) или для носа! "Что золотое кольцо в носу у свиньи, то женщина красивая и – безрассудная" (Притч 11:22). И русские переводчики очень аккуратны, по тексту так прямо идет "перстни и кольца в носу". Уточнения иногда нет ("приносили кольца, серьги, перстни"), но имейте в виду, что имеются именно они. (В переводах других языков эта разница тоже соблюдается).
Если же речь о том, что надевается на палец, то в Библии это всегда будет "перстень". Кто и как попало их тогда не носил, это было практически как корона (диадема) или вот, пояс (мы раньше обсуждали их позабытую статусность).
Симеон Соломон. "Царь Соломон". 1870-е. Национальная галерея. (Прерафаэлит изобразил тезку с кольцом! Кажется, единственный, кто так сделал.
Самый известный перстень в этом контексте -- царя Соломона, волшебный, тем самым, которым он заклинал джиннов и запечатывал с сосуды с ними. Проблема в том, что в Библии это не упомянуто! Совсем! И художники не рисовали кольцо на руке у этого царя (и других библейских царей) практически никогда, за редкими исключениями. Однако в бижутерии эта средневековая легенда прижилась, причем в 2 вариантах: перстень с гексаграммой "печатью Соломона" (не путать со "звездой Давида"), и кольцо с надписью «Все пройдет», лучше на иврите.
Иеремия информирует нас, что израильтяне носили перстень с печаткой на правой руке (Иер. 22:24). Археологи считают, что перстни евреев имели сильное влияние Египта и Персии.
Перстень был знаком власти: когда фараон дал полномочия Иосифу, он отдал ему свой перстень. Когда Артаксеркс, влюбленный в Эсфирь, разжаловал Амана и повысил Мардохея - это было тоже с помощью перстня.
Фараон дает Иосифу перстень. The History of Joseph and His Brethren by Owen Jones. 1869
«И снял фараон перстень свой с руки своей, и надел его на руку Иосифа... велел... провозглашать пред ним: преклоняйтесь!» (Быт. 41:42–43).
Артаксеркс «И снял царь перстень свой, который он отнял у Амана, и отдал его Мардохею; Есфирь же поставила Мардохея смотрителем над домом Амана» (Есф. 8:2).
Тьеполо. "Фараон дает Иосифу перстень". 1770-е. Далич галерея
Заметьте, невестам колец не давали! (См. вчера про Ревекку).
Зато Фамарь, притворившись блудницей ради оплодотворения, взяла у свекра Иуды именно кольцо с печатью, чтоб потом его скомпрометировать (а еще перевязь и трость). Он не узнал ее, потому что она была в парандже и сидела на большой дороге. Ей же было нужно забеременеть от кого-то из рода ее покойных мужей, поэтому она выбрала их отца.
Орас Верне. "Иуда и Фамарь". 1840. Коллекция Уоллас
Потом она вернулась домой все так же неузнанной. Когда оказалось, что вдовушка беременная, ее свекр, который не знал, что виновник -- он, приговорил ее к побиению камнями. Но Фамарь предъявила ему его же вещи, включая перстень, и все уладилось ко всеобщему счастью. (И она стала предком Иисуса Христа, помимо всего прочего).
Перстни-печатки и просто резные печати (без оправы). Древний Израиль. 8th-6th century BCE. Israel museum, Jerusalem
Завтра расскажу вам про браслеты возлюбленных библейских царей и их красоту.
Подпишитесь на мой канал об искусстве на яндекс-дзене. Или лучше, чтобы ничего не пропускать, подписывайтесь на мой телеграм-канал, у меня всегда столь же весело и жизнерадостно. А еще у меня инстаграмм есть, про красивое искусство.
https://zen.yandex.ru/media/shakko/kakoe-kolco-nos...lomon-5fc2991c4c127965db53869a
|
Метки: мир искусства |
Чужие мужья – желанная «добыча» для дам (не феномен, а закономерность) |
283
Стоит только получить внимание от женщины, как все остальные дамы в окружении и даже бывшие стремятся к тому же. Как выяснилось, это вовсе не феномен, а такая своеобразная закономерность. Подробнее о ней рассказываю сегодня!
Чужие мужья – желанная «добыча» для дам (не феномен, а закономерность)
Внимание от одной женщины порождает еще больше внимания, причем уже от других женщин. Такое я наблюдал и раньше, особенно в юности – вот нет у тебя подруги, и ни с кем особо отношения не складываются.
А стоит лишь познакомиться с кем-то, как оказывается, я – «завидный жених»: звонят бывшие одноклассницы и однокурсницы, соседка зовет на чай, а новые девчонки в компании тут же начинают строить глазки.
Раньше я никогда об этом всерьез не задумывался, считал это «магией случая», каким-то житейским феноменом. Но сейчас, когда это происходит со мной в очередной раз, понимаю – не все так просто, и в женском внимании скрыта какая-то тайна, оно действительно обладает чудодейственным свойством.
Почему же вокруг свободного мужчины нет ажиотажа? Казалось бы, человек не в отношениях, самое время его «задействовать». Но, нет – дамочек не очень привлекает то, что еще «не разобрали», им нужны, как правило, уже «занятые» мужчины. А знаете почему?
Женщины, на мой взгляд, в подавляющем большинстве – существа завистливые и любопытные. Именно из чувства любопытства они хотят поближе познакомиться с мужчиной, который уже в отношениях, чтобы понять – что в нем особенного, чем он привлек другую даму.
Женщины, на мой взгляд, в подавляющем большинстве – существа завистливые и любопытные
Точно так же они из чувства зависти стремятся влезть в чужие отношения и разбить их. Чем счастливее пара, тем больше завистников. Вы и сами такое нередко наблюдали, так что давайте будем честны. А если были хоть раз в жизни свидетелем таких историй, обязательно ставьте лайки
Особо опасное сочетание – повышенное любопытство и ярко выраженная зависть. Дамочки, в которых есть и то, и другое, готовы на все, лишь бы влезть в чужую жизнь и расставить в ней свои знаки препинания.
В таких случаях они легко и без угрызений совести уводят чужих парней и мужей, чтобы провести с ними, так сказать, собственный тест-драйв.
Так что, дорогие мужчины, не обольщайтесь, что женщины буквально льнут к вам, именно тогда, когда вы в отношениях. Их на это толкает обычная женская природа, а именно зависть и любопытство, а не ваше обаяние. А вы так не думали?
Если согласны со мной, ставьте лайки, а в комментариях пишите: «занятый» мужчина, чужой муж – более лакомый кусочек или нет?
PS. Совет для дам – не стоит кидаться на чужих мужчин, даже если вас разбирает любопытство или зависть, научитесь строить гармоничные, здоровые отношения со свободными мужчинами. Сделать это можно на бесплатном марафоне «Желанная для мужчины» (ваше присутствие будет анонимным, так что не переживайте). Участие 👉 - ТУТ
Читайте также -->>
Совет для женщин, чтобы выжить в токсичном окружении и не стать жертвой
logy_relationship/chujie-mujia--jelannaia-dobycha-dlia-dam-ne-fenomen-a-zakonomernost-5ffb1427af142f0b177c9f93
|
Метки: мир женщины |
Баня может нести не только пользу? Рассказываю, чем может быть опасно посещение русской бани |
50
7
12 687 подписчиков
Польза русской бани неоспорима и множество раз доказана учёными и личным опытом людей, но при несоблюдении некоторых условий, русская баня может стань очень опасной и вредной для людей.
Чаще всего рассматривают именно воздействие слишком высокой температуры и влажности, но Я рассмотрю и другие опасные факторы.
Владельцы собственной баньки на даче, скорее всего, никогда не столкнутся с этой проблемой, но вот посетители общественных бань и баз отдыха, где баньку можно снять на несколько часов, могут столкнуться с антисанитарией в помывочных и парных. Повышенная влажность и высокая температура — отличные условия для развития целых колоний грибков и бактерий.
Перед посещением бани, убедитесь, что полок, тазы и ковшики обрабатывают антибактериальными средствами. Известны случаи, когда в бане и сауне "подхватывали" даже венерические заболевания, ведь все эти бактерии могут длительное время находиться на древесине и пластиковых предметах.
Наша репродуктивная система может пострадать от воздействия высоких температур, после посещения бани или сауны, сперматозоиды пребывают в вялом и малоподвижном состоянии, а при критических температурах и вовсе умирают. При посещении бани не садитесь на слишком горячий полок и раскаленные металлические предметы, старайтесь подкладывать полотенце.
Гипертоники и люди с болезнями сердца также должны быть осторожны при посещении бани. Высокая температура, влажность, всё это создаёт повышенную нагрузку на сердце, расширяет сосуды. Сердце работает интенсивно и лучшее, что с Вами может случиться — ощущение слабости и удушения, в критических случаях — Вы можете потерять сознание, получить инсульт.
Не стоит верить ложным заявлениям о том, что баня — лекарство от всех болезней. Некоторые хронические болезни в бане, например, варикоз, язва желудка, эпилепсия, гепатит и другие, могут только усугубляться. Высокая температура и влажность, провоцируют рост опухолей и могут ухудшить Ваше состояние.
Берегите себя и помните, что баню нужно посещать с умом! Расскажите в комментариях, о своём опыте посещения бани, и при какой болезни в баню лучше не ходить.
50 нравится
7
https://zen.yandex.ru/media/banya_expert/bania-moj...oi-bani-5fe9c216f640440eddcd86
|
Метки: баня |
Чем Анапа лучше Сочи |
102
3
5827 подписчиков
Краснодарский край богат своей природой и люди давно оценили это, устроив там настоящий туристический рай. Сравнивая два известных города Анапу и Сочи, стоит задуматься, куда лучше поехать? Конечно, в Анапу и на то есть множество причин.
Расположение курортов Анапа и Сочи на карте
На них каждый отдыхающий прежде всего обращает внимание перед путешествием на курорты Краснодарского края, а их не мало, мы же остановимся на некоторых из них.
На курорте Анапа море чистое, но часто, особенно в городе, встречаются мутные воды с водорослями, зато спуск более плавный к воде. И глубина нарастает постепенно, можно спокойно купаться с детьми. Вода быстрее нагревается в мелководье.
На фото море в станице Благовещенской, один из самых лучших и чистых пляжей курорта, как видно даже здесь воду мутят водоросли
В Сочи оно почище, это делает купание более комфортным. Море хорошо прогревается тоже.
Морской берег в Сочи. Вода чистейшая
Анапа - большой выбор и общая протяженность – есть галечные, каменистые пляжи, а главное песчаные, протяженностью 60 километров, где можно полежать как на фотографиях с Бали или Таиланда.
Пляжи в Анапе покрыты песком, это бесспорный плюс курорта
Частные, принадлежащие гостиницам и местным здравницам, городской со свободным доступом. Есть дикие, где кроме природы нет ничего, зато людей мало.
Сочи - только каменистые и галечные, различается лишь размер гальки.
Галечные пляжи курорта Сочи
В Анапе климат напоминает полусухое Средиземноморье. Лето переносится легче и немного свежее. Воздух целебный.
В Сочи влажные субтропики, уровень влажности высокий, особенно весной и осенью. Лето крайне жаркое, хоть жару чуть смягчает Черное море.
Климат в Сочи
Сочи. Очень красиво: есть водопады, высокие горы, яркие цветы, экзотические пальмы, редкие растения. Большая часть территории Сочи занимает национальный парк.
Вид на горы в Сочи
В Анапе тоже очень красиво. Местные парки, горы, пляжи. Есть где погулять.
В Анапе инфраструктура развивается, много объектов курортной сферы, аттракционы, аквапарки и дельфинарии. В центре города есть крупные торговые центры. В сезон гостей отдыхает меньше чем в Сочи.
Сочи - активно развивающийся мегаполис и инфраструктура там более развита. Здесь проживает больше людей, больше приезжает на отдых, есть торговые центры, аттракционы, развлекательные центры, аквапарки, кинотеатры и другие объекты.
В Анапе, из природных – заповедники Большой Утриш, Высокий Берег, долина и озеро в Сукко, долина Лотосов.
Большой Утриш. Вид на дельфинарий
Городские – архитектурые и исторические памятники, маяк, музей в Горгиппии, Русские ворота, парки.
Достопримечательность в Анапе - Русские ворота (остатки турецкой крепости)
В Сочи «Зеленые зоны» в дендрологическом и орнитологическом парках, водопады, горы, рощи. Аквапарк, дельфинарий, местные грязелечебницы, целебные источники, парк развлечений, объекты, возведенные к Олимпийским играм.
Во многом оба города похожи между собой, они принадлежат к одному региону и отдыхающие могут оценить достоинства обоих населенных пунктов.
Основная причина, по которой люди предпочитают Анапу – местные пляжи. Естественная среда в Анапе – песок, им покрыта большая часть береговой зоны, не хуже заокеанского Бали, Египта или Таиланда.
Благоустроенный пляж в городе Анапа
Дно моря покрыто песком, гулять по которому одно удовольствие. Например, на городском пляже, где полно места и можно взять в аренду все необходимое: шезлонг и зонтик, посетить кафе неподалеку. Зона благоустроенная, открыта для гостей.
У берега мелко на сотню метров
Там чисто, регулярно убирают сотрудники и дежурят спасатели, есть медпункт. Глубина растет постепенно, что обеспечивает безопасность купания. Летом очень редко появляются опасные волны.
Каждый выбирает самостоятельно. Чтобы сравнить два города, лучше побывать в обоих лично и оценить, вдобавок, они находятся недалеко друг от друга и можно легко съездить из Анапы в Сочи или обратно, пользуясь такси или общественным транспортом. Оба города хороши по-своему.
https://zen.yandex.ru/media/anapa/chem-anapa-luchshe-sochi-60086161da2b006973ac2e63
|
Метки: курорты мира |
Регина Тодоренко - фото без купальника: "Где трусы?" |
СемьяБеременностьДетиОбразование
30-летняя телеведущая и мама 2-летнего сына Регина Тодоренко дразнит подписчиков в соцсетях, публикуя "голое" фото с кокетливым вопросом: "Где трусы?)"
"Я приблизила, всё на месте", "На секунду подумала «оу, нет, только не ты и только не туда», а присмотрелась - всё ОК", - облегченно выдыхают преданные поклонницы, внимательно рассмотрев провокационный снимок в увеличенном масштабе.
Другие подозревают Тодоренко в ретушировании фото: "Талия чуть тоньше, волны чуть кривее...", "Да, видно, как вы ещё и талию скорректировали, что аж волну покосило))"
В сториз Регина Тодоренко показала тот самый телесный купальник, который практически не видно на фото, но тут же зрители задались вопросом не "где трусы", а "где грудь".
Тодоренко отдыхает от московских морозов с малышом Мишей на Бали. И продолжает работать над проектом о путешествиях.
"Уже успели попасть в индонезийскую больницу, так как Михаил Владиславович решил упасть лицом на бортик бассейна в попытке удрать от мамы. Никого не пытаюсь напугать или вызвать жалость. Врач сказал “понаблюдать”, выписал лекарства; все пройдёт, это ведь мальчишки!
Я продолжаю исследовать остров в поисках интересных локаций для съёмок с моим маленьким помощником, потому что именно его взгляд на окружающий мир будет самым важным в новом проекте)"
49-летняя Татьяна Иванова без макияжа: Выглядите на тридцать!
Селин Дион, редкое фото со всеми детьми: Почему 18-летний сын выглядит на сорок?
Павел Буре: редкое фото с женой и дочками - в честь 2-летия младшей
Максима Галкина с детьми обругали за рекламу: Как можно опускаться до этого?
https://yandex.ru/turbo/7ya.ru/s/journal/1403928/?...r=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: звёзды в купальниках |
Вот за что некоторые художники-передвижники ненавидели отличного живописца Николая Бодаревского |
227
15
Яндекс.Браузер с защищённым режимом и быстрой загрузкой сайтов и видеоУстановитьЗакрыть0+Реклама
4462 подписчика
Известно какую большую роль в истории русского изобразительного искусства сыграло знаменитое объединение передвижников. В это Товарищество живописцев во второй половине 19 века входили практически все выдающиеся мастера кисти и красок.
Портрет дамы в сиреневом
Был в их рядах блестящий портретист Николай Бодаревский, имевший огромное количество почитателей среди самых разных слоёв общества. Однако по странному стечению обстоятельств в какой-то момент до гигантского размера выросло чувство вражды и даже ненависти к этому художнику со стороны многих членов прославленного Товарищества, страстно желавших изгнать противника из их рядов. Что же послужило причиной, и было ли это справедливо?
«Автор и модель», (1912 год). Автопортрет художника за работой.
Будущий художник появился на свет в 1850 году в Одессе, в семье титулярного советника. Видя увлечение сыны, который с самых ранних детских лет был поглощён рисованием, его мудрые родители делали всё возможное, чтобы дар мальчика получил достойное развитие. С азами рисования он знакомится в специальной школе при Обществе изящных искусств в Одессе.
В лесной чаще.
Девушка с розой.
В 19 лет он становится студентом Академии художеств в Петербурге. Уже во время учёбы его выделяют среди остальных – награждают за успехи медалями, присуждают разные звания.
Девочка из Малороссии.
«Яблочный спас в Малороссии».
В 1884 году он становится членом Товарищества передвижников – сам Крамской очень хорошо отзывался о его мастерстве. А в 1908 году он становится членом Академии художеств.
Женский портрет.
«Суд над апостолом Павлом».
Очень непросто у него складывались отношения со многими художниками-передвижниками, которые не желали его видеть в своих рядах по глубоко личной причине, однако он так и не покинул Товарищество до 1918 года.
Увлекательные речи.
Девочка пасёт гусей.
В 1921 году художника не стало, а вскоре – в 1923 году – кануло в Лету и прославленное общество художников-передвижников.
Девочка с кошкой.
Ряду членов общества крайне не нравилось, как им казалось, отсутствие у Бодаревского желания ревностно поддерживать традиционные взгляды передвижников на искусство живописи.
Пейзаж.
На свидании.
Они упрекали его в отсутствии картин из «реальной жизни» народа – у Бодаревского действительно не найти полотен, на которых можно увидеть обездоленную бедноту, нищенство, пьянство и прочие «радости подлинной народной жизни».
Любимчик.
Ему ставили в вину слишком большое увлечение созданием женских портретов и стремление к «преувеличенной» красоте.
Портрет девочки
Свадьба в Малороссии.
Следует заметить, что особую ненависть он вызывал у далеко не самых заметных художников – главным его врагом был Ефим Волков (мало кто помнит такого пейзажиста), который готов был вступить в драку с оппонентом, желая, чтобы он снял свои картины с выставки. К сожалению, Волкова поддерживали такие же, как и он «выдающиеся живописцы», которые утверждали, что картинам Бодаревского не место среди их «шедевров».
У моря.
Портрет госпожи N.
Можно обратить внимание на тот факт, что Репин, как великий художник, авторитету которого творчество кого-либо из коллег никак не угрожало, никогда не был против картин Бодаревского на передвижных выставках.
Большой зал Московской консерватории.
Можно сказать с уверенностью, что Бодаревский был прекрасным портретистом – ведь именно у него, а не у его «гениальных» коллег, руководством Московской консерватории было решено заказать 14 портретов выдающихся композиторов, которые и по сей день украшают прославленный Большой зал этого знаменитого заведения, известного любителям музыки во всём мире.
Императрица Александра Федоровна. (1907 год)
Императрица Александра Федоровна. (1907 год)
Попробуйте в его портрете императрицы Александры Фёдоровны (1907 год) найти хотя бы попытку мастера что-либо приукрасить: напротив, самой героине портрета понравилась исключительная правдивость изображения – с очень изящным мастерством выведено настоящее царственное величие в сочетании со скромностью и такой трогательной печалью в глазах.
Портрет Маргариты Кирилловны Морозовой - московской красавицы и миллионерши.
Широченный диапазон тематики в творчестве Бодаревского, который мог с одинаковым мастерством создавать картины в самых разных жанрах, делать это невероятно легко и свободно от каких-то устоявшихся нелепых ограничений, стал причиной безграничной зависти его менее одарённых коллег.
Портрет О.Ф. Бурышкиной.
В наши дни уже многие считают, что художник Бодаревский явно незаслуженно пополнил список тех живописцев, которых несправедливо забыли.
Всегда следует помнить, что нет более справедливого и беспристрастного судьи, чем время, которое всё расставляет по своим местам – сегодня мы можем с удовольствием наслаждаться разнообразием творений этого прекрасного художника, оставившего очень заметный след в истории нашего искусства.
https://zen.yandex.ru/media/id/5eaa7ff5f81a
|
Метки: мир искусства |
Знаменитости-редкие фото |
1720
112
4383 подписчика
Редко можно встретить людей, которым не интересно просматривать фотографии прошедших лет, в той или иной степени это занятие вызывает интерес практически у любого. А уж когда дело касается старых снимков ну очень известных личностей, то это вдвойне любопытно, а иногда и забавно.
Вот как выглядел в начале 1950-х годов знаменитый певец, депутат, тогда мечтавший о славе боксёра. Да, это Кобзон, и знаете когда он бросил занятие боксом – сразу после того, как узнал, что такое настоящий нокаут.
А на этом фото 1974 года он уже в своей неизменной бабочке с директором гастронома «Елисеевский» – Юрий Соколов был приговорён к расстрелу в 1984 году за хищения в невероятно больших размерах.
На фотографии, сделанной в 1958 году на Каннском фестивале, Джейн Мэнсфилд – звезда Бродвея и Голливуда, соперница самой Мэрилин Монро, а рядом наша Татьяна Самойлова. Можно их сравнить, однако сравнение явно не в пользу заокеанской звезды – Самойлова в те годы выглядела куда эффектнее многих зарубежных актрис.
На этом интересном снимке Путин, смотрящий на бокалы перед Горбачёвым ( Михаил Сергеевич, судя по всему, меню рассматривает), как будто спрашивает – какое вино предпочитает пить автор нашумевшей антиалкогольной компании.
Редкий снимок 1976 года, на котором можно увидеть Высоцкого и Миронова. Тогда между ними были достаточно дружественные отношения – ведь на этом фото, сделанном в квартире Высоцкого, запечатлён момент празднования 35-летнего юбилея Миронова.
Даю подсказку – здесь ей 36 лет, она была недавно назначена пресс-секретарём правительства ГДР и ещё не знает, что в будущем ей предстоит на протяжении долгих лет править Германией. Да, это Ангела Меркель, её и без подсказки несложно узнать.
На этом фото мы можем увидеть самого знаменитого клоуна у нас в стране, чьим именем назван цирк на Цветном бульваре, Юрия Никулина в 16-летнем возрасте. Не надо даже указывать, где он стоит – его трудно не узнать.
Здесь зафиксирован счастливый момент возвращения Никулина с войны, в 1946 году ему было 24 года.
Если вы думаете, что только в фильмах народный артист СССР (с 1973 года он имел это почётное звание) Юрий Владимирович Никулин проделывал такие «трюки» с бутылками, то ошибаетесь – на примере этого фото можно убедиться, что и в обычной жизни ему были по душе такие «фокусы».
В этом 17-летнем пареньке на снимке, сделанном в 1948 году, если приглядеться повнимательнее, можно узнать первого российского президента – Бориса Ельцина.
А здесь он, будучи первым секретарём обкома КПСС в Свердловске в 1979 году, как Ленин на субботнике, таскает брёвна.
Вот этого молодого 30-летнего человека в шикарном костюме, рядом с не менее шикарной машиной, я, признаюсь, не узнал. А ведь это не кто иной, как Дональд Трамп, будущий президент США.
Когда оператор на футбольном матче, показал на огромном табло стадиона эту 22-летнюю девушку (она была среди болельщиков), многотысячная толпа на стадионе пришла в восторг. А ведь благодаря этому случаю, вскоре весь мир узнал об артистке и фотомодели Памеле Андерсон.
Стив Джобс и Билл Гейтс, бывшие явными соперниками всю жизнь, на этой редкой фотографии не просто вместе, а как-то уж слишком по-домашнему присели на ступеньки лестницы.
В этой 17-летней девчонке, с отличием окончившей школу, и ставшей танцовщицей, так сразу и не узнать будущую поп-диву Мадонну Луизу Веронику Чикконе.
А начинала свою карьеру Мадонна с очень неоднозначных фотосессий.
Легенда русского рока Виктор Цой имел узнаваемый профиль лица.
А вот на пляже Москва-реки ни Цоя, ни гитариста группы «Кино» Каспаряна в те времена пока ещё не узнавали.
Две фотографии, на той, что слева мы видим 16-летнюю принцессу Елизавету, а на правом снимке – королеву Елизавету, побившую многие рекорды по длительности пребывания на троне.
А на этом снимке даже английская королева не догадалась бы, что это Шерлок Холмс и доктор Ватсон о чём-то беседуют, ведь несмотря на то, что они сидят в комнате на «Бейкер-стрит», ну никак не мог ни детектив, ни доктор в 19 веке джинсы носить.
На этом фото, созданном в 1981 году на БАМе, навряд ли кто-либо сможет узнать этого 20-летнего студента из Свердловска. Ну а для многих поклонников творчества известного рок-певца Вячеслава Бутусова возможно будет открытием то, что он принимал участие в строительстве Байкало-Амурской магистрали.
В очередной раз хочется выразить благодарность умелым фотографам, оставившим для истории такие замечательные снимки.
1720 нравится
112
https://zen.yandex.ru/media/id/5eaa7ff5f81a0d1b4f4...icheskie-fotografii-znamenitos
|
Метки: фотографии |
Константин Маковский |
79
Что первым всплывает в нашем воображении, когда речь заходит об истинной русской красоте? Пейзажи, березки, поля и, конечно, русские девушки. Веселые, с живым блеском в глазах, с румянцем на щеках — настоящая русская краса!
Художник Константин Егорович Маковский особенно чувственно изображал девичью натуру на своих полотнах, тщательно прорисовывая детали русского наряда. Рассматривая его картины, трудно оторвать взгляд от богатства жемчугов, кружев и вышивки на одежде героинь. Но помимо женских портретов он рисовал еще и мужские. Из-под его кисти вышло также множество исторических картин.
Константин Маковский был очень одаренным живописцем. И это неудивительно — все в его семье, начиная от отца и заканчивая младшими сестрами и братьями, принадлежали к сфере художественного искусства.
Помимо этого, другом семьи был сам Карл Павлович Брюллов, известный живописец-академист. Именно он разбудил в Маковском склонность к романтизму и декоративной яркости сюжетов.
Маковский развивал свой талант в Московском училище живописи и ваяния. Собрав там все возможные награды, он поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Но получить диплом было не суждено, так как Константин, вместе с 13 студентами устроил «бунт четырнадцати», отказавшись писать полотна на тему скандинавской мифологии.
Чуть позже художник стал одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок или просто — передвижников.
Портреты в исполнении Константина Маковского имели огромный успех. Один из самых часто встречающихся в его работах образов — богатая молодая девушка. Руке мастера принадлежит более десятка полотен, озаглавленных просто — «Боярышня».
Невозможно особенно выделить какую-нибудь из ряда этих картин. Все они принадлежат разным периодам творчества художника, но сходятся в одном: каждый портрет - это образец великолепной детализации и изображения убранства героини. И, что не менее важно, - знания этнических тонкостей, что показывает, насколько глубоко Маковский понимал то, что рисует. Мельчайшие детали, например, особый воротник, носивший название «ожерелье», дают понять, что художник любуется своими героинями и хочет показать их красоту и богатство наряда. Чернобровые, румяные, спокойные или кокетливые, одетые как на праздник, во всевозможных украшениях, - они представляют собой целую галерею русских красавиц.
Кстати, одна из Передвижных выставок наделала много шума. На ней художник выставил свою картину «Русалки». И именно эту экспозицию посетил сам Александр II, хотя к искусству не очень тяготел.
Написанное в 1879 году полотно отображает одно из старинных языческих поверий, а точнее - праздник Русалии. Собственно, Маковский и изобразил русалок, обнаженных, окруженных туманной дымкой, качающихся на деревьях и танцующих в лунном свете. Художник подобрал именно те оттенки цветов, которые идеально передают мистическое настроение полотна.
Но и к романтизму Константин нередко возвращался. В 1889 году было написано полотно «Тамара и Демон». Выполненная в жанре литературной живописи, картина отображает фрагмент из поэмы Михаила Лермонтова «Демон». Это порождение ада, с черными крыльями и черными глазами, держит бледную, в белых одеяниях Тамару перед ликом икон.
Благодаря славе портретиста, Константин Маковский стал модным автором. И, как любая известная личность, он стал подвергаться критике. Но те, кто ценил его полотна, видели — вот он, предвестник русского импрессионизма! © Artifex.ru
https://zen.yandex.ru/media/artifex/konstantin-makovskii-5fdc8f887ec4a2413def2e2
|
Метки: мир искусства |
Корней Чуковский заявлял прямо, что жена Ильи Репина порочит честное имя великого живописца |
1244
146
4383 подписчика
Всем известно, какое влияние на творчество многих талантливых людей и даже уникальных гениев имели женщины, ставшие их спутницами жизни. Нередко рядом с выдающимся человеком оказывается не менее интересная, а порой очень необычная женщина.
Писательница Наталья Борисовна Нордман, бывшая супругой знаменитого живописца Репина, автора очень значимых для истории русской живописи картин, для своего времени была женщиной, мягко говоря, нестандартной. Она слыла не только поборницей женских прав, но и во многих других вещах была в глазах её современников каким-то странным существом, которое они не могли понять (принять) по очевидным для них причинам.
Очень странной и даже нелепой получилась их первая встреча, когда в один прекрасный день художнику нанесла визит княгиня Тенишева (он писал её портрет) в сопровождении своей подруги – это была Наталья Нордман, писавшая статьи, повести, очерки под псевдонимом Северова.
Вызывающее поведение Нордман, открыто высмеявшей поэтический вкус Репина, который, работая над портретом Тенишевой, решил доставить удовольствие дамам чтением любимых стихов, его задело не на шутку . К тому же неприятная незнакомка пыталась демонстративным равнодушием уколоть самолюбие художника, привыкшего к вниманию многих красавиц.
После этого случая Репин, умолявший княгиню больше никогда не приводить эту чудачку в его дом, ни за что бы не поверил тому, что пройдёт год с небольшим и эта женщина станет для него всем, без неё он не будет мыслить своей жизни.
С этой женщиной, буквально околдовавшей художника, встречавшего на своём жизненном пути до неё немало выдающихся красавиц, он прожил полтора десятка лет вместе.
Несмотря на её демократические взгляды на отношения с прислугой (она с лакеями здоровалась за руку, а горничных поздравляла с Рождеством), её убеждённое вегетарианство, воинствующий феминизм, и прочие «причуды», вызывавшие, по меньшей мере, недоумение у всех вокруг, художник был от неё без ума по одной очень веской для него причине – наличие у этой «инопланетянки» неженского интеллекта.
Кстати, благодаря жене, бывшей невероятно начитанной особой, владевшей, между прочим, в совершенстве рядом европейских языков, уверенно ориентировавшейся в «дебрях» юриспруденции, Репин стал убеждённым вегетарианцем.
Одним из любимых портретов художника стала его работа, созданная во время их путешествия по Швейцарии – эту картину, на которой изображена Наталья Борисовна, он никогда не снимал со стены.
Её прогрессивные, с социалистическим душком, взгляды отталкивали многих. Однако её заботило не какое-то переустройство политической жизни общества, а недостаток просвещения в среде простого народа. Её стремление в конце 19 века «сблизиться» с народом, у многих вызывало очень смешанные чувства.
https://zen.yandex.ru/media/id/5eaa7ff5f81a0d1b4f44e
С её приходом в дом Репина была упразднена любая прислуга. И если писатель, философ Василий Розанов, часто гостивший у Репина, назвал её «пылесосом», считая, что Илья Ефимович не заметил тот момент, когда был «проглочен» этой «машиной», то Корней Иванович Чуковский, бывший его другом, открыто утверждал, что эта «вульгарная» женщина своими «выходками» порочит честное имя художника.
И вот наступил тот день, когда благодаря «неустанно деятельной» жене, имевшей массу нетипичных для женщин той поры увлечений, имя Репина стало слишком часто появляться в самых бульварных газетах. И это стало ему надоедать – он начал высказывать ей недовольство.
Вскоре она, заболев пневмонией, решает уехать на лечение в Швейцарию и расстаться таким образом с художником. Не подозревавший о её плане ухода, Репин высылает ей денежный перевод на очень большую сумму. Отказ женщины принять эти деньги его поверг в отчаяние. Узнав о её решении, он забрасывает её письмами, в которых говорит, что больше всего на свете любил и любит только её. Однако она эти письма даже не читала.
В 1914 году её не стало – чахотка унесла её жизнь в одной из швейцарских клиник. Репин, переживший её на 16 лет, до конца своих дней считал эту «странную» женщину своей единственной и настоящей любовью.
|
Метки: мир искусства |
Мгновения красоты в картинах польской художницы Эмилии Вилк |
8
2899 подписчиков
Художники всех эпох в истории развития изобразительного искусства пытались запечатлеть мгновение женской красоты в движениях, образах и взглядах. Современная польская художница Эмилия Вилк (Emilia Wilk) делает это в совершенстве, фиксируя сюжетную линию в своих работах только на таинственной привлекательности героинь ее картин.
Польская художница Эмилия Вилк пишет свои картины маслом на холсте, использую классическую технику художественного искусства. Работы художницы выполнены в узнаваемом стиле барокко. Но вместо пышности и аллегорий этого направления в живописи, пришедшей на смену Ренессансу, Эмилия Вилк пытается сосредоточить внимание зрителя только на одной детали — таинственном образе женской красоты.
листайте галерею:
Эмилия Вилк является современной художницей. Поэтому ее фигуративные образы часто дышать оттенками яркости и пленительной ретуши розоватых тонов, под покровом которых скрыта глубина возвеличивания женщины в современном мире.
листайте галерею:
Художница родилась в небольшом польском городке Волч-Конти в 1983 году. Еще в возрасте шести лет, будущая художница скопировала картину с мужской фигурой, вызвав удивление у родителей и родственников. Эмилия закончила художественное училище живописи в Гданьске и получила диплом в области изящных искусств.
листайте галерею:
На стиль и технику рисования Эмилии Вилк оказал большое влияние такой русский живописец как Илья Репин. Некоторые работы художницы выполнены в достаточно пикантном стиле и напоминают по своему способу выражения картины русского художника Алексея Чернигина.
листайте галерею:
Впрочем сравнивать должны профессиональные критики. Мы же должны отметить, что своими работами польская художница Эмилия Вилк пытается реабилитировать фигуративный женский образ в своих картинах. Избавить его от вульгарных и зачастую банальных интерпретаций современного мира, придавая изображению женской привлекательности высшие измерение, смысл и мгновения красоты.
Листайте галерею:
https://zen.yandex.ru/media/sobitiy_and_mneniy/mgn...-emilii-vilk-5fe820a09c06f6134
|
Метки: мир искусства |
Художник Пол Хедли: женская красота – мощный источник вдохновения |
684
40
2334 подписчика
Пол Хедли – английский художник, который родился в середине 40-х годов в Четхеме, принадлежавшего графству Чатем-Кент.
Специальное художественное образование Пол Хедли получил в Медуэйском колледже, где провел около двух лет. Затем он продолжил учиться изобразительному искусству в учебном заведении Мейдстона.
Там он занимался в течение трех лет. В итоге, Пол Хедли получил диплом по направлению «искусство и дизайн».
Художник успел пожить в нескольких странах Европы. Сначала он обосновался во Франции, где успешно работал. Но затем решил переехать в Великобританию, где живет и сегодня.
В 1976 году художник начал вести собственную карьеру и работать только на себя. Он почувствовал себя гораздо увереннее и стремился к самовыражению.
Творчество Пола Хедли не похоже на творчество других мастеров. Оно самобытно и уникально, что делает его еще более ценным в глазах зрителей.
От некоторых знатоков живописи можно услышать, что Пол Хедли пишет в фигуративном стиле. Но это не совсем так. Безусловно, творчество мастера нельзя отнести к реализму, но и на фигуративную живопись оно также не похоже.
Дело в том, что художник стремится показать эмоциональное состояние своих героев, поэтому не заостряет внимание публики на четких мелких деталях.
Он не тратит свое время на изображение каждой мелочи, будь то предметы интерьера или городской пейзаж. Этим его работы в корне отличаются от реализма.
Но вместе с тем, в каждой картине художника присутствует история, главные герои и сюжет, отчего сложно назвать его фигуративистом.
Ведь фигуративизму свойственно делать упор на фигурах людей или животных, чего не наблюдается в работах Пола Хедли.
Наверное, поэтому его работы надолго запоминаются зрителям и вызывают у них восхищение. Мастеру удается соблюсти тонкую грань между несколькими направлениями, что, конечно, не может не удивлять.
Картины Пола Хедли – это эмоциональное творчество. Художник стремится в каждом полотне открыть внутренний мир героев, их чувства и переживания.
Мастер считает, что соблюдать портретное сходство вовсе не обязательно, по крайней мере, в его творчестве.
Полу гораздо важнее передать атмосферу происходящего, чтобы зритель с головой окунулся в историю, изображенную на полотне. Надо сказать, что это ему удается блестяще.
Чаще всего мастер изображает девушек и женщин разных возрастов.
Женская красота – мощный источник вдохновения, который не обошел стороной и Пола Хедли. На его картинах девушки спокойны, нежны и гармоничны.
Они занимаются творчеством, неспешно гуляют по городу или в саду. Героини изящны, легки и стройны. Они одеты в легкие платья или прикрыты тонкой шалью, что делает работу еще невесомее.
Пол Хедли использует мягкую пастельную цветовую палитру, прекрасно справляется со светом и тенью, благодаря чему работы кажутся пронизанными солнечными лучами.
Выбор композиции всегда грамотен и интересен. Движения мастера точны, стремительны и решительны, но благодаря этому работа обретает легкость, мягкость и безмятежность.
Работы Пола Хедли украшают множество частных коллекций Великобритании и других европейских стран. Они не раз были представлены на национальных и международных выставках. В настоящее время художник продолжает работать и создавать новые шедевры.
ttps://zen.yandex.ru/media/id/5dc3cc35fe289100b1a3d9cb/hudojnik-pol-hedli-jenskaia-krasota--moscnyi-istochnik-vdohnoveniia-5fd08ca8960e7c32f118877
|
Метки: мир искусства |
Эдгар Дега. Честность мгновения |
967
15
12 900 подписчиков
Мы иногда удивительно мало знаем о людях, чье творчество стало мировым достоянием. Их произведения могут быть узнаваемыми, популярными и баснословно дорогими, а биографии печататься огромными тиражами, но так ли много на самом деле мы знаем о жизни великих? Одни события доходят до нас в виде сухих жизнеописаний, другие случаи, быть может, более интересные, в качестве анекдотов.
В известной шутке говорится, что если на картине изображены балерины, то это Эдгар Дега (Edgar Degas, 1834-1917). Отчасти это верно, ведь целые дни его жизни были посвящены попыткам уловить эфемерное очарование танца, делающее балет поистине волшебным зрелищем. Но все же такая примечательная фигура в истории импрессионизма, как Дега, с его страстями, переживаниями и личной трагедией, заслуживает куда большего внимания, чем уделяют ему порой, называя «живописцем танцовщиц».
Начать стоит хотя бы с того, что подпись художника являлась своеобразным псевдонимом – из побуждений революционного толка он соединил собственную фамилию Га и частицу де, свидетельствовавшую о дворянском происхождении. В отличие от Тулуз-Лотрека, семья живописца не требовала идти на такие меры, чтобы тем самым скрыть факт родства. Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Но разрешение заниматься живописью и средства, в которых Эдгар не был обделен, впоследствии стали одной из самых выгодных инвестиций. В трудный год после смерти отца он сумел вытянуть всю семью из долгов, впервые всерьез задумавшись о продаже собственных полотен.
Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Владея умением безошибочно рисовать с натуры, за которое иные бы продали душу, он так и не полюбил работать на пленэре. И хоть копирование удавалось ему столь же блестяще, он не использовал в произведениях чужие приемы, и даже в пору ученичества пытался действовать согласно собственным взглядам на живопись. На этих принципах оказалась построена вся его деятельность: Дега с его стремлением к точности, приближенной к кинематографичности, привнес в импрессионистское движение особую свободу, особый сорт правды жизни, переданный графически.
Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. Первые шаги Эдгар делал в студии ученика своего кумира, Луи Ламота, который в то время был весьма модным и известным в широких кругах живописцем. Ради туманных перспектив становления художником, Эдгар, к неудовольствию отца оставил Парижский университет, где проучился несколько лет на факультете права. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело, и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц».
Он посвящал балеринам свое внимание, должно быть, в той же мере, что в дальнейшем Тулуз-Лотрек кафешантанным красоткам. То есть, далеко не всё. По правде говоря, занятным и немного пугающим получается сходство черт биографии этих живописцев, если кому-то вздумается их сравнить. Помимо аристократического происхождения их объединяла приверженность к сходным темам, динамизм танца, переданный особыми средствами, и дерзость композиции, приводившая в смущение критиков и публику. Но если Тулуз-Лотрек с самого начала владел умением передавать движение несколькими небрежными энергичными штрихами, то у Дега ушли годы на то, чтобы прийти к собственному стилю.
Во время обучения у Ламота он страстно полюбил энгровские линии, и ту свежесть, которую после открыл для себя в картинах итальянских мастеров. Родительская поддержка позволила молодому человеку отправиться в долгое путешествие по Италии, где он сумел познакомиться с произведениями великих классиков. Юность Дега-художника была отмечена метаниями в поисках выразительных средств и сюжетов, которые бы в полной мере отвечали его пониманию прекрасного. Над педантизмом Эдгара подшучивали даже домашние, сетуя, что прекратить его работу над картиной можно только насильно отняв её. Вернувшись в Париж, он устремился в залы Лувра, где день за днем старательно копировал полотна, стремясь достигнуть совершенства и добиваясь невероятного сходства. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. В 60-х, его композиционно сложные и масштабные полотна на античную тематику, посылаемые для выставок в Салоне, становились объектом критики и предметом споров о компетентности художника в этом жанре. Дега пытался совместить новаторство, придав современные черты героям древности, и педантичное следование канонам, однако негативные отзывы весьма чувствительно ударяли по его самолюбию.
Но все же в тот момент Дега удалось создать нечто, предвосхищавшее его дальнейшие открытия в живописи. Портрет семьи Белелли, родственников со стороны отца, оконченный уже в Париже в 1860 году, неуловимо выдавался и ряда его работ, быть может, в силу своей непосредственности. Возможно, дело в теплоте семейной привязанности, но сухая и официальная манера не коснулась этого портрета. Живые позы всех членов семьи, своеобразие композиции и цветовой гаммы, напоминающей о мастерах Ренессанса, отсутствие формальной скованности, присущей портретам и фотографиям того времени, выдавали те глубинные процессы, которые после сделали живопись Дега столь особенной.
В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. Но если верность их дружбе хранилась до конца жизни Мане, то от привязанности к идеалам нового течения Дега вскоре с легкостью отошел. Традиции работы на пленэре не соответствовали перфекционизму и стремлению контролировать все нюансы. Однако импрессионизм переродился в картинах Дега в волнующую нежность женских рук, в пленительные ясные тона сценических нарядов, в порывистые линии света и тени. Его живопись стала олицетворением впечатления танца, восхищением хрупким моментом жизни, движением, которое через секунду прервется и более уже не повторится вновь. Это и было одной из причин, по которой так много душевных сил и внимания Дега отдано танцовщицам балета. Этот вид искусства, как ничто другое воплощал мимолетное великолепие и блеск всего прекрасного, и ту колоссальную изнурительную работу, что стояла за ними.
Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. В России Дега известен по таким летящим, слегка размытым и обрезанным, словно в фотообъективе, сценам. Однако целый пласт работ, напротив, изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. Однако нет ни единого штриха, который дал бы заподозрить автора в небрежности, ведь и черты лица, и мельчайшие жесты прописаны точно и тонко, а суетливые движения натурщиц предельно естественны. Словно воочию видна атмосфера рутинного занятия, где кто-то устало оперся о стену, кто-то проверяет свою готовность, а у кого-то распустилась лента на корсаже. Здесь всё, как слова в безупречной прозе, на своем месте, нет ни единой лишней или недостающей детали – вплоть до размытой перспективы крыш в зеркале на стене класса. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. И примечательно, что полотна подобного рода с их графичностью и реализмом особенно популярны в частных собраниях и художественных галереях Америки. У нас же любят Дега пастельного, слегка томного, с прекрасными хрупкими балеринами в полумраке сцены.
Можно вообразить, что вся жизнь художника была полна лишь праздного наблюдения. Однако он прекрасно представлял и иную сторону жизни, лишенную какой бы то ни было романтики. Движимый представлениями о долге и чести, вскоре после начала франко-прусской войны он, как и Мане, в 1870 добровольцем отправился на фронт. Именно там спустя некоторое время проявились первые признаки проблем со зрением, впоследствии жестоко отравившие последние годы Дега.
Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Долги семьи, оставшиеся после смерти отца, и преумноженные неумелой игрой на бирже, требовали уплаты, и Дега метался в попытках выручить необходимые суммы. Уже не оставалось времени на вдумчивую и почти бесконечную работу над эскизами, зато в какой-то момент живописец обнаружил, что его полотна пользуются спросом, а среди покупателей мелькают весьма состоятельные граждане. Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики.
Он наконец приблизился к желанной форме, когда нашел эффект, который придавала нанесенная поверх масляного подмалевка пастель. Она, как ничто другое, подходила для усиления экспрессии танца и в то же время смягчения общего тона. Подобный способ не был абсолютно новаторским, им широко пользовались многие импрессионисты. Но Дега был иным.
Он с легкостью переходил от одного настроения и группы сюжетов другой, успевая запечатлеть атмосферу великолепно освещенных театральных сцен, маленьких балетных студий и полутемных парижских каморок. Он не гнушался изображать после танцовщиц простых прачек или гладильщиц. Напротив, последние неизменно получались более натуралистичными, а атмосфера изнеможения и тупой усталости, всегда сопутствующей тяжелой каждодневной работе, вероятно, находила отклик в его душе.
Переход от легкой элегической грусти балета к унынию и даже апатии в «Гладильщицах» или «Абсенте», невольно возвращает зрителя к мысли о том, что могло твориться в сердце человека, переносящего на холст эту смертельную усталость. Фотографии и портреты изображают Дега с неизменно кротким, немного усталым лицом и печалью в глазах. Что так мучительно искал художник, и что за драма отражалась на всей его жизни?
Неясно до сих пор, могла ли стать причиной этого женщина. Несмотря на великое множество прекраснейших дам, позировавших Дега, кажется, ни одна не сумела перевесить его тяги к одиночеству и свободе. Духовное поклонение женщине как идеалу затмевало телесное влечение, и даже сцены, написанные в публичных домах, не заставляли современников представить Дега сластолюбцем.
Быть может, он предчувствовал тоску и одиночество последних дней, когда болезнь отняла самое ценное в жизни – его картины. Почти десять лет, пока зрение продолжало стремительно ухудшаться, тяжелый нрав и ощущение беспомощности усугубляли обособленность Дега. На его похоронах присутствовали лишь самые близкие друзья, и тех он попросил воздержаться от напыщенных надгробных речей.
Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Теперь ему приходилось повторять изгибы женского тела в воске, чтобы вновь остро ощутить движение, пластичность и грацию, более недоступные взгляду. Все те же балерины и лошади, столь любимые Дега, подчас мгновенно превращались снова в груду мягкого воска – он редко был доволен собой и здесь. Лишь после его смерти немногие сохранившиеся фигурки были отлиты в бронзе, а их оригиналы разошлись по частным коллекциям.
Кроме того, в 80-90-е годы Дега создал целый ряд монотипий – оттисков с металлической пластины, на которую нанесены краски. Туманные, странные образы, в которых виден набирающий обороты динамизм приближающегося нового столетия, переданный в пейзажах с дымом фабричных труб. Пугающе темные, полные запретного чувства бордельные сцены. И наконец, такая работа как Frieze of Dancers, вновь посвященная балету, но в то же время поразительно современная.
Дега пришел в этот мир как человек, который мог бы стать одним из миллионов прочих, а покинул его одним из величайших живописцев. Кто знает, сколько тайн еще осталось недоступными современникам, в биографии и творчестве Дега. Тайн, которые могут быть раскрыты, или же навсегда потеряны в водовороте истории.
Автор: Мария Аверина © Artifex.ru
ttps://zen.yandex.ru/media/artifex/edgar-dega-chestnost-mgnoveniia-5fd34029f72a8c3ef2f11b07
|
Метки: мир искусства |
Почему не все мужья хотят возвращаться домой |
107
59
19 317 подписчиков
Я знаю один верный способ, как наладить, а иногда даже спасти отношения, но прежде чем их спасать, давайте вспомним, как проходят типовые вечера в современной среднестатистической российской семье.
Она. Обычно вся в домашних делах. Стирка, уборка, уроки, ужин. Он. Сидит у телевизора, в телефоне или за компьютером. Вечер подходит к концу. Дети уложены, можно немного передохнуть и спокойно пообщаться друг с другом. Но! Она либо в ванной, либо с книжкой, либо в социальных сетях. Да и он тоже занят своими делами. И так продолжается пока один из них не уснёт. Всё, важный момент общения упущен. Так и живут. Вроде вместе, но давно уже порознь. Ведь если вы находитесь на одной территории, это ещё не значит, что вы семья.
Расскажу вам историю, которой поделился со мной мой мужчина. У него есть коллега. Кстати, молодая и красивая женщина. Хм. Стала замечать, что её муж как-то неохотно возвращается с работы домой, очень часто задерживается. Не каждый день, конечно, но два-три раза в неделю бывает стабильно. Естественно, решила, что завёл отношения на стороне. Понакрутила в голове любовных романов, извела себя ревностью, и в итоге, то ли проследила, то ли ещё как-то узнала, но выяснила, что муж действительно ходит в гости к другой женщине. К толстой и некрасивой. Устроила скандал. И что вы думаете они там делали? Ни за что не догадаетесь!
Пили пиво, играли в компьютерные игры, смотрели фильмы и просто общались. Просто общались по душам! И никакого любовного романа! Представляете?! Почему? Да потому что дома этого нет, не хватает!
Или вот ещё другая история. Жена думает, что муж её разлюбил, потому что третий день не обращает на неё внимания, погрузился в свои мысли, витает где-то в облаках. Тоже накрутила, тоже надумала бурных и страстных романов. Маму потревожила, подругам пожаловалась, брату рассказала. А мужчина всё это время гадал, что у него в машине стучит.
Ну и в чём тут проблема? Нет же ничего сложного, чтобы подойти к мужу и спросить: «Милый, что-то в последнее время мне так не хватает твоего внимания. Я уже не знаю, что и подумать. Что-то случилось? Всё у тебя хорошо?»
Просто спросить. Спокойно и нежно, без намёков и истерик.
И мужчина так же спокойно и нежно ответит: «Да блин, шаровая похоже разболталась. Боюсь, как бы не отпало колесо». И всё! Нет больше проблемы! Отношения снова наладились. Да ещё и у жены в друзьях может оказаться хороший автомеханик, который поможет решить заморочки мужа. Он же не знает, что творится у вас в голове, так же и вы не знаете, что у него происходит. Поэтому и важна эта совместная семейная коммуникация.
Для меня общение в отношениях – основа основ, и я всегда говорю всем подругам и знакомым, чтобы они в первую очередь научились разговаривать со своими скучными мужьями. Ведь неумение общаться – это одна из самых главных проблем в семье. И я считаю, что большинство ссор можно избежать, если всего-то несколько минут поговорить друг с другом.
https://zen.yandex.ru/media/anastasia_menshikova/p...a-domoi-5f8837ae32cf0314621499
|
Метки: мир женщины |
