Helenochka-01Helenochka-01

Мастер-класс по созданию картины из шерсти

Мастер-класс от Александры Федоровой

Садовые маки

Мастер-класс по созданию картины из шерсти от Александры Федоровой. Рисовать шерстью, оказывается, очень просто и интересно:  нужно просто послойно выкладывать сухую непряденную шерсть разных цветов на основу, потом под стекло - и в рамку.

А купить непряденую шерсть вы можете в любом магазине рукоделия.""

Для изготовления картины понадобятся:   кляймерная рама (она состоит из оргалита (ДВП), стекла, кляймеров-зажимов); я использовала для этой картины  раму размером 21х30см  шерсть (гребенная лента) разных цветов, ножницы, пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана) флизелин или фланель - что найдете (в качестве подложки). Обратите внимание, что для этой картины лучше всего  подойдет темная подложка-основа (флизелин, фланель), т.к. сам фон картины темный. Я взяла черный флизелин. Если нет темной ткани- не беда, используйте то, что есть.  Просто Вам придется в этом случае тщательнее выкладывать первый слой шерсти - чтобы не было видно подложки.
Фон для маков будем делать весьма мрачный, но именно на таком фоне оранжевые маки будут смотреться очень эффектно. Для фона (заднего плана картины) нам понадобится шерсть следующий цветов -2 оттенка темно-зеленого, чуть-чуть сиреневого, фиолетового и черного. Возьмем темно-зеленую шерсть одного оттенка и начнем выкладывать фон	Вытягиваем волокна  шерсти из гребенной ленты в виде отдельных  прядей нужной толщины и ширины, как показано на фото, и укладываем на рабочую поверхность. На цвет шерсти на этой фотографии не ориентируйтесь - это фото из другого МК.
Это уже готовый первый слой картины.	Накрываем картину переодически стеклом, чтобы увидеть результат работы. Первый слой должен быть достаточно толстым (флизелиновой подложки-основы  не должно быть видно), пряди должны лежать равномерно по всей площади картины (в любом направлении).
Продолжаем формировать фон картины методом щипания. Используем при этом необходимые цвета шерсти, как на фото.	Метод "щипания" шерсти реализуется так: берем в одну руку гребенную ленту нужного нам цвета, при этом берется именно СГИБ ленты (см. фото); пальцами другой руки мы частыми быстрыми движениями щипаем поверхностные волоски ленты. В руках образуется пушистый комочек, который мы и выкладываем на рабочую поверхность.Когда выкладываете на рабочую поверхность шерсть темных оттенков (черный цвет), необходимо формировать достаточно тонкие и равномерные по толщине пряди  - этот совет относится и к щипанию, и к вытягиванию шерсти (на фото прядь, полученная методом щипания). Дело в том, что черный цвет очень сильно "проявляется" под стеклом, малейший "грех" бросается в глаза. Если неосторожно работать с черным цветом, то получаются  грубые по форме темные пятна, сильно контрастирующие с общим фоном.
Это уже готовый фон картины.	Теперь рисуем листву. Т.к. основной акцент делается на цветы, то листва не должна быть четко прорисованной. Делаем зеленой шерстью "наброски" листьев. Просто вытягиваем короткие пряди шерсти и укладываем их на рабочую поверность, пытаясь сделать видимость резных листочков.
	По готовым темно-зеленым "наброскам" листьев пройдемся шерстью светло-зеленого и желто-зеленого цвета, кое-где добавим зеленых прядей шерсти.
Сформируем стебельки и уложим на рабочую поверхность.	Для рисования оранжевых садовых маков нужна шерсть следующих 4-х цветов: ярко-оранжевый, "выгоревший" оранжевый (или иначе желто-оранжевый), светло-коричневый, темно-коричневый. Лепестки формируются таким образом: берется прядь шерсти  (достаточно широкая, средней толщины)  нужного цвета (цвета можно также смешивать!), и из нее вырезаются лепестки нужной формы.
Первыми выкладываются дальние от нас лепестки.Серединку мака можно затемнить светло-коричневой, а затем  темно-коричневой  шерстью.	Коробочку мака выкладываем прямо на лепестки. Нижняя круглая часть коробочки формируется так же,  как и лепестки мака - вырезается из пряди зеленого цвета (несколько оттенков зеленого). Чтобы сделать "крышечку" (верхняя часть), прядь светло-желто-зеленой  шерсти  нарезается  и укладывается, как на фото.Светло-желтой шерстью обозначим тычинки (шерсть нарезается - к и укладывается пинцетом на цветок).
Затем закрываем коробочку ближними к нам лепестками мака. Низ цветка оттеняетм темно-коричневой шерстью.	Следущие цветки мака формируются точно таким же образом, как предыдущий.
	Теперь картину необходимо дополнить бутонами. Для формирования бутонов мака нужна прядь шерсти (2 оттенка зеленого).Придаем пряди нужную форму (лишнее обрезаем).
Готовые бутоны мака укладываем  на рабочую поверность. Прядью светло-зеленого и темно-коричевого цвета придаем бутонам нужный объем. Также местами оттеняем темно-коричневой шерстью стебли мака и листву.	Готовую картину накрываем предварительно очищенным стеклом, зажимаем кляймерами, обрезаем лишнюю шерсть по краям и любуемся результатом своих трудов .

 

Сайт автора- Александры Федоровой: http://tk.uspb.ru

отсюда http://hm-school.ru

Автор: Фомичева Наталия Альбертовна, воспитатель, МДОУ детский сад общеразвивающего вида №30 "Теремок", город Рыбинск Ярославской области.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам дошкольного образования и родителям. Предназначен для детей старшего дошкольного и школьного возраста.
Цель: формирование у детей навыков использования цветной шерсти для создания картин.
Задачи:
- познакомить детей с шерстью, её фактурой, разнообразием цветовой палитры;
- познакомить с особенностями, приемами и тонкостями работы с шерстью при создании изображения;
- развивать воображение, творческую инициативу и мелкую моторику рук;
- формировать интерес к изодеятельности;
- вызвать эмоциональный отклик и желание запечатлеть красоту природы;
- воспитывать любовь к природе, экологическую культуру;
- воспитывать самостоятельность и аккуратность при выполнении работы.

Материалы:
небольшая рамка со стеклом
флис по размеру рамки
маникюрные ножницы
пинцет
лак для волос
цветная шерсть для рукоделия

Перед началом работы предложить детям отгадать загадку:
Длинный, тонкий стебелёк,
Сверху — алый огонёк,
Не растенье, а маяк -
Это ярко-красный … (мак)

Действительно, маки всякий заметит издалека. Яркая, броская расцветка придаёт цветам праздничный характер.

Среди поля, что за флаги?
Распустились утром маки.
В каплях влаги стебельки,
Треплют флаги ветерки.
Т. Крячко

Секрет этих цветочков таится внутри лепестков. Стоит им раскрыться, как станет видна маленькая коробочка в виде вазочки. В ней появляются и созревают крошечные семена. Они считаются поспевшими, когда становятся чёрными.
Если сорвать созревшую маковую коробочку и потрясти её из стороны в сторону, внутри, как в погремушке, зашуршит готовый мак.
Эти семена обладают удивительным успокаивающим и снотворным действием. Данное свойство люди давно подметили и активно используют. Маковые отвары издавна дают беспокойным младенцам, чтобы помочь им заснуть.
А ещё сам мак очень вкусный. Им посыпают сдобные булочки, калачи, баранки.
Маки красивы. Чтобы нарисовать их, мы сегодня используем цветную шерсть для рукоделия.

Ход работы:
Вынимаем картонную основу-подложку из рамки.

Переворачиваем её и размещаем на подходящем лоскутке флиса или светлой однотонной фланели. Ткань может быть заменена обычной вискозной салфеткой, которые предназначаются для уборки.

Аккуратно обрезаем лишнюю ткань по периметру картона. Располагаем основу вертикально.

Белой шерстью выкладываем весь фон сверху донизу. Располагаем шерстяные мазки горизонтально.

Слегка оттеняем края картины голубым цветом.
Накладываем первый огненно-красный лепесток.

Формируем цветочную чашечку. Плотно. Шерсть не должна просвечивать.

Внизу рисуем изящно изогнутый стебелёк.

Добавляем цветочку еле заметный бардовый оттенок.

Начинаем рисовать следующий цветок.

Изображаем на плоскости три цветка.

Выделяем лепестки с помощью жёлто-оранжевой шерсти.

Оттеняем шерстинками бардового цвета.

Изгибаем второй стебель.

Уверенными мазками прорисовываем траву и листья мака.

Добавляем стебелёк слева.

На новом стебле скатыванием шерсти формируем маковую коробочку.

Сверху оформляем её рыльце.

Чуть оттеняем его серединку с помощью мелкой нарезки чёрной шерсти.
Фиксируем мелкие шерстинки лаком для волос, чтобы не съехали, когда будем накрывать картину стеклом.

Прорисовываем серединку ближнего раскрытого цветка.

Рисуем серединку другому цветку. Добавляем светло-зелёные травинки по переднему плану.

Выполняем чёрную нарезку в серединках маков.

Накрываем картину стеклом и вставляем в рамку.

Работа завершена. Для любителей маков готов отличный подарок. Смотрится эффектно. Несёт радость и позитив!

Еленина ЕленаЕленина Елена

Вот такие тапотульки у меня получились для внучки. Она  очень  любит ежиков.Материал-новозеландская шерсть коридейл, подшиты кожей специальной. Почему зеленой?Да потому что ежики по травке гуляют....:)))

1.


2.


3.

Многие новички, вдохновившись идеями, видео-роликами и, главное, результатами умелых мастеров войлока, нетерпеливо берутся за творчество, не изучив теорию.

Это чревато разочарованиями и переводом материала впустую. 
Признаться честно, я и сама этим грешила ;)
Когда валяла свои первые варежки, не послушалась опытных мастеров и сделала слишком много слоёв.

Мне казалось, что чем их больше, тем теплее будут варежки, ведь шерсть я взяла тонкую итальянскую;) Можно сказать я действовала бездумно.

В итоге варежки получились настоящими валенками, руки в них было не согнуть, и они могли стоять совсем, как настоящие валенки:))
Я храню их до сих пор в назидание самой себе.

Вот они:))

 

 

Поэтому не спешите, прислушивайтесь к опытным мастерам и их рекомендациям. Конечно, учат все по-разному, так как у каждого мастера свой личный путь в валянии и свой приобретённый опыт.

Было бы ошибкой взять идеи одного мастера, технику другого и пытаться воплотить их каким-то новым, только вам известным способом. Не бегите впереди паровоза, вы всему постепенно научитесь, если есть желание.

Другая крайность новичков — это пытаться сразу сделать конфетку и, потерпев неудачу, разочароваться в своих способностях. Очень редко кому удаётся сразу сделать идеально, поверьте.

Если не удалось избежать ошибок, просто примите их как данность. Ведь они — ваш опыт и очень ценны, так как никогда не забываются.

К примеру: сколько я перепробовала разных цветочков в поисках идеального, принципиально желая дойти до сути своим умом:)) Дошла, конечно, но сколько времени потеряла… 
Сначала делала что-то такое (это один из множества):

 

Потом получались вот такие цветочки:

 

Потом такие:

 

В конце концов я догадалась взять простой бумажный трафарет для розы и применить его в валянии.

 

И получила в итоге свою первую розу))

 

Я храню свои старые работы на память:)

Конечно, приятно находить решения самостоятельно, но наше время бесценно, и его потери можно избежать. Поэтому лучше найти наставника и перенять его опыт. А дальше уже развиваться в собственном стиле и воплощать свои идеи.

Эксперименты хороши, когда вы разбираетесь в тонкостях валяния, умеете чувствовать материал и можете сотворить то, что себе нафантазировали:))

Поэтому, набираемся терпения и учимся, постепенно.

https://vk.com/wool_inspiration?w=wall-167113056_1101

Очень многие начинающие валяльщицы с большим энтузиазмом приступают к валянию, насмотревшись видео-роликов на youtube.

Ведь со стороны кажется, что нет ничего сложного! Конечно это не так. Помимо испорченных материалов и потерянного времени, есть вероятность насовсем отбить желание валять. Это самое печальное…

В валянии очень важен самый начальный этап — раскладка шерсти.

Даже обучаясь у мастера, неважно онлайн или в живую, получая прямые советы и рекомендации по своей работе, не так то просто научиться самому главному в валянии — раскладке.

Раскладка — это 80% успеха. Точнее правильная раскладка. :))

А на youtube очень много устаревших роликов, когда её значение ещё было недооценено и упор делался на само валяние.
Один из таких роликов я показала недавно в группе, чтобы начинающие увидели саму схему валяния — раскладываем, мочим, валяем.

Даже супер-профессиональные мастера сегодня, вчера имели такие же заблуждения о раскладке, «трепании» пасмы и прочих «мелочах».

Ведь правильная раскладка невозможна при неправильной постановке рук, именно рук, так как в валянии работают обе руки. Многие начинающие мастера думают, что работает одна — та, которая вытягивает пряди из пасмы и укладывает их. А другая просто держит. Нет, она не просто держит, она ещё задаёт направление.
Да и держать она должна тоже правильно. Если вы правша, то держите ленту левой рукой, оставив свободным небольшой хвостик, равный длине ворса плюс 3-4 см. Длину ворса можно легко определить, вытянув из ленты несколько ворсинок.

В руке шерсть не зажимаем, а даём ей лежать там свободно, лишь придерживая её.

Ещё один важный момент — ГДЕ вы вытягиваете прядки из ленты. Непосредственно над работой или где-то, а затем несёте эту прядку какое-то расстояние и бережно укладываете:)
Если второе — то ваша прядка будет трапецивидной формы, т.к. тоненькие кончики, будем называть их диффузными, распушаются и стремятся в разные стороны. 
Выглядит это вот так:

Если же вытянуть её немного, прикинуть место, куда будете её класть, зафиксировать в паре сантиметров над раскладкой, а затем потянуть другую руку, держащую всю ленту, то тогда прядка будет ровной и диффузные концы не успеют разлететься в разные стороны.

Чтобы раскладка наша была тоньше, мы можем разделить всю нашу шерстяную ленту на более тонкие части вдоль. Если её разложить, то можно увидеть границы, по которым удобно разделять.

Можно делить напополам, можно на четверти. Чем тоньше будут ленты, тем тоньше может быть раскладка.

Здесь главное правильно захватить прядку. Делать это нужно бережно, помня о том, что нельзя сжимать шерсть той рукой, которой мы держим всю ленту. 
Захват производим с самого края, если нам нужна тонкая раскладка и можно брать чуть поглубже, если нужна чуть толще.

Показываю, как правильно захватывать прядь:

И как неправильно:

Видите, здесь захват произведён концами пальцев, что не позволит вытянуть нам равномерную прядочку.

https://vk.com/wool_inspiration?w=wall-167113056_1101

День добрый, коллеги!

Меня часто спрашивают, сколько шерсти брать на то или иное изделие?
Сегодня отвечу на этот вопрос.

Так сколько же нужно брать шерсти на ту или иную задумку?   Все цифры, которые я приведу ниже, взяты мной из моего личного практического опыта.               Пройдёмся по списку самых востребованных в валянии изделий, начнём с толстого войлока, который мы делаем из кардочеса от 26 микрон и выше.                                                                                                                                  Тапочки - 180-250 грамм. Чтобы не путаться: 180 грамм шерсти на пару тапок 37 размера и далее прибавляйте на каждый размер 20 грамм. Больше 250-270 гр., даже на большие мужские тапки брать не советую, так как вам их будет сложно с ними работать. Пусть лучше они будут немного тоньше, но гораздо твёрже. И делайте больше слоёв. Предположим, если я делаю тапочки двух цветов, то выкладываю по три слоя каждого цвета. На заметку: один слой — это выложенная шерсть с той и другой стороны.Валенки - детские, совсем махонькие 150-200 грамм на пару, 15-18 размер - 300-350. На 37/38 размер у меня уходит уже 700 грамм. Валенки 39-40 размера будут уже весом в 900 грамм. Тут ещё многое зависит от желаемой толщины валенок и их голенища.

Сумки/рюкзаки - 300-600 грамм (600 уже на саквояж), а 300 на небольшую сумочку, приблизительно 25 высотой и 30 шириной. Для самой маленькой сумочки нужно взять не меньше 200 грамм.

Котодомики - от 600 грамм, тоже зависит от размера. Домик должен быть очень плотным, толстеньким, чтобы хорошо держать форму.

Далее тонкий войлок, который мы валяем из мериноса или кардочеса 18 микрон и меньше.

Шапки/береты - 40-60 грамм, тоже зависит от модели. Если это шапка мини-бини, то можно обойтись вообще 30 граммами, не жалея волокна конечно. А если это будет шляпа с полями, то потребуются все 100.

Варежки/митенки - 30-50 грамм. Если меньше шерсти, то больше волокон (или ткани).                                                                                                                 Шарфы/снуды - если это большой палантин, то минимумм от 100 (длина 2 метра, ширина 40 см) до 150 грамм. Это если он без шёлковой основы. На шёлке шерсти уйдёт меньше, приблизительно 60-80 грамм. Вообще, при использовании различных волокон, шелков или ткани, вес шерсти значительно уменьшается.                                                                                                                       Если вы хотите свалять небольшой снуд, то 40-50 грамм вам будет вполне достаточно, как и для шарфика-капусты.                                                                        Жилеты/жакеты - на жилет 44 размера у меня уходит 180-220 грамм шерсти. Если дополнить его рукавами, то будет 300. Но конечно всё зависит от техники исполнения, задуманной толщины изделия, то есть его сезонности и от размера.                                                                                                                                         Воротники с флисом (меховой воротник) - 40-50 грамм мериноса и 150-200 флиса (готланд, шетланд, венслидейл, тисвотер).                                                          Если интересна тема о флисах, пишите в комментариях, я разберу её по полочкам. :)Далее платья. Здесь большой разброс, ведь всё зависит от раскладки, модели платья. Шерсти может уйти от 50 до 180 грамм. А если взять во внимание ещё и размер, то может и больше. 50-70 грамм шерсти - это для лёгкого нуно-платья, длиной выше колена.                                                                                                             На детский сарафанчик, из шерсти и волокон, без шёлка, у меня уходит 50-60 грамм шерсти.                                                                                                           Джемпер - от 70 до 100 грамм, опять же всё зависит от фасона и раскладки. И конечно же от размера.                                                                                                          У кого опыта ещё мало, советую разделить шерсть пополам, чтобы у вас было равномерное количество на обе стороны изделия. Если предполагается несколько слоёв (как в тапочках к примеру), то разделите каждую половину ещё, на каждый слой равное количество. Не поленитесь взвесить её.                                      Если у вас остались вопросы, пишите в комментариях))                                 ИРИНА СИВКОВА

Для тех, кто не знает, поясню: флис - это немытая шерсть, состриженная с овечки, с ланолином и естественным запахом.
Они занимают особое, почётное место в мокром валянии. 
Разновидностей флисов очень много, мы не будем сегодня говорить обо всех.

Рассмотрим самые популярные.

Итак:

Венслидейл (Wensleydale)

Мягкий шелковистый флис с сильным блеском, кудри овечки породы Wensleydale. Из него получаются превосходные воротники в стиле эко-мех и замечательный декор в виде паутинки на полотне. Придаёт дополнительное армирование во втором варианте за счёт своей длины — 15-30 см. Бывает бело-кремового и серо-золотистого цвета.

 

 

Готланд (Gotland)

Прекрасный шелковистый флис, даёт хорошую каракулевую фактуру. 
Готланд-беби можно использовать в тонком войлоке. А флис взрослых овечек лучше использовать на эко-мех и верхнюю одежду, т.к. он довольно колюч и агрессивен к другим видам декора. Шёлк и волокна он «скушает» без оглядки. 
Цвет может быть от серебристого до серого.

 

 

Лестер (Leicester)

Ценится не только за кудри, но и за окрас. Имеет выраженный люстровый блеск, который не теряет даже после окрашивания. 
Этот флис подходит для создания любого эко-меха, опушек, воротников. На валяной поверхности - получится объемное блестящее крупно-"каракулевое" полотно. 
Отлично приваливается и имеет длину 8-15 см.

 

 

Линкольн (Lincoln)

Линкольн красив в отделках и воротниках - где требуются отдельные свободные локоны. Линкольн хорош и на полотне - он способен на крупный (крупнее обычного) "каракуль" с высоким объемным колечком. 
Выразительный флис в валянии с минимальным набором требуемых усилий. Его сложно испортить)) 
Линкольн может стать блестящими кукольными волосами - волнами или кудрями.

С флисом Линкольн получаются выразительные фактурно-кудрявые ковры и коврики, не теряющие своего вида после долгой активной эксплуатации.

 

 

Коридейл (Corridale)

Бывает разных цветов, обладает мелкими гофрированными завитками. Пушистый и мягкий флис, длинной от 8 до15 см.
Отличается прекрасным качеством шерсти: мягкий, тонкий, упругий флис.
Прекрасно подходит для эко-меха и воротников.

 

 

Ромни (Romney)

Белый мягкий легкий объемный флис. Без серого или желтого.
Тонкие гофррированные локоны, плотные кончики.
Сильный люстровый блеск.
Локоны 10-12 см. без усилий разделяются на еще более тонкие.
Такой флис подойдет для валяного крупно-буклированного полотна (с дополнительными цветными или без), для опушек, воротников, ковров-ковриков, для большинства валяльных проектов и изделий.

С его помощью можно создать удивительный мех и деликатную фактуру.

 

 

Периндейл (Peryndale)

Этот флис имеет упругое частое гофре, которое также как и у ромни переходит в лёгкий завиток на кончиках. Имеет богатую цветовую гамму: множество оттенков серого и коричневого, встречается даже чёрный. 
Очень лёгкий и пушистый флис.
Шерсть периндейла более тонкая, чем шерсть ромни, хотя внешне они очень похожи.

 

 

Блюфейс (Blue Faced)

Флис Bluefaced Leicester (блюфейс или голубомордая овца).
Этот флис с низким содержанием животного жира, может иметь как легкий, так и крутой завиток, в зависимости от вида. 
Длина локона обычно составляет 10-13 см. Пряди хорошо разбираются, хороши для фактурного войлока, или акцента в изделии, мягкие и нежные, не будут колоться. Дают деликатную фактуру.

 

 

Тисвотер (Teeswater)

Тисвотер - это английская порода овечек, чья шерсть отличается длинным, упругим завитком, люстровым блеском и длиной до 35 см.
Флис очень мягкий, бывает белого и кремового цвета, прекрасно промывается.
Эко-мех из него получается бесподобный, с мелким упругим завитком, который при этом очень длинный, за что его очень ценят и любят мастера. 
У него есть своя особенность — воротники с ним валять легче, чем с остальными флисами, так как завитки практически не заваливаются, поэтому не требуют постоянного контроля. А основание кудряшек наоборот, приваливается очень хорошо. В полотне даёт хорошую буклированную поверхность.
Абсолютно не колется.

 

 

Конечно существует и множество других флисов. 
И мы обязательно ещё поговорим о них. ;)

Вообще нет, пилинга быть не должно на готовом войлоке. 
Другой вопрос — какой был коэффициент усадки?
Чем выше коэффициент, тем меньше вероятности появления пилинга.

Но давайте обо всём по порядку:

Любая шерсть образовывает катышки в процессе носки. 
Независимо от того, сваляно изделие, связано или сшито.

Но , если изделие сваляно хорошо, то катышки будут образовываться только в самом начале эксплуатации. То же самое относится и к вязанным вещам — если нитка скручена плотно, то пилинг будет минимальным, если рыхло, то наоборот.

И в валянии — более плотный войлок практически не даёт пилинга. 
Это валенки, любая другая, качественно свалянная, войлочная обувь, сумки. Но на первых порах и на нём может быть немного катышек — в местах трения. Со временем они перестанут появляться совсем.

Есть несколько моментов, которые помогут свести к минимуму образование пилинга на валяных вещах.

Во-первых — методы валяния. Не нужно торопиться, нужно тщательно и без агрессии валять. Если это толстый войлок, то уваливаем его до «звона», тогда никакие катышки нам не страшны. 
Если войлок тонкий — валяем его в толщину, то есть он действительно должен стать тонким. Рыхлость не допустима вообще. Если появился пилинг, то скорее всего ваш войлок просто не довалян.

Во-вторых — заливка поверхности изделия волокнами вискозы, шёлка или любыми другими, а также ламинирование тканью, очень хорошо помогает избежать образования катышков. Но не забываем про первый пункт, он — фундамент.

В третьих — не притираем полотно в процессе работы голыми руками. Работаем только в перчатках, желательно в полиэтиленовых, которые отлично скользят по поверхности.

Ну и затем используем щадящие средства для стирки деликатных тканей.

Главное — помнить, что на хорошо свалянном войлоке, не будут появляться катышки, разве что в самом начале носки. И руководствоваться этим знанием. Не бояться признавать свои ошибки, ведь мы на них учимся. ;)

Всем лёгкой работы!

С драповых шерстяных вещей катышки можно убирать с помощью пемзы.

ИРИНА СИВКОВА

Каролина Арвиломми — самобытный мастер войлока из Финляндии.
Она работает только с финской шерстью и некоторыми декоративными волокнами, к примеру с шёлком.

 

Шерсть она красит самостоятельно и только растительными экологичными красителями.
В основном, увлечённая Каролина, валяет ковры и панно. 
У неё свой оригинальный, неповторимый и яркий стиль, сразу запоминающийся.
Работы несут в себе тепло и позитивное настроение. ;))
Убедитесь в этом сами!

Вязание на огромных спицах.

СИМБИОЗ ПРИРОДЫ И ФАЙБЕР АРТ — ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ DHG

Екатерина Мокеева — мастер по валянию, знаменитая своими объемными проектами и сложными поверхностями. Зачастую это великолепные цветочные рисунки и невероятной красоты переходные оттенки. Её мастерская называется Feuer und Wasser , более подходящее название придумать было бы сложно, так как во всех её работах просматривается величественность Огня и динамичность Воды, два компонента природного мира.

Это интервью поможет ближе познакомиться с Екатериной. Приятного чтения!

DHG: Ты родилась в Москве. Как ты считаешь, твои корни повлияли на твою связь с миром войлока?

ЕКАТЕРИНА: В Москве будучи ребенком я много времени проводила за уроками рисования и живописи. В СССР в те времена, если ты хотел поступить на факультет изобразительного искусства, то надо было начинать заниматься с раннего детства. С одной стороны, это даёт возможность использовать огромное количество материалов в творчестве, но с другой стороны, с академической точки зрения не позволяет выйти за рамки «нормального» и создавать что-то неожиданное.

D: Ты жила в разных странах. Чем отличается валяние в разных странах от использования и до творческого подхода?
Y: Я познакомилась с валянием, как с техникой искусства, в 2004 году в California College of the Arts. На тот момент я прожила в США уже 10 лет. После чего я много путешествовала и смогла увидеть разные подходы в валянии. Как в любом дизайне, южный стиль отличается от северного, восточный от западного. Скандинавы любят минимализм, мастера Восточной Европы отдают предпочтение насыщенным декорациям и расцветкам, а у японцев вообще свой стиль. Хотя всё это относится к традиционному валянию. Если же взять во внимание современный фелтинг, то индивидуальность мастера имеет большую важность нежели местные традиции. В некоторых азиатских странах войлок имеет бытовое значение, но там также работают мастера и дизайнеры, у которых к войлоку персональный подход. На Западе войлок заново обрел популярность во второй половине двадцатого века, но в декоративных целях.

Екатерина Мокеева и её творческий подход                                                                  D: Ты очень много экспериментируешь в своих работах, они сложные и концептуальные. Какие этапы необходимо пройти для создания модели/произведения?                             Y: Главным образом я создаю на одном дыхании, работаю часами и днями пока не завершу задуманное. Для меня очень сложно работать с перерывами. Проекты могут быть разными, поэтому с технической точки зрения некоторые основные этапы могут меняться. Например, однажды я начертила проект, но необходимо было сделать математический расчёт, чтобы его реализовать, и некоторые части необходимо было свалять отдельно, а потом уже совмещать. Но даже в этом случае нет полной уверенности в том, что полученный результат будет соответствовать задуманному. Но иногда не требуются этапы, расчеты, всё идёт гладко, ты полагаешься только на интуицию, настроение, на процесс валяния и на отделку деталей. Своего рода написание песни.                             D: Твои источники вдохновения?                         Y: Оказывается, что у всех один источник вдохновения, но ресурсы у всех разные. Этим основным источником является природа: наша планета, растения и животные, человеческая природа, общество, эмоции, процессы, мысли и так далее. Меня вдохновляет природа в её примитивном нетронутом виде.Екатерина Мокеева — учитель          Ты также являешься очень востребованным преподавателем. Что тебе нравится в этом и каковы сложности делиться познаниями?                                Y: Меня всегда радует видеть людей, любящих эту форму искусства, их желание познать что-то новое или просто наслаждаться созданием изделий. Делиться с братьями по творчеству очень приятно, жалко, что всё всегда бегом, так как всегда очень мало времени в распоряжении, что конечно добавляет стресс. Но самое главное — это сам процесс!                                                                                                                                     D: Если бы у тебя был хрустальный шар, чтобы ты хотела увидеть в  нём?                              Y: Мне бы хотелось увидеть прошлое, а не будущее. Если хорошо знаешь прошлое, то знаешь и то, что ждёт тебя в будущем. Мне бы хотелось принять участие в создании скифских войлочных изделий Пазырыкской культуры Южной Сибири

Источник    И от себя добавлю немного фотографий работ Екатерины.   Тех, которые мне особенно понравились. )https://vk.com/@wool_inspiration-ekaterina-mokeeva-chelovek-mira

Для вновь прибывших эти понятия туманны. 
Для бывалых — просто, как дважды два.
Для тех, кто только развивается, иногда возникает путаница.

Итак, попробуем разобраться!
Что же это такое — коэффициент увеличения и процент усадки?

Коэффициент увеличения — нужен нам для того, чтобы понять, во сколько раз нужно увеличить нашу выкройку, чтобы после валяния у нас в руках оказалось изделие нужного размера.

Вычислить его довольно просто: обязательно нужно свалять свой образец, не полагаясь на коэффициенты увеличения других мастеров, так как у каждого мастера он свой. 
А затем разделить размеры нашей раскладки на размер готового результата.

Предположим, вы разложили квадрат 100 на 100 см. После того, как вы с ним хорошенько поработали и получили желаемый результат, то есть нужную пластичность и плотность полотна, вам нужно его измерить. 
И разделить исходные 100 см по одной стороне на полученные, скажем 50 см, по этой же стороне. Получается 2 — это и есть наш коэффициент увеличения выкройки. 
Если из квадрата у вас получился прямоугольник, то вычисляем коэффициент увеличения для длины и ширины отдельно.
Проще говоря — делим бОльшую величину на меньшую и получаем наш КУ (коэффициент увеличения).
Теперь можно использовать этот показатель по разному — делить размеры раскладки на коэффициент и получить размер готового изделия. Или наоборот — нужные размеры изделия умножить на коэффициент и получить размеры выкройки для валяния или шаблона.

Если на этом этапе вам всё понятно, то дальше можно не читать.
Ведь если вы всё правильно поняли про КУ -этого будет достаточно. 
Один раз разобравшись в коэффициенте увеличения выкройки, вы больше не будете путаться в расчётах. Лично я, кроме этих вычислений, другими не пользуюсь.

Для тех, кто хочет разобраться полностью в расчётах — следующий абзац.

Процент усадки — это немного другая история.

Это процент усадки изделия.

Будет большим заблуждением считать что коэффициент увеличения равен проценту усадки. Они никогда не бывают равны.

Самая большая ошибка начинающих мастеров в том, что они берут за 100% свой готовый или нужный результат.
Предположим, вам нужно получить всё тот же квадрат 50 на 50 см. Ошибкой будет увеличить размеры этого образца на нужные проценты, предположим на 50%, (взяв цифры у коллег).

Вспоминаем как звучит термин — процент усадки изделия, то есть тот процент, на который сядет наше изделие. 
Ведь если подумать, то наш квадрат 50 на 50 см — это результат усадкиизначальной раскладки на 50%. А значит наш квадратный образец, размерами 50 на 50 см — это оставшиеся 50%.

А после увеличения наших 50 см на 50%, мы получим всего 75 см. И вот когда эти 75 см сядут на 50%, проявится ошибка — у нас в итоге получатся не нужные нам 50 см, а всего лишь 37.5 см.
Какая досада… 
Была бы, если бы вы рассчитали таким образом целое изделие, а не образец.

Поэтому запоминаем: 100% — это размеры нашей раскладки до валяния и если наша усадка равна 50%, то наше готовое изделие — это оставшиеся 50%.

Так как же посчитать эти проценты на деле? Очень просто:

100% = X (неизвестное число)
50% = 50 см (нужные нам 50 см по одной стороне готового изделия)

50 см x 100% : 50% = 100 см

То есть, наша раскладка должна быть 100 см по одной стороне, чтобы получить 50 см после усадки на 50% ))

Теперь из этой формулы можно легко посчитать наш КУ (коэффициент увеличения выкройки), разделив бОльшее число на меньшее. 
100 см : 50 см = 2. 
Наш КУ равен 2

То есть процент усадки изделия в 50% будет будет иметь КУ равным 2.

И ещё один последний момент: чем больше и тоньше ваша раскладка, тем больше будет процент усадки и КУ выкройки. Поэтому старайтесь считать правильно на образцах изначально, чтобы какая-нибудь маленькая ошибка не привела в дальнейшем к большому разочарованию.

Вы легко запомните эти расчёты после практики и при желании, можете составить свою таблицу соответствия КУ выкройки и процента усадки изделия. 
Эта таблица позволит вам не рассчитывать каждый раз эти цифры.
Желаю вам успехов!

Онлайн-школа «Шерстяное Вдохновение»

 

Таким войлочным цветком можно органично украсить фетровую шляпку, резинку для волос или изящно завязанный кашемировый палантин. Аксессуар на все случаи жизни.

Валяные розы так хороши, что на первый взгляд сложно поверить, что они сделаны из обыкновенной разноцветной шерсти и мыльного раствора. Всё-таки всякое рукоделие - настоящее волшебство!

Материалы для валяния:
• бумага для выкройки; 
• аппликатор 7 игл; 
• раствор мыльный; 
• непряденая шерсть таких цветов: бордовый, светло и темно-зеленый, розовый;
• фломастер;
• перчатки резиновые; 
• булавка;
• сетка капроновая; 
• игла, щётка;
• плёнка пузырчатая.
 

Выкройка для валяния.

Чтобы бутон розы получился пышным и раскрытым, делайте раскладку шерсти по спиралевидной схеме «улитка». Сделать её просто. Общий диаметр схемы 36 см, внутренний круг улитки - нижние большие лепестки - дорожка шириной примерно 8 см, а внешний круг - середина цветка с маленькими лепестками. При разлиновке дорожки к центру постепенно сужайте её до 4 см. Готовый цветок получится диаметром 10-12 см.
 

Цветок.

Нарисуйте выкройку на бумаге. Накройте её пузырчатой плёнкой. Вытягивайте тонкие прядки бордовой шерсти и укладывайте их от середины к краю по внутреннему кругу выкройки. Это оттенок лепестков с изнаночной стороны.

Вытягивайте тонкие прядки розовой шерсти и равномерно выкладывайте их вдоль дорожек. Загибайте прядки по кругу и следите, чтобы на раскладке не было просветов.

Выкладывайте второй слой шерсти от середины к краям и от внешнего контура к середине встречными прядками поперёк предыдущего слоя. На узких участках длинную прядку рвите на несколько коротеньких. Оттените внутренний круг прядками бордовой шерсти.

Сформируйте из тёмно-зелёной шерсти заготовки чашелистика, листиков и стебельков. Чашелистик должен получиться большой, поэтому для его листиков вытяните толстые прядки и уложите пять импровизированных листиков непрозрачными краями наружу, чтобы прозрачные края лепестков сходились в середине. Теперь внешние кончики покатайте пальцами. Для листиков приготовьте пять непрозрачных прядок шерсти, для стебельков отделите от пасмы тонкие прядки длиной 20 см.

От середины к краям прядками шерсти заполните середину чашелистика. На листики, чашелистик и стебелёк добавьте светло-зелёную шерсть, бордовыми прядками декорируйте кончики листиков. Иглой прибейте листики - три на один и два на другой.

Валяние.

Отложите стебли в сторону, они остаются сухими. Остальные детали разместите на вашем столе, берем сетку, ею накрываем, а потом увлажняем. Аккуратно притирайте. Следим до того момента, когда ворсинки перестанут тянуться, переворачиваем заготовку и снова валяем.

Валяную заготовку цветка розы с лингвой стороны совместите с выкройкой и острыми ножницами разрежьте по линии между дорожками.

Если раскладка лепестков получилась тонкой, укрепите её внутренний контур, загибая шерсть на 5 мм. Надрежьте и закруглите лепестки. Сформируйте участки из лепестков разной ширины.

Увлажните заготовки стебельков и покатайте их по плёнке в резиновых перчатках. Кончики не трогайте.

Расположите центр чашелистика на щётке лицевой стороной вниз, распределите сухие кончики стебельков и приколите их аппликатором или прибейте частыми ударами иглы. Затем это место накройте тканью, увлажните и притрите на плоскости.

Наденете перчатки и «замыльте» срезы лепестков, шХш «Л. притирая и скользя по ним. Это необходимо, чтобы шерсть не расползалась и края приняли гладкий вид.

Валяйте и мните детали розы в руках в свёрнутом состоянии. Время от времени увлажняйте заготовку, расправляйте и разглаживайте лепестки и листики на столе. Чередуйте валяние и разглаживание, пока детали не станут достаточно упругими, плотными и не будут видны направления слоёв.

Сборка цветка.

Прополощите заготовки в тёплой воде, отожмите полотенцем. Лепестки отпарьте утюгом и высушите бутон в свёрнутом виде. Листикам чашелистика придайте форму, а стебель с листиками расправьте. Высушите.

Проложите по внутренней кромке цветка намёточный шов и стяните нить. Заворачивайте бутон, начиная с маленьких лепестков, прошивая его второй нитью. Формируйте сборку на лепестках и витки, закрепляя пройденные участки двойным стежком.

Потайным швом бутон пришейте в центр чашелистика, а обратную сторону цветка снабдите булавкой для броши. Сваляйте несколько цветков и сформируйте более объёмное украшение.

Совет.
Стебельки лучше валять в резиновых перчатках. Это ускоряет процесс и делает его эффективнее.