Американский художник Михаэль Дэвид Соренсен.

В интернете найти его личные данные мне так и не удалось. Хотя и есть личная страничка на Фейсбуке. Известно лишь, что родился в Ванкувере, штат Вашингтон, в 1981 году. Получается, что ему всего навсего 35 лет!

В детстве он много рисовал. Отец был художником, но несколько в другом плане. Если память не изменяет был художником стеклодувом. В 12 лет бабушка с дедушкой подарили ему акварельные краски. С этого все и началось. Посчастливилось учиться некоторое время под руководством уже покойного, всемирно известного акварелиста Золтана Сабо.

Майкл создает образы, связанные с воспоминаниями  людей о своих любимых местах. Много путешествует.

Живет в Ванкувере.  Штат Вашингтон.

Творчество художника самоучки из Англии Ким Хаскинс

Английский художник-самоучка Ким Хаскинс известна во всём мире своими позитивными работами из жизни кошек.

Художник Ким Хаскинс (Kim Haskins) родилась в Великобритании в 1981 году, в семье художника-самоучки. Рисовала с самого раннего детства, но так уж случилось, что получила филологическое образование и около десяти лет работала журналистом.

В 2009 году Ким Хаскинс оставила профессию журналиста и занялась исключительно живописью.

Kim Haskins пишет своих котиков акрилом по картону или холсту. Пишет с большим азартом и юмором.

Я хочу, чтобы люди чувствовали себя счастливыми, когда они смотрят на мои работы.

Приятного просмотра!

Образы ангелов в картинах современных художников

Было время, когда его картины с самого раннего детства входили в жизнь молодого россиянина и это имя (как и картины автора) было известно любому, кто закончил простую среднюю школу.

Творчество современного художника Виктора Юшкевича

Современный художник Юшкевич Виктор Николаевич - мастер пейзажной живописи. Большинство своих картин он посвящает природе средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей. Особенностью его художественного стиля является виртуозная передача солнечного света, какого-то струящегося, завораживающего, волшебного, бликующего на поверхности воды, играющего в листве деревьев, траве, полевых цветах. Согласитесь, что это не так просто сделать с помощью кисточки. Порою кажется, что это не мастерски выполненные картины, а обычные фотографии.

Родился в Белоруссии в 1961 году. В небольшом городишке Пинск. С детства очень активно занимался рисованием.

Закончил художественное училище в городе Кобрине. Ныне живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия). Участник многочисленных художественных выставок в разных городах Беларуси, России, Европы. Его работы находятся в художественных галереях и частных коллекциях по всему миру.

.

Живой мост

Сегодня я хочу вам рассказать о одном из самых выдающихся русских художников-баталистов девятнадцатого века.

Художник Франц Алексеевич Рубо является одним из основателей русской школы панорамной живописи, автор большого количества (более 200) действительно монументальных полотен и просто огромного количества эскизов, рисунков и не столь масштабных картин, академик и руководитель мастерской батальной живописи в Академии художеств.

В мире полно негатива, общество привыкло к тому, что его пугают тревожными новостями, нестабильностью, войнами. Более того, люди хотят бояться, ведь в размеренной жизни, заполненной ежедневной рутиной, очень не хватает того самого адреналина, от которого сердце начинает биться чаще.

Читать далее

Художник Александр Александрович Гунин, в настоящее время, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Родился он в 1969 году в Омске.

Работает художник в самых различных жанрах и направлениях, а его работы находятся в частных коллекциях по всему миру. И это, в общем, понятно – добрая, тёплая живопись, от которой на душе становится… хорошо.

Рябинушка

Художник  Ольга Георгиевна Симонова родилась в 1967 году. После окончания художественной школы, сначала поступила в Краснодарское художественное училище (отделение живописи), а потом в Кубанский Государственный Университет (художественно-графический факультет).

С 1988 года принимает участие в выставках живописи.

Её работы сегодня находятся в частных коллекциях по всему миру.

Прежде всего, Иван Айвазовский запомнился потомкам как выдающийся маринист. Морские пейзажи ему давались превосходно, несмотря на то, что художник никогда не писал их в открытом море. Но кроме марин в коллекции Ивана Константиновича находились картины с «сухопутными» сюжетами. Настоящей редкостью стали зимние пейзажи Айвазовского, которые завораживают с первой же секунды.

Творчество современного художника Валерия Артамонова

 Валерий Анатольевич Артамонов родился в Феодосии в 1963 году. Среднюю и художественную школы закончил одновременно в 1981 году. Закончил Феодосийскую художественную школу им. Айвазовского.

А в 1992 году – архитектурный факультет Красноярского инженерно-строительного института. Получив диплом архитектора переезжает в Нижний Новгород. Автор морских пейзажей.
Пейзаж является любимым жанром живописи Валерия Артамонова. Живя в Нижнем Новгороде художник работает над картинами, отражающими природу Нижегородского края. Часто выезжает на родину в Крым, где работает над созданием любимых с детства морских пейзажей.

Картины Валерия Артамонова дают ощущение красоты и полноты жизни. Эмоциональная насыщенность, приемы пластической выразительности получают жизнь в мощных цветовых аккордах его живописи. Работы художника находятся в частных собраниях России и за рубежом.
С 1998 года – член Союза художников России и постоянный участник областных выставок. Экспонент зональной художественной выставки «Большая Волга» (1998) и всероссийской «Большая Волга в Москве» (1999).

Художник Николай Федяев пишет удивительные картины – в них столько красок, и столько вопросов.

Яркий и красочный мир художника мне вдруг напомнил сказку «Чёрная курица» — мир удивительно прекрасен, но в своей красоте не безупречен.

Моё внимание привлекла серия картин, на которых изображены то ли циркачи, то ли комедианты. В ярких костюмах и в масках-гриме, они улыбаются нам с картин. А что скрывается за их улыбкой?

Нет человека грустнее шута. Он засмеется и весь мир будет хохотать. А когда шут заплачет – люди будут смеяться. Шут не может плакать всерьёз.

Не знаю. Может быть, это только мои ощущения. А у Николая Федяева была совсем другая задумка? Если вы со мной не согласны, то видео в конце поста вам лучше не смотреть. Там те же картины, только с музыкальным сопровождением.

Творчество художника Дмитрия Левина

Дмитрий Левин является признанным  мастером русского пейзажа. Он зарекомендовал себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства – привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и, частью которой  себя  ощущает. Каждая из его работ пронизана  чувством убедительной, достоверности, реальности.
Родился художник в 1955 году в г. Моршанске. Окончил Пензенское  художественное  училище  им. К.А.  Савицкого (отделение живописи ) в 1976 году.
Член Творческого союза художников России,  Международного  художественного фонда, Федерации Профессиональных  художников.
Академик Международной академии творчества
Награжден  медалями « За  вклад  в искусство » и « Национальное достояние », золотым знаком Международной академии творчества.Входит в  Европейский каталог  признанных  художников, издаваемый во Франции.  Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участник  множества  российских  и  международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США,Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,в том числе более пятидесяти персональных.

Творчество современного художника Вячеслава Палачева

Вячеслав Палачев родился 24 декабря 1980 года. Художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьезно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства.

Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи. Это были преимущественно городские пейзажи Ростова, Ярославля, а также натюрморты.

Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.

Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.

Солнечные, очень трогательные и милые, они протягивают к людям свои маленькие ручки, чтобы указать правильный путь, защитить и порадовать в этой непростой жизни.