Художник - акварелист Кристиан Гранью (Christian Graniou).
1946 года рождения, Франция.





далее...

Правильный баланс. Martina Krupickova

я пытаюсь поймать правильный баланс света и тени и тем самым создать в нужную глубину

 

Мартина Крупикова (Martina Krupickova) - чешская художница. Родилась в 1975 году, в городе Светла-над-Сазавоу, Чешская Республика. Изучала дизайн моды в Брно, после окончания колледжа получила диплом по специальности "Текстильные и трикотажные изделия".
 

"После окончания, я могла бы начать карьеру в качестве дизайнера, но я хотела путешествовать и набираться опыта. Я провела несколько месяцев в Англии и США. Опыт у меня был, а люди, которых я встречала, обратили меня к живописи. Так я стала художником. Я люблю классическую живопись, особенно импрессионистский период, как и многие художники, я очарована светом и перспективой. Многие мои изображения объектов природы, городских пейзажей и транспорта — это то, что я вижу в моей жизни.

 

Люди в мои рисунках встречаются очень редко; когда они появляются, то выступают в роли символов, представляющих нормальную жизнь вокруг нас. Моя первая картина маслом была написана в 1999 году в качестве Рождественского подарка для моего друга и с тех пор мною было написано ещё много других картин. Моя живопись характеризуется яркими красками и смелыми мазками на тёмном фоне, где ведущая роль отведена игре света и тени. Помимо кистей я, при создании этих картин, очень часто использую мастихин. Недавно я экспериментировала с красным фоном холста, а также с небольшими размерами (40 х 40 см), хотя обычно я пишу картины размером метр на метр.

 

Я по-прежнему работаю мастихином, но для небольших холстов мне, иногда, нужна маленькая кисть. Начиная с той первой картины в 1999 году, моя манера письма сильно преобразилась: я разработала свой собственный стиль, важнейшей частью которого является свет. Он может дать правильный оттенок любому цвету или полностью уничтожить его, а вместе с ним и всю картину, поэтому я пытаюсь поймать правильный баланс света и тени и тем самым создать в своём произведении нужную глубину". 

 

Правильный баланс. Martina Krupickova

 

Пейзажи на бересте Александра и Татьяны Норык

Русь моя, берёзовая!
Зори – ярко-алые.
Трели соловьиные позднею весной.
Нивы, реки плёсовые,
С паводками шалыми.
Руки очарованы чудной берестой.

© Любовь Михайлова

Акварельные картины. Irina Sztukowski

Её основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне

 

Ирина Сцтуковски (Irina Sztukowski) - талантливая художница-акварелист из России. В 15 летнем возрасте она выиграла свой первый приз на Детской художественной выставке в Санкт-Петербурге, Россия. С тех пор она много раз удостаивалась наград от различных организаций и галерей. В 2012 году художница стала Победителем американской арт премии в категории реализм .

 

Ирина рисует акварелью, ее основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне. Большинство ее акварельных картин находятся в частных коллекциях по всему миру. Помимо США, ее произведения представлены в Канаде, Великобритании, Нидерландах, России и Испании.

 

До переезда в США, она изучала искусство в Санкт-Петербургской Академии художеств, в художественно-промышленном училище в Санкт-Петербурге. В России она была художником, успешно продававшим свои акварельные картины. После переезда в США она продолжила путешествие по миру искусства. Даже при том, что Ирина является опытным художником, она никогда не перестает учиться и старается узнать об искусстве столько, сколько может. В результате этого рвения она заработала степень в области иобразительного искусства в Америке.

 

Она является почетным членом Американского акварельного общества, Национального акварельного общества и пожизненным членом Прозрачного акварельного общества Америки. В 2013 году Ирина служила директором информационно-пропагандистской программы Калифорнийской акварельной ассоциации. Ее картины были опубликованы в журналах "Volume II", "Somatic Psychology magazine", "Spirit Seeker magazine" и "People magazine online". В настоящее время живёт и работает в Сан-Франциско, Соединённые Штаты.

Акварельные картины. Irina Sztukowski

Главная мечеть Москвы, одна из крупнейших и высочайших мечетей в России и в Европе. Первое здание мечети было построено в 1904 году, в 2011 году оно было снесено для строительства здания по новому проекту, открытие состоялось 23 сентября 2015 года. Расположена вместе с резиденцией Совета муфтиев России в Мещанском районе Москвы на Выползовом переулке у улицы Дурова и Олимпийского проспекта рядом с спортивным комплексом «Олимпийский» и станцией метро «Проспект Мира». Википедия

Мечеть была построена в 1904 году архитектором Н. А. Жуковым, на средства татарского купца Салиха Ерзина (в память о меценате на фасаде мечети в 1999 году установлена мемориальная доска). В советский период не закрывалась и была единственной действующей мечетью в Москве на тот момент. Перед московской Летней Олимпиадой 1980 года над мечетью, находящейся рядом со спортивным комплексом «Олимпийский», нависла угроза сноса. Мечеть спасли московские религиозные деятели и послы арабских стран.
С 1996 года на участке Московской соборной мечети в отдельном здании располагается Совет муфтиев России и резиденция муфтия Равиля Гайнутдина.

Русский художник Карл Павлович Брюллов

"Принес ты мирные трофеи

С собой в отеческую сень —

И стал «Последний день Помпеи» —

Для русской кисти первый день. "

Е. А. Баратынский

«Гениальным художником» и «первым живописцем Европы» называл его Белинский.

Автопортрет  

Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — художник (портретист, акварелист, живописец). Родился Карл 12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в творческой семье.

Образование в биографии Карла Брюллова было получено в Петербургской академии художеств, которую он окончил с золотой медалью. В 1822 году отправился в Италию, где создал несколько тематических картин («Итальянское утро», «Итальянский полдень»), а также копировал шедевры признанных мастеров.

Одна из самых выдающихся картин в биографии Брюллова – «Последний день Помпеи». Её созданием художник занимался с 1827 по 1833 год. Среди известных портретов Брюллова – портреты Юлии Самойловой, А. Толстого, А. Перовского. Следующий этап своей биографии Карл Брюллов провел в Петербурге. Став профессором в Академии художеств, преподавал. Кроме того работал над лютеранской церковью, создал множество успешных картин (например, «Осада Пскова», портреты Жуковского, Крылова).

После серьезного ухудшения здоровья, в своей биографии Брюллов отправился на португальский остров Мадейра для лечения, посетил Испанию, затем Италию. Умер художник 11 июня 1852 года. Несмотря на то, что в целом Брюллов не оказал громадного влияния в области живописи, его портреты продолжают вдохновлять и восхищать психологической точностью и тонкостью.

В Англии на территории графства Дорсет находится прекрасная арка Дердл-Дор.

Она представляет собой невероятно гармоничное формирование из известняка, достопримечательность расположена на Юрском побережье и напоминает фантастические врата в другое измерение.

Скала, в которой была сформирована прибрежная арка, очень тонкая, что делает формирование еще более неповторимым.

Рядом с аркой Дердл-Дор расположен невероятно красивый пляж с мелкой галькой, он будет идеальным местом для романтических прогулок и безмятежного отдыха.

ДАЛЕЕ

ДОЖДИ И ЦВЕТЫ: ДМИТРИЙ КУСТАНОВИЧ

Небольшая галерея работ известного художника Дмитрия Кустановича.

 

Родился художник в 1970 году в Минске. С 2006 года Дмитрий живет и работает в Санкт-Петербурге.

Его всемирно известные серии работ «Городские дожди», «Стекло», «Бабочки» — отдельном представлении не нуждаются. Его персональные выставки проходили (и с большим успехом) практически во всех странах Европы.

О этом художнике и его творчестве можно писать много. А я предлагаю вам просто смотреть.

 

Micko Vic — под этим псевдонимом скрывается мальтийский художник по имени Миодраг. Его манера рисования говорит о художнике, как о представителе современного кубизма. В картинах Micko Vic присутствуют острые кубические формы и яркие цвета, а исполняет свои произведения сначала с помощью карандаша и кисти, затем акрила и геля. Основные темы современного кубизма Micko Vic — это портреты, пейзажи и сцены из повседневной жизни.

1.

 Город, побережье, парки и скверы – все то, что здесь и сейчас непременно находит свое отражение в удивительных, фантастических фотографиях израильского фотографа-профессионала Джоша Адамски.   Приобрел известность благодаря искусству концептуальной фотографии, добившись идеального сочетания своих удачных кадров с возможностями компьютерной графики. Используя различные фильтры и пакетные приемы, он получил фантастическую серию захватывающих картин, что делает их еще более абстрактными и выразительными и считаются образцом фото импрессионизма .Благодаря наработанному авторскому стилю Джоша Адамски называют в числе мэтров современной фотографии, фотохудожников, которые не только мастерски преподносят свои работы, улучшая их цифровой обработкой, но и вкладывают в них смысл, идею, душу.