Скоро Пасха ...

Фотонатюрморт Татьяны Романюк

Проснулась я и слышу - весна стучит в окно!
Капель несётся с крыши, везде светло-светло.
И кажется - не птицы, а Ангелы летят,
О том, что скоро Пасха, они нам говорят!

Художник Сергей Дмитриевич Орехов (род. в 1954 г. в Москве) Сергей Дмитриевич Орехов (род. в 1954 г. в Москве) закончил Московскую Государственную Художественно-Промышленную Академию имени С.Г.Строганова в 1977 г. Живет и работает в Москве, занимается станковой и монументальной живописью. Творчество Сергея Орехова в основном посвящено пейзажам и натюрмортам. Также был выполнен ряд настенных росписей в частных домах в Подмосковье и в ресторанах в Москве. В последнее время художником были сделаны копии картин русских и западно-европейских мастеров 19 – нач.20 вв. Колористическая гамма, способствующая созерцательному, безмятежному настроению, строится на нежных, тонких отношениях охристых тонов. Золотистый отблеск присутствует на всех деталях пейзажа, теплый солнечный свет разлит на возвышающихся, темнеющих купах деревьев, величественных облаках и бирюзовой глади моря.Этот спокойный, внутренне сосредоточенный тон становится характерной особенностью многих работ художника. В работах С.Д.Орехова ясно прослеживается связь с традициями старых мастеров. Творчески переосмысляя их наследие, автор обращается к двум извечным темам – человек и мир природы. Именно созерцание ее спокойных, отрешенных образов дает возможность проникнуться величественной тишиной и возвышенным настроением. Натюрморт. Портрет. Копии картин. Пейзаж. Морской пейзаж. Настенные и потолочные росписи.

Серия сообщений "Живопись-2,Москва,пар,":

Часть 1 - Художник Мария Вишняк.,Послушай тишину своей души,...(г. Москва)
Часть 2 - Творчество художницы Марии Вишняк.(г. Москва)
...
Часть 26 - Ребята, давайте жить дружно… Творчество художника Александра Стрелкова
Часть 27 - Художник Тамара Харченко,живет и работает в Подмосковье.
Часть 28 - Художник Сергей Дмитриевич Орехов (род. в 1954 г. в Москве)
Часть 29 - Николай Иванович Барченков (1918–2002)
Часть 30 - Художник Бурмакин Евгений Михайлович,Москва, Россия(лето,осень)
...
Часть 40 - Художник Екатерина Чинёнова. Разное...
Часть 41 - Художник Екатерина Чинёнова. Когда будет Пасха в 2025 году и почему она будет необычной...
Часть 42 - Художник Екатерина Чинёнова (Леонова) (Россия, 1984).Чудная истома дня Милая картинка Это Родина моя Русская глубинка...

Гжельские узоры

Портрет

О структуре СМЕРШа ходят говорят, о ней слагают легенды, да что уж там - даже фильмы снимают! Как понимаете, все это делается не на пустом месте...

Но самое интересное, что в этой структуре была своя элита «Сталинских Волкодавов», которых боялись даже сами сотрудники контрразведки!

Что же это за волкодавы такие и на что они были способны?

СМЕРШ оказался самой эффективной спецслужбой мира в период ВОВ. А некоторые даже считают, что эффективность этой организации оказалась непревзойденной и по сей день. Отчасти поэтому тех, кто служил в ее рядах, рисуют чуть ли не одетыми в советскую форму джедаями – и наделяют способностями, недоступными простому солдату или офицеру.

Да, специфика деятельности СМЕРШа была такой, что этим людям требовались особые навыки. Но что это за навыки и насколько они приближали смершевцев к сверхлюдям?

Одна из самых древних книг человечества о ведении войны, написанная китайским мыслителем Сунн Цзы, ясно и четко говорит нам о том, что есть только один источник информации о положении противника – это люди. И обучение смершевца начиналось с оперативной базы, позволяющей искать нужных людей и выяснять все, что было необходимо.

Обучение первых специалистов началось буквально через месяц после начала ВОВ – приказ о создании курсов такого рода в рамках обучающей системы НКВД был утвержден уже 23 июля, и в первый поток вошло шесть с половиной сотен курсантов.

Всего за войну центральная школа подготовила почти две с половиной тысячи специалистов – а ведь были еще и школы непосредственно на фронтах...

✨Современный австрийский художник Хайнц Шольнхаммер (Heinz Scholnhammer) и его работы. Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность. В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками. Его мастерство оттачивалось постепенно, и способствовали этому не только лекции опытных преподавателей, но и живое общение с известными и художниками, сумевшими достигнуть определенных успехов и добиться признания публики. Он пробовал различные техники, экспериментировал и искал себя, свою собственную, неповторимую манеру рисовать. Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно. Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве. Живет и работает в Италии.

Серия сообщений "Живопись-вино,цветы,натюрморт,":
Часть 1 - ИСЦЕЛЕНИЕ ПРИРОДОЙ,ЖИВОПИСЬ.и Художники Paul и Raoul de Longpre
Часть 2 - Художник Подгорный Виктор Федорович.
...
Часть 22 - Художница Мэри Кэй Крилл (Mary Kay Krell) . Цветочные натюрморты.
Часть 23 - Работы Mary Kay West (Мэри Кей Уэст)
Часть 24 - Художник Хайнц Шольнхаммер (Heinz Scholnhammer) и его работы
Часть 25 - Сергей Геннадьевич Монахов (Россия, 1965). Как тонок воздух, как прекрасен Дух...
Часть 26 - Художник Сергей Геннадьевич Монахов (Россия, 1965). Натюрмортно-Жанрово-Фэнтезийное…

Уют кроется в мелочах: в декоративных наволочках на подушках, красивой расстановке книг на полке, интересном сервизе на столе. Конечно, большое значение имеет освещение. Временами хочется окружить себя всевозможными лампами, свечами, ночниками..
 

Серия сообщений "Рамочки разные":

Часть 1 - Музыка
Часть 2 - Путешествия
...
Часть 21 - Яблочная пора
Часть 22 - Без заголовка
Часть 23 - Безмятежная тихая старость
Часть 24 - Духов любимый аромат...| ART by Morskaja

Здравствуйте... Сегодня подсказка для тех, кто хочет отреставрировать свои фотографии - улучшить их качество или из чёрно\белого сделать цветное. В Сети много всяких разных онлайн сайтов, но многие либо просят платить за работу, либо там проблематично работать по другим причинам. Из всех мною опробованных я выбрала два сайта, которые мне понравились.

Серия сообщений "Подсказки от Любашки 2":

Часть 1 - Как скачать видео с Rutube и выделить музыкальный файл
Часть 2 - Всё про Дзен Яндекс
...
Часть 11 - Как удалить из ПЧ тех, кого уже нет на Лиру
Часть 12 - Качаем музыку с сайтов, где нет такой опции
Часть 13 - Онлайн сайты для реставрирования фото

Мало кто из современных художников-сюрреалистов способен захватить наше внимание своими картинами. Но стоит посмотреть одну, уверяю, захочется рассматривать его новые работы снова и снова.

Нам потребуется:
Свекла-1 шт
Красный лук-1 шт
Картофель-1-2 шт
Консервированный горошек-120 гр
Мясо курицы- 1 окорочок
Чернослив-100 гр
Яйцо-6 шт
Орехи грецкие-70 гр
Майонез домашний
Уксус 9%+вода-100 мл
Соль,перец
⠀
По рецепту окорочок отваривают и отделяют от кости,мелко нарезают.
⠀Я сделала немного по-другому,окорочок нарезала мелко,обжарила на раст.масле до хрустящей корочки,посолила,поперчила по вкусу,немного специю сухого чеснока.
Очерёдность слоёв,тоже сделала по-своему
Свеклу,картофель отвариваем до готовности.
Яйцо отвариваем вкрутую, минут 10.
Грецкие орехи,обжариваем и мелко рубим.
Лук мелко нарезаем,маринуем уксусом,
вода+уксус (1 к 1),жидкость процедить через сито.
Чернослив мелко нарезаем.
1 слой-окорочок+лук+майонез
2 слой-картофель на тёрке+лук+майонез
3 слой-свекла на тёрке+чернослив+грецкие орехи+майонез
4 слой-Яйца на тёрке+майонез
5 слой-сверху зелёный горошек
Убираем салат в холодильник на часика 2 - для пропитки.
 

Венгерский художник Дюла Борош

Скульптор Джулиано Финелли - портрет Марии Дульиоли Барберини (Maria Duglioli Barberini) 1626 год. Мрамор.
Музей Лувр. Париж, Франция.

Одна из лучших работ итальянского скульптора Джулиано Финелли - скульптурный портрет Марии Дульиоли Барберини.

Мария Барберини Дуглио была племянницей папы римского Урбана VIII. Была замужем за дворянином из Болонии. Мария умерла в 22 года во время родов. Это посмертный памятник. На груди вырезана большая пчела, что говорит о ее принадлежности к роду Барберини. На лице мы видим нежную улыбку, но в ней просматривается и горечь.

Четыре века спустя, скульптура заставляет зрителей с замиранием сердца вглядываться в мельчайшие детали портрета, кружевной воротник и оборки. Вглядываться и восторгаться... И хотя мы сейчас понимаем, что современные скульпторы без больших усилий могут создать нечто подобное с помощью специальных электроинструментов, фрез и буров. Но в голове совершенно не укладывается, как это можно было создать вручную 400 лет тому назад.

Могли ли Джулиано и Мария быть знакомы? Определенно - могли! Историки предполагают, что юный Джулиано посещал дом Барберини, вместе со своим учителем, живя в Риме. Он в то время работал над созданием мраморных шедевров совместно с Лоренцо Бернини, которому двери в дом семьи Барберини были открыты всегда...

Обоим в 1621 году было немного больше 20-ти ... А через несколько месяцев юной красавицы из богатой, знатной и влиятельной семьи не стало - ранняя смерть оборвала ее жизнь. Мы теперь уже никогда точно не узнаем: успели ли вспыхнуть чувства, или только стали зарождаться в сердце молодого скульптора к девушке; по заказу ли убитых горем родных Марии, иль по зову своего тоскующего сердца - талантливый скульптор, спустя пять лет явит миру поистине шедевр эпохи барокко в лице юной Марии.
Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "скульптуры, памятники":

Часть 1 - Разговор с природой: работы американского скульптора Кита Дженнингса (Keith Jennings).
Часть 2 - Фарфоровая Россия Андрея Черкасова.
...
Часть 36 - Симфония кедровой стружки. Скульптуры Сергея Бобкова. Видео.
Часть 37 - Скульптор Alain Choisnet. Красота женского тела.
Часть 38 - Скульптор Джулиано Финелли. Портрет Марии Дульиоли Барберини. История создания.

Сколько уже живу в Японии и все не перестаю открывать для себя новые удивительные растения! Вот недавно от знакомой японки узнала, что фрукт, который я долгое время считала какой-то странноватой японской айвой, вовсе не айва, а "карин"!


Карин

Растут фруктовые деревья-карин, наверное, в саду каждого японца, так как считается, что они приносят удачу и богатство.
По весне деревья цветут красивыми бледно-розовыми цветами, которые японском языке цветов("ханакотоба") означают: "Богатство", "Только любовь", "Элегантность".

Этому необычному искусству уже около трех столетий. С тех пор как появились первые бутылки из прозрачного стекла, талантливые мастера начали изготавливать уникальные шедевры с миниатюрными копиями корабликов, церквей или икон, каким-то чудом помещенных внутрь стеклянного сосуда. Свои секреты изготовления подобных сувениров они во все времена старались держать в тайне, чтобы их искусство имело особую ценность, и простому обывателю представлялось фантастическим.

Какие шедевры в бутылках создавали в древние времена

Считается, что искусство изготовления сувениров с помещенными внутрь стеклянных бутылок предметов, зародилось в монастырях в середине XVIII века, где монахи трудились над этими шедеврами часами, чтобы исполнить послушание.

На раннем этапе зарождения «бутылочного» искусства использовали сосуды большого размера, четырехгранной формы, в которые помещали плоские пластины с изображениями евангельских сцен, храмов, ликов святых. Обратную сторону бутылки украшали зеленым мхом.

<center> <p>  </p> <table background="https://im.wampi.ru/2023/05/05/223.gif" border="0" cellpadding=" cellspacing=" height="587" width="770"> <tbody> <tr> <td>  </td> </tr> </tbody> </table> <center> <table background="https://ic.wampi.ru/2023/05/02/9MAY-7_02.png" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" height="17" width="770"> <tbody> <tr> <td> <table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tbody> <tr> <td width="ДЛИНА СТРОКИ ТЕКСТА"> <center> <p> <span style="font-family:Georgia;color:#663300;font-size:21px"><b><i>Ваш текст </i></b></span></p> <p>  </p> </center> </td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> </tbody> </table> </center> </center> <center> <table background="https://ie.wampi.ru/2023/05/02/9MAY-7_03.png" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" height="46" width="770"> <tbody> <tr> <td>  </td> </tr> </tbody> </table> </center> <p>  </p> <p style="text-align: center;">  </p> <p>  </p>

С праздником весенним!

Восточные мастера многие века удивляли своим искусством весь мир, а сейчас их секреты пытаются разгадать дизайнеры и ювелиры. «Туркменский стиль» до сих пор не вышел из моды, ведь он впитал в себя уникальные восточные традиции, помноженные на высокий художественный вкус и мастерство, полученное от предков.
 

Ореховый cоус

Тарелка винтажная декоративная настенная Фарфор Германия Русские сказки Морозко Villeroy & Boch Heinrich Morozko

Тарелка винтажная декоративная настенная Фарфор Германия Русские сказки Царь-медведь Villeroy & Boch Heinrich Tsar Bear

Особняк построен в 1901–1903 годах для Александры Ивановны Дерожинской, дочери и единственной наследницы фабриканта Ивана Бутикова. В 1891 году Дерожинская уже вступила в права наследства, став владелицей нескольких деревень и большой фабрики в Москве. На момент заказа особняка у Шехтеля Александра Ивановна была женой коллежского ассессора Владимира Дерожинского. В 1908 году она стала Зиминой, выйдя замуж в третий раз за Ивана Зимина.

Начало 20 века относится к самому плодотворному десятилетию Шехтеля, когда зодчий построил свои самые известные сооружения. Особняк Дерожинской, как и каждый дом архитектора, отличается изысканным вкусом и смелыми решениями. Особняк практически не изменился со времени строительства, сохранились и необыкновенная витая чугунная ограда со стилизованными розами, и его фасады, и интерьеры.

Глядя на фасад, мы первым делом обращаем внимание на огромное арочное окно двусветного зала особняка. Высота зала — 11 м, а это дом в три этажа! Окно двусветного зала занимает почти весь фасад. Можно смело утверждать, что в начале XX века это было самое большое окно в Москве! Современники в воспоминаниях называли его окном «колоссальных, до 10 м, размеров».

В особняке на Земляном валу Хлудовы прожили без малого 20 лет. Герасим Иванович был натурой деятельной. Помимо Егорьевской мануфактуры, Хлудовы покупают бумажно-прядильную фабрику под Ярославлем. Спустя 14 лет братья учреждают компанию "Кренгольмская мануфактура".