Анастасия Вертинская: в чем секрет ее звездного успеха?

 

 

 

Читать далее...

Малоизвестные музеи Парижа : Musee Edith Piaf

more

И Бог создал Далиду

 

Далида  (Иоланда Кристина Джильотти) одна из величайших певиц 20-го века.

По национальности Далида итальянка, родилась и выросла в Египте, проживала во Франции.

Далида спела около 500 песен на французском языке, около 200 на родном итальянском и около 200 песен на других языках.

В 2008 году авторитетное французское научное издательство провело опрос, чтобы выяснить личностей, наиболее повлиявших на

французское общество. Далида по итогам голосования заняла второе место, уступив лишь Шарлю де Голлю.

 

 

 

 

Безработица, поразившая Италию в начале 20 века, заставила дедушку Иоланды обосноваться в Каире.

Когда его сын Пьетро вырос, то нашел себе выгодную работу, женился, поселился в Каире.

Иоланда - четвертый ребенок, появившийся на свет с большим трудом. Она родилась почти синей, поэтому, испугавшись, что она умрет, ее

крестили немедленно. Позже страх перед удушьем будет сопровождать ее одиночество, и она будет жить в искушении перед смертью.

Когда девочке исполнилось 10 лет, в ее глаза попала инфекция. Ребенку, по совету доктора, завязали глаза на сорок дней. Маленькая

девочка не понимала почему на нее опустилась ночь. Черная повязка мешала ей и раздражала.

Отец сказал: "Это чтобы ты была красивой. Чтобы у тебя были прекрасные глаза. Глаза египетской царицы Нефертити"

 

 

Когда на сороковой день повязку сняли, глаз был полон гноя, произошло смещение глазного нерва, что вызвало косоглазие. Долгожданный

свет причинял Далиде боль. До четырех лет было сделано две операции. Девочке пришлось носить огромные очки, чтобы защититься от

яркого египетского солнца. В школе ее прозвали" четырехглазкой". Ее, мечтавшую стать киноактрисой!

В 13 лет Иоланда выбросила свои очки в окно. Из гадкого утенка она превратилась в обворожительную девушку. Училась Иоланда в

католической школе, где учила арабский, французский и английский и принимала участие в школьных театральных постановках на

библейские сюжеты. Здесь впервые проявился ее актерский талант.

 

 

В 16 лет после окончания школы Иоланда идет работать в фармацевтическую компанию.

В 1954 году становится "Мисс Египет", после чего ей было предложено сняться в кино.

 

 

 

 

Она выбрала актерский псевдоним "Далила" в честь библейской обольстительницы. Потом, уже в Париже Иоланда поменяет одну букву на

"Далида". но суть имени от этого не изменится, в русском синодальном переводе библейская героиня именуется именно "Далида".

Это имя станет для нее роковым. Библейская Далила лишила Самсона силы, так же потом лишались жизненной силы возлюбленные

Иоланды. Трое мужчин, которые любили Иоланду, покончат с собой. Волю к жизни потеряет и сама Иоланда, дважды пытавшись

покончить с собой. Со второй попытки ей это удалось.

В 1954 году , вдохновленная победой на конкурсе "Мисс Египет",  она уезжает покорять Париж.

 

 

 

Далида брала уроки пения, ходила на прослушивания, участвовала в конкурсах.

Из-за южной красоты, низкого пластичного голоса и бурного темперамента, ее называли "Черной орхидеей".

Первым ее хитом стала песня "Bambino"

 

 

 

 

 

 

 

Женихом Далиды становится Люсьен Морисс. Их помолвка длится пять лет. Они женятся в 1961 году, но слишком поздно, чувства Далиды к

Мориссу уже угасли, она увлеклась Жаном Сорбески, художником, поляком по происхождению.

Морисс подает на развод и временно прекращает общаться с Далидой. Впрочем, скоро они вновь становятся друзьями и остаются ими до

самоубийства Морисса.

 

 

В 1962 году Далида приобретает дом на Монмартре, где проживает всю дальнейшую жизнь.

В январе 1967 года Далида первый и единственный раз выступает на знаменитом фестивале в Сан-Ремо. Песню, которую она

представляет там - "Прощай,любовь, прощай - Далида до конца жизни будет петь с огромным волнением и горечью.

Песню написал молодой певец и композитор Луиджи Тенко, известный тогда лишь узкому кругу интеллигенции. Сан-Ремо был для него

шансом получить признание. Далида согласилась сопровождать Тенко а фестиваль (мало кто знает, что у них был роман).

 

 

Песня была отвергнута жюри. Луиджи в отчаянии покончил с собой, узнав результат голосования. Далида, месяц спустя, тоже совершила

попытку самоубийства, наглотавшись барбитуратов. Ее удалось спасти. В коме она провела 90 часов. Выздоровление было долгим и

болезненным. На некоторое время Далида потеряла голос.

Она получала тысячи писем со вей Франции и со всего мира с признанием в любви и море цветов.

Она постоянно пыталась понять, почему это с ней произошло, она хотела перестать петь, найти смысл соей жизни, подвергла себя

психоанализу. Далида увлеклась философией, буду, много читала.

 

 

В 1069 году Далида познакомилась с писателем, продюсером и путешественником Арно Джарданом, который устроил ей встречу  с

мудрецом.Эта встреча очень окрылила и вдохновила Далиду. Еще несколько лет они состояли в переписке. В лице Арно она нашла свою

новую любовь, которую тщательно скрывала от посторонних глаз. Но через некоторое время они расстались.

В сентябре 1070 года покончил жизнь самоубийством, выстрелом из пистолета, Люсьен Морисс, первый муж Далиды. Глубоко потрясенная

его смертью, она меняет свой репертуар, отдавая предпочтение глубоким и поэтичным песням.

 

 

В 1972 году Далида и Ален Делон по старой дружбе записали знаменитый дуэт "Слова, слова"  ( "Paroles").

Песня становится необычайно популярной.

 

 

 

В 1972 году Далида познакомилась с художником и авантюристом Ришаром Шамфре, который назвал себя Графон Сен_Жермен, но

Далида не принимала его таким, какой он есть. Она была счастлива с ним девять лет. Далида преображается, ее женская красота

расцветает. Ришар стал последней любовью Далиды.

 

 

Стараясь идти в ногу со временем, Далида задает тон в музыкальной моде.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В 1977 году Далида решила включить в свой репертуар песни на арабском языке и становится популярной певицей на Ближнем востоке.

Ее называют "второй Клеопатрой Египта" и певицей несущей мир.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20 июля 1983 года совершает самоубийство Ришар Шамффре, в нищете, преследуемый налоговой полицией.

Далида была подавлена и сломлена его смертью. Ее близкие друзья начали замечать, что она очень устала и что она не та, какой была

прежде. В 1988 году она перенесла еще две мучительные операции на глазах, т.к. яркий свет прожекторов стал причиной невыносимых

болей, и она не могла выступать на сцене.

 

 

 

 

 

 

В 1986 году далида получила приглашение сняться в главной роли в египетском фильме "Шестой день". Это был ее долгожданный триумф в

кино, а ее возвращение в Египет - возвращение к истокам.

 

 

К тому времени в ее личной жизни не произошло перемен к лучшему, и она все тяжелее переносит свое фатальное одиночество. С начала

1987 года Далида  в состоянии депрессии все больше времени проводит одна в своем наполненном цветами пустом доме с закрытыми

ставнями.

3 мая  Далида приняла смертельную дозу снотворного.

На столе осталась ее записка ."Жизнь мне невыносима. Простите мня"

 

 

С днём рождения, Софи Лорен!

Так выглядеть на восьмом десятке – мечта каждой женщины.

  Когда-то Софи Лорен слыла дурнушкой: в детстве ее называли "зубочисткой" за угловатость. Только к 16 годам Софи Шиколоне (Лорен она стала после подписания первого в своей жизни контракта с киностудией) расцвела и начала бороться за свое место под солнцем. Лорен приняла участие в неапольском конкурсе на звание "Королевы моря". Именно там ее эффектную внешность заметили впервые. После юная и амбициозная Софи решила окончить актерскую школу. Последние деньги, заработанные мамой, были потрачены на оплату обучения дочери.         

Читать далее...

Юрий Антонов:Я не жалею ни о чем...

Я не жалею ни о чем... Юрий Антонов — это уникальный человек, композитор, музыкант, артист. Его песни знает и любит вся наша страна вот уже на протяжении сорока лет. О его творчестве говорили и продолжают говорить. Но после этих концертов благодарные поклонники сказали о нем, пожалуй, самое главное: «Сегодня, когда отечественная эстрада переживает не самые лучшие времена, когда музыка превратилась в бизнес, эти концерты стали образцом качества и профессионализма». Юрий Михайлович Антонов родился 19 фераля 1945 года в Ташкенте. Его отец, Михаил Васильевич, был офицером Советской Армии, мать, Наталья Михайловна – домохозяйкой. Первые годы своей жизни маленький Юрий провел в Узбекистане, куда его семья уехала в эвакуацию. Отца он видел не часто: после окончания войны Михаил Васильевич вынужден был служить в Германии, в то время как его жена и сын остались в Ташкенте. В 1948-м году у Юрия рождается сестра Жанна, и его родители принимают решение переехать в Белоруссию, в крошечный городок Молодечно. Именно там прошло все детство Антонова.

Читать далее...

С днём рождения, Земфира!

Сегодня российской певице, музыканту и композитору Земфире Рамазановой исполняется 36 лет, что Buro 24/7 празднует подборкой ее лучших песен. В ней вы найдете ее первые упешные композиции "Почему" и "Небо Лондона" с дебютного альбома "Земфира" 1999 года, протяжную "П.М.М.Л" 2000 года, эпичную "Любовь как случайная смерть" из фильма Ренаты Литвиновой "Богиня: как я полюбила" 2004 года и одну из последних песен — "Деньги", — которую Земфира впервые исполнила на пикнике "Афиши" в прошлом году.      

Читать далее...

Заслуженный артист РСФСР Георгий Бурков

  

   Благодаря своей простой внешности, Георгия Буркова называли "парнем из народа". Индивидуальность, юмор и темперамент - всеми этими качествами обладал он. Его талантом восхищались многие, хотя были и недоброжелатели.

   Коллеги называли его Жора и не уставали дивиться его многогранности, добродушию и открытому сердцу.            

Читать далее...

Хор Турецкого- Юбилейный концерт в Кремле

«Хор Турецкого» — музыкальный коллектив под руководством народного артиста России Михаила Турецкого. Основа уникальной концепции коллектива — «живые» голоса. Артисты исполняют композиции более чем на десяти языках без фонограммы, в том числе — а капелла, и могут заменить своими голосами оркестр. Десять вокалистов представляют всю палитру мужских певческих голосов. Слева направо: Олег Бляхорчук, Евгений Тулинов, Вячеслав Фреш, Константин Кабо, Михаил Кузнецов, Михаил Турецкий, Алекс Александров, Борис Горячев, Евгений Кульмис и Игорь Зверев

Александр Кайдановский: "Пусть они поверят..."



Александр Кайдановский родился 23 июля 1946 года в Ростове-на-Дону.

Его отец был инженером, а мама работала режиссером в клубе. Родители Александра развелись, когда ему было одиннадцать лет, и Кайдановский жил сначала с матерью, но после того, как она снова вышла замуж, начал жить с новой семьей отца. Приемная мать Александра Ирена Михайловна рассказывала: «Он был неугомонным, всегда все решал сам и не признавал никакой власти. Он постоянно искал чего-то и от этого брался за многое, пытаясь найти в этом себя». С отцом и его новой супругой мальчик снова не ужился, некоторое время жил у бабушки, и позже провел год в интернате. Окончив школу-семилетку, Кайдановский уехал в 1960 году в Днепропетровск, где начал учиться на электросварщика в сварочном техникуме имени Патона. Спустя год он вернулся в Ростов-на-Дону и поступил на актерский факультет Ростовского училища искусств.



Одноклассник Кайдановского Владимир Левченко рассказывал: «Мы вместе учились в ростовской школе № 47. Первый год это была мужская школа, а со второго класса к нам привели девочек. Учил нас замечательный человек – наш первый учитель Михаил Алексеевич Решетников... Удивительным фактом является то, что малейших проявлений артистизма у Саши тогда и близко не было. Он, пожалуй, был одним из самых тишайших в классе. Поэтому когда его отец (дядя Леня, как я его тогда называл) сказал, что Саша поступил на театральное отделение, мы были ошеломлены, объясняя себе случившееся неоправданными завышенными оценками сына его отцом – настоящим фанатиком своего ребенка, которого он самоотверженно воспитывал без матери, которая бывала наездами. Отец был, по оценкам моих родителей, выдающимся специалистом в области строительства газопроводов особо точной и надежной сварки (вот откуда техникум Патона). Много лет работал в Иране, где за заслуги был принят и награжден шахом Реза Пехлеви. Он дружил с моим отцом, с которым советовался по вопросам воспитания сына. Нам, самозабвенно игравшим в самодеятельности, было вначале странно наблюдать за карьерой Саши и только позже стало ясно, что гений не подлежит простым оценкам».


Читать далее...

Жизненная философия Богдана Ступки

Жизненная философия Богдана Ступки на основе его высказываний ( Esquiare ).




Не думаю, что могу сказать что-то умное. Разве что жизнь коротка, искусство бесконечно, и творчество измерить не дано. Только это не я сказал.

Я неуч. И считаю, что от чтения ума не прибавляется. У меня бабушка была очень умная, и мама очень умная. Но не потому, что много читали — просто многое знали о жизни.

Я не в большом городе родился. Так что кое-что умею и по сельской части: могу сажать картошку, могу копать картошку, а могу и за коровой ухаживать.

Кроме актерской игры я умею хорошо делать только одну вещь — салат, которому научила меня мама. Нужно тонко-тонко порезать огурец — только перед этим шкурку надо снять, — тонко-тонко порезать лук, а потом добавить творог и сметану. Все это перемешивается и получается отличный салат.

Я человек без слабостей. Курить бросил, поесть никогда особо не любил, пью умеренно. Одним словом, сала не люблю, горилку не употребляю. Скучно даже.

В кино я хожу только тогда, когда внук придет и скажет: «Боня, посмотри этот фильм, он хороший». И тогда я иду в кино. Недавно посмотрел «Катынь» Вайды. Но это не внук, это мне Вайда посоветовал.

Я не люблю войну, потому что с детства боюсь стрельбы. Мне было всего три года, но я хорошо ее помню. Помню, как немцы давали детям шоколад. Как предупреждали: сейчас тут начнется битва, уходите из домов. И теперь всю жизнь меня преследует страх. Этот страх иногда заставлял меня драться, идти против больших людей. Может быть, именно из-за него я и пошел в кино. Ведь в кино ты легко можешь спрятаться — это не ты, это всегда кто-то другой.

Было время — я за день любил по несколько раз переодеваться. Мама мне всегда говорила: «Ох, какой же ты манерный!» Но я не был манерным. Я просто смотрел в окно, а там, например, шел дождь, и человек бежал в пальто и сапогах. Ну и я сразу надену какое-нибудь пальто, сапоги нацеплю, и сам у окна хожу туда-сюда — жду, когда дождь кончится.

Чтобы понять человека, нужно всегда чувствовать себя ниже его. Я научился слушать людей, когда был министром (с 1999 по 2001 год Ступка был министром культуры и искусств Украины. — Esquire). Ко мне часто являлись ходоки и что-то говорили подолгу, просили. А я сидел, слушал их мольбы, и думал: «Я не выдержу, я не выдержу, я сейчас засну. Что я тут вообще делаю? У меня же есть дела поважнее. У меня репетиции, у меня съемки». А они все: дай то, помоги с этим, все мелочи какие-то. А потом вдруг понял, что не бывает мелочей. И мгновенно научился слушать и разговаривать.

Я уверен: чтобы человеку глупости в голову не лезли, его всегда надо загружать работой так, чтобы он мертвым домой приходил.

У нас очень трудно быть министром. Потому что заведено у нас так: если ты артист — ты хороший, а если стал министром — ты уже плохой. Причем сразу, на следующий день.

В фильме «1814» моего героя спрашивают: «Вы верите в Россию?» — «Верю, — говорю. — Но не в чиновничью Россию». А потом это вырезали.

Я человек мнительный. Когда-то хотел переехать в Москву, а потом вдруг прочел книжку про Михаила Романова (известнейший советский театральный актер, переехавший в свое время из Киева в Москву. — Esquire). Он играл Протасова в «Живом трупе» — гремел на весь Союз, был величайшей знаменитостью. А тут я прочел, что у него в Москве даже не было квартиры. Он много лет жил в гостинице, и там, в гостинице, в конце концов умер. И я подумал: «Ну нет, я туда ни за что не поеду. У них там самому Романову по гостиницам пришлось болтаться».

Мне все говорят: Богдан, ты помешался на своих украинцах. А я вот недавно выяснил, что семья Фрейда была родом из Украины, из местечка Тысменица. Поехал туда. Вот, говорю, ведь Фрейд из ваших мест. А они без понятия. Сидят все и норковые шубы шьют.

Одежду лучше всего покупать в Америке. Она там не лучше, она там дешевле.

Очень часто нужно идти от противного. Помню, как зимой я приходил к бабушке домой с замерзшими руками — а она их сразу в ведро с холодной водой. И правда, согревался.

Раньше я был у женщин не особо популярен. А сейчас на старости лет вдруг начал нравиться — и молодым, и средним, и бабушкам. Сегодня в Киеве рано утром иду по театру, а навстречу мне идет наша работница и говорит: «Ой, какое же чудо, что первый мужчина, которого я сегодня встретила, — это вы». А я чего? Я дальше пошел.

Может быть, я и хотел бы сейчас стать на 20 лет моложе, но ведь у меня все равно не получится, вот я и не думаю об этом.

Я бы никогда не смог работать директором магазина.

Без любви и машина твоя будет грязная.

Пленницы судьбы: Мирей Матье | Она ушла буквально из-под венца, ибо жизнь без сцены для нее бессмысленна.

 

Ей повезло. Она родилась в солнечном Провансе, в южном городе Авиньоне, где любят искусство: фестивали, театр, музыку, пение... Она родилась в прекрасной, но очень бедной семье. Подумать только, у Мирей Матье, которая была первенцем в семье, - тринадцать братьев и сестер! Когда Мирей Матье спрашивают, были ли у нее в детстве любимые куклы или игрушки... она смеется. Куклами у нее были сестры и братья.
Еще у Мирей Матье в детстве была огромная радость - БАБУШКА. Мне кажется, что ее сам Господь Бог послал на землю - для Мирей. Бабушка научила внучку любить жизнь, в которой столько солнца, света, песен, верить в Бога... Она заметила, что Мирей любит петь и научила ее нотной грамоте. На последние деньги покупала пластинки Эдит Пиаф. А когда по телевидению показывали передачу об Эдит, бабуля вела ее к соседям посмотреть - своего телевизора у них не было.

Потом была "Авиньонская школа для бедных", где семилетняя Мирей быстро стала солисткой хора. Потом, уже после школы, - работа на картонажной фабрике и сольное пение в женском фабричном хоре, который она сама же и создала.

Когда шестнадцатилетней девушке предложили участвовать в Парижском телевизионном песенном конкурсе, ее собирала и готовила вся семья. И вот в коротком платьице, в белых чулках Мирей Матье предстала на экранах телевизоров перед миллионами парижских телезрителей. Ура! Ее заметили... Заговорили о юной Звезде... Но - стала бы она ею, не вмешайся в ее жизнь великий Джонни Стар? Для Мирей "папа Джо" был всем - учителем, наставником, отцом, режиссером, меценатом, импресарио. Именно этот Пигмалион и создал свою Галатею, которую весь мир знает как Мирей Матье.

Великий импрессарио - великий друг...

"ПАПА ДЖО", увидев ее на Конкурсе песни, понял, что девочка очень талантливая, но совсем необразованная. И он сказал ей: "Тебя надо учить всему, ты слабо подготовлена к предстоящему тебе долгому труду, а поэтому от тебя потребуется немало усилий. Но - еще больше усилий потребуется с моей стороны". Джону Старку пришлось сразу же нанять для Мирей преподавателей английского языка, пения, сценического движения, дикции. Пригласить дирижера оркестра. Взять на службу знающего человека для связи с прессой, телевидением, радио. Чуть позже он взял еще и преподавателей танцев, этикета и даже... хороших манер. Это были огромные затраты! Мало того, "папа Джо" сам отвел Мирей к замечательному педагогу и певцу Жану Люмьеру и даже присутствовал на первых уроках.

далее "Концерт в зале Олимпия"

Народная артистка СССР Людмила ЧУРСИНА: «У ЧЕЛОВЕКА ТРИ САМЫХ СИЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЯ — ВЛАСТЬ, БОГАТСТВО И СЛАВА»

 

В ЗЕНИТЕ ПОПУЛЯРНОСТИ, в расцвете красоты ее называли Мэрилин Монро советского производства. Чурсина всерьез обижалась. А ведь и впрямь была секс-дивой нашего целомудренного в ту пору кино. Но не потому, что в числе немногих получила привилегию обнажать грудь на экране. Просто - хоть в тулуп упакуй - своенравная красавица источала бесконтрольную, сногсшибательную энергию соблазна, над которой не властны ни рассудок, ни Моральный кодекс строителя коммунизма.

Неудивительно, что Людмила Чурсина получала мешки писем с признаниями в любви, в том числе и от... заключенных. Находились смельчаки, грозившиеся, отмотав срок, приехать и жениться. Впрочем, в этом смысле шансов не было даже у добропорядочных интеллигентов с университетским образованием. Чурсина была замужем, и весьма удачно. Владимир Фетин, сделавший из студентки актрису, был на шестнадцать лет старше своей Галатеи....

*Угрюм Река*

Читать далее...

"Идиот" и его герои

  Сериал «Идиот (2003)» - экранизация одноименного романа великого русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского.  10 серий по 70 минут.

В ролях: Евгений Миронов (...Князь Мышкин), Владимир Машков (...Парфен Рогожин), Лидия Вележева (...Настасья Филипповна), Инна Чурикова (...Лизавета Прокофьевна), Олег Басилашвили (...Генерал Епанчин), Михаил Боярский (...Келлер), Андрей Смирнов (...Тоцкий), Алексей Петренко (...Генерал Иволгин), Ольга Будина (...Аглая Епанчина), Владимир Ильин (...Лебедев), Анастасия Мельникова (...Александра Епанчина), Александр Лазарев мл. (...Ганя Иволгин), Лариса Малеванная (...Нина Александровна), Александр Домогаров (...Евгений Павлович), Мария Киселева (...Варвара Иволгина), Борис Бирман (...Птицын), Росина Цедулко (...Аделаида Епанчина), Константин Воробьев (...Фердыщенко), Ирина Основина, Владимир Рублев (...свита Рогожина), Наталья Круглова.
Режиссер Владимир Бортко. Продюсер Валерий Тодоровский. Оператор Дмитрий Масс

   Съемки сериала проходили в точном соответствии с географией романа Достоевского: в старых особняках и переулках Санкт-Петербурга, в Москве, небольшая сцена снималась даже в Швейцарии. Реквизит для фильма, по возможности, использовался подлинный. Художники буквально по кусочкам собирали мелочи по антикварным лавкам и музеям, чтобы все в картине было предельно достоверно. Каждая мелочь, каждая деталь, которая попадет в кадр, – настоящее отражение эпохи. Костюмы из лионских кружев, перьев и бархатных лент, старинные бриллианты, доставшиеся некоторым членам съемочной группы по наследству от бабушек.          

Читать далее...

Интервью со звездой. Любовь Казарновская

Любовь Казарновская: «Все проходит. Душа остается»

Статья из номера: «АиФ Здоровье»№17

Любовь Казарновская – примадонна. И этим все сказано. Даже когда оперная певица просто идет по улице, она тут же привлекает к себе внимание

Не прилагая никаких особых усилий, она все делает красиво. Этим и притягивает всеобщее внимание. Откуда это у Любови Юрьевны? Наверное, от Бога и от родителей. Жить так, как она, дано лишь избранным. Примадоннам. 

Примадонна из Сибири

– Недавно я видела фильм «Анна», где вы играете провинциалку, которая, уезжая на Запад, оставляет в России маленького сына. А возвращается через много лет на гастроли примадонной и заезжает в свой родной городок. Насколько этот фильм автобиографичен?

В фильме "Анна"

– Это очень дорогой моему сердцу фильм. Хотя в нем разворачиваются события в наше время, он снят по пьесе Островского «Без вины виноватые». Там действительно много перекличек с моей судьбой, равно как и с судьбами многих творческих личностей: всегда чем-то жертвуешь либо ради работы, либо ради семьи. Но чего бы я не могла себе представить – это как бросить ребенка! Кстати, моя героиня и не бросает его – ей говорят, что ребенок умер, и она понимает, что не может в Россию вернуться.

– Несмотря на то что вы родились в московской семье, ваши корни – в Сибири. Ваша мама родилась в Новосибирске, отец – в Омске. Доводилось ли вам приезжать с концертами в эти города?

– Да, на родине моих дорогих родителей-сибиряков я выступала неоднократно, и родственники по маминой линии, и одноклассники родителей, живущие в Омске, приходили на мои концерты. И это было счастье! Именно там я почувствовала связь времен и традиций!

Читать далее...

Валентина Пономарева

ВАЛЕНТИНА ПОНОМАРЕВА

Она родилась, чтобы стать певицей. Ее артистическая судьба сотворена и предсказана самой природой, наградившей это хрупкое очаровательное создание таким талантом, таким голосом и такой душой, чистой и нежной, которые даже унылая серость будней, запреты прошлых лет не смогли затоптать, загасить, разменять. Судьба Валентины Пономаревой, как и ее талант, поистине уникальна.

 

Ее принадлежность к дворянскому роду Лукашовых по линии матери сплелась с древним цыганским родом Пономаревых-Эрденко. Это ее двоюродный прадед Михаил Эрденко был всемирно известным цыганом-скрипачом, профессором Московской консерватории, гастролировал по всей Европе. Родители Валентины - скрипач Дмитрий Пономарев и пианистка Ирина жили в студенческом общежитии консерватории, поэтому первыми звуками, погрузившими девочку в мир музыки, были звуки фортепиано и скрипки. Едва научившись ходить и говорить, маленькая Валя стала ученицей мамы. Так начиналось постижение классической музыки. Позже, находясь в среде многочисленной цыганской родни, юная Валентина попадает в иной музыкальный мир, зачарованно слушает романсы, зажигательные цыганские песни и сама принимает участие в домашних праздниках. Вскоре у девочки обнаруживаются незаурядные вокальные данные.

Она поступает в Институт Искусств в Хабаровске, где жила в этот период ее семья, и становится студенткой сразу двух факультетов - фортепиано и вокального. Казалось бы, музыкальное будущее уже определилось, но парадоксы творческих устремлений Валентины только начинались. В то время радиоприемники Хабаровска легко принимали японские радиостанции, постоянно транслировавшие джазовую музыку. Валентина могла слушать ее бесконечно. Позже она скажет: ''Джаз - моя первая любовь''

Читать далее...

О Сергее Лемешеве. От Кириллицы

Читать далее...

Истории любви

Истории любви

К 70-ти летию Жанны Болотовой-  История любви -Жанна Болотова и Николай Губенко

Супруги с весны до осени живут на даче.

Жанна Болотова: «Купили эту дачу в 1978 году. Нас обворовывали 11 раз. Ворьё не знало, что грабить тут нечего. Мы хотели поставить сигнализацию, но в милиции сказали: «У нас бензина только на 5 выездов, а мы за ночь получаем 25 сигналов».
Николай Губенко: «Самая страшная потеря - украли военный китель отца-фронтовика с орденами. Мне до сих пор не по себе… Это не современная дача, как у нынешних звёзд или у нуворишей. А мы с женой исповедуем достаток. В смысле - нам и этого достаточно. (Смеётся.) Это семейное гнездо, где нам хорошо вдвоём. Мне здесь отлично работается, особенно на веранде. Я астматик, 42 года курил, потом бросил. На даче мне не нужны никакие лекарства. А приезжаю в Москву - проблемы со здоровьем снова начинаются».

Читать далее...

Валентин Гафт: '…Я постепенно познаю…'

Валентин Иосифович Гафт, родился 2 сентября 1935 в Москве в еврейской семье выходцев из Полтавской области Украины Иосифа Романовича и Гиты Давыдовны Гафтов. Советский и российский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР (1984).



Учась в школе, Валентин Гафт начал участвовать в школьных спектаклях. При этом он никому не признавался в том, что хочет стать артистом. Поступать в театральное училище решил тайком. Документы подал в Щукинское училище и в Школу-студию МХАТ. Случайно, за два дня до экзаменов, Валентин Гафт встретил на улице знаменитого актёра Сергея Столярова и попросил «прослушать» его.

далее +16 фотографий и стихотворения Валентина Гафта...

Гении - штучный товар.

РЕЖИССЕР "Современника" Галина Волчек сказала: "В театре одни Гафта любят безоговорочно, другие - с оговорками. Валя может правду сказать в глаза. Он - из тех, кого называют совестью коллектива".  

"Пока человек жив, он - секс"

- КОГДА вас называют секс-символом, вы...

- Это из области фиговых листков, что ли? Что значит "секс-символ"? Почему секс? Мне кажется, секс - это минус. Секс - это бык, который стоит и все время что-то производит, а потом - опять в стойло. Для меня секс - из области тайны, абсолютно интимная история. Этим не хвастаются. Может быть, из-за того, что у нас долгое время "секса не было", сейчас на нем все помешаны. Был он! Но сегодня народ потерял всякое приличие. Кажется, что каждую минуту все готовы заниматься только этим. Я даже слышал песню про какой-то кусочек тела, который с кем-то хочет жить.

Читать далее...

Полвека нас радует Адриано Челентано своими песнями и ролями

   

   Адриано Челентано родился в 1938 году в Милане. По его рассказам, в детстве Адриано очень хотел стать часовщиком. В возрасте 12 лет он начал работать в часовом магазине своего деда и, вероятно, работал бы там до конца жизни, если не успех в любительском водевиль шоу. Адриано покоряет зрителей пародируя знаменитого в те годы певца Луи Прима. С этого шоу началась его сценическая жизнь и Адриано с удовольствием стали приглашать на различные любительские вечера и спектакли.
Так Адриано начал свою карьеру комика в кафе Милана.

В 1954 году у Адриано Челентано появились свои первые два хита. Три года спустя певец выиграл на первом итальянском фестивале рок-н-ролла во Дворце спорта в Милане, спев свою песню "Ciao Ti Dir?", сразу же ставшую хитом. В 1959 году песня Челентано "Il Tuo Bacio ? Come Un Rock” возглавила итальянский хитпарад, Это стало началом звездной карьеры Адриано Челентано. С тех пор не было года, чтобы минимум одна песня Челентано не становилась хитом. В 1961 году состоялось первое участие Челентано в фестивале в Сан-Ремо, крупнейшем ежегодном событии в жизни итальянской поп-музыки. Его новая песня "Ventiquattromila Baci" - "24 тысячи поцелуев" заняла второе место, а позже, в Италии, она была объявлена ​​песней десятилетия. Позже, присуждение Челентано второго места на фестивале в Сан Ремо вызвало огромное количество споров и даже стало предметом парламентского расследования.

В 1961 году создается компания "Clan Celentano" по производству фильмов и музыкальных записей, что обеспечивает финансовую независимость набравшего огромную популярность певца. В настоящее время компания включает в себя издательство, концертное агентство и студию видео и аудио записей. Первой записью "Clan Celentano" стала "Stai Lontana Da Me", вышедшая в мае 1962 года. На конкурсе "Канцониссимо" эта песня триумфально победила. Следом за этим Челентано совершает турне по Франции, где ему аплодирует публика знаменитого парижского мюзик-холла "Олимпия". Из Франции Челентано едет с гастролями в Испанию. Там с серией собственных шоу Адриано впервые выступает на телевидении.

В 1963 году, во время съемок в Монако, Челентано встречается со своей будущей женой, актрисой Клаудиа Мори. Они поженились в следующем году. В 1970 году Челентано победил на фестивале Сан-Ремо с песней "Кто не работает, тот не любит", которую спел вместе со своей женой Клаудиа Мори.

Помимо музыки творчество Адриано Челентано тесно связано с кинематографом. Он снимался во многих фильмах, в части из них он являлся продюсером, сценаристом и автором музыки. Его дебют состоялся в знаменитом классическом фильме Федерико Феллини "Сладкая жизнь", где он играет в эпизодической роли рок- певца. Но это не было дебютом Челентано в кино; его первая роль была два года за этого в фильме "I Frenetici" ("Бешеный"). Первой же из комедий. в которых принял участие Адриано Челентано был фильм режиссера ветерана комедий Пьетро Джерман. "Serafino" (1969 год) - "Серафим" Комедия прошла незаметно как для зрителей, так и для критиков.

С фильмом "Yuppi-du" в 1974 году Челентано дебютирует уже как режиссер. Он также пишет сценарий и снимается в кино. Оригинальный саундтрек также сделан самим Челентано и и был признан лучшим в Италии.

Следующая десять лет являются для Адриано Челентано наиболее успешными в кинокарьере. И его огромная популярность как киноартиста конечно же связана с искрометными комедиями 70-х и 80-х годов ХХ века. Всего Адриано Челентано принял участие в 40 фильмах. Такие комедии, как "Il Bisbetico Domato" (1980) ("Укрощение строптивой") и "Innamorato Pazzo" (1981) (Crazy Love), режиссера Кастеллано и Пиппо с участием красавицы Орнелла Мути, стали хитами во всем мире. Однако его последующие комедии слишком однообразны и их успех во многом определяется наличием на экране красивой актрисы, а сюжет фильма обычно сводится к грабежу.

В 1985 году Челентано пишет сценарий, становится режиссером и сочиняет музыку для фильма "Joan Lui", своего самого амбициозного проекта. Лента представляет собой аллегорический рассказ о втором пришествии Иисуса Христа. Фильм очень холодно принят критиками и певец потерял интерес к кинематографу.

В 1987 году Адриано Челентано начинает вести еженедельное теле шоу "Fantastico". Как телеведущий он пользуется колоссальным успехом и никто не может оставаться равнодушным его остроумным комментариям. На волне успеха Челентано выпустил ставший № 1 в Италии альбом "La Pubblica Ottusit?". В том же году он написал книгу "Il Profeta е Farisei" ("Пророк и фарисеи") на основе своего опыта работы на телевидении.

В том же 1987 году смогли увидеть Челентано и советские зрители , когда он выступил на двух сольных концертах в Спортивном Комплексе "Олимпийский".

В 1991 году Адриано Челентано выпустил альбом "Il Re Degli Ignoranti", и книгу с таким же названием. А с 1992 года Челентано выступает в новом телешоу Svalutation (обесценивание), которое также полно юмора, непредсказуемости и импровизаций.

В конце 1994 года Челентано совершает тур по Европе. Хотя итальянская пресса и поспешило назвать его неуспешным,но Челентано доказывает, что и за границей он не потерял свою популярность. В 1996 году выходит его первый и последний альбом "Arrivano Gli Uomini" с BMG Records. Позже Челентано соглашается работать с RTI Music, которая ближе всего к идеям его собственной компании Clan Celentano. Она также помогает продвинуться на сцене итальянским артистам. Clan Celentano в настоящее время является полностью итальянский компанией.

В 1998 году Челентано выпустил очередной хит - альбом "Mina + Celentano", а вышедший за ним следом в 1999 году альбом "Francamente Me Ne Infischio", основанный на ТВ-шоу, несколько недель занимал первое место в Италии.

"Эско-ди-Радо - E Parlo Ancora Мено" - альбом Челентано был продано более чем в 600.000 экземплярах. Альбом 2003 год "Per Sempre" (Forever) также ждал успех.

За полувековую жизнь на сцене Адриано Челентано спел более 600 песен, записал более 30 альбомов, которые были проданы в количестве более 150 млн. Челентано живет в пригороде Милана, на своей вилле с женой. У них трое детей - Роуз, Джакомо и Розалинда. Я как два корабля плывущих из детства, я часовщик, а моя вторая профессия это художник. Она стала основной. Я использую её, чтобы выразить то, во что я верю ", говорит Челентано.

В Мире Интересного