Отчего у Мальвины волосы голубые?

В предисловии к сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Алексей Толстой пишет, что, когда был маленьким, читал книжку Карло Коллоди, которая называлась «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы». Он много раз рассказывал о похождениях деревянной куклы своим товарищам, а поскольку книжка потерялась, он всякий раз пересказывал её по-новому. Это неправда.

«Пиноккио» перевели на русский язык, когда Толстому было уже 23 года. Итальянского языка он не знал, и читать «Пиноккио» в детстве не мог. (Во французском переводе тоже не читал, – в доме по его собственному признанию, не держали детской литературы.) Он прочёл «Пиноккио» уже взрослым, и эта сказка тронула его сердце совсем по другой причине.

Дело в том, что Алексей Толстой не был любимым сыном своего отца, графа Николая Толстого. Он даже родным его сыном, по мнению многих, не был и не случайно до 16 лет носил другую фамилию – Бостром. Воспитывался Алёша не в отцовском доме, а у дяди. Николай Толстой с трудом согласился дать юному Алексею свою фамилию и графский титул.

Вот почему история о деревянной кукле, мечтавшей стать человеком, тронула сердце писателя. Ведь он сам был «непонятного происхождения» – как Пиноккио. И тоже мечтал «стать человеком» – законным сыном знатного отца. И переписал он эту историю по-другому не потому, что забыл, как было на самом деле, а… Впрочем, об этом позже...

Читать далее...

«Красотка»: как мрачная драма превратилась в романтическую комедию

Читайте о Джулии Робертс: За что звезда Голливуда получила прозвище «сбежавшей невесты»

70-летний американский актер Ричард Гир за всю свою творческую биографию сыграл больше 60 ролей, но одной из самых известных до сих пор остается Эдвард Льюис в фильме «Красотка». А ведь ее могло бы и не быть - первоначальный вариант сценария показался «чернухой» с ужасным финалом и ему, и многим актрисам, которым предлагали главную роль. Как назывался фильм в начале съемок, какими были герои и кто из актеров должен был их сыграть?

Читайте далее >>>

Балет кукольный и настоящий

Читать далее...

Как это снято: «Бриллиантовая рука»

Вспоминаем, как снималась эксцентричная, добрая и невероятно смешная комедия Леонида Гайдая, которая стала одним из самых популярных фильмов за всю историю советского кинопроката

Читать далее...

"И в тёплом ветре ловить опять то скрипок плач, то литавров медь". Новелла Матвеева

Девушка из харчевни

Любви моей ты боялся зря — Не так я страшно люблю. Мне было довольно видеть тебя, Встречать улыбку твою. И если ты уходил к другой Иль просто был неизвестно где, Мне было довольно того, что твой Плащ висел на гвозде. Когда же, наш мимолетный гость, Ты умчался, новой судьбы ища, Мне было довольно того, что гвоздь Остался после плаща. Теченье дней, шелестенье лет, Туман, ветер и дождь. А в доме событье — страшнее нет: Из стенки вынули гвоздь.

Туман, и ветер, и шум дождя, Теченье дней, шелестенье лет, Мне было довольно, что от гвоздя Остался маленький след. Когда же и след от гвоздя исчез Под кистью старого маляра, Мне было довольно того, что след Гвоздя был виден вчера. Любви моей ты боялся зря. Не так я страшно люблю. Мне было довольно видеть тебя, Встречать улыбку твою. И в тёплом ветре ловить опять То скрипок плач, то литавров медь… А что я с этого буду иметь, Того тебе не понять.

Читать далее...

Альфред ШНИТКЕ. Опальная гордость России

, Михаил МИТРОПОЛЬСКИЙ (ЗВУКИ РУ)

Травиата. Д. Верди

Когда «Травиата» впервые была исполнена 6 марта 1853 года в Венеции, это был решительный провал. Опера не понравилась ни критикам, ни публике. Большая проблема возникла с певцами: слишком пышной была героиня, умирающая от чахотки, и все думали, что это шутка. Другой проблемой были костюмы: опера исполнялась в современных одеждах (то есть, конечно, в современных для 1853 года), а тогда для всех было непривычно, чтобы в Большой опере исполнители были одеты по-современному. В более позднем исполнении все это было изменено. И вот тогда опера снискала успех в Италии. Широкая публика полюбила ее — причем с самого начала — также в Англии и Америке, но только не критики. Они считали, что история эта «отвратительна, ужасна и аморальна». Но критики нередко поначалу ошибаются, а публика обычно права. Сегодня эта опера, ставшая на сто пятьдесят лет старше, одна из самых популярных, а историю Виолетты можно найти в книжках оперных сюжетов, адресованных детям. Вот вам и мораль критиков.

 

Читать далее...

✨ Гитарный романс, который каждый узнает с первой фразы

 

"Лебединое озеро"

"Старый" Большой Театр. Балет "Лебединое озеро" [2002]

Старинный парк. Принцесса Одетта грустит. Внезапно появляется незнакомец в сопровождении свиты. Это Ротбарт - Злой гений. Он предлагает принцессе руку и сердце, но Одетта отвергает его. Ротбарт превращает ее в белого лебедя.

"Лебединое озеро", М. Плисецкая и В. Кофтун (1973) Часть 1

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Картина первая

Сад перед замком владетельной принцессы. Принц Зигфрид веселится с друзьями: забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров.

Владетельная принцесса интересуется, какая же из девушек пришлась Зигфриду по сердцу. Но пока принц увлечен жизнью, полной беспечных развлечений. Он ничего не может ответить матери. Владетельная принцесса удаляется.

Читать далее...

Ещё о "Мастере и Маргарите"

Это цитата сообщения Book24

ЕЩЁ О «МАСТЕРЕ И МАРГАРИТЕ»
Купель для поэта-безбожника
Нежить и зеркала
Арбат еще не пешеходный
Пират из ресторана
Где был театр Варьете?

Самый известный роман Михаила Булгакова полон ярких образов и обширных смысловых пластов. А еще в нём множество деталей и подробностей, заметных только внимательному взгляду.

КУПЕЛЬ ДЛЯ ПОЭТА-БЕЗБОЖНИКА
Когда Иван Бездомный, потрясенный встречей с Воландом и гибелью своего наставника Берлиоза, кидается в погоню за профессором черной магии, он добегает до Москвы-реки. Почему-то злополучный поэт решил, что враг именно там… Булгаков кратко, но узнаваемо описывает место, где Иванушка прыгает в реку – каменные ступени, полукругом спускающиеся к реке. В Москве тех лет такая лестница в центре города была всем известна. Это возле Храма Христа Спасителя, причем в момент начала работы над романом он еще стоял, а ко времени последних версий был уже разрушен… Около этих ступеней на праздник Крещения в речном льду вырубали «парадную» иордань для освящения воды. И дальше, как часто бывает у Булгакова, абсурд ситуации смешан с высокой мистикой. С купания в этом месте и украденной одежды начинается для молодого стихотворца путь страданий и перемены мировоззрения.

НЕЖИТЬ И ЗЕРКАЛА
Некоторые литературоведы и дотошные читатели замечают, что неспроста вся история началась на Патриарших прудах. Вообще к тому моменту пруд, как и сейчас, был один – правильной формы, тихий, практически зеркальный. Зеркало!.. Не оттуда ли явился Воланд со свитой? Ведь в дальнейшем именно в зеркале впервые появятся на жилплощади Степана Лиходеева неподражаемые Коровьев с Бегемотом. И из зеркального трюмо шагнет Азазелло, окончательно перепугав несчастного Степу. Похоже, финдиректору театра «Варьете» Римскому сильно повезло, что в его кабинете не было зеркал, и вампирше Гелле пришлось замешкаться, открывая окно. Да и Маргарита, ожидая условленного часа, сидит с волшебной мазью наготове как раз перед зеркалом.

АРБАТ ЕЩЕ НЕ ПЕШЕХОДНЫЙ
Немалая часть булгаковского повествования так или иначе связана с Арбатом. В одном из прилегающих к этой старинной московской улице переулков стоит дом Маргариты. Но для нас привычен Арбат, свободный от транспорта, это название даже стало синонимом пешеходной улицы. А ведь он стал таковым лишь в 1980-е годы. В романе по нему ездят автомобили, ходит троллейбус, в котором Маргарита едет к Нескучному саду, где и встречает Азазелло. Кстати, это тот самый маршрут, который вдохновил Булата Окуджаву на знаменитую песню о троллейбусе. И через Сивцев Вражек снова на Арбат вылетает Маргарита-ведьма… Она видит под собой на тротуарах толпы прохожих, а на мостовой – машины, автобусы, троллейбусы. В первых черновиках романа по Арбату ходил трамвай, что соответствовало реальности тех дней.

ПИРАТ ИЗ РЕСТОРАНА
Колоритный начальник писательского ресторана Арчибальд Арчибальдович в романе не только ловко командует персоналом своего заведения. У него еще и регулярно проступает таинственная вторая ипостась – та самая, пиратская, где он не в обычном облике, а в шелковой бандане и с пистолетами за поясом. И он оказывается практически единственным из писателей, чиновников, администраторов, кто не получил никаких неприятностей при столкновении с подручными Воланда.
Самое удивительное, что у чернобородого ресторатора был реальный прототип как раз с такой эффектной наружностью. Звали его Яков Розенталь по прозвищу «Борода». Он руководил рестораном в «Доме Герцена», который описан у Булгакова как «Грибоедов», в годы, когда Михаил Афанасьевич начинал работу над романом. Розенталь даже упомянут в дневниках Елены Сергеевны. И в мемуарах многих советских знаменитостей.

ГДЕ БЫЛ ТЕАТР ВАРЬЕТЕ?
Театр Варьете, где разыгрывается знаменитый сеанс черной магии с разоблачением присутствующих – в прямом смысле слова, до исподнего! – был списан автором с Московского мюзик-холла. Тот находился поблизости от достопамятной квартиры на Садовой. Мюзик-холл занимал здание дореволюционного цирка, поэтому ничего странного, что в программе, еще до появления Воланда, хватает цирковых номеров. И даже акробаты на велосипедах там действительно выступали, скорее всего, Булгаков мог их лично видеть. Хотя он не любил модное в то время авангардное искусство и театральные шоу в этом стиле. Даже признанного теперь великим Мейерхольда не ценил. Поэтому над Варьете, его администрацией и публикой Булгаков от души поиздевался.
Впоследствии здание бывшего цирка было реконструировано, и в нем разместился ныне знаменитый Театр Сатиры.

Серия сообщений "78 Культура и искусство - 13":

Часть 1 - Ещё о "Мастере и Маргарите"
Часть 2 - Любимые фильмы
Часть 3 - Семь-сорок
...
Часть 31 - Скрипка - 5 мелодий
Часть 32 - Дорогой длинною - 2
Часть 33 - Добро пожаловать... - 2

История одной песни. "Семь сорок"

Кто в Одессе не помнит Фиму - легендарного "одесского почтальона" или, как его называли, "одесского Чарли Чаплина"? Средних лет, худощавый, малого роста, с черными вьющимися волосами и небольшими усиками - он был вездесущ. В свадебные дни, прямо с утра, Фима дежурил на ступенях Дворца бракосочетаний на Ришельевской, выявляя имена и адреса "жертв" на вечер. Он настойчиво осаждал окружающих, приставал к таксистам, входил в доверие к сердобольным старухам, околачивался на музыкальной бирже. Фиме нужна только проверенная информация... Прогнать его было невозможно.

Обычно он появлялся в самый разгар свадебного вечера. Все музыканты города знали его нехитрый "репертуар". Стоило ему только войти в зал, как кто-то из музыкантов уже громко объявлял: "Внимание! Молодоженов пришел поздравить "Одесский почтальон!" Фима начинал "двигаться" и фальшиво петь куплеты под "Чарли Чаплина", между делом сильно заплевывая микрофон... В куплетах содержались некоторые важные, с его точки зрения, наставления новобрачным "на всю оставшуюся жизнь". Уже с самого начала он предупреждал жениха:

...Если Схочешь ты прожить на одну зарплату -
Так я сразу говорю - вряд ли проживешь...

Конец этих "наставлений" был неожиданно мелодраматичен:

...Чтоб деток нарожали,
Но чтоб не забывали,
Что надо своим предкам
Подать стакан воды...

Последние слова вызывали почти всеобщее одобрение...

Семь сорок

В семь-сорок он подъедет,
В семь-сорок он подъедет -
Наш старый наш славный
Наш аицын паровоз
Ведет с собой вагоны,
Ведет с собой вагоны
Набитые людями,
Будто скотовоз.

Он выйдет из вагона
И двинет вдоль перрона.
На голове его роскошный котелок,
В больших глазах зеленых на Восток
Горит одесский огонек.

Пусть он не из Одессы,
Пусть он не из Одессы,
Фонтаны и Пересыпь
Ждут его к себе на двор.
В семь-сорок он приедет,
В семь-сорок он подъедет,
Наш славный доблестный
Старый паровоз.

Он выйдет из вагона
И двинет вдоль перрона.
На голове его роскошный котелок.
В больших глазах зеленых на Восток
Горит одесский огонек.

Семь-сорок наступило.
Часами все отбило,
А поезд не приехал
Нет его и все, но вот
Мы все равно дождемся,
Мы все равно дождемся,
Даже если он опоздает и на целый год.

Он выйдет из вагона
И двинет вдоль перрона.
На голове его роскошный котелок.
В больших глазах зеленых на Восток
Горит одесский огонек.

 

Читать далее...

«История песни «Зима»

Песню "Зима" (ледяной потолок, дверь скрипучая) в исполнении Э. Хиля знают наверное все.
История создания этой песни известна гораздо меньше.

Автором текста песни "Зима" обычно указывается Сергей Григорьевич Острово́й - и это действительно так. Без него мы бы никогда её не услышали. Но всё же авторство принадлежит ему только наполовину - в случае с "Зимой" Сергей Григорьевич выступил в роли переводчика.



Оригинал же принадлежит перу испанца Хавьера Линареса.
Известно о нем немногое - родился в 1916 году в Андалусии, был членом "Испанской фаланги" и приверженцем Франко, писал стихи (единственный сборник "Лоза", в том числе и с интересующим нас стихотворением, вышел в Мадриде в 1962 году), во время войны вступил добровольцем в "голубую дивизию", был ранен под Ленинградом, попал в плен, в Испанию из советского лагеря вернулся только в 1954 году.

✨ Ай, ромалэ, ай, чявалэ!

 

 

Если мы попробуем отсортировать романсы по принципу “русские” и “цыганские”, то у нас ничего не получится. Потому что цыганский романс – это и есть русский романс, только адаптированный к цыганской манере.

То есть исторически произошло как бы перекрёстное опыление: сначала цыгане стали петь русские народные песни и романсы в своей манере, а потом уже русские композиторы стали имитировать цыганский стиль в своих романсах. Это стало модно.  Читать далее

Ещё о МАстере и Маргарите - 2

Ещё о Мастере и Маргарите – 2
Это цитата сообщения Book24

Главный роман Михаила Булгакова – неисчерпаемый кладезь загадок, сюрпризов и необычных фактов, связанных с ним. Мы уже писали о некоторых любопытных фактах из романа автора, спешим поделиться с вами второй частью таких находок.

Примус кота Бегемота
Знаменитая фраза одного из хулиганистых сподвижников Воланда о починке примуса, как занятии обычном и безобидном, давно стала крылатой. А появилась она практически случайно. Собственно, столь же случайно Булгакова осенила идея сделать примус атрибутом – и оружием! – Бегемота. В тогдашней Москве не было не только электрических, но и газовых плит. Даже в новых и престижных многоэтажных домах готовили пищу и кипятили чайники на различных портативных устройствах, заправлявшихся керосином или бензином. Чаше всего – на примусе, в котором не было фитиля, а бензин за счет подкачки ручным насосом шел из резервуара под давлением в горелку.
Агрегат был мощный, кипятил быстро. Но опасный – мог перегреться и взорваться. На примусах делали клапаны для сброса лишнего давления, но, если они срабатывали, через них выплескивался и тут же вспыхивал бензин. Однажды, когда Булгаков сидел дома и работал над рукописью, раздались крики «Пожар! Примус!». В соседской кухне как раз вышибло такой аварийный клапан и плеснуло вокруг горящим бензином. Пламя сумели погасить быстро. Но Михаил Афанасьевич уже об этом не думал – он записывал ту самую сцену в «нехорошей квартире» с чекистами, котом и примусом.

Азазелло не случайно дарит крем
Еще один спутник Воланда – Азазелло – дарит Маргарите не что-то, а именно волшебный крем, превращающий ее в ведьму. И это отнюдь не случайно. Имя этого демонического существа Булгаков вычитал в Ветхом Завете. Среди приписываемых ему нехороших деяний было и то, что Азазелло (иначе – Азазель) принес на землю декоративную косметику. И научил красавиц еще в ветхозаветные времена пользоваться ею. Красить глаза и губы, румянить щеки, брови сурьмой подводить – и всё это ради соблазна. Да и зеркало, еще один инструмент суетной радости, люди тоже получили от него.

Две королевы
Маргариту в книге королевой величают неоднократно. И даже – королевой Марго, что многих заставит вспомнить о романе Дюма с таким названием. Есть и прямые указания на биографию той самой королевы Маргариты из рода Валуа. Упомянутой в сцене купания кровавой свадьбой оказалась ее собственная, за которой последовала Варфоломеевская ночь. Но главное – та Маргарита сама была весьма образованна и собирала вокруг себя творческих людей, прежде всего писателей. А Мастер-то как раз литератор!
Была во Франции и еще одна королева Маргарита из того же рода – сестра короля Франциска I. Она, кстати, приходилась родной бабушкой мужу упомянутой выше королевы Марго. И не только покровительствовала деятелям литературы, но и сама занималась творчеством. И в самой ее известной книге – сборнике новелл «Гептамерон» – часто говорится о безнадежной или трагической любви.

«Мастер и Маргарита» как письмо Сталину
В поздних вариантах романа исследователи обнаруживают ряд реплик, относящихся непонятно к какому персонажу. О нем говорят разные герои. Даже Воланд в финальной сцене на Воробьевых горах произносил в одной из редакций непонятные слова, характеризующие чей-то суровый облик и нрав. Вроде бы нет в сюжете личности, к которой они могли относиться.
Существует мнение, что, когда Булгаков сжег один из первых вариантов рукописи, он к ней возвращаться больше не хотел. И снова взялся за работу над будущим великим романом после того, как в 1937-м году ему внезапно позвонил сам Сталин. О чем они в точности говорили, свидетельств нет. Зато есть версия, что те самые странные фразы Булгаков адресовал лично вождю.
Действительно, куда Воланд в той сцене смотрел – на Москву, ведь так? С Воробьевых гор и сейчас Кремль разглядеть можно, а тогда столичная застройка была гораздо ниже…

У кого впервые не горели рукописи?
Мотивы, которыми Михаилу Афанасьевичу навеяло его роман, –тема неисчерпаемая. Понятно, что Булгаков хорошо знал ветхозаветные предания. И европейскую литературную традицию, посвященную тому, как князь тьмы может вмешиваться в человеческую жизнь. «Фауста» прежде всего! Но был и почти современный Булгакову автор, творчеством которого он весьма увлекался. Это Густав Майринк, автор сложных и порой жутковатых романов о потустороннем. Его иногда называют европейским Эдгаром По. Хотя Майринк намного мистичнее и страшнее, чем американский отец ужастиков.
Именно Майринк в книге «Голем» выстроил сюжет так, что герой и его любимая наконец-то встречаются, чтобы быть вместе, только за гранью реального мира, на той черте, что отделяет его от мистической бездны. Похоже на роман Булгакова, верно? Да и образ произведения, которое и огонь не может уничтожить навсегда, встречается у него в романе «Белый доминиканец». Конечно, Булгаков всё переосмыслил, но родство явно прослеживается.

Серия сообщений "78 Культура и искусство - 13":

Часть 1 - Ещё о МАстере и Маргарите - 2
Часть 2 - Ещё о Мастере и Маргарите - 3
Часть 3 - Полька - история танца
...
Часть 26 - Скрипка - 5 мелодий
Часть 27 - Дорогой длинною - 2
Часть 28 - Добро пожаловать... - 2

Ещё о Мастере и Маргарите - 3

Это цитата сообщения Book24

Легендарный роман Михаила Булгакова содержит множество тайных смыслов и подтекстов, которые автор в нем зашифровал. Намеренно, а иногда даже неосознанно, просто таким было настроение его эпохи. До сих пор читатели открывают в книге новые загадки. Давайте ознакомимся с некоторыми из них.



Кто вы, кот с примусом?
Кот Бегемот – один из самых популярных и любимых читателями героев «Мастера и Маргариты». Он лихо закусывает маринованными грибочками, сражается с чекистами и выдает шутки, в которых кроме юмора найдется и тот самый тайный смысл. Принято считать, что у Бегемота был реальный прототип – кот Флюшка, которого Булгакова очень любил и время от времени переводил его мурлыканье на человеческий язык. Он даже оставлял друзьям и близким записки, подписанные именем Флюшки.

Но, конечно, в образе Бегемота присутствует не только обычный кот. Само слово «бегемот» только в наше время ассоциируется с большим африканским зверем гиппопотамом. На протяжении многих веков оно встречалось в манускриптах на мистические темы как название демонического существа. Неудивительно, что кота-оборотня из свиты дьявола в романе зовут именно так. Среди искушений, которые олицетворял Бегемот-демон, первое место занимало чревоугодие. Видимо, поэтому кот Бегемот (в кошачьем или человеческом обличье) регулярно что-то кушает. И знаменитые его безобразия учиняются в местах, связанных с питанием, – в писательском ресторане и в продуктовом отделе Торгсина.

Существует мнение, что превращение Бегемота в финале книги, где он предстает юным прекрасным пажом, навеяно Булгакову образом реального человека – пианиста Николая Буренина. Тот был не просто артист – до революции отвечал у большевиков-нелегалов за снабжение оружием. Но этот матерый подпольщик-боевик, когда садился за рояль и начинал играть, необычайно светлел лицом и казался не от мира сего.

1 (1).jpg



Мрачный рыцарь
Чем вдохновлялся Булгаков, когда придумывал Фагота-Коровьева, обычного напарника вышеупомянутого Бегемота по всяким проделкам? Он постоянно носит облик шута, причем шута опасного. Очевидно, что многие детали его поведения списаны автором с нищих, которых Булгаков мог наблюдать на улицах. И да, эти несчастные на вид попрошайки могли, если им требовалось, стать очень опасными…

Для эрудированных читателей Булгаков оставил в этом образе классическую изящную «пасхалку» – ведь персонаж по прозвищу Фагот не только тощим телосложением схож с видом этого музыкального инструмента. Во времена Булгакова считалось, что фагот изобрел итальянский каноник по имени Афранио дель Альбонези. Если это знать – легко заметить перекличку с именем Афрания, помощника Пилата по тайным делам.

Разгадывая тайну финального превращения Коровьева, поклонники романа выстроили множество гипотез. Ведь после сцены на Воробьевых горах вместо шута в пестрых отрепьях перед нами предстает некий таинственный рыцарь с мрачным лицом. И сообщается, что он когда-то придумал неудачную шутку, за что и был надолго приговорен к шутовскому обличью. Предполагается, что Булгаков мог иметь в виду трубадура Гильема, который слишком злорадно веселился, сочиняя поэму о поражении еретиков-альбигойцев в средневековой Франции.

2 (1).jpg



Маргарита – королева или актриса?
Самая распространенная точка зрения на главную героиню романа – что ее прообразом была Елена Сергеевна, жена Булгакова. Вроде и многие приметы внешности совпадают, и сложная история начала их отношений. Маргарита замужем за неким представителем тогдашней элиты – и у Елены тоже был важный супруг. Соответственно, получается, что в образе Мастера можно усмотреть черты автопортрета самого Булгакова.

Имя героини напоминает и о Маргарите-Гретхен из «Фауста», и о королеве Марго. Эту королеву многие знают благодаря одноименному роману Дюма-отца и документальным книгам о страшной Варфоломеевской ночи, которая разыгралась после свадьбы принцессы Маргариты из рода Валуа, правившего тогда Францией, и короля Наварры – Генриха. И в тексте «Мастера и Маргариты» есть прямые указания именно на этот исторический эпизод. И Маргарита перед балом слышит от некоего толстяка рассуждения о роковой свадьбе в Париже.

Но ряд исследователей высказывали мнение, что Булгаков мог придумать этот образ, вдохновившись отчасти и историей известной дореволюционной актрисы Марии Андреевой, которая на протяжении почти 20 лет была спутницей жизни писателя Горького. Соответственно, тогда и Мастер получается во многом списан с Алексея Максимовича… Яркая, талантливая, энергичная – Андреева получила от самого Ленина партийное прозвище «товарищ Феномен». Она была настоящей роковой женщиной, в которую влюбился знаменитый меценат Савва Морозов, и это его погубило. Причем после его гибели Андреева и Горький получили изрядное наследство, несмотря на скандальность ситуации. Может быть, именно поэтому Мастер находит выигрышную облигацию в грязном белье?

Серия сообщений "78 Культура и искусство - 13":

Часть 1 - Ещё о Мастере и Маргарите - 3
Часть 2 - Полька - история танца
Часть 3 - Бывалый, Балбес и Трус
...
Часть 25 - Скрипка - 5 мелодий
Часть 26 - Дорогой длинною - 2
Часть 27 - Добро пожаловать... - 2

Череп Йорика и Гамлет

Череп Йорика на кладбище и череп Адама под основанием креста Иисуса

 

 

Рассуждение о прахе Александра Великого

Пятое действие трагедии Шекспира начинается со сцены на кладбище. Два могильщика роют яму для погребения (Офелии). В самом начале их беседы звучат такие слова:

«1-ый могильщик:… Садовники да могильщики самые старинные дворяне: АДАМОВО ремесло.

2-ой могильщик: А АДАМ был дворянин?

1-ый могильщик: Еще бы!», с. 133.

Далее следует подробное рассуждение про ВИСЕЛИЦУ. В частности: «Виселица переживает всех своих жильцов… Виселица делает добро, да как? Она делает добро тем, кто сам худо поступает…», с. 133.

На кладбище появляются Гамлет и Горацио. В этот момент могильщик выбрасывает на поверхность земли череп.

«1-й могильщик: Вот этот череп двадцать три года пролежал в земле.

Гамлет: Чей он?

1-й могильщик: Безмозглого дурака… Он вылил мне раз на голову целую бутылку рейнвейна. Это череп Йорика, что был шутом у короля.

Гамлет: Этот? (Берет череп)… Бедный Йорик! Я знал его, Горацио… Тысячу раз он носил меня на плечах, а теперь…», с. 135.

Этот шекспировский эпизод любят изображать художники, рис. 2.63-2.65.

О чем тут идет речь? Поскольку Гамлет — это отражение Христа, и так как его «встреча с черепом» происходит на кладбище, то сразу возникает мысль, что на самом деле здесь говорится о Голгофе, где был распят Христос. Недаром упоминается «виселица», то есть, вероятно, крест, на котором «повесили», распяли Иисуса.

Читать далее...

✨Мятежные, скандальные истории польки

 

«Ни один отец семьи… не будет радоваться, увидев, как талию его дочери обнимает какой-то развратный драгун».
Это началось как увлечение, которое быстро охватило европейские страны и США в 1840-х годах. Часто рассказывают, что танец изобрели в Баварии и записали на бумаге. Так вот, интересно, сколько людей могло бы воспроизвести танец, увидев его на бумаге?
 

Возможно, полька возникла из вальса, который в 1780-х годах был танцевальным увлечением. В отличие от ранних утонченных танцев, типа кадрили и менуэта, вальс — это скандальное количество физических контактов между партнерами.  Читать далее

Трус, Балбес и Бывалый

Трус, Балбес и Бывалый - как они появились и почему их так зовут?

 

  

Фото из журнала "Крокодил", 1966

Трио Георгий Вицин - Юрий Никулин - Евгений Моргунов... Кто не знает этих замечательных актёров? И их уникальные образы-маски Трус- Балбес - Бывалый?
Кто их создал - вопросов не возникает, всем известно, что придумал режиссёр Леонид Гайдай, а первым фильмом был "Пёс Барбос и необычный кросс". А вот от чего он отталкивался и почему назвал этих персонажей именно так - можно прочитать в этой статье.

Читать далее...

История одной песни. "Подмосковные вечера"

 

 

Мелодию Соловьёва-Седого к песне «Подмосковные вечера», о которой идёт речь, занесённую по количеству исполнений в книгу рекордов Гиннесса, знают, наверное, все – от мала до велика, от «Москвы до самых до окраин». Этот шедевр по праву занимает своё почётное место в мировой музыкальной классике и является такой же визитной карточкой нашей страны, как не менее известная «Катюша».

Примечательным же является тот факт, что песня «Подмосковные вечера», являясь лучшей из почти 400 песен, написанных Соловьёвым-Седым, посвящена Москве, хотя сам Василий Павлович всю свою жизнь прожил в Ленинграде.

Совершенно непостижимо, как Василий Павлович мог сочинять свои настолько разные и столь льющиеся мелодии, особенно учитывая атмосферу, сопутствующую процессу их создания. По воспоминаниям вдовы поэта Алексея Фатьянова, с которым Соловьёв-Седой немало потрудился на песенном поприще, дело происходило примерно так:

«Лёша ранним утром шёл к Васе в гостиницу «Москва“, где тот всегда останавливался: Вася всегда жил в одном и том же номере с роялем. Брали водку, много водки, и закуску. Сначала выпивали бутылку, и лишь затем шли к инструменту. К вечеру под роялем выстраивалась целая батарея бутылок и была готова очередная прекрасная песня. Так они и жили: ели, пили, гуляли, сочиняли. Вася был очень веселый, легкий, остроумный, компанейский. А его музыка! Гений, он и есть гений».

Читать далее...

В. Высоцкий. Нет, ребята, всё не так. Всё не так, как надо.

В видеоряде к песне использованы фрагменты из фильмов, спектаклей и телепередач с участием Владимира Высоцкого. В частности, кадры из фильмов "Опасные гастроли", "Интервенция", "Служили два товарища", "Маленькие трагедии", "Хозяин тайги", "Короткие встречи".

****

В сон мне - желтые огни, И хриплю во сне я: - Повремени, повремени, - Утро мудренее! Но и утром все не так, Нет того веселья: Или куришь натощак, Или пьешь с похмелья. В кабаках - зеленый штоф, Белые салфетки. Рай для нищих и шутов, Мне ж - как птице в клетке! В церкви смрад и полумрак, Дьяки курят ладан. Нет! И в церкви все не так, Все не так, как надо. Я - на гору впопыхах, Чтоб чего не вышло. А на горе стоит ольха, А под горою вишня. Хоть бы склон увить плющом, Мне б и то отрада, Хоть бы что-нибудь еще... Все не так, как надо! Я тогда по полю, вдоль реки. Света - тьма, нет бога! А в чистом поле васильки, Дальняя дорога. Вдоль дороги - лес густой С Бабами-Ягами, А в конце дороги той - Плаха с топорами. Где-то кони пляшут в такт, Нехотя и плавно. Вдоль дороги все не так, А в конце - подавно. И ни церковь, ни кабак - Ничего не свято! Нет, ребята, все не так, Все не так, ребята!

 

Альбом песен 2004 года

Великолепный и зажигательный "Чардаш" Монти и немного о самом Монти

История мировой музыкальной литературы знает немало композиторов, которые, занимаясь активной творческой деятельностью, не оставили после себя заметного следа. Но были и такие авторы, чьи произведения ушли в «небытие», а имена их стали известны потомкам лишь по нескольким или вовсе по одному произведению. Нас до сих пор глубоко воодушевляет музыка «Полонеза» поляка Михаила Огинского, чарует композиция «Бесаме мучо» мексиканки Консуэло Веласкес и, несомненно, восхищает своей зажигательностью великолепный «Чардаш» итальянца Витторио Монти. Этот поистине волшебный танец, изначально написанный для исполнения на скрипке или мандолине в сопровождении фортепиано, пользуется такой потрясающей популярностью, что переложения произведения сделаны для многих инструментов, включая тубу и контрабас.

Читать далее...

✨ Легендарный Гару.

За что Гару прозвали оборотнем?

Творчеством этого талантливого певца франко-канадского происхождения в постсоветских странах увлекаются преимущественно те, кому нравится французский мюзикл «Notre-Dame de Paris», в котором Гару исполняет главную роль — уродливого горбуна Квазимодо. Но, само собой разумеется, известен он не только этим. В Канаде, Франции, Бельгии Гару — один из самых популярных и востребованных исполнителей.

 

✨Истории о 10 песнях из кино

Великий фильм редко рожает великую песню. Ему обычно не до этого: других забот навалом. А гениальные песни имеют массу способов прославиться, не запятнав свою репутацию участием в сомнительном кино.

 

 к/ф«Школьные джунгли» (1955) 

Rock Around the Clock — Bill Haley

 

Не столько даже самый знаменитый, сколько важный пример того, как кино помогло не только раскрутить песню, но и изменить культурный ландшафт планеты. Хотя прикинь только — приходит в гримерку к Биллу Хейли в 1954 году менеджер и вещает: «Билли! Хочешь изменить культурный ландшафт»? А в ответ: «Что, культурно на брудершафт? Конечно выпью!» Было немыслимо, что глупая танцевальная песня в странном стиле не то твиста, не то джаза, не то буги-вуги вдруг станет первой ласточкой великого глобального рок-н-ролла.

При все этом вещь мучительно пробивалась к слушателю: пережила пару переименований, переизданий, беспомощно тыкалась в закрытые двери радиостанций, но стала славной в одну секунду, когда прозвучала в экранизации социальной драмы из жизни учителей «Школьные джунгли». У фильма, кстати, случились четыре номинации на «Оскар». А что случилось у песни, и так понятно — достаточно изучить историю планеты за последние 60 лет.

Читать далее

Криминальное чтиво: самые «непристойные» книги в истории 18+

Читать далее...

Музыка, которую все слышали, но никто не знает её авторов



Вокруг нас много знакомой музыки, которая сопровождает наш быт с самого детства. Невозможно вспомнить, когда мы услышали её в первый раз, кажется, что она была всегда. И задать себе вопрос – а кто автор этого произведения? – нам как-то даже не приходит в голову.

ДАЛЕЕ

Пять шедевров Чайковского, сделанных из обычной гаммы. Видео.

Создать из простой гаммы несколько разных мелодий - тоже можно, если постараться.

Но сделать это так искусно, чтобы из простой последовательности семи нот поучились настоящие шедевры красоты и выразительности - это дано не всякому. Здесь нужен врождённый мелодический дар, как у Петра Ильича Чайковского.



Дополнительный эффект в том, что ни она из этих мелодий-гамм не напоминает другую, в каждом случае это разные образы, смыслы и настроения.

1."Июнь. Баркарола" из фортепианного цикла "Времена года"
Издатель, который заказал Чайковскому этот цикл, сам придумал названия ко всем пьесам. "Баркарола" намекала на Венецию: тёплая июньская ночь, плеск волн, любовная песня гондольера.


Но у Чайковского получилась по-славянски меланхолично благодаря этой бесконечно разворачивающейся по гамме мелодии.

Серия сообщений "музыка":

Часть 1 - История одного шедевра: Лунная соната или "Поэма о любви"
Часть 2 - История одного шедевра | "Весенняя симфония" Роберта Шумана...
...
Часть 19 - Музыкальная мистификация: Кто на самом деле написал "Адажио" Альбинони. Видео.
Часть 20 - Арам Хачатурян. Балет "Гаяне". История создания шедевра. Фото и видео.
Часть 21 - Пять шедевров Чайковского, сделанных из обычной гаммы. Видео.
Часть 22 - Свадебный марш Мендельсона. История создания шедевра.
Часть 23 - Композиция "Belle" из Мюзикла «Нотр-Дам де Пари» - лучшая песня пятидесятилетия. Видео.

Свадебный марш Мендельсона. История создания шедевра.

Феликс Мендельсон действительно написал этот марш к свадьбе, только не к настоящей, а к театральной. Под эту музыку идут к алтарю герои комедии Шекспира “Сон в летнюю ночь”, сразу три пары, и среди них две высокопоставленные особы: герцог Афин Тезей и царица амазонок Ипполита. Именно поэтому марш такой суперторжественный, царский.

Традиция сопровождать свадебную церемонию маршем Мендельсона родилась не на родине композитора – в Германии, а в Англии, где его музыку очень любили. Первый прецедент был ещё при жизни Мендельсона.

Но в массы марш вошёл после того, как его включила в церемонию своего бракосочетания с прусским кронпринцем Фридрихом британская принцесса Виктория (это было в 1858 году).

К алтарю она шла под музыку хора из оперы Вагнера “Лоэнгрин”, а после венчания звучал марш Мендельсона. И то, и другое исполнялось в органном переложении. Её примеру последовали многие, сначала в Англии, а потом в других странах, и традиция закрепилась.

Серия сообщений "музыка":

Часть 1 - История одного шедевра: Лунная соната или "Поэма о любви"
Часть 2 - История одного шедевра | "Весенняя симфония" Роберта Шумана...
...
Часть 20 - Арам Хачатурян. Балет "Гаяне". История создания шедевра. Фото и видео.
Часть 21 - Пять шедевров Чайковского, сделанных из обычной гаммы. Видео.
Часть 22 - Свадебный марш Мендельсона. История создания шедевра.
Часть 23 - Композиция "Belle" из Мюзикла «Нотр-Дам де Пари» - лучшая песня пятидесятилетия. Видео.

«Mon mec a moi»: французский шансон в исполнении Патрисии Каас

Французская певица Патрисия Каас известна во всём мире. Сейчас ей уже больше пятидесяти…

Стилистически музыка певицы - это смесь поп-музыки и джаза. С момента выхода дебютного альбома Каас «Мадмуазель поёт…» в 1988 году во всём мире было продано более 17 миллионов записей её выступлений.

Она снималась в кино с Жераром Депардье и Джереми Айронсом, написала книгу «Тень моего голоса», которая вышла и в России. Но всё же в первую очередь Каас знают и любят, как исполнительницу французского шансона.

Обожаемая музыка >>>

Десса, Эвур и Плюк: как снимали жизнь на других планетах в советском кино

Читать далее...

Женские лица советского телевидения

Телевизор для советских граждан был другом, окном в мир, источником информации и одним из главных развлечений. Поэтому дикторов и ведущих многие воспринимали чуть ли не членами семьи. Сегодня мы расскажем про самых известных женщин этой профессии в СССР.

Назовёте тех, кто на первом и последнем фото? >>>

10 мелодий, которые всем известны, но почти никто не знает их названий

нашла этот чудный пост на Пикабу - ссылочка внизу.

не могу на поделиться!

Почему некоторые инструментальные темы становятся столь безумно востребованы, что их используют в сотнях фильмов и телерадиопередач? При этом никто не ведает, кто их придумал, сыграл и как они называются. Многие из таких песен даже официально-то никогда не числились хитами.
Секрет фокуса в том, что эти мелодии кочуют сами по себе из фильма в фильм, из мультика в мультик. Как вирус. Кто-то услышал забавную тему в мультике, будучи трехлетним малышом, и запомнил на всю жизнь. А потом, спустя сорок лет, требует менеджеров найти «ту самую мелодию» для своего нового телешоу. И менеджеры ищут в поте лица. Иногда даже воруют тупо из того самого мультфильма.

«Vizisi» (Tamas Deak)
Композиция «Водные лыжи» венгерского композитора Тамаша Деака.





Читать далее...

Песни Ольги Зарубиной

На сцене я жизнью живу настоящей,
И светит в лицо мне оживляющий луч.
А там, за кулисами — маленький ящик,
В который меня запирают на ключ.
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я, отныне я — живая.
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я — живая.
К рукам моим тянутся тонкие нити,
Как будто на сцене без них я споткнусь.
Эй, там, наверху, вы меня отпустите,
Без нитей невидимых я обойдусь!
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я, отныне я — живая.
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я — живая.
И песни последней последняя нота
Уже прозвучала, и стихнет сейчас.
И тянет меня снова за руки кто-то,
Опять уводя за кулисы от вас.
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я, отныне я — живая.
По ниточке, по ниточке ходить я не желаю,
Отныне я, отныне я — живая.

Ольга Зарубина - 18 лучших песен

01. А была ль я любимою (И.Азаров/В.Яковлев) 0:00 02. Будь первым (Р.Горобец/М.Танич) 4:05 03. Вечер без тебя (И.Азаров/М.Танич) 7:13 04. Виновата (Б.Емельянов/Л.Дербенёв) 10:35 05. Заговорные слова (Б.Емельянов/Ю.Кащук) 13:57 06. Кубики (В.Добрынин/Н.Просторова) 16:40 07. Листопад (А.Укупник/М.Танич) 20:12 08. Мост качается (И.Азаров/М.Танич) 25:07 09. На теплоходе музыка играет (В.Добрынин/М.Рябинин) 28:24 10. Переведи часы назад (дуэт с Г. Рубцовым) (С.Березин/Л.Рубальская) 32:06 11. Погремушка (В.Добрынин/М.Пляцковский) 36:16 12. Почему мы не вместе (дуэт с Е. Головиным) (В.Добрынин/В.Вишневский) 39:43 13. Разгуляй (Р.Горобец/М.Танич) 43:14 14. Так не должно быть (дуэт с М. Боярским) (Д.Тухманов/Л.Дербенёв) 46:29 15. Тень (В.Добрынин/М.Шабров) 51:40 16. Ты приехал (В.Добрынин/М.Рябинин) 55:11 17. Уехал (Б.Емельянов/Л.Дербенёв) 58:40 18. Чайничек из Гжели (Р.Горобец/М.Танич) 1:03:03

Музыкальный альбом. Шопен

Музыкальный альбом. Мировая классика

Джеки Чан. Мои трюки (1999)

Джеки Чана многие любят, уважают, ценят, восхваляют за то, что все тюки в своих фильмах он делает сам, без дублера.

Здесь, в этом документальном видео, Джеки Чан расскажет и покажет, как это делается, как это происходит, чтобы было красиво, ярко, реалистично в кино.

Кто спел знаменитую песню в фильме «Человек-амфибия», и почему певицу не увидели зрители

Фильм «Человек-амфибия», который вышел в 1961 г., был лидером кинопроката, собрав больше 65 млн зрителей, и давно стал классикой советского кинематографа. А песню «Эй, моряк!», которая была визитной карточкой фильма, знали наизусть абсолютно все. Но немногим было известно о том, кто на самом деле исполнил эту композицию, ведь саму певицу не показали в фильме. Из-за чего имя Нонны Сухановой оказалось забытым, и почему режиссера фильма из-за этой песенки обвиняли в пошлости, поклонении Западу и плохом вкусе - далее в посте.

Её голос знала вся страна, а лицо видели немногие >>>

Клавдия Шульженко - Золотая коллекция.



К. Шульженко. Три вальса.

«Ещё раз!» - мультфильм, который отлично поднимает настроение

Имя аниматора Александра Петрова стало известно благодаря «Оскару», который художник получил за мультфильм «Старик и море». Стиль Петрова хорошо узнаваем, ведь работает он в технике «ожившей живописи» - рисует масляными красками на ярусах стекол, просвеченных особым способом снизу так, чтобы в кадре возникал воздух.

Этот мульфильм, созданный студией Александра Петрова, хочется пересматривать снова и снова: здесь великолепное сочетание фокстрота «Рио-рита», ностальгических образов Ярославля 1930-х и доброго юмора.

Музыка и балет в самоизоляции. Трогательно и смешно! >>>

"Катюша". История песни

Тем, кто прошел армейскую службу, «Катюша» чрезвычайно близка. Во-первых, потому что она многие десятилетия остается одной из самых популярных строевых песен - печатали шаг на плацу под нее, наверное, миллионы отечественных мужчин. Во-вторых, она пробирает солдат разных поколений до глубины души - все, кто надевал военную форму, чувствовали себя «бойцами на дальнем пограничье», и с нетерпением ждали привета от своих ждущих дома Катюш, Ирин, Наташ...

Сегодня многие искренне считают, что «Катюша» - это народная песня, родившаяся в незапамятные времена.

А вот как зародилась эта песня >>>

«Какое мне дело до всех до вас, а вам до меня?»

Если кто-то не смотрел "Последний дюйм" 1958 года, то посмотреть его нужно обязательно.

Не просто потому, что фильм хороший. Он ещё совершенно особый, и на фоне советского кино тех лет, можно сказать, уникальный. Многие из тех, кто первый раз смотрел "Последний дюйм" в детстве, не сомневались, что фильм точно иностранный.

В нём отличная цветная картинка, электронная музыка за кадром (впервые в советском кино), подводные съёмки с акулами, главный герой, как будто только что из Голливуда (на самом деле исполнитель роли Бена Николай Крюков был родом из тверской деревни Замытье), и совершенно замечательная история в духе суровой лирики Хемингуэя.

«Пять популярных мелодий для скрипки в меланхолических тонах»

Сочетание трёх слов - скрипка, мелодия и меланхолия - не оставляет сомнения, что здесь будет музыка 19 века - эпохи культа лирики всех цветов и оттенков.

Ричард Берг. Северный летний вечер.

Самый модный цвет романтического настроения уж точно не оранжевый. Это что-то вечернее, лунное и очень личное. И если скрипка дополнит эту картину прекрасной мелодией, то шансы устоять есть только у самых суровых, прагматичных и, скажем прямо, чёрствых людей!

Но таких ничтожное меньшинство, а все остальные, конечно, оценят эти четыре популярные шедевра для солирующей скрипки с оркестром.
1. Никколо Паганини. Концерт №4 для скрипки с оркестром, 2 часть

Этот концерт Паганини написал в 1830 году. Музыка второй части Концерта вносит новые детали в образ Паганини, которого часто считают кем-то вроде демона со скрипкой. Но это только артистический имидж.

Итальянский скрипач Уто Уги.



Эта мелодия стала широко популярна после того, как прозвучала в фильме “Паганини – скрипач дьявола” (2013 год). Там её очень трогательно поёт со словами актриса Андреа Дэк. Обработку сделал автор музыки к фильму Франк ван дер Хайм

Любимое кино - добро пожаловать в мир детства!

 

Это фильм для взрослых, которые были детьми,

и для детей, которые обязательно будут взрослыми

 

Добро пожаловать, или Посторонним вход не воспрещен определённо для тех, кто хочет вспомнить детство, лето и просто поднять себе настроение.

 

Читать далее...

"Любо, братцы, любо..."

 

"Любо, братцы, любо...". Народный шедевр в исполнении рок-музыкантов. Казалось бы, давно известная народная песня, но история её возникновения по-прежнему вызывает споры. Существует строевой пехотный, казачий, анархо-революционный и другие варианты "Любо...". Первое письменное появление песни со схожими словами и стихотворным размером, возвращает нас в 1837 год. К уже знакомому по прежним выпускам народному поэту, унтер-офицеру Невского пехотного полка Николаю Верёвкину.

Его стихотворение под названием "Песня после ученья" было опубликовано на 92-94 странице ХХ тома литературного сборника "Библиотека для чтения" издательства А.Ф. Сытина.

Без сомнения, песня была строевой. В короткой ссылке к стихам указано,что песни поются солдатами всего корпуса. Они были литографированы в Вильно по приказанию корпусного командира барона Гейсмару. Было ли это собственное сочинение Н. Веревкина или вероятнее всего он переделал знакомую им песню, теперь остается спорным вопросом. Существовала казачья песня, рассказывающая о сражении у реки Калалах казаков под командованием будущего атамана войска Донского Матвея Ивановича Платова с ногайцами и крымскими татарами. На Великой Грязи, там где Чёрный Ерик, Татарва нагнала сорок тысяч лошадей.

Пелагея "Любо, братцы, любо...".

Затем, как многие народные песни,"Любо, братцы, любо..." стала подвергаться переделкам и изменением. Пелась она русскими воинами, поэтому все изменения зависели от того, в какой войне они участвуют в данное время. Сохранился вариант песни времен Кавказской войны 1817-1864 года, начинающийся словами: "Как на грозный Терек, на высокий берег...". Рок-группа Пикник "Любо, братцы, любо...".

Без сомнения "Любо, братцы..." пелась и в Первую мировую войну, и в последующую Гражданскую. Песня пелась красными и белыми казаками, различными "зелёными" повстанцами. Как менялись слова, уже останется неизвестным. Этих вариантов не сохранилось. В 1942 году о песне "напомнили" в художественном фильме "Александр Пархоменко", в котором "Любо, братцы, любо..." напевает актер Борис Петрович Чирков в роли Нестора Махно. Анархо-рок группа Монгол-Шуудан "Любо, братцы, любо...".

Уже в наше время, представители небратского соседнего государства стали утверждать,что песню сочинил, то ли сам Махно вместе с Лёвой Задовым, то ли Тарас Шевченко в соавторстве с другим Тарасом - Бульбой. Ну, а во время Великой Отечественной войны действительно существовали варианты этой песни. "Любо..." пела пехота и артиллерия, лётчики и партизаны.

 

До наших времен дошел "танкистский" вариант. Спустя десятилетия о нём напомнил фронтовик, актер Зиновий Ефимович Гердт. Песня в его исполнении запала в душу нашего культового рок-музыканта Егора Летова. Этой отличной кавер-версией и закончим этот выпуск.

 

Егор Летов и рок-группа Гражданская Оборона "Любо, братцы, любо..." -"Танкистская".

https://zen.yandex.ru/id/5bc1d4df35b68100aa414a64

Анастасия Цветаева: Анна Герман

Анна Герман ушла в зените своей славы, в зените своей красоты. Сама душа Лирики звучала и томилась в невыразимой словами прелести её голоса, сама Любовь тянула к нам руки в каждой её песне, само Прощание прощалось с нами в её интонациях, в каждом углублении певческой фразы, сама Природа оплакивала свой расцвет и свое увядание – потому так неотвратимо очарование её тембра, и только те, кто слышал её пение, смогут понять скорбь расставанья с ним. Если я проживу еще год и несколько месяцев – мне пойдет уже десятый десяток,– я за мою жизнь слышала не один, казалось, НЕПОВТОРИМЫЙ голос певицы,– но только голосу Анны Герман принадлежат по праву слова: НЕПОВТОРИМЫЙ И НЕСРАВНЕННЫЙ.

 

На концерт Анны Герман впервые повел меня её поклонник, мой младший друг, литературовед, человек тонкого вкуса, много раз её слышавший. Он говорил о ней с таким восхищением, что я еще по пути предвкушала радость услышать необычайное. В жизни я слышала, Мериам Андерсон,– думается, мулатку, певшую голосом невероятного диапазона и силы, и, в те же времена моей зрелости, я не пропускала концертов Зои Лодий – средних лет, горбатой и очаровательной, выходившей в легком, светлом, длинном платье, на очень высоких каблуках, в накинутом на плечи боа из перьев. И её смеющееся лицо, гордое восторгами публики, светилось победой над своей искалеченностью – и побеждало вдвойне. Память о вечерах её до сих пор греет остывающее из-за всего пережитого, но еще не остывшее сердце. И молодая мать наша с Мариной пела низким печальным редко-чудесным голосом – должно быть, предчувствуя раннюю смерть... 

Со всем этим в душе я шла об руку с моим спутником, ценителем Анны Герман. Где был её концерт? Не помню. Я запомнила только – её.

Читать далее...

«Нужные песни о главном»

«Я люблю тебя, жизнь» и «Хотят ли русские войны» – такие песни он писал. А со страниц «Правды» от него требовали воспевать отвагу советского народа. Хамская критика никак не повлияла на всенародную любовь к творчеству Эдуарда Колмановского.