Классика. Так ли это скучно? Часть 2

Часть 1

Соглашусь с теми, кто утверждает, что рок-звезды пошли вовсе и не от короля рок-н-ролла Элвиса Пресли. Самые первые суперзвезды зажглись и ярко светили на музыкальном небосклоне еще в 19 веке. Кто были эти герои?

«Дьявол» со скрипкой

Николо Паганини по праву получил звание лучшего скрипача в мире. Скрипка в его руках вытворяла невероятные штуки. Он играл то, что, считалось, невозможно было сыграть. Его темперамент не выдерживали струны нежного инструмента. Считается, что сам Николо подпиливал струны своей скрипки перед выступлением. И все ради шоу, и какого! 

Бетховен в 1804. Фрагмент портрета работы В. Мэлера.

  Это было время наивысшего расцвета таланта композитора. Одно за другим появляются самые типичные для него, самые прославленные сочинения, нередко проникнутые энергией, горделивым духом самоутверждения, героической борьбой: скрипичная соната опус 47, известная как Крейцерова, фортепианные опус 53 и 57 («Аврора» и «Аппассионата» — названия даны не автором), опера «Фиделио», оратория «Христос на горе Елеонской», три квартета опус 59, посвященные русскому меценату графу Разумовскому, фортепианный (Четвертый), Скрипичный и Тройной (для фортепиано, скрипки и виолончели) концерты, увертюра «Кориолан», 32 вариации для фортепиано до минор, месса до мажор. Композитор смирился с неизлечимым недугом, страшнее которого не может быть для музыканта, — глухотой, хотя, узнав о приговоре врачей, едва не покончил с собой: «Только добродетели и искусству я обязан тем, что не покончил жизнь самоубийством».

Эпоха Высокого Возрождения.

(Из истории итальянской музыки с 1500 г.)

Эпоха Возрождения является периодом перемен во всех областях искусства - живописи, архитектуре, скульптуре, музыке. Этот период ознаменовал переход от средневековья к современности. Период между 1500 и 1600, называемый Высоким Возрождением, является наиболее революционным периодом в истории европейской музыки, это век, в котором была разработана гармония и родилась опера.

В 16 веке впервые распространилось нотопечатанье, в 1501 году венецианский книгопечатник Оттавиано Петруччи издал "Harmonice Musices Odhecaton" - первый крупный сборник светской музыки. Это была революция в распространении музыки, а также способствовало тому, что франко-фламандский стиль стал доминирующим музыкальным языком Европы в следующем столетии, поскольку будучи итальянцем Петруччи в свой сборник, главным образом, включил музыку франко-фламандских композиторов. Впоследствии он опубликовал множество произведений и итальянских композиторов, как светских, так и духовных.

Джакомо Пуччини, автор опер «Манон Леско», «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Джанни Скикки», «Турандот», родился 22 декабря 1858 года.

   Благодаря богатству мелодий, оперы Пуччини, наряду с операми Верди и Вагнера, являются наиболее часто исполняемыми операми в мире. Редкий оперный театр сегодня осмеливается составить репертуар сезона, не включив в него хотя бы одно произведение этого композитора. 

Григорий Соколов в Санкт-Петербурге

Приедет миф, даст концерт. Представьте, что выступают Рихтер или Горовиц. Не преувеличение — такой масштаб. Это сверхчеловек. Про "сверх" мало что расскажешь, надо слушать. Про человека сказать можно — с оговоркой, что у него как бы нет возраста, да и внешних свойств тоже нет, а которые были, все ушли в музыку.

Если есть искусство способное покорить без исключения сердце каждого, проникнуть в душу, наполнить её радостью, сопереживанием, заставить ликовать или плакать, захватив при этом весь зрительный зал – то это искусство балет.
Классический русский балет — это не только известные балерины , танцовщики, но и композиторы, писавшие специально для русского балета . По сей день, по всему миру российские балерины считаются лучшими, самыми стройными, выносливыми, работоспособными.

Ульяна Лопаткина – известная прима-балерина Мариинского театра. Вдохновленная творчеством Г.Улановой и М.Плисецкой, она навсегда связала свою жизнь с балетом и поступила в хореографическое училище. Однако, при поступлении ей дали весьма скромную оценку. Полностью она раскрылась в предвыпускном классе. Все увидели в ее танце не только безупречное техническое владение танцем, но и характер, изящество, изюминку. Талант или плоды огромной работы? Позднее, в одном из своих интервью, она признается: «Звездами не рождаются!», значит, все-таки, трудолюбие и воля определяют успех. Так и есть на самом деле. Ульяна Лопаткина – очень трудолюбивая ученица, только эта способность позволили ей стать настоящим виртуозом в балете.

Ульяна Лопаткина – статная балерина с индивидуальным стилем исполнения и с определенным отношением к герою, публике, себе. Может быть, поэтому у нее сейчас находится медальон Марии Тальони, находившийся на хранении у великой Галины Улановой и переданный Ульяне Лопаткиной, согласно завещанию.

Блестящую концертную пьесу "Вальс-скерцо" для скрипки с оркестром, Чайковский написал в 1877 году и посвятил скрипачу Иозефу Котеку. Как полагают, произведение  создавалось по просьбе последнего. Лирический характер популярнейшего в девятнадцатом веке жанра вальса был очень близок творческой натуре Чайковского. В "Вальсе-скерцо" ритмические особенности, свойственные вальсу, сочетаются со стремительностью и лёгкостью движения, типичными для другого музыкального жанра - скерцо (итал. scherzo — буквально «шутка»). Яркий тематизм, виртуозная техника, бравурные пассажи, требующие от солиста блестящего владения инструментом – и при этом яркая образность, идущая от излюбленного композитором жанра вальса. Трёхчастное строение этой пьесы соответствует давним традициям танцевальной музыки: крайние части сходны, в то время как средняя вносит известный контраст. В средний раздел пьесы композитор вводит лирический эпизод, оттененный выразительными, драматически взволнованными интонациями.

Здесь "Вальс-скерцо" прозвучит в исполнении Вадима Репина (скрипка) и Николая Луганского (фортепиано)

Серия сообщений "Видео":
Часть 1 - George Michael - Jesus to a child
Часть 2 - - Yo En La Prizion (Me In Jail)
...
Часть 6 - Шри Шри Рави Шанкар по-русски. Боль и страдание.
Часть 7 - Голос 2 - Наргиз Закирова (Песня Пугачевой и `Smells like teen spirit` )
Часть 8 - Андрей Давидян,Наргиз Закирова,Антон Беляев, Гелла Гуралиа.

Снегурочка. Музыка к спектаклю по пьесе А.Островского .

"Снегурочка" Чайковского стала его подлинным шедевром, одним из самых вдохновенных сочинений, наполненных светом, богатством красок, буйным цветением сказочных колоритных образов. Это сочинение - кульминация в творческом союзе великого композитора и великого русского драматурга. И, что самое примечательное, этот творческий союз состоялся по совершенно формальному поводу. В начале 1873 года Малый театр закрылся на капитальный ремонт. Все три труппы императорских московских театров, драматическая, оперная и балетная должны были выступать на сцене Большого театра. Понадобились спектакли, в которых все три труппы могли быть задействованы. С предложением сочинить такой спектакль Дирекция обратилась к А.Н.Островскому. Музыку же по личной просьбе драматурга заказали 33-летнему Чайковскому, молодому профессору Московской консерватории. Он уже начал свой композиторский путь как оперный композитор, был автором двух симфоний. "Снегурочка" стала на его творческом пути мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к "Лебединому озеру", "Евгению Онегину".

Блестящую концертную пьесу "Вальс-скерцо" для скрипки с оркестром, Чайковский написал в 1877 году и посвятил скрипачу Иозефу Котеку. Как полагают, произведение  создавалось по просьбе последнего. Лирический характер популярнейшего в девятнадцатом веке жанра вальса был очень близок творческой натуре Чайковского. В "Вальсе-скерцо" ритмические особенности, свойственные вальсу, сочетаются со стремительностью и лёгкостью движения, типичными для другого музыкального жанра - скерцо (итал. scherzo — буквально «шутка»). Яркий тематизм, виртуозная техника, бравурные пассажи, требующие от солиста блестящего владения инструментом – и при этом яркая образность, идущая от излюбленного композитором жанра вальса. Трёхчастное строение этой пьесы соответствует давним традициям танцевальной музыки: крайние части сходны, в то время как средняя вносит известный контраст. В средний раздел пьесы композитор вводит лирический эпизод, оттененный выразительными, драматически взволнованными интонациями.

Здесь "Вальс-скерцо" прозвучит в исполнении Вадима Репина (скрипка) и Николая Луганского (фортепиано)

Тангейзер:Одна из сильнейших мелодий  Ф.Шопена!Я не случайно поставил исполнение С.Рихтера...После двух страниц,посвящённых ему,которые я поместил в свой Дневник(фрагменты из книги А.Гаврилова), у меня начал складываться комплекс вины перед памятью великого пианиста...) Получил несколько нелицеприятных сообщений в свой адрес по этому поводу,как будто это я автор строк о Рихтере...Настроения это,отнюдь,не прибавило...Хотя и не изменило моего стремления помещать в свой музыкальный блог всё то,что я посчитаю нужным...Ниже я поместил комментарий к произведению,найденный мною на одном из музыкальных форумов.До встречи.

Тангейзер:Я бы назвал "опасные мысли" Андрея Гаврилова даже сверх опасными...Чего в них больше:негатива к былому кумиру(и,отнюдь,не другу!) или какой то своей "не выстраданности",которую автор выплёскивает через такую  память о своём старшем коллеге,который затмил собою практически всех выдающихся отечественных пианистов времён советских? Встречая ранее материалы о моём любимом Э.Гилельсе,читал у тех,кто писал о нём,что его собственный талант находился в тени великого Рихтера...И невольно задавал самому себе дилетантский вопрос:"А в чём,как пианист один превосходил другого?Или,наоборот,уступал...?Почему один - великий или даже гений,а второй "только" выдающийся?...

Мне данные воспоминания интересны уже не только,как "детализирование" биографии С.Т.Рихтера,сколько как проявление тех пределов,до которых может дойти человек их описывающий...Т.е интересен образ уже самого автора этих текстов...Ведь ТАК описывая образ С.Рихтера,он описывает и самого себя...В данном фрагменте А.Г представляет свой "антифашизм",который ни чуть не добрее,чем сам фашизм...)В конце текста я даю ссылку на источник.Он открыт...А текст в моём блоге можете не открывать(я его разделил на две страницы).Он явно не для тех кто может себе испортить настроение...Ваш выбор...)