Пословицы и поговорки для детей и взрослых. Ссылки. Английский язык с помощью пословиц.

Пословицы — это краткие изречения, выражающие житейскую мудрость народа.
Поговорка, как и пословица, — остроумное, меткое народное суждение,
краткое по форме.


Пословицы отличаются от поговорок своей закон­ченностью. Пословица — законченная мысль, поговор­ка — только часть суждения. Например: Под лежачий камень вода не течет (пословица) — Бить баклуши (по­говорка).
Каждый день мы используем в своей речи пословицы и поговорки.

Практически к каждому случаю нашей жизни можно подобрать пословицу, их тематика очень разнообразна:

• Пословицы и поговорки о дружбе

• Пословицы и поговорки о здоровье

• Пословицы и поговорки о книге

• Пословицы и поговорки об учебе и знаниях

• Пословицы и поговорки о Москве

• Пословицы и поговорки о природе

• Пословицы и поговорки о Родине

• Пословицы и поговорки о русском языке

• Пословицы и поговорки о семье

• Пословицы и поговорки о труде

• Пословицы и поговорки о деньгах

• Пословицы и поговорки о хлебе

• Современные пословицы и поговорки

Английский язык с помощью пословиц

• Английские пословицы и поговорки

• Немецкие пословицы и поговорки

• Французские пословицы и поговорки

Спасибо за ваши комментарии!

Душа сама найдет кому и что отдать Нежные натюрморты Вьюговой Р.Н.

 

1.

Читать далее...

Русская живопись.

Отвлечемся, друзья, от политики и войны. Изображение картин русских художников: Ивана Ендогурова, Константина Крыжицкого и Ефима Волкова.

Константин Яковлевич Крыжицкий (1858—1911).





Читать далее...

George Owen Wynne Apperley (1884-1960)... Англичанин с душой испанца.

 

Enriqueta (вторая жена художника)

Клавелина...Тюль мантильи
соткала Луна из блеска,
все в тебе иное, имя
блещет нотами бурлеска.

Тонкий аромат гвоздики
в сновидения уводит,
совершенство Нефертити,
высь небес, глубины брода.

В небе яркая Венера
назвала тебя сестрою,
Афродита ты, Минерва?
Клавелина, будь собою!

Как беспомощна гвоздика
в пальцах сильных, тонких, нежных!
Безудержна в страсти дикой,
а в мечтаньях безмятежна.

Лепесток на цвете ночи
с перламутром для восхода,
ты слегка прикрыла очи,
в снах звезды светла, свободна.
(© Copyright: Улекса фон Лу, 2012)

(кликабельно)

Читать далее...

Забытый Париж... Художник Christa Kieffer

"С момента ,когда я впервые ступила на улицу французского квартала Нового Орлеана, я была очарована. Каменные мостовые, балконы ,увитые яркими благоухающими цветами, таинствнные дворики, старомодные фонари, исторические площади. Атмосфера, навеваемая воспоминаниями и удовольствием. Прекрасная музыка, смех и красота повсюду, ожидание встречи с чем-то приятным .Поэтому я особенно часто обращаюсь к эпохе модерна.Я не могу представить себе её без улиц и площадей,по которым я гуляла ,такими они могли быть на рубеже веков. " Криста Киффер

Вы себе представляете
            парижских женщин
с шеей разжемчуженной,
          разбриллиантенной
                   рукой…

1.

Читать далее...

Художник Carl Reichert (1836-1918)

klassika

Художник William Mangum

 

 

Next

Сирень. Румынский художник Anca Bulgaru.

Весна. Сирень цветёт.
Румынский художник Anca Bulgaru (Сайт).

Почему живописцы сирени верны? Потому, что оттенков на каждого хватит. Если молоды вы, если вы влюблены - Вам сирень теплотой розоватою платит. Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть, Синь холодная веток вас к жизни пробудит. Если чувства кипят, и волнуется грудь, Хлопья белой сирени румянец остудят.

Нет скромнее и проще малюток- цветков, Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти, Унося от обыденной жизни оков, Вас влекут за собой в недоступные выси… Автор: Ершова Марина

Художник Гаппасов Рамиль Равильевич

Художник Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске. Окончил Набережно-Челнинское училище искусств и Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова (отделение "Проектирование интерьеров, выставок и реклам"). Занимался дизайном общественных и частных интерьеров. Живет и работает в Москве.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Скоро год Козы!




Gaston la Touche (1854-1913)

Английский художник Charles Haigh-Wood(1856-1927)

Читать далее...

Английский художник George Dunlop Leslie(1835-1921)

Читать далее...

Как приготовить самую вкусную горчицу

Сначала ознакомьтесь, как приготовить горчицу из сухого порошка.Под катом - рецепты горчицы из других продуктов.

Вообще-то мне казалось, что на любом пакетике сухой горчицы есть инструкция по ее приготовлению. Однако на практике оказалось не совсем так. Что ж, восполним этот пробел.

Предупрежу только, что готовить горчицу из сухого порошка лучше накануне предполагаемого употребления.

Берем порошок сухой горчицы. Он должен быть мелким, без примесей и частичек шелухи. На всякий случай можно просеять его через небольшое ситечко. Для домашнего применения лучше приготовить горчицы немного; свежезаваренная она более жгучая и ароматна. Со временем все эти качества улетучатся. Возьмем примерно столовую ложку порошка (25-30 г).

Зальем его 1 столовой ложкой кипятка. Хорошо разотрем до образования густого "теста", и добавим еще одну столовую ложку кипятка. Двухэтапное введение жидкости используем для того, чтобы не осталось ни одного комочка. Кипяток устранит чрезмерную горечь сухой горчицы (за счет высвобождения эфирных масел). Оставим на 10 - 15 минут, чтобы эфирные масла выделились из горчицы в достаточном количестве.

Теперь можно добавить в горчицу по чайной ложечки сахара и растительного масла, посолить (половину чайной ложки).

В заключении вводим 9%-уксус или можно заменить его лимонным соком. Кислота нужна для остановки выделения эфирных масел. Уксуса возьмем также 1 чайную ложку.

Еще раз все хорошо растираем.                                          

Читать далее...

Willem Haenraets (1940 г.)... Только он, она… и танго, танго, танго… (часть-1)

 

Я люблю тебя больше, чем Море, и Небо, и Пение... (часть-2) здесь.

Рука в руке… глаза в глаза… Тел сплетенье, душ слиянье Нас жизнь на танго позвала - Всплеск страстей, очарованье… Танцуем мы его с тобой – С надрывом, доходя до грани… Где каждый может быть собой Все так открыто - без обмана…

Смотрю с мольбой в глаза твои В них море ласки, столько страсти, Читаешь мысли все мои Тебе доверюсь без опаски…. И танго жизни закружит - Бросая нас, то в рай, то в ад… Безумствами заворожит - Танцуем, попадая в такт.

Страстей накал, то взлет – то вниз…
Дыханье сбито, сердца стук…
Ты ведь со мной и мой каприз
Наш вечный танец - верный друг!
© Copyright: Наталья Рондина

Читать далее...

Французский художник Lionel Noel Royer (French, 1852-1926)... ЖанровоПортретное. (аукционное и не только)

 

Madonna and Child (с аукциона кликабельно) 

Lionel Noel Royer - Femme Au Tambourin (аукцион)

Читать далее...

Американский художник C Steele.Зимние пейзажи

Читать далее...

Художница Мелёшина Инна Анатольевна.Пейзажи

Читать далее...

Художница Мелёшина Инна Анатольевна.Городской пейзаж

Читать далее...

Американский художник Paul Krapf.Животные

Читать далее...

Канадская художница Michelle Grant.Лошади...

Читать далее...

Украинский художник Кольба Сергей Алексеевич

Читать далее...

Художник Влад Сафронов.Пейзажи

Читать далее...

Реализм Roy Hodrien... "Пейте вино зимой, потому что холодно, а летом – потому что жарко." Анри-Жорж Бон.

 

Вино – враг пьяницы,

Оно же друг умеренного,

Чуть-чуть его – противоядие,

А много – яд..

(Авиценна)

"Жизнью следует наслаждаться как превосходным вином, глоток за глотком, с передышкой. Даже лучшее вино теряет для нас всякую прелесть, мы перестаем его ценить, когда пьем как воду." Л. Фейербах

В Древней Греции существовала легенда о Дионисе, боге виноделия. Однажды во время охоты он увидел сатира по имени Ампелос, который очень хорошо играл на пастушьей свирели. Своим мастерством он покорил бога, и тот сделал его своим другом и спутником. Но однажды сатир упал со скалы и погиб. Дионис был настолько опечален смертью друга, что стал просить своего отца, всемогущего бога Зевса, воскресить Ампелоса. Зевс просьбу сына выполнил, но воскрешенный сатир превратился в виноградную лозу. Плоды от нее по вкусу были подобны нектару, а их сок, по поверью греков, был создан из солнечного света, влаги и огня. С тех пор Дионис стал странствовать по миру, и учить людей выращивать виноград и получать из него напиток богов – вино.
В честь сатира Ампелоса и появилось греческое название винограда. Оно же дало название науке о сортах винограда – ампелографии, а отрасль медицины, изучающая виноградолечение, получила название «ампелотерапия».

Читать далее...

Юлькин пирог... Боже мой, какая же это вкуснятина!!!

Да простит меня Юлия Высоцкая, а именно от нее этот рецепт, что я изменила название. У нее оно звучит следующим образом: Нежнейший пирог с персиками и грушей. Должна сказать, что это истинная правда и название полностью соответствует действительности. Пирог действительно нежнейший, но... больно уж длинно! Должна сказать, что я внесла некоторые коррективы, но о них в процессе.

Пирог готовится быстро и просто, получается большим и очень вкусным. Очень нежный... бисквит, такое впечатление, что пропитан чем-то... а ведь нет! Боже мой, какая же это вкуснятина!!! Действительно, нежнейший пирог. Влажноватый бисквит, сладкие персики, крем с приятной кислинкой... Мммммммммм... Невероятно вкусно!!!
Заходите, это стоит того

Художник Владимир Жданов. Пейзажи и натюрморты

Схема - Зов природы

Фарфоровые статуэтки знаменитой фабрики фарфора Каподимонте

Фарфоровые статуэтки знаменитой фабрики фарфора Каподимонте

Знаменитая фабрика фарфора Каподимонте была основана в 1743 году Карлом III из династии Бурбонов, королём Неаполя и Сицилии. Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе. Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.

    
Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем. Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.

К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Художники, работавшие на фабрике Каподимонте, черпали вдохновение в творениях известных уже к тому времени мануфактур Мейсена, Джинори и Венеции.

Позже фабрика выпускает серию статуэток, посвященные религиозным и мифологическим сюжетам, а также изображение музыкантов, крестьян и рыбаков. Год за годом оборот мануфактуры увеличивался, производство расширялось, ассортимент обогащался всё большим разнообразием форм и узоров, создавались уникальные предметы искусства. Вступив на испанский трон в 1759 году, Карл вынужден был отказаться от неаполитанской короны и покинуть страну.

Перед отъездом Карл велел уничтожить всё то, что могло раскрыть секреты производства мануфактуры. Тем самым завершилась первая "золотая пора" фарфора Каподимонте, продлившаяся 16 лет. 1780 год – начало нового этапа в истории неаполитанской королевской мануфактуры, под руководством Фердинанда IV сына Карла III. Именно в этот период было освоено производство "бисквита", т.е. матового фарфора, до этого все изделия покрывались глазурью.

В эти же годы впервые применяется фирменный знак неаполитанской мануфактуры: изображение короны и латинской буквы "N", в честь названия города. Французская революция и наполеоновское правление привели фабрику к стремительному упадку. Последующие десятилетия итальянской истории стерли следы этого богатейшего наследия, пока в 1925 году под Миланом не был основан фарфоровый завод, в котором лучшие скульптуры того времени, вдохновленные старинными образцами и творчеством старых мастеров, решили возобновить традицию фарфора "Каподимонте", положив начало его современной истории.

August Hagborg (1852-1921)

Знакомство с картиной...

Эдвард Портилье - "Вязание сетей"

William Etty (1787 – 1849, English) / Романтизм / Ню

Уильям Этти (англ. William Etty;1787-1849 ) — английский живописец периода романтизма, яркий представитель натурализма и исполнения обнаженной натуры Уильям Этти занимает достойное место среди английских художников. Рисунок Уильяма Этти иногда был неправилен, но в чувстве и навыке колориста художнику не было равных в Англии в первой половине 19 века.

Portrait of Miss Eliza CookЧитать далее...

Художник Greg Olsen.

У каждого есть в жизни "Берег детства", Где море сказок и волшебных снов. На эту красоту не наглядеться... Так хочется вернуться вновь и вновь...

Туда, где легкокрылые мечтанья Летят искать в тумане острова, Где рыбок чуть заметное мельканье, Где спряталась подводная трава...прибой

Где в брызгах солнца радужных купаясь
Плывет, уходит в голубую даль
Такой знакомый белый-белый парус...
И расставаться с ним... немного... жаль...

Кашаев Павел

"С раннего возраста я всегда был очарован картинами, которые создают настроение, эмоции и атмосферу, особенно те картины, которые поднимают меня и уносят далеко в мою память. Мои картины – это чувства и переживания с семьей и друзьями, наряду с духовными аспектами моей жизни. Я надеюсь, что в этих изображениях вы найдете что-то знакомое, что-то, что будет резонировать и напоминать вам, что является важным в вашей жизни."  

 

Ричард Савойя (Richard Savoie) «Рождественский ноктюрн»

Ричард Савойя (Richard Savoie) «Рождественский ноктюрн» Серия работ «Christmas Nokturne» («Рождественский ноктюрн») представляет вниманию зрителя удивительные зимние пейзажи, вызывающие приятные ассоциации с чудесными новогодними праздниками, когда перед глазами возникают самые яркие воспоминания. Ожидание волшебства, детская радость, пахнущая лесом нарядная елка, деревья, укутанные снежными одеялами, реки, покрытые белой пеной, люди, укутанные в теплые вещи, которые спешат поскорее попасть домой… Все это Ричард Савойя с любовью и нежностью передает в своих работах, стремясь как можно правдоподобнее запечатлеть яркие чудеса окружающего нас мира. Чудеса, которые стали настолько привычными в нашей жизни, что очень часто мы не обращаем на них внимания. И лишь благодаря таким талантливым людям, как Ричард, мы, хоть на мгновение останавливаемся, чтобы восхититься окружающей нас красотой, наполненной светом, цветом и гармонией.

Фарфоровое чудо! Фабрика Каподимонте.

Фарфоровые статуэтки знаменитой фабрики фарфора Каподимонте

Знаменитая фабрика фарфора Каподимонте была основана в 1743 году Карлом III из династии Бурбонов, королём Неаполя и Сицилии. Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе. Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.

    
Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем. Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.

К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Художники, работавшие на фабрике Каподимонте, черпали вдохновение в творениях известных уже к тому времени мануфактур Мейсена, Джинори и Венеции.

Позже фабрика выпускает серию статуэток, посвященные религиозным и мифологическим сюжетам, а также изображение музыкантов, крестьян и рыбаков. Год за годом оборот мануфактуры увеличивался, производство расширялось, ассортимент обогащался всё большим разнообразием форм и узоров, создавались уникальные предметы искусства. Вступив на испанский трон в 1759 году, Карл вынужден был отказаться от неаполитанской короны и покинуть страну.

Перед отъездом Карл велел уничтожить всё то, что могло раскрыть секреты производства мануфактуры. Тем самым завершилась первая "золотая пора" фарфора Каподимонте, продлившаяся 16 лет. 1780 год – начало нового этапа в истории неаполитанской королевской мануфактуры, под руководством Фердинанда IV сына Карла III. Именно в этот период было освоено производство "бисквита", т.е. матового фарфора, до этого все изделия покрывались глазурью.

В эти же годы впервые применяется фирменный знак неаполитанской мануфактуры: изображение короны и латинской буквы "N", в честь названия города. Французская революция и наполеоновское правление привели фабрику к стремительному упадку. Последующие десятилетия итальянской истории стерли следы этого богатейшего наследия, пока в 1925 году под Миланом не был основан фарфоровый завод, в котором лучшие скульптуры того времени, вдохновленные старинными образцами и творчеством старых мастеров, решили возобновить традицию фарфора "Каподимонте", положив начало его современной истории.



















из блога Лоры К.

Федоскинская миниатюра

Федоскинская миниатюра


Русские народные промыслы: федоскино. Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.

    
Производство изделий из папье-маше возникло в 1795 году, когда купец П.И.Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскино) козырёчное производство. Несколькими годами позже Коробов побывал на фабрике Иоганна Штобвассера, в Брауншвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и завёл на своей фабрике изготовление популярных в то время табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком. Во второй четверти XIX века табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.
После смерти П.И.Коробова фабрика непродолжительное время находилась во владении его дочери Е.П.Коробовой, перейдя затем по родственной линии в собственность московским купцам Лукутиным, которым принадлежала на протяжении восьмидесяти пяти лет. Расцвет производства приходится на вторую половину XIX века, когда фабрикой владел А.П.Лукутин. Изделия этого времени называют «лукутинскими». Мастера работали на фабрике по найму, многие из них были выходцами из иконописных мастерских Сергиева Посада и Москвы, некоторые имели художественное образование, полученное в Строгановском училище. Известны имена некоторых из них — С.И.Бородкин, А.А.Шаврин, А.В.Тихомиров, Д.А.Крылов и другие.
Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены из великорусской и малороссийской крестьянской жизни. Наиболее всего ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.
Федоскинская лаковая миниатюра исполняется масляными красками в три-четыре слоя — последовательно выполняются замалёвок (общий набросок композиции), пропись или перемалёвка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесённая жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др.
Виртуозное владение техникой письма прозрачными лессировочными красками, яркость которых усиливается контрастом с мерцающим чёрным лаковым фоном, отточенное несколькими поколениями мастеров умение соотносить композицию росписи с формой изделия, сделали произведения федоскинских миниатюристов популярными не только в России, но и в Европе. Ассортимент изделий фабрики был очень разнообразен — ларцы, шкатулки, многообразные по форме и размеру коробочки, крышки альбомов, чайницы, очёчники, кошельки, пасхальные яйца и др. Последний из Лукутиных — Николай Александрович, известный московский промышленник, коллекционер и меценат, поддерживал федоскинское производство, не приносившее ему прибыли. В 1893 году им был построен новый усадебный дом, в котором разместились и живописные мастерские. В 1904 году, спустя два года после смерти Н.А.Лукутина, фабрика была закрыта. Часть мастеров перешла на работу к В.О.Вишнякову, имевшему сравнительно большую домашнюю мастерскую в селе Осташково в десяти километрах от Федоскина.























 

из блога Лоры К.

Вернисаж - *Гимн искусству художника, музыканта, поэта....*




Теперь уж давнею зимою
На благодатный звёздный свет
Шли странники, их было трое –
Художник, Музыкант, Поэт.

Земная жизнь летит годами
И промедления в том нет,
Но сохраняют миг желаний
Художник, Музыкант, Поэт.

Ведут нас верною тропою
Три «да» сквозь непролазность «нет»
По знакам, данным им судьбою –
Художник, Музыкант, Поэт.

Что ж ищете на старых фресках
Героев, в этом ли ответ?
Их имена давно известны:
Художник, Музыкант, Поэт.

Вот так, от веку и до века
Несут служенья горний свет…
Три ангела? Три человека?
Художник, Музыкант, Поэт…
Терентiй Травнiкъ



Анна Нетребко

Honthorst van Gerard Margaretha Maria de Roodere Sun

Красота из фарфора

Красота из фарфора

Интересные фигурки из фарфора

Интересные фигурки из фарфора

*Женская красота сквозь века....*

klassika



Джакомо Пуччини

Francois Pascal Simon Baron Gérard zugeschrieben (1770–1837 Bildnis einer schwarzgekleideten Dame

Валерий Брюсов *Женщине* 1899 год
Ты - женщина, ты - книга между книг,
Ты - свернутый, запечатленный свиток;
В его строках и дум и слов избыток,
В его листах безумен каждый миг.

Ты - женщина, ты - ведьмовский напиток!
Он жжет огнем, едва в уста проник;
Но пьющий пламя подавляет крик
И славословит бешено средь пыток.

Ты - женщина, и этим ты права.
От века убрана короной звездной,
Ты - в наших безднах образ божества!

Мы для тебя влечем ярем железный,
Тебе мы служим, тверди гор дробя,
И молимся - от века - на тебя!

Серия сообщений ""ЖЕНСКАЯ КРАСОТА СКВОЗЬ ВЕКА..."":

Часть 1 - ТеатральноБалетноЛитографическое 19 век - продолжение
Часть 2 - ПортретноМиниатюрное 18 века
...
Часть 44 - Вернисаж женского портрета XVII-XX веков - *Твоей красы здесь отблеск смутный...*
Часть 45 - *Женская красота сквозь века.....*
Часть 46 - *Женская красота сквозь века....*

Красавицы художника Pino Daeni.

Neal Schon - Caruso

Современный итальянский художник Pino Daeni образование получил в Италии, но уже будучи известным мастером иммигрировал в США.

Картины Pino Daeni украшают многие галереи и частные коллекции. Особенно интересны женские портреты художника. Его красавицы воздушны, романтичны и в тоже время чувственны.
>>>

Просто я люблю! ~ Работы художницы Kim Starr

 

Художник Александр Воля.Зимние пейзажи

Читать далее...

Художница Чулович Марина Викторовна

Читать далее...

Художница Хохловкина Эльза Давидовна

Читать далее...

Итальянская художница Danka Weitzen.Натюрморты

Читать далее...

Скоро год Козы!



Ludwig Knaus, 1829 Wiesbaden - 1910 Berlin

Романтичное... Три сестры


Drei Schwestern im Hintergrund Schlossansicht

Caroline Bardua, 1781 - 1864

КАЛЛА: СОВЕТЫ ПО УХОДУ

Зачастую каллу воспринимают исключительно как дачный цветок, а зря, ведь ее можно выращивать в квартирных условиях, для этого достаточно выбрать для нее подходящее место, обеспечить подходящий уход и знать, в каких условиях она начинает цвести. Очень надеемся, что сегодняшняя статья поможет ответить на ряд ваших вопросов и позволит без труда выращивать данный цветок в квартире.

Сельские девушки. Аукционное



Читать далее

Пейзажи цифрового художника Доминика Дэвисона

Доминик Дэвисон (Dominic Davison) — один из лучших пейзажных художников современности. В его картинах преобладают эстетические методы голландской романтической школы. И хотя Доминик использует компьютерную мышь вместо кисти, образы, которые создает художник, сочетания света и теней и прорисованные детали изображений ставят Дэвисона на три ступени выше современных цифровых художников.  Любой, кто пытался рисовать в 3D, знает, что компьютер не может превзойти кисть в руках мастера. Но Доминику Дэвисону это удается, чему свидетельство — его многочисленные потрясающие цифровые работы. . Талант в использовании света и цвета  делает его картины живыми и интересными. Ин_ночка_