Веджвуд, полное наимен. Джозайя Веджвуд и Сыновья  — британская фирма по изготовлению, прежде всего, фаянсовой посуды, знаменитая торговая марка.

Фирма Веджвуд была основана Джозайей Веджвудом в 1759 году. В 1765 году Дж. Веджвуд создаёт на своей фабрике образцы сервизов, вызвавшие интерес у английской королевы, после чего за работой веджвудских фабрик закрепилась слава «королевских товаров». Уже в следующем, 1766 году Дж. Веджвуд получает разрешение на строительство завода в графстве Стаффордшир, в местечке, получившем название Этрурия (ныне пригород г. Сток-он-Трент).

В России веджвудовский фаянс получил известность благодаря заказанному Екатериной II в 1773 году «Сервизу с зелёной лягушкой» для Чесменского дворца.

1.

При изготовлении своей посуды Дж. Веджвуд пользуется новыми технологиями и усовершенствованиями, в связи с чем в 1783 году был принят в члены Королевского научного общества. Как правило, сервизы выходили в римской, греческой или египетской стилизации. Особенной популярностью в высшем обществе XVIII—XIX веков пользовалась фарфоровая посуда, произведённая под «китайский фарфор».

В мае 1906 года при старинной фабрике веджвудской посуды в Этрурии, Стаффордшир был открыт Веджвуд-музей (ныне в городе Сток-он-Трент).

В 1987 году фирма «Веджвуд» объединилась с ирландским производителем хрустальных изделий Уотерфорд Кристал (Waterford Crystal), образовав компанию Waterford Wedgwood.

 

«Хочу, чтобы вся Англия была у меня на столе!» — так сформулировала заказ Екатерина II английскому художнику-керамисту Джозайе Веджвуду. Самый необычный столовый сервиз в истории керамического искусства создали в 1774 году. Рассматриваем детали, узнаем стоимость и читаем про историю создания императорской посуды.

Лягушка — эмблема сервиза и дворца

Екатерина II заказала сервиз в 1774 году, когда на Царскосельской дороге строили загородный дворец-замок по проекту Юрия Фельтена. Местность здесь была болотистой, поэтому ее называли «керекексинен», что в переводе с финского языка означает «лягушачье болото». Изготавливала посуду британская компания «Веджвуд и сыновья». Специально для императрицы компаньон Веджвуда Томас Бентли составил рукописный каталог с рисунками. Екатерина одобрила эскизы и предложила украсить сервиз лягушкой — по названию местности. Так земноводное на рыцарском щите стало эмблемой не только для сервиза, но и для дворца.

В 1772 году Екатерина II писала французскому философу Вольтеру: «Я теперь до безрассудства люблю английские сады, изогнутые линии, отлогие склоны, петлеобразные пруды, острова из твердого грунта, и я глубоко презираю прямые линии». После того как императорский двор выкупил веджвудский сервиз, российский двор стали считать весьма компетентным в искусстве. Так Екатерина II поддерживала свой имидж и имидж государства.

Самый дорогой в истории императорского двора

Фарфоровый комплект был рассчитан на 50 персон. Он состоял из 944 предметов: 680 предметов обеденной части и 264 — десертной. Со временем их количество увеличилось: дополнительную посуду создавали уже на российских мануфактурах.

Столовый сервиз с зеленой лягушкой обошелся царской казне в 16 406 рублей (сейчас — более девяти миллионов) — по тем временам сумма немыслимая. Например, архитектору Ивану Старову за строительство Таврического дворца заплатили почти вдвое меньше — 9600 рублей.

Архитектура Великобритании на тарелках и супницах

Сервиз украшен видами Англии, Шотландии и Уэльса: изображениями аллей и улиц, замков, аббатств, архитектурных памятников и усадебных парков. Некоторые из них Веджвуд воссоздавал с помощью камеры-обскуры. Для росписи использовали рисунки из книг, гравюры и другие источники. Изображения не повторялись: Веджвуд и Бентли даже переживали, что зданий для всех предметов «не хватит». Над сервизом работали около 30 художников — каждый расписывал свою часть, а лягушку рисовал один мастер.

Всего посуду украшают 1222 здания и ландшафта. Многих из них уже не существует, поэтому сервиз с зеленой лягушкой стал историческим свидетельством облика Великобритании конца XVIII века. Перед тем как отправить посуду в Россию, Веджвуд выставлял ее в Лондоне. Владельцы некоторых замков обижались, если их усадьбы не изобразили на сервизе или нарисовали на втором плане.

Сливочный фаянс и изысканные краски

Для изготовления сервиза использовали новый в те годы керамический состав. Веджвуд создал его, усовершенствовав традиционный английский фаянс сливочного цвета — в 1766 году его назвали «фаянсом королевы», в честь королевы Шарлотты, которая поддерживала художника. Сервиз обжигали на фабрике «Этрурия» в Стаффордшире, после чего привозили в Челси. Там посуду расписывали специальной краской с переходами от пурпурного и коричневого до черного. Веджвуд называл свое творение «Русским сервизом»: «Несколько лет назад я имел честь поставлять посуду императрице. Это была самая грандиозная услуга, которую я оказывал за пределами Англии», — говорил мастер.

«Екатерининская» форма

Форма многих изделий повторяла предметы из сервиза, который Веджвуд делал для короля Великобритании Георга III, поэтому ее называли «королевской». Некоторые изделия специально создали для «Сервиза с зеленой лягушкой» и форму стали называть «екатерининской». Состав парадного сервиза по императорскому этикету и дипломатическому протоколу предполагал огромное количество тарелок разных размеров. Кроме них, в набор посуды входят супницы, салатницы, блюда, соусники. Из десертной части — креманки, вазочки для фруктов и желе, бутылочные и рюмочные передачи, мороженицы с секциями для десерта льда. Верхнюю крышку одной из них украшает ручка из трех маленьких человеческих фигурок, символизирующих зиму, мороз и лед.

Книга о «Русском сервизе»

В 1909 году, к 150-летию фирмы Джозайи Веджвуда, английский историк искусства Джордж Чарльз Уильямсон решил написать книгу о «Русском сервизе». Чтобы собрать материалы, он добился разрешения российского Министерства Императорского двора и приехал в Санкт-Петербург. Британскому историку помогал обер-гофмаршал Императорского двора граф Павел Бенкендорф. Фотографии для книги сделали по личному приказу императора Николая II.

Когда вышла книга «Императорский русский обеденный сервиз: История знаменитого творения Джозайи Веджвуда», сервиз выставляли сначала в самом Английском дворце в Петергофе, а затем в салоне фирмы «Веджвуд» в Лондоне.

Веджвудский фарфор в Эрмитаже и Кремле

В 1910 году сервиз с зеленой лягушкой доставили в Эрмитаж. Через два года архитектор Павел Марсеру и искусствовед Сергей Тройницкий организовали первую в России выставку изделий фирмы «Веджвуд». Она проходила в петербургской Императорской Академии художеств. На выставке представили современную продукцию и предметы веджвудского фарфора конца XVIII века. Именно тогда фаянсовый сервиз обрел полное название — «Сервиз с зеленой лягушкой». После этой выставки большую часть сервиза из Петергофа официально передали в Императорский Эрмитаж.

Сегодня несколько предметов с изображением лягушки находятся в Петергофе, а некоторые — в Коттедже. Основную часть столового сервиза, а это 744 предмета, можно увидеть в Государственном Эрмитаже.

В 1994 году фирма «Веджвуд» получила еще один грандиозный заказ от российского правительства. Для специальных приемов в Кремле Администрация президента России Бориса Ельцина заказала столовый набор вдвое больше, чем «Сервиз с зеленой лягушкой», — 2000 предметов. На этот раз обошлось без затейливой росписи и причудливых форм. На предметах сервиза был изображен только золотой российский герб на белом фоне.

Автор: Ирина Малахова

Давным-давно китайские императоры и аристократы пили чай из крошечных нефритовых чашек. Но были они невероятно дорогими даже для них, поэтому гончары создали равноценный нефриту материал - фарфор, который ещё называют белым золотом. Европейцы впервые познакомились с ним в 17 веке, для которых его часто продавали на вес золота, что, в конце концов, привело к появлению дешёвой имитации. Оригинальные же изделия можно легко отличить по идеальной форме, термостойкости, прозрачности и искусной росписи.
 

5. Фарфор Чосон: $1,2 миллиона

Фарфор Чосон: $1,2 миллиона

Фарфор Чосон ‒ разновидность белого фарфора, производившегося в Корее во время правления династии Чосон, которая находилась у власти с 1392 по 1910. За этих пять веков производство фарфора претерпело многочисленные изменения. Популярнее других видов керамики фарфор Чосон завоевал и любовь в Китае, особенно у представителей династии Мин. Редкая ваза из фарфора Чосон была продана на аукционе Кристис в Нью-Йорке за 1,2 миллиона долларов. Датируется она 18 веком. Высота изделия 55 сантиметров.

4. Кроваво-красный фарфор: $9,5 миллионов

Кроваво-красный фарфор: $9,5 миллионов

В китайской культуре красный цвет символизирует радость, удовольствие, счастье. Неудивительно, что красный фарфор был так популярен, несмотря на высокую цену. Для производства красного фарфора требовались дорогие материалы, а сам процесс был сложным и затратным. Навыки и техники производства кроваво-красного фарфора были утеряны при династии Цин. Гончары опытным путём установили, что при определённых температурных режимах некоторые виды фарфора приобретают удивительный цвет. До этого красный фарфор получали с помощью красной медной глазури. Красная фарфоровая чаша, украшенная цветами лотоса, была подана за 9,5 миллионов долларов на аукционе Сотбис.

3. Фарфор Jihong: $10 миллионов

Фарфор Jihong: $10 миллионов

Подглазурный красный фарфор особенно был популярен во время правления династии Мин, благодаря ему появился ещё один вид красного фарфора, более яркий, огненный. Фарфор Jihong первоначально использовался для религиозных церемоний. Ji переводится как жертвовать, а hong означает красный цвет. Изделия из этого фарфора часто украшали нефритом, жемчугом, кораллами, агатом и золотом. Со времён империи Мин секреты производства фарфора Jihong затерялись. Многие пытались воспроизвести его, но безуспешно. В Музее керамики Цзиндэчжэнь есть только десять изделий из красного фарфора, а во всём мире их не более ста. Редкая ваза династии Мин из фарфора Jihong на аукционе Кристис в 2006 году была продана за 10 миллионов долларов.

2. Бело-голубой фарфор: $21,6 миллиона

Бело-голубой фарфор: $21,6 миллиона

Фарфор кобальтового цвета появился в 9 веке в китайской провинции Хэнань, но он не был ещё таким красивым и прозрачным как бело-голубой фарфор, появившийся в провинции Цзиндэчжэн, ставшей фарфоровой столицей. Максимальной популярности бело-голубой фарфор достиг в период правления одного из императоров династии Цин 1661-1722. Для производства фарфора использовался оксид кобальта, но он был невероятно дорогим, практически в два раза дороже золота. В Европе для его производства использовали так называемый французский фарфор, вид искусственного фарфора, изготовленного из стекла, расплавленного с глиной. На аукционе Сотбис в Гонконге за 21,6 миллиона долларов была продана удивительная ваза из бело-голубого фарфора.

1. Фарфор династии Цин: $84 миллиона

Фарфор династии Цин: $84 миллиона

Лучшие фарфоровые изделия изготовляются из оригинального восточного фарфора, полученного из двух ингредиентов ‒ китайской глины и китайского камня. В результате получается необычайно прочный, белый прозрачный материал. Если изделие разбивается, то скол выглядит блестящим и влажным. Мягкий фарфор ‒ это попытка европейцев имитировать аутентичный твёрдый китайский фарфор. Но он получился менее качественным, менее прочным, а скол выглядит шероховатым. Пока европейцы пытались добиться успехов в производстве фарфора, в Китае династия Цин победила династию Мин. Это был период мира и экономического процветания, что повлияло и на искусство. За время их правления китайский фарфор стал более разноцветным. Идеальная форма, широкий спектр цветов и искусная техника декора характерны для той эпохи. Ваза династии Цин 18 века была продана за 84 миллиона доллара богатому китайскому промышленнику.

Особенность японских фарфоровых тарелок

Интересно, что многие японские фарфоровые тарелки расписаны не только по лицевой поверхности, но и с обратной стороны. Где-то основной узор переходит на изнанку, а где-то есть только контуры основного цвета росписи, как набросок основного узора.

Фарфор Арита

На севере острова Кюсю, вблизи г. Арита японцы открыли месторождение каолина (сырья для производства фарфора), поэтому именно этот город стал центром фарфорового производства в Японии.

Фарфор Арита — белый, его расписывали синей подглазурной росписью. У японцев он получился прочнее китайского, но зато легко царапался.

Сюжеты фарфора Арита часто повторяют китайские узоры (позднего периода Мин), но в своем, японском стиле.

Фон узора Ариты обычно заполнял плотный и сложный рисунок.

Отличительной особенностью фарфоровых ваз и кувшинов Арита было то, внутренняя часть горлышка могла быть грубоватой, глазурь на нем — неровной, как и поверхность края, а неглазурованный край обладал розоватым оттенком.

Внизу сосудов Арита традиционно был небольшой валик или утолщение. А ко дну могли прилипнуть кусочки гравия, потому что эту посуду часто обжигали на нем.

Фарфор Имари

Японцы экспортировали фарфор через порт Имари, располагавшийся недалеко от Ариты.  Это же название получил фарфор Имари, который отличала сочная яркая роспись темно-синей и кирпично-красной краской. К этой палитре добавляли золото, желтый, зеленый и, иногда, бирюзовый и фиолетовый цвет.

Интересно, что основная часть рисунка фарфора Имари — рельефная, ощущается под рукой. И только красный цвет ложится гладко.

В фарфоре Имари узоры  крупных предметов и посуды напоминают тканевый.

А поздние фарфоровые изделия в стиле Имари расписывали сплошным узором, преимущественно, в красных тонах.

Стиль фарфора Имари копировали мастера Англии, Китая и Голландии.

Фарфор Какиэмон

Этот вид японского фарфора назван по имени местного художника 18 века — Сакайды Какиэмона. Именно он стал автором стиля полихромной (разноцветной) росписи фарфора эмалевыми красками.

Редкий ассиметричный цветной узор Какиэмон ложится на молочно-белый фарфоровый черепок фарфора.

Цветовая гамма рисунка Какиэмон: красный, оранжевый, голубой, бирюзовый, желтый и фиолетовый.

Фарфор в стиле Какиэмон традиционно был небольших размеров — чайнички, миски, блюда и вазы с нежными узорами.

Европейцы копировали стиль Какиэмон в продукции фабрик Мейсена, Чейси, Шантийи и Боу.

Фарфор Кинкозан

Японский фарфор Кинкозан назван по имени семьи гончаров, чья мастерская располагалась неподалеку от Сацумы. Кинкозан был разным по качеству, и грубоватый, неаккуратно раскрашенный, и изящный, с тонкими высокохудожественными рисунками, изображавшими воинов.

Кинкозан легко спутать с фарфором Сацумы, но можно ориентироваться на отличительные признаки Кинкозана:

• наличие медальонов (вставок, картушей). Внутри них часто изображались бытовые сценки;
• густое покрытие фарфора позолотой. Которая легко отшелушивается;
• подпись художника на фарфоре;
• основной ассортимент изделий: сосуды для благовоний, вазы для цветов и декоративные панно;

Фарфор Сацума (Сатсума)

Фарфор Сацума производился и высшего качества, и вполне посредственного, но доступного по цене. В Сацуме было налажено большое экспортное производство, поэтому, этот вид японского фарфора хорошо известен в мире.

Фарфор Сацума был кремового цвета (слоновой кости) с небольшими трещинками, глазурь — кракле. Поверх фарфора наносили толстый слой эмали, а потом покрывали его позолотой.

Основные сюжеты росписи фарфора Сацума —  жанровые сценки, фигурки ремесленников за работой, пейзажи, цветы, животные, фигурки гейш, воинов и святых.

На лучших изделиях Сацума тоже можно встретить подпись мастера или его клеймо.

Фарфор Кутани

Фарфор Кутани — очень тонкий, как яичная скорлупа. Его активно экспортировали в Европу и США. Изделия Кутани тоже бывают разного уровня качества — от скромного до среднего.

Отличительные особенности фарфора Кутани

Роспись фарфора, изготовленного в технике Кутани — эмалевая надглазурная.

Основная палитра: рыже-красная, местами с позолотой, с черными, темно-синими,  или серыми деталями.

Основные сюжеты фарфора Кутани: фигурки в пейзаже, гейши, деревья, цветы и птицы.

Фарфор Набесима

Набесимой назывался клан, правивший областью Японии, частью которой была Арита. И в период с 1650 по 1870 г. там делали фарфор только только для членов семьи, то есть — немного. Поэтому, фарфор Набесима редок, и высоко ценится.

На вид Набесима — серовато-белый, он покрыт серой или голубоватой глазурью. Клейма на нем не ставили. Основной мотив орнамента: цветы и листья.

Фарфор Хирадо

Керамические изделия Хирадо — это, больше частью, даже не посуда, а фарфоровые статуэтки детей и животных, рыбок, собачек, драконов, уток и святых.

У фарфора Хирадо чистый белый черепок, его текстура похожа на сахарную глазурь (как на куличах или песочных пирожных).

А сверху изделия в технике Хирадо покрывали мягкой глазурью с голубоватым отсветом.

Детали фарфоровых фигурок Хирадо могли оттенять красно-коричневой эмалью.

Предметы быта и часть фарфоровых статуэток мастера Хирадо расписывали в сине-белой гамме.

Сюжеты рисунков на фарфоровых изделиях изображали детишек, пейзажи с соснами, растительный и геометрический орнамент.

Меня, например, больше всего поразило разнообразие японских собачек, запечатленных в фарфоре. Наверное, там их очень любили.

 

Наталья Грекова