Недавно нашла работы (не могу сказать точно,что одного автора) посвященные обучению Японской живописи. Дзен. Йога звука.ведет их Катрин Чёрная Японская живопись
(Странствующая художница. Москва, Питер, Воронеж, Минск, Киев, Одесса...)она Художник, дизайнер, преподаватель японской живописи, инструктор в области звукотерапии.
О себе она пишет-Для меня это один из способов познакомиться с собой, со своим внутренним миром, узнать свой потенциал и возможности. И вижу в этом большую пользу. На занятиях то же самое узнают про себя и все участники. Я предлагаю новый (для них) способ понять себя. И так же предлагаю это знание нести дальше в жизнь, адаптируя и интегрируя его в другие виды деятельности. Это касается и живописи и голосовых практик.
Уроки которые я даю, картины, которые я рисую можно объединить под именем "японская живопись". Тем не менее мне больше подходит название "Дзен", "Дзен живопись", "Искусство Дзен". Для меня это, в первую очередь, определенный подход, лишенный жестких правил и крепко стоящий на древних корнях. Это философия взаимоотношений между Природой и Человеком.
Название взято из истории. Время, когда традиции Дзен, в том числе и живопись достигла расцвета в Японии - Период Муромачи (Муромати), 1336 — 1573 годы. Эту духовную (и конечно же живописную) традицию принесли японские буддистские монахи из Китая. Данное религиозное направление зародилось в Китае еще в 5-6 веке и достигло расцвета в эпоху Сун 960-1279 годы, и носило название Чань. А нам, художникам, в этой связи интересна Чань-буддистская живопись. Я согласна с мнением, что ничего более выдающегося китайские художники больше никогда не достигли. Спасибо Боддхидхарме.
Стиль, в котором я предпочитаю рисовать называется Хабоку - (букв.с японского: сломанная тушь или разбрызганная тушь) - техника живописи, характеризующаяся контрастами света и тени. В отличие от техники «сухой кисти», тяготеющей к детализации изображения, хабоку - письмо в один прием (что требует отличного знания рисунка и композиции) с характерной лаконичностью композиции и изысканностью тушевого пятна. В Японии одним из наиболее прославившихся в этой технике мастеров был монах секты дзэн Сэссю (1420-1506 годы жизни, по-японски его имя звучит скорее как Щещщю, но в России его не принято так называть). Для монохромных, написанных тушью произведений Сэссю (преимущественно пейзажи, а также портреты, изображения божеств и животных) характерны твёрдость и угловатость отрывистых линий, подчёркнутый лаконизм образных решений, призванный передать впечатление мгновенного воплощения творческого замысла. Но, это информация из учебников по истории искусств. А причины и предпосылки возникновения этого направления живописи лежат в самой сути учения Боддхидхармы. Из трех направлений в буддизме мне ближе ваджраянистский: человек изначально божественный и ему нужно просто помочь это вспомнить. Прозрение возникает внезапно, как вспышка света в сознании. Отсюда происходит традиция создавать быстрые работы тушью.
По секрету скажу, что, не смотря на кажущуюся простоту и доступность, техника требует очень внимательного отношения. Это по настоящему – искусство. Тем не менее, авторская методика преподавания позволяет даже начинающему художнику сделать уверенный шаг в вперёд.
С одной стороны я обучаю рисовать, но, все же, главное - я учу видеть, чувствовать и создавать свободу внутри и вне себя.


Читать далее...