Аль Фэрроу (Al Farrow) в детстве, наверное, был большим поклонником гангстерских и военных фильмов. Иначе, как объяснить то, что все его работы созданы исключительно из пуль и составных частей оружия.

Как говорит сам американский художник, он создает храмы и мечети из оружия, чтобы показать отношения между войной и религией. В создании своих работ Аль Фэрроу (Al Farrow) руководствуется собственными знаниями в археологии, архитектуре, истории искусства и антропологии. Аль считает свои работы иронией, над стремлением сильных мира сего к господству и власти. Насколько убийственные предметы и религия могут быть предметом чьей-то иронии – решать вам самим. Мы же просто покажем его коллекцию работ.

Это существо настоящий шедевр природы! Его очень трудно увидеть, и встречается оно только в тропических лесах Мексики и Центральной Америки. В состоянии покоя это создание выглядит вполне нормально, такая себе серо-коричневая гусеница, но если ее напугать, то она претерпевает удивительную трансформацию.

Наверняка у вас дома есть ненужные CD и DVD-диски, где-то затертые, где-то треснутые, где-то разрисованные детьми. Думаете, это хлам? Только не для Шона Авери. Ведь этот молодой иллюстратор детских книжек и дизайнер из Австралии творит удивительные вещи из кусочков дисков! Его шедевры сияют на солнце и переливаются разными цветами, в зависимости от угла вашего обзора.

1.

Источник

1.

Вадим Кучер-Куцан - родился в 1966 г. Учился в художественной школе им. И. Костанди. С 1988 по 1990 г. закончил Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры. С 1990 по 1995 гг. закончил обучение в Академии искусств им. Репина в Санкт-Петербурге в мастерской Президента академии В.С. Угарова.Член национального союза художников Украины.Персональные выставки в Стокгольме, Берлине, Франции, Одессе, Санкт-Петербурге.

САЙТ

1.

Филигранную технику резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням, кораллам или раковинам моллюсков называют «глиптикой» (от греческого слова «glypho» - «вырезаю»). Это мастерство было известно ещё в античные времена, когда спросом пользовались, в основном, огранённые самоцветы и минералы: агат, оникс, сардоникс, яшма, изумруд, гранат, сапфир...


Только начиная с 14 века резчики Фландрии, Франции и Германии стали использовать перламутр – но он довольно быстро завоевал самые прочные позиции в глиптике. Этот декоративный природный материал, таящийся под внешней зеленовато-бурой оболочкой створки раковины, по прочности не уступает поделочным камням, но при этом не имеет себе равных а по красоте - изысканному сочетанию разнообразных жемчужных, бледно-голубых, розовых, красно-оранжевых и даже чёрных оттенков.



До наших дней сохранилось немало античных «гемм» – так называют ювелирные камни, украшенные резными изображениями. Выпуклые барельефные рисунки носят названия «камеи», а врезные называются «интальо». В основном такие поделки использовались как фамильные печати, которыми скрепляли письма и официальные документы, или амулеты в виде священного жука-скарабея. В более поздний период появились и украшения - перстни, ожерелья, подвески, модные броши, а так же снискавшие особую популярность камейные портреты.



В России самым неутомимым коллекционером «камейного художества» была Екатерина Великая. Через своих доверенных в Европе императрица выкупила многие известные коллекции античных артефактов, для хранения которых она выделили особый кабинет в Зимнем Дворце. А чтобы создать резным камням действительно достойную «оправу», известному немецкому мебельщику Давиду Рентгену были заказаны роскошные шкафы, золочёные бронзой. Впоследствии это уникальное собрание было передано в Эрмитаж.



Если вам на мгновение показалось, будто искусство глиптики – это всего лишь великолепное наследие прошлого, спешим доказать обратное! В наше время центром камнерезного искусства в Европе считается немецкий город Идар-Оберштайн, где изготавливают агатовые камеи. А с морскими раковинами сегодня увлечённо работают целые династии мастеров в итальянском городе Торре-дель-Греко. И хотя современные технологии 3D-печати способны «изваять» сколь угодно детальные изображения из пластика, ничто и никогда не сравнится с натуральными изделиями, созданными вручную.



В прошлом на создание одной геммы могло уйти несколько лет. Теперь же существуют специальные инструменты для резьбы, включающие ультразвуковые технологии. Тем не менее, глиптика требует времени, мастерства и терпения. Кстати, если у читателя есть навыки резьбы по кости или по дереву, то освоить технику резьбы по ракушкам будет не сложно – главное, подобрать правильный исходный материал.



Лучше всего использовать раковины моллюсков, живущих на большой глубине, добыть которые под силу разве что дайверам. Однако для того, чтобы попрактиковаться в искусстве глиптики, подойдут и те ракушки, которые вам посчастливится найти на берегу моря, реки или озера. Только учтите: если раковины долго находились вне воды, они становятся ломкими, выцветают и не годятся для работы. Затем вооружайтесь специальными инструментами (список можно без труда обнаружить в сети) – и дерзайте!

Любовь, Желанье, Чаянье и Страх

...И многих ранило то сильное дитя,
Чье имя, если верить, Наслажденье;
А близ него, лучом безмерных чар блестя,
Четыре Женщины, простершие владенье
Над воздухом, над морем и землей,
Ничто не избежит влиянья власти той.

Их имена тебе скажу я:
Любовь, Желанье, Чаянье и Страх,
Всегда светясь в своих мечтах,
В своей победности ликуя
И нас волненьями томя,
Они правители над теми четырьмя
Стихиями, что образуют сердце,
И каждая свою имеет часть,
То сила служит им, то случай даст им власть,
То хитрость им - как узенькая дверца,
И царство бедное терзают все они.

Пред сердцем - зеркалом Желание играет,
И дух, что в сердце обитает,
Увидя нежные огни,
Каким-то ликом зачарован
И сладостным хотеньем скован,
Обняться хочет с тем, что в зеркале пред ним,
И, заблуждением обманут огневым,
Презрел бы мстительные стрелы,
Опасность, боль со смертным сном,
Но Страх безгласный, Страх несмелый
Оцепеняющим касается копьем,
И, как ручей оледенелый,
Кровь теплая сгустилась в нем:
Не смея говорить ни взглядом, ни движеньем,
Оно внутри горит надменным преклоненьем.

  Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1957 году. В городе Кривой Рог Владимир окончил художественную школу. После службы в армии Владимир женился, у него родились две дочери, Илона и Алена. В 1980 году поступил во Львовский полиграфический институт, на факультет графики. После развода в 1988 году Владимир переехал в Москву, чтобы реализовать свои творческие амбиции. Рисовал портреты на Арбате и одновременно начал поиски работы. С приходом и развитием цифровых технологий Владимир быстро освоил рисование на компьютере. Он оформлял плакаты, обложки виниловых альбомов и CD, работал с агентствами и при этом продолжал заниматься живописью. В 1992 году во время летней работы художником по контракту в парке Гардаланд (Италия), на местном рынке приобрел книгу Giovanni Boldini, работы которого поразили и вдохновили Владимира. Увидев оригиналы импрессионистов в музее Д"Орсей, Владимир стал больше времени уделять живописи, работал много и вдохновенно. В это же время был создан его интернет-сайт, на котором размещались его коммерческие и творческие работы. Благодаря этому сайту его и нашел арт-менеджер Леон Вайнштейн, LA. В 2004 году Владимир Волегов подписал многолетний контракт с Soho Editions. В это время он открыл для себя имена Сарджента, Сороллы, и начал писать в ключе романтического реализма - главным образом, женщин и детей.

В 2006 году Владимир Волегов переехал с женой Екатериной в Испанию, вскоре у пары родился сын Антон. В 2007 году художник начал успешное сотрудничество с Galeries Bartoux во Франции и Италии, а также с галереями Бельгии, Швейцарии, Швеции, Испании.

Сегодня ждет подарок всех любителей акварели)  Представляю одного из самых известных современных бразильских акварелистов Fábio Cembranelli

Fábio Cembranelli закончил государственный университет в Сан-Паулу по специальности – архитектор. Но, уже имея диплом архитектора, решил более глубоко изучить искусство рисования, поступил на курсы рисунка и фотографии.

Радчинский Михаил Витальевич закончил 75 московское художественное училище. Брал мастер классы в Строгановском художественном училище. Работает художником в одном из российских журналов.

1.

Хорошо когда утро в девять. Нет, в десять еще прекрасней, а в одиннадцать - уже разврат.
К разврату кофе должно подавать в постель, на таком деревянном подносике, и чтобы кофейник и сливочник серебряные, а чашечка прозрачного фарфора, а в сахарнице под салфеточкой нечто благоуханное, похрустывающее и пышное, присыпанное корицей и ванильным сахаром.

Кофе? — это варенье из джазовых пластинок
<…>
Кофе? — это свет, который можно размешивать ложечкой
<…>
Кофе? — это врата восприятия ночного пейзажа
<…>
Кофе? — это немой вымысел радуги

Вольфганг Амадей Моцарт - Душа


Сады моей души всегда узорны,
В них ветры так свежи и тиховейны,
В них золотой песок и мрамор черный,
Глубокие, прозрачные бассейны.

Растенья в них, как сны, необычайны,
Как воды утром, розовеют птицы,
И — кто поймет намек старинной тайны? —
В них девушка в венке великой жрицы.

Глаза, как отблеск чистой серой стали,
Изящный лоб, белей восточных лилий,
Уста, что никого не целовали
И никогда ни с кем не говорили.

И щеки — розоватый жемчуг юга,
Сокровище немыслимых фантазий,
И руки, что ласкали лишь друг друга,
Переплетясь в молитвенном экстазе.

У ног ее — две черные пантеры
С отливом металлическим на шкуре.
Взлетев от роз таинственной пещеры,
Ее фламинго плавает в лазури.

Я не смотрю на мир бегущих линий,
Мои мечты лишь вечному покорны.
Пускай сирокко бесится в пустыне,
Сады моей души всегда узорны.
Гумилёв. Романтические цветы

Павел Митков родился в Софии, 17 августа 1977 года. Он как типичный представитель зодиакального знака Льва устремлен к постижению совершенства как в професиональном плане, так и в личной жизни, всегда чтит семейные ценности. Семья - его опора.

Каждое живописное полотно Павела Миткова воздействует силой реализма и эстетической ценности. Основные мотивы в его творчестве старые возрожденские дома, болгарское Причерноморие, городские пейзажи, цветы и абстракция. Это искусство высокого болгарского духа, которое вдохновляет людей сосредоточиться на реальном, подлинном и значимом.

1.