Родное....

.....и герань на окошке ....

 

Читать далее...

Иван Евстафьевич Хандошкин(1747—1804)
Возможно, некоторые из вас услышат это имя впервые…


Факсимиле И. Е. Хандошкина
Жизнь многих российских музыкантов конца XVIII столетия окутана легендами. Факты биографии бывают подчас искажены или утрированы, а нередко значительно преувеличены. Чтобы докопаться до правды, «разглядеть» истинное лицо композитора той эпохи, нужно порой, подобно реставратору живописных полотен, «снимать слой за слоем», открывать сначала одну, потом другую запись и лишь где-то под самый конец испытать радость от соприкосновения с оригиналом.

Иван Евстафьевич Хандошкин не был исключением в этом отношении. Прожив жизнь яркую, блистательную, он не оставил после себя ни архива, ни автобиографических записок..

Портретов Хандошкина не сохранилось, но есть описание со слов его вдовы, записанное В. Ф. Одоевским для энциклопедического словаря А. Плюшара: «Пьяницею не был. Росту среднего, телосложения плотного, красивой наружности, глаза большие, парик носил». И далее: «Пальцы у Хандошкина были малы и толсты». До конца жизни сохранялась у него блестящая техника, «...и на сем возрасте играл арпеджии коротеньким тартиниевским смычком».
Продолжение биографии

Кто-то назвал его «русским Паганини», пытаясь присвоить ему, как титул, имя гениального итальянца. Должно же было сделать наоборот: ведь когда в 1804 году Иван Евстафьевич ушел из жизни, итальянский «демон скрипки» еще только начинал свой путь к зениту славы.

Сколь это ни парадоксально, в XVIII веке выдающимся музыкантом мог стать лишь представитель низших или «средних» слоев общества — служащий, мастеровой или мещанин. Нет почти примеров, чтобы на музыкальной и, в частности, на композиторской орбите появился выходец из родовитой знати.
И понятно почему. Музыкант-профессионал, а тем более свой, русский, считался еще ремесленником, как бы необходимой принадлежностью, изысканным украшением и придворным декором. Но отнюдь не творцом. Музыкант как бы аккомпанировал быту двора, его жизни, но не был ею. Так же, как и актер.
Это совсем не значит, что среди крупных сановников или членов их семей не играли на различных инструментах. Напротив, музыкальное образование было развито весьма широко. И все же... Музыка была как бы времяпрепровождением, роскошью, забавой.

Для сына портного — Ивана Хандошкина — она с детства была смыслом жизни. Талантливый и трудолюбивый, «природный русский», как его позже характеризовали современники, он в юные годы «охотился всегда к скрипке...». Сначала его обучал итальянский скрипач Тито Порто, практиковавший в России, а затем, пятнадцати лет от роду, в 1762 году, юношу принимают в придворный оркестр. Не прошло и нескольких лет, как он получает звание капельмейстера и первого камер-музыканта.
Начинается двадцатилетие в жизни даровитого скрипача, когда его имя становится популярным и даже нарицательным. Хандошкин, или, как его еще называли в разговорах, «Антошкин», ведет интенсивную концертную деятельность. Его приглашают преподавать в музыкальных классах Академии художеств.
Иван Евстафьевич обучает также и воспитанников театральной школы при известном «Вольном театре» К. Книппера. Но главным для него являются, конечно же, публичные выступления. Именно они приносят ему те несравненные эпитеты, которыми наделяет его восторженная публика: «сильный скрипач», «искуснейший музыкант», «первоклассный скрипач-виртуоз», «замечательный виртуоз на скрипке и плодовитый композитор» и т. д. и т. п.

Читать далее...

 

 

Нэцкэ - восхитительные  фигурки с максимальным размером от 3 до 10 см.   Происхождение нэцкэ чисто практическое: в традиционной японской одежде (кимоно) не было никаких карманов, поэтому личные вещи переносились в небольших мешках или нескольких коробочках (INRO), которые крепились на пояс лентой (оби) и стопором. Этот стопор и есть нэцкэ. Начиналось все куском дерева, отполированном и с двумя отверстиями.
>>>

Это версии академической музыки, попытка Алексея Козлова и Дмитрия Илугдина объединить принципы и формы классической музыки с основными элементами джаза (свингом и импровизацией). Содержание 1.Две паваны - авторы музыки Морис Равель, Габриэль Форе 2.Ноктюрн / Until / Улетай на крыльях ветра авторы музыки А.П. Бородин, Барри Майлз 3.Ария Левко / Песня индийского гостя автор музыки Н.А. Римский-Корсаков 4.В память о Холокосте (тема из к/ф "Список Шиндлера") автор музыки Джон Уильямс Увертюра к опере "Тангейзер" - автор музыки Рихард Вагнер 5.Тема 2-й части 4-й симфонии / Гимнопедия №1 авторы музыки П.И. Чайковский, Эрик Сати 6.Lonely Woman / Фарандола / Take Five авторы музыки Орнэт Коулмен, Жорж Бизе, Пол Десмонд _______________________________________________ Павана — торжественный медленный танец, распространённый в Европе в XVI в., музыка к этому танцу. Фарандола (франц. farandole от прованс. farandoulo) — провансальский хороводный народный танец. Исполнители танца, держа друг друга за руки, составляют цепочку, которая образует спиралевидные и круглые фигуры под аккомпанемент флейты и тамбурина. Темп быстрый, сменяющийся более медленным. Фарандола была использована в сочинениях Ж. Бизе, Ш. Гуно, А. К. Глазунова, П. И. Чайковского и др.

“Поэзия Бродского и джаз? Только на первый взгляд звучит парадоксально. На самом деле у самого Бродского есть сочинение с двумя паузами для саксофона. Но не в этой подсказке суть. Важно другое. Неоклассицист и классик Бродский живет в стихах резких ритмов, просодий, размеров, в ритмах и синкопах джаза в том числе. Поэтому так легко и органично мной был придуман этот музыкальный спектакль “Дуэт для голоса и саксофона”. Музыка, как и стихи, тщательно отбиралась: Бах, Рахманинов, Вилли Лобес - мексиканское танго, самбо в “Мексиканском дивертисменте” поэта: песня, романс, вальсок, стихи диктовали отбор и аранжировки для саксофона Игоря Бутмана, его звучание влияло на мою манеру исполнения стихов Бродского в этом спектакле. “Всухую” те же стихи я исполняю иначе. Наш спектакль - это попытка рассказать о судьбе и просто биографии поэта, его перемещениях во времени и пространстве: Питер, школьные товарищи, суд над “тунеядцем Бродским”, выдворение из страны, Америка etc… Но конечно, главное - это духовные искания поэта, осмысление жизни, метафизические поиски истины, души, творца… Бродский был к тому же превосходным рисовальщиком. Его рисунки на полях (как у Пушкина), наброски, зарисовки помогли созданию нашего телеспектакля. Нобелевский лауреат Бродский не нуждается в наших панегириках. Позволю себе заметить только: он последний гений поэзии трех последних веков. Если наш спектакль увлечет зрителя и слушателя, и поможет постичь поэзию Иосифа Бродского, мы, “голос и саксофон”, будем считать нашу задачу выполненной”
Михаил Козаков.

 

И. Чернявский (скрипка) и С. Калинин (орган). Исполнение мелодии из оперы Орфей и Эвридика (3.56), Христоф Виллибальд Глюк (1714-1787). Харьковский Дом органной музыки, 2008.

ivyshka >

Иоганн Себастьян Бах.
Концерт для 4- ф-но с оркестром BWV 1065 

Марта Аргерих
Егений Кисин
Джеймс Ливайн
Михаил Плетнев
В оркестре замечены Гидон Кремер (первая скрипка), Вадим Репин, Миша Майский,  Юрий Башмет, Николай Цнайдер, Дмитрий  Ситковецкий, Nobuco Imai. Список можно продолжить, если Вы узнаете другие лица :)
Фестиваль в Вербье, Франция, 22 июля 2003 года

На струнах одиночества
Играю грусть свою,
Полынь надежд обманутых
В душе не утаю.
Развенчанные идолы
Разбиты на куски.
Пылает горизонт вдали
Закатами тоски.

 

 

 

Читать далее...

<






источник http://www.boti.ru

Божественная музыка с божественной живописью...

+ 3

Серия сообщений "Виртуозы скрипки":
Часть 1 - Рэй Чен исполняет произведения К.Сен-Санса и М.Бруха
Часть 2 - Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета
...
Часть 40 - Владимир Спиваков - Финал концерта ля минор для скрипки с оркестром И.С.Баха(Голубой Огонек 1982).Добрый вечер...)
Часть 41 - Гидон Кремер: Исполняет " Chaconne " И.С.Баха...С Днём рождения,Гидон Маркусович Кремер Гидон Маркусович!!!!
Часть 42 - John Williams/Carlos Gardel - Tango Por una Cabeza ...Доброе утро...)