В 2018 году Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» отмечал двойной праздник: помимо 70-летия коллектива это еще и 110-летие со дня рождения основательницы ансамбля, хореографа и балетмейстера Надежды Сергеевны Надеждиной,бывшей его бессменным руководителем три с лишним десятилетия, почти до последних дней своей жизни.

В основном белорусские танцы являются массовыми, парными. Это также характеризует нацию как исключительно доброжелательную, общительную и добродушную. В классическом танце «Бульба» участвуют одни девушки. Очевидно, исторически молодые люди были заняты в этот момент более важными делами. Зато девушки имеют возможность продемонстрировать и свое трудолюбие, и свой беззаботный нрав, и свое танцевальное искусство. Танец «Бульба» - это прекрасный пример того, как можно с легкостью и весельем относиться к утомительной работе, и как можно после нелегкого труда расслабиться в озорной и задорной пляске.

Наблюдая за темпераментным и зажигательным цыганским танцем, трудно остаться равнодушным. Ноги сами просятся в пляс, а руки двигаются в ритме музыки.

Хота — народный испанский танец, красота которого подвигла великого русского композитора Глинку на создание неповторимо колоритной оркестровой пьесы «Арагонская хота». Но прежде чем начать творить свой шедевр, композитор тщательно изучил историю возникновения и развития этого танца. Посещение Испании подарило Глинке огромное вдохновение. О чем можно судить, послушав его творение.

В мире существует немало интересных народных танцев, но цыганские зажигательные танцы входят в число одних из самых популярных. И правда, веселые и игривые движения завораживают и увлекают за собой даже тогда, когда танец цыганский видишь первый раз в жизни. Сразу становится интересно: откуда он пришел к нам и что за люди веками несут эту традицию?

Кизомбой называется и жанр музыки, и стиль танца одновременно. Слово Кизомба на языке kimbundu, одном из наиболее употребляемых разговорных языков Анголы, означает “вечеринка”.

Загадочный восток стал родиной удивительного танца, получившего название belly dance или танец живота. Историки точно не могут назвать страну, где появился этот танец. Существует несколько версий, например, есть предположение, что это Египет, а может Междуречье, некоторые считают, что истоки танца следует искать в Индии. Есть объективные причины такого разброса, в которые пока углубляться не будем. Замечу только, что территория распространения танца обширна: в древности belly dance танцевали и в Египте, и в Греции, в Риме, в Вавилоне и в Среднеазиатских государствах. В наше время танец живота становится все более популярным не только на Востоке, но и на Западе. В России об этом танце раньше знали немногие, и связывали его исключительно с институтом гаремов на Востоке. Отсюда и негативная оценка танца. Тем не менее, даже у нас, в России, ширится интерес к пластике такого рода.

Может быть, вы не слышали этого слова, но то, что музыка пасодобля вам хорошо известна – совершенно точно.

История происхождения любого жанра – это коллекция догадок и предположений. То же и с пасодоблем. Считается, что он вырос из быстрых маршей перед началом корриды и позже превратился в парный танец. И это похоже на правду, учитывая четкий маршевый ритм пасодобля и его боевой характер (в оркестре обязательно есть трубы и ударные). Само слово “пасодобль” (pasa duble) означает “двойной шаг”.

Это ролевой танец, где Он – отважный тореро, а Она… её роль не так однозначна. Это или мулета тореадора, или его плащ, которым он дразнит быка (чаще всего партнёрша в красном платье), или даже сам бык.

Вообще пасодобль – это самое испанское, что только может быть, музыка победы, отваги и праздника. У любого испанца звуки пасодобля будят чувство национальной гордости за свой народ.

Хоть родина пасодобля – Испания, он входит в классический набор бальных латиноамериканских танцев. Кстати, в Латинской Америке он тоже очень популярен, например, в Венесуэле без него не обходится ни одна свадьба.

Пасодобль не только танцуют, его поют (даже Пласидо Доминго) и исполняют оркестрами на всех испанских праздниках и в первую очередь на корриде.

Вот три самых известных пасодобля.

1. “España Cañi “(цыганская Испания)
Это самый знаменитый пасодобль, который вы наверняка слышали. Его написал Паскуаль Маркина Нарро в двадцатые годы 20 века (это признанный классик жанра).

Красное платье у танцовщицы – атрибут этого танца.

Серия сообщений "бальные танцы":

Часть 1 - Рио-Рита! Танец всех времён!
Часть 2 - Венский бал.
...
Часть 30 - Вальс в русской культуре. Видео.
Часть 31 - Как развивался западный танец: Рост популярности вальса. Видео.
Часть 32 - Что такое испанский пасодобль? Видео.
Часть 33 - Шесть популярных русских старинных вальсов. Видео.
Часть 34 - Романтический танец вальс. Русские инструментальные вальсы. Видео.

...Друг друга взглядом лишь касаясь
Их танец в музыке парит
Дует в поэму превращаясь
Как славный диалог звучит...

Лезгинка — один из самых популярных танцев народов России, широко известный не только в нашей стране, но и за рубежом. Ее танцуют во время семейных торжеств и на профессиональной сцене, ее ритмы покоряют и темпераментных горцев, и сдержанных англичан. «Культура.РФ» рассказывает об особенностях этого танца.

Испанская музыка имеет древние, славные традиции. Ее классическая пора относится к XVI—XVII векам — ко времени так называемого «золотого века» испанской художественной культуры, давшей в литературе творения Сервантеса, Лопе де Вега, Кальдерона; в живописи — Веласкеза, Сурбарана, Эль Греко.

Музыка — пение и танец — играла и продолжает играть большую роль в жизни и быту испанского народа. Русский писатель В. П. Боткин, посетивший Испанию в 1845 году, свидетельствовал, что «андалузец не может ни ехать, ни идти, ни работать» без фанданго, то есть без излюбленной на юге танцевальной мелодии. Глинка, поставивший себе задачей изучить национальные особенности испанской музыки (он посетил Испанию вслед за Боткиным, в 1846 году), писал: «Для достижения моей цели надо прибегать к извозчикам, мастеровым и простому народу». Он в совершенстве овладел этой задачей: оркестровые увертюры-фантазии Глинки,«Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде», сделали испанский фольклор достоянием европейской музыки. Исключительное богатство, красота и выразительность испанской народной музыки привлекли к ней внимание многих композиторов разных стран (из русских, помимо Глинки - Балакирев, А. Рубинштейн, Римский-Корсаков, Глазунов; среди французов — Лало, Шабрие, Дебюсси, Равель).

Японский коллектив «Санкай Дзюку» - одна из самых известных трупп традиционного японского танца Буто, а точнее его современной вариации – «Аноку Буто», что переводится как «Танец Тьмы». Этот стиль японского балета появился в середине прошлого века как художественный отклик на последствия атомных бомбардировок японских городов.

Основатель «Санкай Дзюку» - японский балетмейстер Усио Амагацу. Его постановку «Тобари – в бесконечном потоке» видели на разных сценах мира, и везде она производила настоящий фурор. Амагацу манипулирует чувствами зрителя, погружая его в мир пластичного танца и атмосферных декораций, позволяя ощутить себя то центром Вселенной, то сторонним наблюдателем, который не властен что-либо контролировать.




Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "балет":

Часть 1 - Фотограф Юрий Чернов. Лебединое озеро.
Часть 2 - Александр Таранов и Ксения Барбашева - лучшая пара проекта "Большой балет".
...
Часть 42 - Угасшая звезда Мариса Лиепы: Что ускорило уход знаменитого танцовщика. Видео.
Часть 43 - "Gramophone" Евгения Дога: Великолепная балетная постановка, в которой оживают цветы. Видео.
Часть 44 - "Тобари": Фрагмент из нашумевшей постановки японского танца Буто. Видео.

Родившись в начале двадцатого столетия, фокстрот развивался в двух направлениях: медленном и быстром. Оказавший существенное влияние на развитие бальных танцев, фокстрот не мог не войти в Стандарт-программу европейских танцев, по которой проводятся конкурсы и соревнования во всем мире. Простые и грациозные движения танца освоить может любая пара, но возможность постичь глубину этого танца, его элегантную утонченность появляется только в постоянной практике.

Точное происхождение названия фокстрота не известно. Но самая популярная и часто цитируемая версия связывает название танца с именем Гарри Фокса – участника различных шоу и водевилей в начале 20 века. Когда театр Нью-Йорка преобразовали в дом кино, на его крыше была построена большая танцевальная площадка, где шло представление «Jardin Danse». Гарри Фокс выступал там со своей танцевальной группой «American Beauties» и исполнял танец под музыку регтайм. Особое внимание зрителей привлекли оригинальные шаги танцора, похожие на движение рысью (trot), которые и назвали «Fox’s Trot» в честь его создателя.

Изначально фокстрот был достаточно темпераментным танцем, включающим прыжки и махи ногами. Но, распространившись в Европе после Первой мировой войны, он сильно видоизменился. Сменился ритм, взамен «рыси» появились гладкие «прогуливающиеся» шаги (saunter). С фокстротом связывают и революционную замену положения стоп – вместо выворотной позиции появилась параллельная постановка.

В развитии фокстрота большой вклад внесли известные танцоры тех времен. Благодаря американцу Моргану появился «открытый спин-поворот», Андерсон и Жозефина Бредли придумали «смену направления» и «шаг перо», а Фрэнк Форд — «каблучный поворот» и т.д.

https://var-veka.ru/blog/fokstrot.html

Эбру Беккер заслуженно можно назвать одной из самых сильных танцовщиц восточного танца в России. Эбру (Наталья Беккер-младшая) дочь известной танцовщицы и педагога Натальи Беккер. Сейчас Эбру ведущая солистка коллектива восточного танца ”Oasis Dance” и проекта “Russian Bellydance Superstars”.