Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Яков Флиер — их имена знала вся страна, а они отвечали за ее победы на культурном фронте. Еще большей самоотдачи требовало от артистов Искусство. Рояль на сцене, зал, готовый внимать и верить каждому звуку, — вот мгновения, ради которых они жили.
Великие советские пианисты — больше чем музыканты.
Владимир Софроницкий
Владимир Софроницкий никогда не исполнял одинаково одно и то же произведение. Даже играя композицию несколько раз подряд, он обязательно менял что-то в каждом прочтении
Владимир Софроницкий родился в Петербурге, в артистической семье. Его предками были художник-портретист Владимир Боровиковский и украинский поэт Лев Боровиковский. Все женщины в семье были музыкальны, играли на фортепиано, пели. Отец будущего пианиста Владимир Софроницкий хотя и был преподавателем математики (по некоторым источникам — физики), поддерживал общий семейный интерес к прекрасному.
Софроницкий исполнял музыку многих композиторов: Фридерика Шопена и Франца Шуберта, Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. Но всю жизнь он с особым трепетом относился к творчеству Александра Скрябина. Пианист говорил, что ему бесконечно дорога каждая его нота, каждая пауза.
Роберт Шуман, Соната для фортепиано № 1
Александр Скрябин, Трагическая поэма си-бемоль мажор
Пианист Владимир Софроницкий, был женат на старшей дочери композитора — Елене Александровне Скрябиной (1900–1990)
К моменту окончания консерватории Владимир Софроницкий был уже зрелым музыкантом, со своими предпочтениями в музыке и взглядом на нее. Сразу же он был приглашен в Петроградскую филармонию. По всей стране концерты с его участием проходили с небывалым успехом. Читать далее
Поджелудочная железа — орган смешанной секреции, расположенный в брюшной полости слева под желудком. Наиболее часто в поджелудочной железе развивается воспалительный процесс, который может иметь как острое, так и хроническое течение.
Звёзды в музыкальной гостиной. «Camille Saint-Saens»
На севере Франции есть маленький городок Сен-Санс. Это сейчас в нем 2500 жителей, раньше было еще меньше, и большая часть горожан носила фамилии Сен-Санс. Старинный род маркизов де Сен-Сансов обеднел, потерял аристократическую частицу «де», его представители стали земледельцами-пахарями.
Из этого рода наш сегодняшний именинник — Камиль Сен-Санс, классик мировой музыки. Он родился 9 октября 1835 года, уже в Париже. Через два месяца после рождения первенца семья осиротела — от чахотки умер отец мальчика. Камиль остался на попечении матери и двоюродной бабушки.
Видимо, из-за беспокойства о здоровье ребенка мать не отдавала его в школу (у Камиля Сен-Санса всю жизнь были проблемы с легкими, но он прожил очень долгую и плодотворную жизнь). Однако и домашнее обучение наукам оказалось хорошим, к тому же, благодаря матери, Камиль приобщился к живописи, а благодаря бабушке — к музыке. Читать далее
Забытые звёзды Советской эстрады «Марта Цифринович»
«Тайна ее популярности крылась в точно угаданном типическом образе, сатирически-ироничном, смешном, но по-человечески сиМпатичном, очень живом. Неслучайно поэтому Венера вместе c Мартой были непременными участниками многих юбилейных торжеств актерской братии».
Забытые звёзды Советской эстрады «Елизавета Ауэрбах»
При одном упоминании о Елизавете Ауэрбах многие улыбнутся. Автор-исполнитель эстрадных миниатюр, искренняя и остроумная, она с первых фраз покоряла концертные залы.
Сегодня Александрия — один из городов государства Египет. Но когда-то, основанная Александром Македонским, она была столицей династии Птолемеев и одним из центров эллинской культуры,. Поэтому неудивительно, что в этом городе 15 июня 1946 г. родился будущий «греческий соловей» — Артемиос Вентурис Руссос, известный под сокращённым именем Демис.
Правда, из-за Суэцкого кризиса (попытка Египта вывести из-под контроля британцев Суэцкий канал) и связанных с ним волнений в 1961 году семье Руссосов пришлось бежать на историческую родину — в Грецию.
Там наш герой освоил множество инструментов — гитару, трубу, орган, контрабас, хотя, как выяснится, главным инструментом Демиса станет его голос. В 1963 году Руссос встретил две родственные греческие души с такими же труднопроизносимыми именами — Эвагелоса Папатанассиу (позднее известным, как Вангелис) и Лукаса Сидериаса.
В духе времени ребята решили играть рок-музыку, и на свет появилась группа APHRODITE’S CHILD («Дети Афродиты»). Ей суждено будет стать единственным в мире известным греческим рок-бэндом. Ну, правда, не совсем греческим…
Дело в том, что в 1967 году власть в Греции захватила хунта «чёрных полковников» и установила военную диктатуру. ДЕТИ АФРОДИТЫ решили бежать из реакционной Греции в более продвинутые страны. Сначала они, конечно, выбрали Англию. Но легализоваться там им не позволили, и ребята остановились на Франции. Там они встретились с руководителями фирмы «Phonogramm» и заключили контракт. Но, казалось, что политические треволнения, просто преследуют Демиса… В 1968 году в Париже начинаются массовые столкновения революционно настроенных студентов с полицией. В такой обстановке группе удалось сделать только одну запись, после чего студия… закрылась.
Д. Руссос:
«Романтическое время было. К счастью, эта песня сразу же попала на вершину хит-парада… Иначе трудно было бы нам выжить». Читать далее
За кадром фильма «Римские каникулы» с Одри Хепберн
«Римские каникулы» (англ. Roman Holiday) — американская романтическая комедия с элементами мелодрамы 1953 года. Режиссёр и продюсер Уильям Уайлер по литературному сценарию Далтона Трамбо. В главной мужской роли Грегори Пек, в главной женской роли Одри Хепбёрн. Первая значительная роль Хепбёрн, которая принесла актрисе премию «Оскар».
Одна и та же мелодия в разных аранжировках звучит по-разному. Талантливый аранжировщик - соавтор того, кто написал музыку конкретного произведения. Аранжировка (от французского слова arranger - приводить в порядок, устраивать) - искусство подготовки и адаптации музыкального произведения для представления его в форме, отличной от первоначальной.
Середина XX века была богата на таких замечательных аранжировщиков эстрадной инструментальной музыки: Берт Кемпферт, Поль Мориа, Джеймс Ласт. Они создали свои оркестры и исполняли композиции других авторов наряду со своими произведениями в собственном изложении. Встречаются и виртуозы исполнители, которые аранжируют музыкальные произведения в соответствии со своим видением, такие, к примеру, как известный саксофонист Фаусто Папетти. В его исполнении всем знакомые мелодии приjбретают новые краски и завораживают слушателей.
Берт (Бертольд) Кемпферт (Kämpfert), (1923-1980), - немецкий композитор, аранжировщик и руководитель эстрадного оркестра.
Начинал свою музыкальную карьеру 17-летним юношей в гамбургском оркестре, исполнявшем марши и народные песни во времена нацистской Германии. В 1944-ом году отсидел месяц в тюрьме "за прослушивание английского радио" (музыки оркестра Гленна Миллера).
В своих аранжировках он пытался соединить биг-бэндовый свинг и музыку отдыха (стиль Easy listening), периодически используя вокализ хора во многих своих записях. Читать далее
Многострадальный Иов - это язычник, живший в языческой стране, чья история попала в еврейский Ветхий Завет не столько по причине страданий праведника, сколько потому, что он взывал к Всевышнему, когда на него свалились несчастья, не утратив своей веры.
Если рассказывать сюжет книги по-житейски, то он о том, как поспорили Бог с Сатаной, что праведный Иов перестанет верить, если у него отнимутся богатство, семья и здоровье. Бог согласился отдать Иова в руки Сатане, но поставил условие: может отнять у него всё, кроме души. Так Бог решил испытать веру праведника.
Книга Иова состоит из 25 глав и относится к числу учительных (прочитать ее можно ). Книга наполнена глубокими философскими и богословскими смыслами: о справедливости-несправедливости, о вере и наказании, о том, что вопрос «За что?» не ведет к пониманию смысла происходящего.
Только вопрос «Для чего?», обращенный в будущее, помогает обрести смысл случившегося и найти из него выход. К Книге Иова обращались и богословы, художники и писатели, а цитаты из нее стали крылатыми: Читать далее
Миша Майский - единственный в мире ученик сразу двоих величайших музыкантов двадцатого столетия –Мстислава Ростроповича и Григория Пятигорского.Судьба Майского похожа на захватывающий кинофильм. Музыкант родился в России, в 18 лет покорил конкурс имени Чайковского.А затем был арестован и полтора года провел в заточении: сначала в Бутырской тюрьме, потом в трудовом лагере. День, когда он покинул Советский Союз, виолончелист считает началом новой жизни, даже отсчитывает от 1972 года свой «второй» возраст.Кем он был, уезжая за границу? Да попросту никем: ни инструмента, ни денег, ни знания языка. А сейчас Миша играет во всех главных залах мира, с лучшими оркестрами, с виртуозными музыкантами…
Известный виолончелист Миша Майскийродился в Риге 10 января 1948 года. Решение стать виолончелистом Миша принял, когда ему было всего восемь лет, а в 17 лет он стал лауреатом первой премии Всесоюзного конкурса виолончелистов. Читать далее
«Искусству нужен Виктор Ардов, как писсуар для леопардов»
В 20-х годах прошлого столетья его рассказы были невероятно популярны. А потом — запрет на публикации и забвение. Из-за национальности, конечно, а ещё — потому что двери его дома были всегда открыты для «опальных» литераторов. В нём подолгу в трудные для каждого времена жили Ахматова и Пастернак, Бродский и Солженицын — и этот список можно продолжать бесконечно.
Виктор Ардов родился 8 октября 1900 года в Воронеже в семье инженера-железнодорожника, выпускника Харьковского технологического института Ефима Моисеевича Зигбермана, в ту пору члена хозяйственного правления Воронежской еврейской общины. Вскоре семья переехала в Москву и поселилась на Гоголевском бульваре в здании, принадлежавшем Иерусалимскому подворью.
Окончив гимназию, Виктор поступил на экономический факультет Института народного хозяйства имени Г.В. Плеханова. Параллельно он начал зарабатывать конферансом в кабаре «Нерыдай». Тогда он и сменил свою «неудобную» фамилию на русскую, хотя и в псевдониме можно увидеть дань корням (есть мнение, что Ардов — это сокращение от Сефардов, фамилии, которую носили его предки по материнской линии).
Однажды Александр Твардовский сказал Виктору Ефимовичу, что фамилия Ардов какая-то нескромная, цирковая.
— Может, она и цирковая, — ответил тот. — Но не тебе её критиковать, ибо она составная часть твоей фамилии. Твардовский рассмеялся: — Никогда не думал, что приютил в центре своей фамилии хохмача.
Чем холоднее и беспросветнее темнота снаружи, тем уютнее кажется тёплый мягкий свет в квартире. И если лето — это время убегать из дома навстречу несбыточным мечтам, то осень — время возвращаться.
Осень – самое философское время года. Глядя на то, как мир за окном на короткий период превращается в пестрый и яркий, а затем в беспробудно серый, поневоле задумываешься о вечном. Это то время, когда мы начинаем ценить каждый солнечный день и стараемся впитать от природы как можно больше света и красок, потому что впереди – долгая и холодная зима.
Практически у каждого русского поэта есть стихотворение про осень, в котором они воспевали красоту золотой листвы, романтику дождливой погоды и бодрящую силу прохлады. Стихотворения про осень «кружат» словами-ветрами, «моросят» строфами-дождями, «пестрят» эпитетами-листьями… Мы выбрали 5 лучших стихотворений про осень, в которых можно почувствовать дыхание осени и вспомнить школьные годы:
Этот рецепт в зимнее время поможет справиться с болезнями, укрепит иммунитет и даже просто порадует свом вкусом. А на приготовление уйдет всего 10 минут!
Понадобится: Мед 150 г, тыква 200-300 г, лайм 1 шт. и 1 лимон (или 2 лимона), имбирь (корень) 1 шт, сахар (лучше коричневый) 150 г.
Знаменитые фортепианные концерты - Шуман - Концерт ля-минор
Карл Швенингер (1854-1903) - Роберт Шуман с музами
В 1841-ом году Роберт Шуман написал фантазию для фортепиано с оркестром. Его жена, пианистка Клара Шуман, предложила ему расширить эту часть до полноценного фортепианного концерта. В 1845-ом году он добавил интермеццо и финал, чтобы завершить работу. Все эти три части и составили фортепианный концерт.
Премьера концерта состоялась 1 января 1846-го года с Лейпцигским оркестром Гевандхауза под управлением Фердинанда Хиллера, которому и было посвящено произведение, партию фортепиано исполняла жена композитора Клара Шуман.
С этим концертом часто сравнивают не менее известный фортепианный концерт Эдварда Грига, который также написан в тональности ля минор. Оба концерта начинаются с мощного оркестрового аккорда, за которым следует нисходящая партия фортепиано.
Концерт состоит из 3 частей, 2-я и 3-я исполняются без перерыва:
Роберт Шуман (Robert Schumann) родился в 1810 -ом году в Цвиккау (Саксония) - немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик. Широко известен как один из самых выдающихся композиторов эпохи романтизма.
Отец Шумана был книгоиздателем и литератором по совместительству. В юношеские годы Роберт помогал отцу, составляя статьи для энциклопедии, выходившей в отцовском издательстве. Литературные сочинения Шумана написаны на таком уровне, что были посмертно изданы в качестве приложения к собранию его зрелых журналистских трудов.
Первые уроки музыки Шуман брал у местного органиста Иоганна Кунцша. В возрасте 10 лет начал сочинять, в частности, хоровую и оркестровую музыку.
В 1828-ом году он поступил в Лейпцигский университет, а в следующем году перешёл в университет Гейдельберга. По настоянию матери он собирался стать юристом, но музыка всё же привлекала его больше - он хотел стать концертирующим пианистом.
В 1830-ом году он получил разрешение матери полностью посвятить себя музыке и вернулся в Лейпциг. Там он стал брать уроки игры на фортепиано у Фридриха Вика и композиции у Генриха Дорна.
После каждой премьеры критики давали украинской оперной певице Саломее Крушельницкой новый театральный псевдоним.
Ее называли непревзойденная Аида, привлекательная Баттерфляй, единственная в мире Джоконда и Solo-mea.
Саломея Крушельницкая родилась 23 сентября 1872 года в Галиции (Австро-Венгрия), в селе Белявинцы (ныне Бучачского района Тернопольской области Украины), в семье греко-католического священника. Её дед Григорий Савчинский (1804 – 1888 гг.) был писателем, церковным и общественным деятелем.
Петь Саломея начала с юных лет. Она знала очень много народных песен, которые изучала непосредственно у селян. О детских годах Саломеи Крушельницкой вспоминает Мария Михайловна Цибульская, знакомая Крушельницких:
“У нас помнят молодую Саломею, как она вечерами пела в компании девушек где-то в садике или на площади. Уже тогда голос её был сильный, красивый и очень отличался от других”.
Основы музыкальной подготовки Саломея получила в Тернопольской гимназии, экзамены в которой сдала экстерном. Здесь она сблизилась с музыкальным кружком гимназистов, членом которого был также Денис Сичинский – в дальнейшем известный композитор, первый в Галиции музыкант-профессионал
В 1883 году на Шевченковском концерте в. Тернополе состоялось первое выступление Саломеи, которая пела в хоре общества «Руська бесида». На одном из концертов этого хора 2 августа 1885 года присутствовал Иван Франко, который вместе с украинскими, российскими и болгарскими студентами, композитором Остапом Нижанковским и художником и поэтом Корнило Устияновичем путешествовал по стране.
В 1891 году Саломея поступила во Львовскую консерваторию Галицкого музыкального общества, где училась по классу фортепиано и оперного пения. Во время обучения состоялось её первое сольное выступление: 13 апреля 1892 года певица исполнила главную партию в оратории Г. Ф. Генделя «Мессия».
В 1893 году Саломея Амвросиевна Крушельницкая с медалью окончила Львовскую консерваторию. В консерваторском дипломе Крушельницкой было написано:
“Этот диплом получает панна Саломея Крушельницкая как свидетельство художественного образования, добытого образцовой старательностью и чрезвычайными успехами, особенно на публичном конкурсе 24 июня 1893 г., за которые была отмечена серебряной медалью…”.
Осенью 1893 года Саломея уехала на учёбу в Милан к профессору Фаусте Креспи. В письме к отцу Саломеи, Амвросию, который хорошо владел итальянским языком, Фауста Креспи пишет:Читать далее
Это знаменитое танго с нашей старой грампластинки было не только полностью переведено на русский язык, но и стало в русском переводе довольно известной песней. В 1985 году увидел свет альбом Майи Кристалинской с названием «Мы с тобой случайно в жизни встретились» (в том же году замечательная наша певица ушла из жизни). И первой же песней в том альбоме было танго «Дождь идёт».
Легче всего разобраться с автором текста. «В. Дубровин» — это известный советский поэт Борис Дубровин (хотя это тоже псевдоним: настоящая его фамилия — Галл). С композитором «Э. Оливье» дело обстоит намного сложнее. В разных наших источниках в качестве автора мелодии «Дождь идёт» указываются и Э. Оливье, и Г. Оливер, и П. Оливьери, и Г. Оливьери, и Д. Оливьери (например, в недавнем, 2006 года, издании сборника «Брызги шампанского [Ноты]: популярные песни прошлых лет» читаем: «Оливьери, Г. Дождь идёт». Читать далее
