Фильм-балет "Анюта" 1982 год.
По мотивам рассказа А.П.Чехова «Анна на шее».
В 70-е годы во всем мире вошли в моду телефильмы-балеты.
Балет на музыку Валерия Гаврилина «Анюта» задумывался первоначально исключительно как телеспектакль.
Автор сценария Александр Белинский и балетмейстер-постановщик Владимир Васильев смогли не только «пересказать» средствами танца знаменитый рассказ А.П. Чехова «Анна на шее», но найти точный и тонкий пластический эквивалент прозы.
Своим успехом телефильм «Анюта», который был закуплен и с успехом показан в 114 странах мира, во многом обязан исполнительнице главной роли Екатерине Максимовой.




Фильм-балет «Анюта», имевший большой успех во всём мире, получил приз «Интервидения» и был удостоен Государственной премии РСФСР.

Если понравилась моя запись, нажмите: Нравится, затем клавишу: Понравилось.

Международный фестиваль "Белые ночи в Перми" завершился выступлением
музыкального коллектива Петра Налича.
Пётр Андреевич Налич родился 30 апреля 1981 года в Москве — российский певец и автор песен. Сочиняет и поёт песни в стиле, который сам характеризует как «весёлые бабури». Представил Россию на конкурсе Евровидение 2010.
Петр Налич - Гитар

Петр Налич - Lost And Forgotten (Eurovision 2010)

На пермской сцене Пётр Налич появляется с обворожительной улыбкой, и после приветствия сразу же берет в руки гитару.

Оперные театры мира от Санкт-Петербурга до Сан-Франциско
Дмитрий Хворостовский (Verdi) - Vanne// Credo in un Dio Crudel

Mariinsky Theatre, Saint Petersburg, Russia, 2009

Фильм-балет создан по мотивам стихотворений Омара Хайяма.

В символическом сюжете борьбы добра и зла, тьмы и света представлен образ философа и поэта, ведущего диалог с поэтической Музой-Ситорой о различных вопросах бытия: жизнь и смерть, любовь, добро и зло, предназначение человека, трагическое и комическое...




Балетмейстер-постановщик Сталина Азаматова.

Режиссер: Елизавета Кимягарова
Композитор: Толиб (Толиб-хон) Шахиди

Актеры: Малика Сабирова, Вадим Тедеев

Страна: СССР
Производство: Таджикфильм
Год: 1980

Аудиорассказы .
Когда я занимаюсь домашними делами,
люблю послушать что нибудь интересное.

Нашла большую подборку Аудиорассказы
и слушаю, слушаю...

Интересно
и домашние дела продвигаются быстрее.

П.И.Чайковский балет Лебединое озеро - Тема лебедя

Сценическая история спектакля складывалась трудно. Премьера прошла 4 марта 1877 года на сцене Большого театра в Москве. Хореография была создана Юлиусом Резингером. Постановка Резингера была признана неудачной и не имела успеха.

Счастливую сценическую жизнь дали «Лебединому озеру» прославленный Мариус Петипа и его помощник Лев Иванов, вошедший в историю прежде всего благодаря постановке эталонных «лебединых» сцен.

Версия Петипа — Иванова стала классической. Она лежит в основе большинства последующих постановок «Лебединого Озера», кроме крайне модернистских.

Балет "Лебединое озеро". Мариинский театр.

Популярный балет «Жизель» был создан и впервые поставлен в 1841 году. Основа сюжета была взята из легенды в пересказе Генриха Гейне. Над либретто работали Теофиль Готье, Анри де Сен-Жорж и Жан Коралли. Музыку к «Жизели» написал Адольф Адан.

«Чего только нет в этом произведении! И выдумка, и поэзия, и музыка, и композиция новых па, и прекрасные танцовщицы, и гармония, полная жизни, грации, энергии!» - писал о знаменитом балете Жюль Жанен после его французской премьеры.

В России балет впервые поставили в 1842 году.

" Жизель ". Кремлевский балет.




Спасибо за ваши комментарии!

Нажмите на фамилию и смотрите видео выступление этого артиста.

А Арлазоров Ян Альтов Семен Аскаров Юрий Аванесян Карен Б Бандурин Николай В Винокур Владимир Воробей Елена Ветров Геннадий Вашуков Михаил Вишневский Владимир Г Галкин Максим Грушевский Михаил Гальцев Юрий Горин Григорий Гафт Валентин Д Дроботенко Сергей Данилов Владимир Дуэты • Миров Лев и Новицкий Марк •Тонков Вадим и Владимиров Борис (Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична) • Березин Ефим и Тимошенко Юрий (Тарапунька и Штепсель) • Миронова Мария и Менакер Александр • Ильченко Виктор и Карцев Роман • Остроухов Виктор и Коркина Валентина • Чванов Сергей и Касилов Игорь (Новые русские бабки) • Рудаков Павел и Нечаев Вениамин • Шуров Александр и Рыкунин Николай • Пономаренко Александр и Валерий ( Братья Пономаренко) • Рудаков Павел и Лавров Станислав • Моисеенко Владимир и Данилец Владимир • Бандурин Николай и Вашуков Михаил • Борисова Ирина и Егоров Алексей Е Ещенко Святослав Евдокимов Михаил Ж Жванецкий Михаил З Задорнов Михаил Зверева Карина

И Измайлов Лион Иванов Александр К Коклюшкин Виктор Карцев Роман Коростелева Наталья “Красная бурда” Л Лукинский Николай М Маменко Игорь Миронов Андрей Морозов Александр Мишин Михаил Н Никулин Юрий Новикова Клара П Петросян Евгений Песков Александр Петренко Алексей Полунин Вячеслав (театр Лицедей) Попов Олег Р Райкин Аркадий Рожкова Светлана Райкин Константин Румянцев Михаил (Карандаш) С Степаненко Елена Смолин Ефим У Угольников Игорь Ф Федоров Слава Филиппенко Александр Х Хазанов Геннадий Христенко Игорь Хохлов Евгений Ц Церишенко Михаил Ш Шефрин Ефим Э Экс-ББ Я Ярмольник Леонид

Спасибо за ваши комментарии!

999 спектаклей онлайн


Этого точно хватит на всю жизнь. Смотреть — не пересмотреть!
Перед вами чудесный список, где собраны многие спектакли наших театров, и мы просто не смогли не поделиться этими сокровищами с вами. Настоящий праздник для тех, кто любит театр так, как любим его и мы.



Спасибо за ваши комментарии!

Андрей Миронов, Владимир Высоцкий, Рина Зеленая, Андрей Макаревич, Мария Миронова, Алла Пугачева, Эдита Пьеха, Аркадий Райкин, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко

Балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта»
Либретто С. Прокофьева и С. Радлова по одноименной трагедии У. Шекспира.
Хореография Кеннета Макмиллана
Балет поставлен в 1965 году.
Премьера в данной сценической версии в Перми состоялась в 2013-м.

Две равно уважаемых семьи

В Вероне, где встречают нас событья,

Ведут междоусобные бои

И не хотят унять кровопролитье.

Друг друга любят дети главарей,

Но им судьба подстраивает козни,

И гибель их у гробовых дверей

Kладет конец непримеримой розни.

В. Шекспир


«Самая печальная повесть на свете» благодаря неувядающей музыке Прокофьева получила около сотни балетных интерпретаций. Две из них стали каноническими — советского хореографа Леонида Лавровского (Ленинградский академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова, 1940) и британского классика Кеннета Макмиллана (Королевский театр в Ковент-Гардене, 1965).

Последнее танго.
Фильм-балет Вячеслава Гордеева, музыка Астора Пьяццоллы.



Сценарий, постановка, идея оформления и хореография Вячеслава Гордеева.

Содержание:
У Поля, парижанина средних лет, погибает при странных обстоятельствах жена. Неожиданное несчастье наносит ему глубокую душевную рану, для него перестает существовать реальностью.
Неожиданная встреча с Жанной, вспыхнувшее желание сблизиться с молодой девушкой вызывает в нем агрессивное и непонятное сопротивление…
А Жанна вдруг «взорвалась» чувственностью и страстью женской натуры. Всем своим существом она бросается навстречу новому знакомому…
Попав в замкнутый круг, в котором переплелись тяжелый ужас памяти с смерти жены, пробудившаяся страсть к девушке, раздражение от постоянного присутствия ее жениха Тома, - Поль теряет силы и испытывает полное разочарование в жизни. Видимо, одна Смерть лишила бы его страданий. И он все больше и больше вторгается в плен ее гипноза

В ролях:
Поль - Владимир Минеев
Жанна - Анна Щербакова, лауреат международного конкурса
Жена Поля - Анастасия Баранова
Том – Дмттрий Котермин, лауреат международного конкурса
Смерть - Ярослав Синицин
Исполнители танго: артисты театра «Русский балет»

Первая постановка балета состоялась в Большом Театре 24 марта 1996 года.
Музыка: "Libertango", исполнитель: Astor Piazzolla

Сарсуэла (исп. Zarzuela) — испанский музыкально-драматический жанр, сочетающий вокальные выступления, разговорные диалоги и танцы. Своё название получил по имени королевской резиденции Сарсуэла, расположенной неподалёку от Мадрида, в которой в XVII веке прошёл первый спектакль такого типа.
Считается, что Лопе де Вега, один из великих драматургов того времени, стал родоначальников жанра.



С открытием в Мадриде в 1856 году театра "Паласио-де-ла-Сарсуэла", жанр сарсуэлы окончательно утвердился в Испании, став фактически одной из официально признанных форм культурного самовыражения в стране.

Двукратный олимпийский чемпион, десятикратный чемпион России Евгений Плющенко пригласил на своё 35-летие, которое состоялось в Ледовом дворце, ведущих артистов отечественной эстрады, коллег — спортсменов и учеников из школы фигурного катания «Ангелы Плющенко».

Все выступления проходили под бурные аплодисменты. Но все же главное внимание было приковано к виновнику торжества.

Юбилейное шоу Евгения Плющенко. Скрипка Edvin Marton (Эдвин Мартон)




Евгений и Александр Плющенко: Sexbomb.

В XIX веке театр в России был не только местом, где можно было насладиться великолепной игрой актёров, но и настоящим светским заведением. Здесь в антракте мужчины назначали встречи и обсуждали деловые вопросы, в театре велись разговоры о политике и заводились полезные знакомства. И вся эта светская жизнь подчинялась особым правилам этикета, нарушать которые было непозволительно.

Внешний вид


Художник Михаил Александрович Зичи. «Спектакль в московском Большом театре по случаю коронования Александра II».
Прийти в обычном платье на спектакль дама не имела никакого права. Наряд должен был быть вечерним, но ни в коем случае не бальным, а глубина декольте регулировалась тем местом в зрительном зале, которое занимала барышня. Самые глубокие вырезы были у дам, сидящих на нижних ярусах, а вот на верхних декольте были тем скромнее, чем был выше ярус.

27 марта
Международный день театра.





За кулисами

Идет спектакль,- испытанное судно,

покинув берег, в плаванье идет.

Бесповоротно, слаженно и трудно,

весь — действие, весь — точность, весь — расчет,

идет корабль. Поскрипывают снасти.

Идет корабль, полотнами шурша.

Встает актер, почти летя от счастья,

почти морскими ветрами дыша.

Пускай под гримом он в потоках пота,

пускай порой вздыхает о земле,

ведет корабль железная работа,

и он — матрос на этом корабле.

Он должен рассмешить и опечалить,

в чужие души истину вдохнуть,

поспорить с бурей, к берегу причалить

и стаю чаек с берега спугнуть!

Автор: Маргарита Алигер, 1945 г.

Спасибо за ваши комментарии!

Александра Бенуа. Эскиз декорации к балету Стравинского "Петрушка", Масленичное гулянье в Петербурге. 1911 год
«Петрушка» — балет, созданный Александром Николаевичем Бенуа (1870 - 1960) в соавторстве с композитором Игорем Стравинским и хореографом Михаилом Фокиным для Русских сезонов Дягилева в Париже 1911 года.

Премьера «Петрушки» состоялась 13 июня 1911 года на сцене парижского театра Шатле. Огромный успех превзошёл все ожидания и был очень важен для труппы «Русских сезонов», так как стало понятно, что можно добиться признания и без восточной экзотики и эффектных балетных па.

Балет открывается картиной масленичного гулянья в Петербурге. Ярмарочные шатры и балаганы обрамлены аркой Большого театра, как бы намекая, что и прогуливающаяся на сцене толпа, да и публика в зале, продолжающая эту гофмановскую перспективу, — всего лишь куклы...

В 1920 году балет был поставлен в Мариинском театре по обновленным эскизам 1917–1918 годов. Декорации к нему состояли из портала и сменяющихся в его проёме четырех картин. Первая и заключительная картины изображали шумное масленичное гулянье на заснеженной площади Петербурга 1830– 1840-х годов.

«Меня соблазняла идея изобразить на сцене театра „Масленицу“, милые балаганы, эту великую утеху моего детства»,— вспоминал художник.

«Балетом-улицей» называл Бенуа «Петрушку». В работе над костюмами художник опирался на разнообразный исторический и бытовой материал: народные игрушки и лубки, литографированные альбомы и модные журналы прошлого века.
Источник

Спасибо за ваши комментарии!