Константин Маковский: Баловень судьбы "Блестящий Костя" - успех, слава и 3 жены

Константин Маковский – художник, проживший жизнь, абсолютно не характерную для представителей людей искусства того времени. Ему не пришлось перебиваться с копейки на копейку и ждать милости свыше. Напротив, судьба ему благоволила, а поклонники таланта готовы были отдавать весьма внушительные суммы за полотна художника. Именно Маковский является автором самого большого станкового полотна в нашей стране – картины «Воззвание Минина к нижегородцам». По количеству написанных полотен этот художник превзошел даже Айвазовского. Однако большинство созданных им работ мало известны в России. Большинству запомнились лишь «Дети, бегущие от грозы» и то, благодаря тому, что репродукцию этой картины печатали в учебниках.

Константин Маковский с женой Марией Алексеевной Маковской урожд. Матавтиной.

Далее...

✨ Старый, добрый шлягер: «Не для меня придёт весна»

В грандиозном фильме Сергея Герасимова "Тихий Дон", снятом в 1957 году по одноименному роману Михаила Шолохова звучит много казачьих песен.

Например, Гришка Мелехов с сослуживцами своего белогвардейского периода с надрывом проникновенно поет "Пропой песню, канарейка". Замечательная песня, замечательный фильм. Только почему-то многие уверены, что песня "Не для меня придет весна" тоже из этого фильма. И что песня эта - доподлинно народная, казачья. Вот и поиск об этом говорит.

Песня действительно очень душевная. Множество исполнителей включили ее в свой репертуар. Лично мне больше всего нравится исполнение актера Евгения Дятлова. Только, вот, песня эта не народная, у нее авторы были. И самое интересное, что к казачеству она не имеет никакого отношения. Ну и к гражданской войне в России песня не имеет никакого отношения. Вообще никакого. Читать далее

Татьяна Маврина. Ода к радости

Восхищение жизнью, выраженное красками, стало главным содержанием наследия такой самобытной художницы Татьяны Алексеевны Мавриной (1900–1996). Третьяковская галерея собрала на выставке «Ода к радости» 200 произведений художницы, созданных на протяжении практически всего ХХ века, с 1910-х годов и до его конца.

Организаторы выставки поставили перед собой задачу показать все этапы, все темы, которыми она занималась, чтобы у зрителей создалось целостное впечатление о ее творчестве. Проект демонстрирует многогранность таланта Мавриной и эволюцию ее творческого пути. Её творчество нередко называют наивным и примитивным, но Татьяна Маврина умела видеть в обыденных вещах самобытную красоту. Этому привычному окружающему её миру она пела оду радости.

Выставка Татьяны Алексеевна Мавриной открывается работами 1920–1930-х годов. В это время она училась во Вхутемасе на основном отделении у Г.В. Федорова, на живописном факультете у Р.Р. Фалька, которым восхищалась. Входила в группу «13», члены которой делали ставку на быстрое, динамичное рисование, сохраняющее свежесть впечатлений. Довоенная живопись отличается свободной композицией и повышенной цветностью. 

Читать далее...

Что имел в виду Тесла, когда заявил журналисту, что каждый человек, который умер, существует до сих пор?

Никола Тесла, ученый-физик и непревзойденный гений, однажды сказал такую фразу: "Каждый человек, который умер, существует до сих пор". Эту фразу он произнес во время одного интервью. Но что имел в виду этот человек? Какая тайна смерти для него была открыта?

Не секрет, что Тесла, помимо своих экспериментов с электричеством, был еще и философом. Многое в этой жизни он видел со своей точки зрения и понимания сути бытия. Он считал, что в нашем мире многое возможно: от беспроводного электричества до перемещения в пространстве и времени. Его мысли постоянно неслись вперед, опережая время, но он также думал о Боге, о смысле жизни и о бессмертии.

Далее...

"Тоска по Татарскому" . 85 лет назад в Ленинграде родился Виктор Татарский

Песня Б. Мокроусова и М. Исаковского «Одинокая гармонь» ассоциируется у миллионов радиослушателей с передачей «Встреча с песней». Мало кто знает, что изначально в заставке были слова. Исполнителем композиции был известный советский оперный певец Сергей Лемешев -

Со временем осталась только музыка -

Вот уже третий год, как ушел Виктор Татарский, а ощущение сиротства у его слушателей - оно не проходит. По субботам в девять вечера тысячи людей по привычке тянутся к радиоприемникам, чтобы услышать родной голос...


17 ноября 1939 - 27 февраля 2022

Кажется, что с исчезновением из эфира "Встречи с песней" в ноосфере планеты образовалась дыра.
Радио на стенке
говорит негромко.
Ровный, тихий голос
каждому знаком.
Маро Маркарян
Ведь мы, с детства слышавшие по радио Виктора Татарского, росли и обретали себя под его спокойные обертоны.

От этого голоса на сердце становилось торжественно и чудно, земля засыпала в сиянье голубом, как в стихах Лермонтова. Уже не тянуло кувыркаться и бегать. Хотелось притаиться на коленях у бабушки или мамы и слушать, слушать...

Читать далее...

БРОДСКИЙ - АНТИОБЩЕСТВЕННЫЙ ГЕНИЙ



Сегодня исполнилось бы 80 лет Иосифу Александровичу Бродскому – выдающемуся русскому поэту, лауреату Нобелевской премии по литературе. В связи с пандемией вспомнили его стихотворение "Не выходи из комнаты...". Это сейчас Бродского называют гением, а в СССР называли тунеядцем и антиобщественным типом.
Он был человеком свободомыслия – свободным в несвободной стране. Бродский не желал приспосабливаться и быть винтиком в механизме советского государства. Он не хотел вписываться в обычную советскую среду, он вываливался из советского стандарта, он был чужим среди своих. Но он отстоял право быть собой!
«Его личная трагедия стала его триумфом, не перестав быть трагедией», – заключил один близкий знакомый Иосифа.
«В настоящей трагедии гибнет не герой – гибнет хор», – сказал в Нобелевской речи Бродский в 1987 году.
В 1991 году СССР распался. Бродский умер спустя пять лет после гибели «хора». Было ли это самоубийство или естественная смерть, до сих пор не известно, – вскрытия не было. Когда я был на открытии музея Бродского «Полторы комнаты» в доме Мурузи, то подумал: а мечтал ли Иосиф дожить до 80 лет?





Читай и смотри далее - БРОДСКИЙ - АНТИОБЩЕСТВЕННЫЙ ГЕНИЙ

"Мне хотелось бы...". Григорий Михайлович Поженян (1922 - 2005)


Григорий Михайлович Поженян родился 20 сентября 1922 года в Харькове. Отец – армянин, директор института научно-исследовательских сооружений, репрессирован. Мать – еврейка, врач. Однако в наградных листах Поженяна указывается его иная национальность – осетин. После окончания средней школы ушел служить на Черноморский флот.
В первый день Великой Отечественной войны он уже участвовал в военных действиях в составе 1-го особого диверсионного отряда. Был дважды ранен и один раз контужен. Начав войну краснофлотцем, закончил её в звании лейтенанта. Награждён многими боевыми орденами и медалями. Дважды представлялся к званию Героя Советского Союза.

Поженян начал писать стихи еще в военные годы. После окончания войны он поступил в Литературный институт им.М.Горького. Но окончил его только в 1952 году: два раза его исключали за поддержку опальных друзей и учителей.

Его первый сборник стихов «Ветер с моря» вышел в 1955 году.

Он автор более 50 песен, многие из которых стали популярными – «Два берега», «Песня о друге», «На Мамаевом кургане». Выпущены 4 пластинки с записями его песен и стихов.

Поженян участвовал в создании ряда кинофильмов: «Жажда» (1959), «Никогда» (1962), «Прощай» (1966), «Поезд в далёкий август» (1971) и других, пробовал себя в роли писателя: вместе с О.Горчаковым написал детектив под псевдонимом Гривадий Горпожакс «Карьера агента ЦРУ 0014...».

Последние годы Поженян работал над романом «И вот я вышел в город без левой руки...». Дважды лауреат Государственной премии РСФСР (1986, 1995).

Умер в день своего 83-летия – 20 сентября 2005 года – в Москве. Похоронен на Переделкинском кладбище.

______________________________________________________
______________________________________________________


Григорий Михайлович Поженян (1922 - 2005)

Спешите делать добрые дела,
пока еще не склевана рябина,
пока еще не ломана калина,
пока береста совести бела.
Спешите делать добрые дела.
В колесах дружбы так привычны палки,
в больницах так медлительны каталки,
а щель просвета так порой мала.
А ложь святая столько гнезд свила,
анчары гримируя под оливы.
У моря все отливы и отливы,
хоть бей в синопские колокола.
Пока сирень в глазах не отцвела,
и женщины не трубят в путь обратный,
да будут плечи у мужчин квадратны!..
Спешите делать добрые дела.

✨ Super Звезды в "Музыкальной гостиной": Вера Марецкая и Ростислав Плятт: роман на всю жизнь

На похоронах Веры Марецкой Плятт горько прошептал: «Ты всегда была впереди меня, и сейчас уходишь первая…»

Они познакомились, когда Вера была женой режиссера, блистательного Юрия Завадского. Она была с юности обожествляла мужа — впрочем, многие тогда его обожествляли. Плятт тоже был учеником Завадского, он тоже преклонялся перед своим учителем. Но Завадский познакомил Плятта с женой, и все это стало неважным. Плятт влюбился сразу же и навсегда.

Сложный многоугольник

Двадцать лет они были и вместе, и врозь. За эти годы было всякое. Плятт, устав ждать, что Вера когда-нибудь уйдет к нему от мужа, женился на актрисе Нине Бутовой. Почему именно на ней — однажды он со спины принял ее за Веру, и это было главным аргументом. Нина была очень хорошим человеком, очень доброй женщиной, которая все время всем помогала, подбирала и пристраивала замерзающих котят… По своему Плятт любил ее тоже.  Читать далее

«Жанне Болотовой – 78: О чем грустит героиня ушедшей эпохи, которой посвящал песни Булат Окуджава»

19 октября исполняется 78 лет звезде советского кино 1960-1970-х гг., народной артистке РСФСР Жанне Болотовой. Она уже давно не появляется на экранах – еще в 1980-х гг. актриса приняла решение уйти из кино. Времена, когда поклонники теряли от нее головы, а Булат Окуджава посвящал ей свои песни, остались для нее в далеком прошлом. Как и та счастливая эпоха, с которой она так и не смогла проститься…

Золотой Чешский соловей. Памяти Карела Готта

Это репост нашего сообщения о великом певце чешского народа Карела Готта (после смерти наверное так и будут о нем говорить).
Тогда, в июле 2016 г. в нашем сообществе мы отмечали его 77-летие. Он ушел в восемьдесят. Много это или мало? Увы, у любого, даже самого длинного и славного пути бывает завершение. Продолжение жизни - в сердцах любящих и помнящих, а песни в исполнении Карела невозможно забыть.

14 июля 1939 года супруги Готтовы из Пльзени праздновали рождение сына Карела. Сегодня он обладатель тридцати восьми Золотых и Чешских соловьев, записал сотни песен и стал одним из немногих чешских певцов, которые добились успеха и за границей.



Далее воспоминания Карла Готта о своем военном детстве, немного о творчестве и о самочувствии.(выдержки из интервью 2015 - 2016 гг)

...Я появился на свет в роддоме на Вензиговой улице (Место рождения г.Пльзень — Plzeň, Протекторат Богемии и Моравии; Чехия), мои родные, а потом и я, жили на Славянском проспекте в районе Петроград. В одном доме с нами жила и мать моей мамы, бабушка Валешова. И если говорить о моей бабушке, хочу поделиться с вами кое-чем, до чего дошел совсем недавно. Я очень люблю свою жену и уважаю ее за то, как она справлялась со всем во время беременности и родов. А еще и за то, как замечательно, с какой любовью и ответственностью, она заботится о наших дочках (У Карела Готта четыре дочери) – и обо мне. И теперь, в осеннюю пору своей жизни, я стал еще больше уважать и свою маму. В детстве я обо всем этом – и считаю, что такое для ребенка вполне нормально – вообще не задумывался. Говорил себе: «Вот я живу, и что тут такого?» Теперь уже, наверное, вижу все в правильном свете. Совершенно иначе гляжу и на бабушку, у которой было десять детей. Девять дочерей и только один сын. Моя мама, Мария, была ее десятым ребенком. Бабушка великолепно умела обо всем и обо всех позаботиться, и при этом у нее было хорошее чувство юмора. Никогда не раскисала и буквально наслаждалась жизнью, как сейчас говорят. Тоже хотел бы этому научиться...


г.Пльзень
Читать далее...

Берта Моризо и Эдуар Мане. ( их история в картинах)

После обеда Берта Моризо

Это история настоящего, долгого, страстного романа, который происходил вовсе не в Париже в конце XIX века, а в головах и сердцах двух гениальных художников. Эдуар Мане и Берта Моризо не могли быть вместе, связанные обязательствами, моральными принципами и личными убеждениями. И создали в конце концов...



... собственное художественное измерение, в котором обрели свободу и возможность часами напролет объясняться друг другу в любви и шептать нежности. Свою параллельную живописную вселенную. В биографии Эдуара Мане столько загадок и недосказанностей, что запутанная история с холмом Трокадеро - еще не самая эффектная и пикантная. Но именно с этой истории нужно начинать, когда речь заходит о Берте Моризо. 

Загадка холма Трокадеро

С легкой руки биографа Мане Анри Перрюшо - по сети, глянцевым журналам и даже по внушительным изданиям гуляет мистическая и романтическая легенда о том, что Мане еще до знакомства с Бертой увидел ее картину «Вид Парижа с холма Трокадеро» в Салоне. Мане был настолько впечатлен картиной, что написал свою - с того же места: стоя на холме и глядя на Марсово поле. Мане, к слову, достаточно часто обращался к полотнам других живописцев, переосмысляя их идеи и композиции. Но проделывал это с безусловными шедеврами и гениями: Гойей, Рафаэлем, Джорджоне, Тицианом. А тут вдруг начинающая и никому еще не известная художница!



На веранде. Берта Моризо

Легенда прекрасна - она очень точно проиллюстрировала бы родство душ и талантов, подтвердила бы, что эти два художника еще до знакомства жили в одной художественной плоскости и дышали одним живописным воздухом, предчувствуя и приближая судьбоносную встречу… Если бы не одна досадная неточность: картина «Всемирная выставка в Париже 1867 года» Мане была написана на 5 лет раньше, чем картина Берты Моризо «Вид Парижа с холма Трокадеро».  

Читать далее...

✨ Михайловское. Признание Пушкина в любви к другу

Михайловское - фамильное имение Пушкина.

«Мой первый друг, мой друг бесценный!» Эти строки многие помнят со школы, так Пушкин горячо выразил свои чувства к лицейскому другу Ивану Пущину, который приехал навестить его в усадьбе Михайловское. Увидев внезапно любимого друга утром во дворе своего дома, радостный Пушкин выбежал к нему навстречу босиком на мороз. 

Пущин вспоминал о радостном моменте: «Я оглядываюсь: вижу на крыльце Пушкина, босиком, в одной рубашке, с поднятыми вверх руками. Не нужно говорить, что тогда во мне происходило. Выскакиваю из саней, беру его в охапку и тащу в комнату... Смотрим друг на друга, целуемся, молчим. Он забыл, что надобно прикрыть наготу, я не думал об заиндевевшей шубе и шапке…» 


Михайловское осенью

Читать далее

 

 

 

"ЕСТЬ ЧУВСТВА, КОТОРЫЕ ПОДНИМАЮТ НАС ОТ ЗЕМЛИ..." К 200-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ И.ТУРГЕНЕВА

 

               
 

«Во мне зажглась жажда счастия. 
Я еще не смел назвать его по имени, — 
но счастья, счастья до пресыщения — 
вот чего хотел я, вот о чем томился…»
Тургенев, «Ася».

Есть в русской литературе имена, которые не потускнели со временем. Их не нужно тщательно протирать тряпочкой, чтобы навести на них глянцевый лоск в преддверии очередного юбилея и рассказать, какой это был талантливый и необыкновенный человек, каким он был патриотом, как бичевал существующие в России порядки. Творчество таких писателей находит отклик, ведь писали они о людях и волнующих их проблемах, которых во все времена было полно в жизни простого человека.

Таким писателем был Иван Сергеевич Тургенев (1818-1883). Его самобытный голос не затерялся среди таких разных голосов большой литературной рати российских писателей 19 века, его романами и рассказами зачитывалась Россия и Европа. Недаром Тургенева избрали членом-корреспондентом Императорской академии наук, почётным членом Московского университета, почётным доктором Оксфордского университета. Он сумел сказать в отечественной и европейской литературе своё весомое русское слово, звучащее свежо и актуально даже по прошествии многих лет. 

Не хочется говорить о политической и социальной заострённости произведений Тургенева, об этом достаточно наслышался в школьные годы. Потому и классик, что «наезжал» на российские порядки, бичевал гневным своим словом самодержавие. Такой классовый подход к его творчеству вызывал неприятие, возможно, в силу моей социальной незрелости, когда жизнь казалась в розовом свете, а проблемы добра и зла (в философском осмыслении, а не на бытовом уровне), совсем не трогали. 

Действительно, Иван Тургенев был настоящим русским патриотом, хотя преклонялся перед Западом, в споре славянофилов и западников поддерживал последних, значительную часть свой жизни провёл в Париже. Среди его приятелей были известные французские писатели: братья Гонкур, Альфонс Доде, Эмиль Золя, Проспер Мериме, Густав Флобер. Мериме  написал предисловие к французскому переводу романа «Отцы и дети». Это ли не говорит об уровне литературного мастерства Тургенева? 

В знаменитом тургеневском стихотворении в прозе грусть о тяжёлой российской жизни. Но тут и любовь к родной стороне, вера в великое предначертание России. Коротко и ясно, всё в трёх предложениях. Но как сказано! Трогает за живое и заставляет верить, что русскому человеку Богом дано великое будущее.

«Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!». 

Со школьной скамьи запомнились рассказы «Бежин луг» и «Муму». В «Бежином луге» завораживали рассказы крестьянских мальчишек в ночном. Трещит, прогорает костёр, в темноте фыркают лошади, крикнула ночная птица. В свет костра вдруг залетел голубь, заполошливо метнулся и исчез в ночи. Эпизод с ним выглядит многозначительно. Голубь — символ чистоты и невинности. Таковы детские души, А вот будет ли любовь и счастье в жизни этих крестьянских ребят, доверительно рассказывающих у костра свои детские страшилки про лешего, утопленников, русалку и домового? Все они суеверны и верят в неотвратимость судьбы. Чему быть, того не миновать. Об этом уверенно говорит Павлуша, мальчик лет 12, нескладный, с большой головой и бедно одетый. Судьба у него оказалась горькой, такой же неуклюжей, как и его стать, уже позже он упал с лошади и разбился насмерть. Тургенев заканчивает свой рассказ словами: «Жаль, славный был парень!». И вместе с автором жалко было его до слёз. А чудесное описание летней ночи и необычные рассказы ребят настраивали на сказку. И самому хотелось провести такую тёплую летнюю ночь у костра. 

Рассказ «Муму» вызывал жалость к немому Герасиму и его собачке. Жалость эта была поверхностная, горе этого неграмотного рослого парня воспринималось только умом, но совсем не понималось сердцем. Выспренными казались слова учителя о Герасиме. Что он олицетворение русского народа, задушенного тяжёлым гнётом помещиков. И когда барыня-самодурка заставила его утопить Муму, единственную отраду в жизни, он нашёл в себе силы сбросить с себя оковы тяжёлых духовных уз (в бытовом плане жилось ему у барыни сытно) и, распрямив свои богатырские плечи, ушёл в своё родное село и жил там замкнуто. Тут нужно было понимать так, что народ ещё не созрел до большого народного бунта. Время революции ещё не пришло, но придёт неминуемо, как и случилось в 1917 году. 

Тургенев сказал то, что хотел сказать. Он показал полную горя и лишений жизнь простого и безответного народа. Такой безответной была прачка Татьяна, которую полюбил несчастный Герасим. Забитая нуждой, не имеющая своего мнения, она была согласна на всё, лишь бы угодить своей барыне. И замуж за пропойцу башмачника Капитона вышла по её указке, убив своим «счастьем» робкую любовь Герасима. 

А ведь если бы взбалмошной барыне стукнуло в голову выдать Татьяну за Герасима, эта забитая тяжким трудом женщина вышла бы за него замуж. Герасиму горькая безответная любовь принесла только страдания. Два задавленных нуждой человека не смогли построить своё простое человеческое счастье, о котором все так мечтают и с надеждой ждут. 

Но когда к такому горькому повествованию присовокупляется высокая патетика о роли народа в борьбе с самодержавием... Так стоит ли удивляться, что в советское время появились анекдоты, где безжалостно насмехались над Герасимом и его собачкой. Их много и в наше время, когда устоявшиеся веками понятия добра, справедливости и сострадания к ближнему кажутся архаичными в глазах отчаянных ниспровергателей прошлого. Гуманность вряд ли сейчас востребована. А что Герасим с его Муму? Он никого не ударит, она никого не укусит, можно и посмеяться над ними. 

В этом, между прочим, видится «вина» самого Ивана Тургенева. Его роман «Отцы и дети» весь пронизан духом нигилизма. Евгений Базаров со своим отрицанием гармонии в отношениях между старшим поколением и молодым, кажется неестественным персонажем, он упорно не желает замечать тепла, согревающего сердца людей. Всё ему что-то не так. Аристократов он обвиняет в бессмысленности жизни. Такие, как Базаров, видят вокруг  только плохое, а сделать что-то хорошее не в силах. Одни только слова о великом предназначении человека. Любовь для Базарова — «романтическая белиберда». Однако он  влюбился, но его избранница отказала ему. Анне Одинцовой казалось, что вечно мятущийся, отрицающий всё человек не может принести счастье и спокойствие в дом. И весьма символично, что Базаров умирает, заразившись тифом при вскрытии трупа. Образ Базарова — ещё один штрих в череду «новых людей», появившихся в России вслед за Чацким, Онегиным и Печориным. Такие люди отрицали привычный уклад жизни, их не понимали, а потому не любили.

Читать далее...

Читать далее...

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН: КАК СЛОЖИЛАСЬ СУДЬБА РУССКОГО ГЕНИЯ, КОТОРОМУ ФРАНЦУЗЫ НЕ ДАЛИ "НОБЕЛЕВКУ"

Василий Верещагин.

Василий Васильевич учился и жил в Петербурге, Ташкенте, Мюнхене, Париже, Москве. Весь свой жизненный и творческий путь художник провел в странствиях и в районах боевых действий, находясь за мольбертом по 12-14 часов в сутки. Принимал участие в экспедициях и путешествиях по Кавказу, Туркестану, западному Китаю, Семиречью, Индии и Палестине. Много разъезжал по Европе и России. Побывал на Филиппинских островах и на Кубе, в горах Тянь-Шань, Америке и Японии. «Несмотря на интерес его картинных собраний, сам автор во сто раз интереснее и поучительнее»,- так писал о Верещагине Иван Крамской. 
 

Василий Верещагин.

Удивительна судьба этого гениального художника, который был рожден в 1842 году в небогатой семье предводителя дворянства в небольшом городишке Череповец Новгородской губернии. Восьми лет от роду мальчуган поступает в военный Александровский кадетский корпус для малолетних, за ним последовал петербургский морской корпус, который закончил с отличием. И совершенно не из-за интереса к морскому делу и военным предметам, а из-за того, что не мог позволить себе "быть позади других".

Полученные знания иностранных языков в корпусе очень помогли Верещагину в дальнейших его странствиях. А еще с тех лет, связанных с грубой муштрой, жесткой дисциплиной, деспотизмом он стал очень остро воспринимать несправедливость и унижение человека. 
 

Василий Верещагин в период окончания Морского кадетского корпуса. Фото 1859 — 1860 годов.

Получив в 1860 году звание гардемарина, а вместе с этим широкую возможность карьерного роста в качестве морского офицера, Верещагин резко совершает неожиданный для всех поступок: оставляет морскую службу и поступает в Петербургскую Академию художеств. И это все невзирая на протест близких и на отказ отца помочь сыну материально. Но будущий художник не отступил от своих намерений, надеясь на академическую стипендию, право на которую действительно получил.
Однако проучившись три года и, поняв, что «в Академии занимаются чепухой», в 1863 году он отправляется на Кавказ, где много творчески работал с натуры и создал целую серию картин.
 

В.В.Верещагин — ученик Академии художеств 1860.

А через год, в результате смерти богатого дядюшки, Верещагин получает наследство и ему предоставляется чудесная возможность продолжить художественное образование в Париже. И уже, мастерски овладев основами масляной живописи и, найдя свой творческий почерк, художник возвращается в петербургскую Академию художеств и оканчивает ее.

Читать далее...

ИМПЕРАТОР ПАВЕЛ ПЕРВЫЙ ПОКОРЯЕТ ЕВРОПУ

428 дней, около 160 городов и почти 14 тысяч километров. В 1781-1782 годах сын императрицы Екатерины II и правопреемник российского престола Павел I совершил гран-тур по Европе. Обычно такие большие путешествия молодые европейские аристократы использовали как завершающий этап образования. Однако в случае Павла Петровича его заграничная поездка имела еще и политический аспект. 

Историки до сих пор спорят, было ли желание 27-летнего великого князя отправиться в путешествие по европейским странам добровольным или же на нем настояла Екатерина II. Скорее всего Павел не горел желанием покидать Россию, но императрица уж очень хотела держать нелюбимого наследника как можно дальше от престола и задумывалась о том, чтобы сделать будущим императором своего внука Александра. Возможно, поэтому она не пожалела средств и выделила на поездку Павла 330 тысяч рублей золотом. При этом она категорически запретила ему посещать Берлин и двор короля Фридриха Великого, опасаясь, что пропрусские настроения цесаревича помещают ее планам сближения с Австрией.

Получив последние указания от матери, 18 сентября 1781 года Павел вместе с женой Марией Федоровной выехал из Царского села. Неофициальный характер их поездки подчеркивало то, что они путешествовали под именами графа и графини дю Нор (в переводе с французского Du Nord «Северные»). Сопровождала царственную пару небольшая свита, состоящая из аристократов и интеллектуалов, не понаслышке знакомых с заграничной жизнью.

Читать далее...

Как же нам всем будет не хватать Хворостовского!

источник
источник

27 ноября в 11:00 (МСК)-http://meloman.ru/online/ Концертный зал имени П. И. Чайковского Прямая трансляция церемонии прощания с Дмитрием Хворостовским

трансляция будет удалена в течение часа после окончания по просьбе организаторов

Когда в октябре черной кляксой мелькнуло в интернете ложное сообщение о смерти Дмитрия Хворостовского, в голове (наверное, у очень многих) затеплилась наивная надежда: может, это к добру? Может, сработает давнее поверье: кого молва до срока похоронила, тому жить долго?.. Увы, не сработало: великого певца не стало спустя всего полтора месяца. В 55 лет, когда жизни человеческой, особенно такой насыщенной, должно еще оставаться очень надолго, и столько еще радости она могла доставить нам, его слушателям, и ему самому.

О Дмитрии Хворостовском будут, конечно, написаны многие книги, сняты фильмы, вдобавок к существующим. Уникальный баритон из Красноярска не просто спел практически всю мировую классику, выступил на лучших сценах мира, записал свыше 40 альбомов. Он создал свой собственный образ — артиста душевно глубокого, работающего на уровне ювелирной огранки музыки, человека не просто благородной, но рафинированной красоты — и внешней, и внутренней.
Читать далее...

10 МАЛОИЗВЕСТНЫХ ФАКТОВ О ЖИЗНИ ЛЬВА ТОЛСТОГО, КОТОРОГО МНОГИЕ СЧИТАЛИ ЧУДАКОМ

Играл в азартные игры

В молодости Лев Толстой любил играть в карты. Ставки были довольно высоки, а вот везло писателю далеко не всегда. Однажды карточный долг стал настолько велик, что пришлось рассчитаться частью своего родового гнезда - имения в Ясной Поляне. Жертвой азарта стала та часть дома, где Лев Николаевич родился и провел свое детство. 
 

Не захотел получить Нобелевскую премию

Как только до Толстой узнал, что его номинировали на Нобелевскую премию, он тут же написал послание финскому писателю Ярнефельту, в котором просил сказать шведам, чтобы ему не присуждали премию. Когда же премия досталась не ему, Толстой был очень рад. Он был уверен, что деньги - воплощение зла, ему они абсолютно не нужны, для него было бы огромным затруднением ими распорядиться. К тому же, писателю понравилось получать сочувствие от множества людей, которые сожалели, что премия досталась не ему. 
 

Писатель в кругу семьи

Уступил свою награду простому солдату

Во время военной службы на Кавказе, Лев Толстой уступил простому солдату свою награду - Георгиевский крест. Его поступок объяснялся тем, что солдат был безродным и бедным, а наличие такой награды давало право на пожизненную пенсию в размере стандартного солдатского жалованья.
 

Хотел засадить всю Россию лесами

С супругой

Будучи человеком, близким к природе и безмерно любящим свою страну, Лев Николаевич проявлял заботу о будущем. В 1857 году он разработал собственный план озеленения России и готов был принять в нем непосредственное участие. В документе, адресованном Министерству государственных имуществ, он предлагал на 9 лет отдать ему земли, расположенные в Тульской области и готов был сам их засадить деревьями. Толстой не скрывал, что, по его мнению, государство обращается безнравственно с природными богатствами. Однако чиновники назвали этот проект не имеющим никаких перспектив и несущим убытки.
 

Шил сапоги «на подарки»

Лев Николаевич любил всякого рода ручной труд. Он получал удовольствием от процесса создания вещей своими руками, особенно если это приносило пользу и радость друзьям и близким. Одним из его увлечений было шитье сапог. Созданные пары обуви писатель с огромным удовольствием дарил родственникам, друзьям и знакомым. Его зять даже писал о таком презенте в своих мемуарах, придавая подарку большое значение. Он отмечал, что будет хранить сапоги на одной полке с изданием «Война и мир».

Читать далее...

Музы ХХ века: Клео де Мерод - безупречная красота belle epoque

ДМИТРИЙ ЛИХАЧЁВ О ВОСПИТАННОСТИ

Дмитрий Сергеевич Лихачёв (1906-1999) — советский и российский филолог, культуролог, искусствовед, академик РАН (АН СССР до 1991 года). Председатель правления Российского (Советского до 1991 года) фонда культуры (1986–1993). Автор фундаментальных трудов, посвящённых истории русской литературы (главным образом древнерусской) и русской культуры. Ниже приведен фрагмент из книги: Лихачев Д.С. Письма о добром. — СПб.: Наука, Logos, 2006.

О воспитанности

Получить хорошее воспитание можно не только в своей семье или в школе, но и... у самого себя. Надо только знать, что такое настоящая воспитанность. Я не берусь давать «рецепты» воспитанности, так как сам себя вовсе не считаю образцово воспитанным. Но кое-какими мыслями я хотел бы поделиться с читателями. Я убежден, например, что настоящая воспитанность проявляется прежде всего у себя дома, в своей семье, в отношениях со своими родными. Если мужчина на улице пропускает вперед себя незнакомую женщину (даже в автобусе!) и даже открывает ей дверь, а дома не поможет усталой жене вымыть посуду, — он невоспитанный человек.

Читать далее...

"БЕЗ ПРИГЛАШЕНИЯ К БОГУ". ИСТОРИЯ САМОУБИЙСТВ ЗНАМЕНИТЫХ ЛЮДЕЙ

В античных Афинах для тех, кто решил свести счеты с жизнью, хранился особый запас яда. В Средние века самоубийц считали «объятыми дьявольским безумством»; в Британии XI века их приравнивали к ворам. Термин «суицид» появился в середине XVII столетия, тогда в европейских государствах за попытку самоубийства было предусмотрено уголовное наказание.

В соответствии со статистикой ВОЗ, сегодня от суицида погибает больше людей, чем от насильственных убийств. Во Всемирный день предотвращения суицида – об известных людях, которые свели счеты с жизнью. 

Нерон

Римский император считал себя талантливым актером. Вместо решения государственных вопросов Нерон мог отправиться на продолжительные гастроли вместе с театральной группой. Дела управления империей интересовали его куда меньше, чем игра на кифаре — струнном музыкальном инструменте, напоминающим гусли. Именно под его звуки правитель наблюдал за грандиозным римским пожаром.

Нерон писал стихи и пьесы, участвовал в соревнованиях поэтов. В последние годы жизни император активно занимался творчеством. Дела управления государством он передал своим соратникам. После восстания в Галлии Нерон направился во дворец на Палатине. Здесь он остался один, без охраны. Его покинули даже самые преданные союзники. Из дворца Нерон уехал на загородную виллу, где приказал выкопать себе могилу. Императору доложили о предстоящей казни. Когда противники приблизились к вилле, Нерон приказал рабу перерезать ему горло.

Читать далее...

Майя Борисова. Есть ценности…

 

Майя Борисова – кому-нибудь что-нибудь говорит это имя? Думаю, что немногие ответят положительно. Да и я тоже узнала о ней совсем недавно. Зацепила она не столько своей поэзий, потому что, конечно, она поэт не первого ряда, и в «Антологию» Евтушенко не вошла, и в один ряд с Цветаевой и Ахматовой  ее не поставишь.

Самые сильные стихи Майи Борисовой – о женской судьбе, об одиночестве, о невозможности материнства, о  любви, пусть и неразделённой. Но рифмуется ее поэзия даже не столько с женской судьбой, которой она похожа на тысячи других женщин, сколько с тем, что доживала она и умерла (в 1996) в полном одиночестве, потихоньку спиваясь.  Жила она во времена, про которые говорят: «бывали хуже времена, но не было подлей...".

Именно с этими словами я связала судьбу Майи Борисовой, у которой есть замечательные стихи про ценности, на которых воспитывалось поколение Майи Ивановны, тридцать второго года рождения, и поколение музыковеда и пианистки, недавно вспомнившей эти слова, Светланы Крымской, с которой переписываюсь, года рождения тридцать седьмого, и моё, послевоенное поколение, года рождения пятидесятого.

Есть ценности, которым нет цены:
Клочок бумаги с пушкинским рисунком,
Учебник первый в первой школьной сумке
И письма не вернувшихся с войны.
………………………..Читать далее

Светлая память! Илья Сергеевич Глазунов (10.06.1930-9.07.2017)... "Храни Бог Россию!" ЖанровоПортретное (2 видео)

 

(картины кликабельны)

Автопортрет 1999 год

Илья́ Серге́евич Глазуно́в (10 июня 1930, Ленинград — 9 июля 2017, Москва) — советский и российский художник-живописец, педагог. Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова. Академик РАХ (2000). Народный художник СССР (1980). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1997). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
Илья Сергеевич Глазунов — один из самых известных и талантливых русских художников современности. Без сомнения, в современном русском искусстве этот мастер является одним из самых ярких представителей живописи. Его имя уже стоит в числе величайших живописцев нашей страны. Вклад этого человека во всю русскую культуру сложно переоценить ещё и по той причине, что он является не просто живописцем, но и талантливым педагогом, преподавателем, под чьим руководством наша страна получила немало великолепных художников. Илья Глазунов является основателем и ректором Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова.


Вечная Россия 1988 год

«Вечная Россия» («Сто веков») — одна из самых известных работ И. С. Глазунова. Закончена автором в Москве в 1988 году. Первоначально называлась «Сто веков», позже была переименована в «Вечную Россию».
Как пишет О. Платонов в биографии художника, это полотно И. Глазунов посвятил 1000-летию Крещения Руси, хотя временные рамки событий, изображенных им, не ограничивались десятью веками, а вели в глубь тысячелетий, к корням происхождения русской цивилизации. Художник представил историю вечной России в виде нескончаемого народного шествия, крестного хода, берущего начало от Софии Константинопольской и Киевской, храма Покрова на Нерли, древних стен Московского Кремля, в начале которого ярко выделяются образы православных святых, государственных и общественных деятелей, полководцев, писателей, художников, учёных, композиторов, создававших, возвышавших и защищавших Россию.


Храни Бог Россию! 1999 год

"Моя жизнь"
 

Читать далее...

Старый концерт. Сергей Захаров и Людмила Сенчина.

У любимых многими певцов Сергея Захарова и Людмилы Сенчиной, так популярных в советские годы, есть общие, совпадающие моменты в автобиографии. Они ровесники, оба 1950 года рождения, оба из Украины. Сергей Захаров родился в приморском городе Николаеве, и Людмила Сенчина (Сенчин, без окончания "а" по фамилии отца -молдаванина) из тех же мест -с. Кудрявцы Николаевской области. Конечно они не были знакомы в детстве, тем более, что семья Сергея Захарова уехала из тех мест, когда ему было всего лишь 4 года. Отец Сергея был военным.
Разными путями оба певца стали известными и наконец встретились на большой сцене.

Однако после успеха на фестивале "Золотой орфей", на котором Сергей Захаров завоевал гран при ("Золотого орфея" уже нет давно, одно Евровидение) с нашим героем произошла пренеприятнейшая история. Место действия – Мюзик-холл. Захаров пригласил знакомых на свой концерт. Вместе они подошли к администратору за «проходками» (пропусками). Но некто администратор ответил отказом. Завязалась драка. А через неделю пришла повестка в милицию, где Сергей узнал о том, что администратор лежит в больнице в тяжелом состоянии. Следствие длилось 6 месяцев. Почти все это время певец находился в «Крестах». Затем состоялся суд. Захарова признали виновным. С вычетом времени, проведенного в СИЗО, ему оставалось сидеть 7 месяцев. Но карьера у певца была уже сломана, двери концертных залов перед ним оставались закрытыми долгое время.
А потом было объявлено, что та злополучная драка была спровоцирована из-за ревности очень высокопоставленного лица - секретаря обкома партии СССР Григория Романова, влюбленного в Людмилу Сенчину. Так было ли это правдой?



Ответ в интервью самой мнимой виновницы Людмилы Сенчиной, выдержки далее:

КРАСИВЫЕ ВОЗЛЮБЛЕННЫЕ ПУШКИНА

Великий русский поэт жил в эпоху необыкновенных красавиц — и был на редкость влюбчив.

В этом списке нет его жены Натальи Гончаровой (чтобы добавить интриги), Олениной и Волконской (они прославились не красотой) — и даже Керн (нет достоверного портрета). Не будем делать различий между теми, с кем он вступал в настоящую любовную связь, и теми, по кому он просто романтически вздыхал (истину все равно никогда не установишь).

П. И. Чайковский – Бал у Лариных (опера 'Евгений Онегин')



Екатерина Бакунина.
Рисунок П.Ф. Соколова. 1828. ГЛМ

Екатерина Бакунина

Прозрачны волны покрывала
Накинь на трепетную грудь,
Чтоб и под ним она дышала,
Хотела тайно воздохнуть.

Старшая сестра лицейского товарища Пушкина. Юный поэт был сражен ею еще в Лицее, избрал своей музой, посвятил 23 стихотворения и вспоминал в произведениях до 1825 года.

Она стала фрейлиной императрицы Елизаветы Алексеевны, занималась живописью — по-любительски, однако уроки брала у Александра Брюллова. Вышла замуж поздно, в 39 лет, за своего давнего поклонника — двоюродного брата Анны Керн. С мужем поселилась в деревне, растила детей, рисовала и была счастлива.

Читать далее...

✿ღ✿Александр Годунов — ушедший по Млечному пути✿ღ✿

«Его Принц изящен, элегантен, он органично вписывается в окружающую его атмосферу ритуальной роскоши. Но в монологе властно и мощно звучит тема душевного смятения... Актеру удается пластически передать внутреннее душевное стремление, мечтательность и как бы зарождение в самом Принце лебединой темы — на протяжных вытянутых линиях и гибкости, тягучести поз», — так писал в книге, посвященной 200-летию Большого театра, А. Демидов.

…19 августа 1979 года около девяти часов утра из номера нью-йоркской гостиницы «Мэйфлауэр» вышел человек и, пройдя по длинному коридору, спустился в просторный, освещенный утренним солнцем холл. Он остановился буквально на секунду, посмотрел по сторонам, а затем решительной походкой направился к выходу. Через мнгновение он уже растворился в многомиллионном муравейнике. А на следующий день к этому молодому человеку с внешностью античного героя было приковано внимание всего мира, а новостные блоки всех ведущих мировых телеканалов, кроме советских, облетит его фотография. Это был выдающийся танцовщик — Александр Годунов. Он, по мнению всех без исключения критиков, обладал необыкновенной для танцовщика драматической выразительностью лица и тела.


Александр Годунов с детства мечтал стать военным, как отец. Но когда Саше исполнилось три года родители развелись и они вместе с мамой и старшим братом переехали из Сахалина в Ригу, где Лидия Николаевна вопреки желанию сына отдала его в 1958 году хореографическое училище.

✿ღ✿Галина Беседина – вечная музыка и вечные стихи✿ღ✿

Этот дуэт был популярен в 70-80-х годы. Их выступление – настоящий спектакль двух актеров, завораживающая песня-монолог, разговор по душам стихами великих поэтов и восхитительной музыкой. Романтичная девушка с застенчивой улыбкой, играющая на гитаре и интеллигентный молодой человек с приятным голосом, аккомпанирующий на пианино – это дуэт Галины Бесединой и Сергея Тараненко. Высокая поэзия, потрясающая музыка Микаэла Таривердиева на стыке камерной и песенной, чудесное созвучие голосов не могли оставить равнодушными никого.

ПЯТЬ СУДЕБ. ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ О ВЕЛИКИХ ПЕВИЦАХ

Анна Герман, Гелена Великанова, Лидия Русланова, Майя Кристалинская, Аида Ведищева. Их обожали миллионы людей, их образы копировали, их песни поют и по сей день. Кажется, что их жизнь должна была быть сплошным счастливым днем. Но это было не всегда так. Перед вами истории пяти женщин с удивительными голосами, тонкими душами и сложной судьбой.

АННА ГЕРМАН

Анна Герман — польская певица, которая пела на русском языке. Правда, в нашей стране ее никогда не воспринимали как иностранку, она всегда была своей. Документальная лента рассказывает о ее трагической судьбе, об огромной любви к ней слушателей не только в Польше, но и в Советском Союзе. 

Анна Герман родилась в Средней Азии, в семье русских переселенцев. Когда Ане было два года, ее отца арестовали и расстреляли. И только после войны семья перебралась в Польшу. После окончания школы Анна поступила на геологический факультет Вроцлавского университета, но она неплохо пела в самодеятельности. Ее серебряный голос скоро заметили. Пришли победы на фестивалях, гастроли. Она стала лауреатом знаменитого Сопотского фестиваля эстрадной песни в 1964 году, что считается началом ее звездной карьеры. Казалось, впереди у молодой певицы блестящий путь. Но в 1967 году в Италии Анна попадает в страшную автомобильную катастрофу. Она выжила чудом, чудом не осталась неподвижной на всю жизнь. Именно в это время она, еще слабая, начинает разучивать те русские песни, которые помнят и знают теперь все: «Надежда», «Эхо», «Когда цвели сады»… 

В фильме принимает участие муж Анны Герман Збигнев Тухольский, ее российские и польские друзья, Александра Пахмутова, Николай Добронравов, Иосиф Кобзон.
 

АИДА ВЕДИЩЕВА

Она стала звездой, что называется, на следующее утро. После премьеры фильма «Кавказская пленница» песенку о медведях распевал весь Советский Союз. Семь миллионов экземпляров этой пластинки разошлись мгновенно. Исполняла песню Аида Ведищева. Вскоре новый успех — томный романс «Помоги мне» из кинофильма «Бриллиантовая рука». Затем — супершлягер начала 70-х «Лесной олень». 

Ведищева стала невероятно популярной. Ее приглашали на радио и телевидение, сольные концерты собирали полные залы. И вдруг во второй половине 70-х все закончилось. Ведищева попала в черный список Гостелерадио, ей не давали гастролировать. После нескольких лет борьбы за свою карьеру Аида Ведищева в марте 1980 года эмигрировала в США.

Читать далее...

«Когда заговорят камни»: любовь великого Родена, разрушившая жизнь

«Когда заговорят камни»: любовь великого Родена, разрушившая жизнь

Огюст Роден и Камилла Клодель.  

Когда разрушилась их связь, он не смог смириться с горечью утраты, а она от переполняющего чувства обиды и разочарования оказалась в психиатрической больнице. Грустная история любви великих талантов.

Роден - поэт бронзы и камня (Музей Родена. Musee Rodin de Paris, Музей Родена в Медоне (Le musée Rodin - Meudon))

Роден - поэт бронзы и камня (Музей Родена. Musee Rodin de Paris, Музей Родена в Медоне (Le musée Rodin - Meudon))

 

«Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих поисках вы непременно найдете ее, обретете истину», - писал Огюст Роден в своем Завещании.  

Великий мастер эпохи стиля Модерн - яркий и наиболее талантливый скульптор этого направления в искусстве рубежа 19 и 20 веков. Его работы стали образцом для многих художников, а умение передать энергетику живого тела, его пластику и сложные линии, стали образцом для последующих поколений мастеров.

Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917). Великий французский скульптор Огюст Роден во многих своих работах был близок к импрессионистам и художникам стиля модерн в стремлении передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики, как, например, "Бронзовый век". Именно поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь "вечном" искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя. Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале". Это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел воплотить героические образы людей, абсолютно разных, но объединенных общей судьбой. Он много работал также в жанре портрета. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность Гюго. Интересовали скульптора и лирические, интимные сюжеты. Его работа "Вечная весна" - одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Другие известные произведения: Поцелуй, 1886; Упавшая кариатида, 1882; Ева 1881; Данаида, 1885; Па-де-де, 1908; Статуя Бальзака, 1897.  

БИОГРАФИЯ - Роден Огюст (1870 - 1917)

Неподалеку от площади Инвалидов на левом берегу Сены в бывшем дворце Биронов находится музей Родена, один из самых своеобразных в Париже.