Ofra Haza - Yerushalaim Shel Zahav

Одна из самых красивых израильских песен — «Йерушалаим Шель Захав» — «Золотой Иерусалим», была написана Наоми Шемер к Дню Независимости в 1967 году.
Песня сразу стала популярной.


(Composed By Shemer, N.)
Так об Иерусалиме пишет известная израильская поэтесса Номи Шемер:
Иерусалим мой золотой, Из меди, камня и лучей, Я буду арфой всех напевов Красы твоей. (Перевод А. Гиля).

...

Sarah Brightman-"Golden Collection"-2"

Сара Брайтман (Sarah Brightman, 14. 08. 1960 г. р.) родилась в Беркхампстеде, неподалеку от Лондона, и была самой старшей из шести сестёр в семье. В детстве она мечтала стать знаменитой актрисой и ходила в школу балетного искусства. Впервые она оказалась на сцене в возрасте двенадцати лет, в спектакле Джона Шлезингера "Я и Альберт". Параллельно балетным занятиям Сара пыталась сама научиться петь и в 1978 году стала участницей танцевальной шоу-группы "Hot Gossip".Это был первый большой успех Сары, после которого её карьера неуклонно пошла в гору.Соединив в своём творчестве два своих самых любимых музыкальных направления - классическую музыку прошлых веков и "поп" последнего пятидесятилетия, для многих она стала "Ангелом Музыки.В новом тысячелетии Сара порадовала своих поклонников свежими работами "Classics" (2001), на которой она опять обратилась исключительно к классической эпохе,, в аранжировках которой можно услышать отголоски современной танцевальной музыки. klavdia-France E-NUN

Моя любимая музыка. Rondo Veneziano


МОННА

http://paintingart.ru/gallery/juan-gonzalez-alacreu.html В прошлом посте были знойных тонов картины итальянского художника Spartaco Lombardo, а сейчас к ним дополнение с другого берега Средиземного моря в лице испанского художника Juan Gonzalez Alacreu. Оба в манере письма имеют общие черты. Главная схожесть в этюдности работ. Разница ощущается и видна в главном содержании работ. Итальянский художник образы своих женщин сочинил, как минимум — дорисовал с реального человека. А испанский художник — изобразил живых людей. У него получилось что-то вроде хроники современности. В моем восприятии, он поживее пишет, увереннее. Видать, сказывается его многоопытное иллюстраторское прошлое. Хороший уверенный рисунок перешел в живопись… Художник Juan Gonzalez Alacreu родился в небольшом испанском городе Burriana, что в провинции Кастельон, в 1937 году. С восьми лет он брал уроки искусства и ремесел. И лишь только в шестнадцать лет получил стипендию в Школе изящных искусств, что Сан-Карлос-де-Валенсия. В течение многих лет работал иллюстратором для различных издательств, пока однажды не решил посвятить себя живописи. Juan Gonzalez Alacreu

 

 

Читать далее

Третьяковская галерея. История одного шедевра

Иван Крамской. "Неизвестная"

Иван Крамской. "Христос в пустыне"

Орест Кипренский. "Портрет А.С.Пушкина"

Владимир Боровиковский. "Портрет М.И.Лопухиной"

Владимир Боровиковский. Портрет Екатерины II в парке

В.Тропинин. "Кружевница"

Игорь Грабарь. "Хризантемы"

Жан-Батист Грёз

Жан-Батист Грёз (Greuze Jean-Baptiste) (1725–1805), французский живописец.



Родился 21 августа 1725 года в Турню, Бургундия. Между 1745 и 1750 учился в Лионе у Ш.Грандона, затем в Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. В 1755–1756 побывал в Италии.

Первым его произведением была картина «Отец семейства, объясняющий своим детям Библию». Став в 1769 году академиком, задумал посвятить себя исторической живописи и с этой целью отправился в Рим. По возвращении в Париж выставил картину «Север и Каракалла», которая не имела никакого успеха. Возвратившись к бытовому жанру, Грёз вскоре завоевал себе одно из первых мест.

Глава сентиментально-морализирующего направления во французской живописи второй половины XVIII века, Грез разделял мнение просветителей об искусстве как об активном средстве воспитания нравов. В своих жанровых картинах (“Паралитик, или Плоды хорошего воспитания”, 1763, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Грёз прославлял добродетели третьего сословия, что поначалу вызвало энергичную поддержку философа Дидро.

Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом, идеализация натуры, порой довольно известная слащавость. особенно в многочисленных изображениях детских и женских головок.



Хотя на портрете Грёза философ Дени Дидро представлен вдохновенным и эмоциональным, действительной его характерной чертой была вдумчивость и серьезность. В середине XVIII века Дени Дидро предпочитал сентиментальные нравоучения Жана Батиста Грёза нравственной раскованности Буше. „Не слишком ли долго французские художники ставили свою кисть на службу пороку и разврату?" — вопрошал философ Дидро.

Картина зрелого периода творчества живописца Жана Батиста Грёза "Гитарист" 1757.
Молодой человек, одетый в театрализованный костюм, настраивает гитару, внимательно прислушиваясь к звукам. Его усталые широко раскрытые глаза и мутный взгляд намекают на беспорядочный образ жизни. Сочно написанная картина изобилует деталями, характерными для фламандских жанристов XVII века, манеру которых Грез стремился превзойти.



"Гитарист" 1757, Национальный музей, Варшава
Читать далее...

ФРАНСИСКО СУРБАРАН

Сурбаран родился в городке Фуэнте де Кантос (провинция Эстремадура). Учился в Севилье, в школе Хуана де Роэласа. В 1617—1618 годах Сурбаран жил и работал в небольшом городке Эстремадуры — Льеренне, затем вернулся в Севилью и до1633 года непрерывно жил там. В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей. В 1626—1627 годах по контракту с орденом доминиканцев он пишет 21 картину на религиозные сюжеты, в том числе знаменитую картину «Христос на кресте». В 1628—1630 годах Сурбаран пишет цикл картин о святом Педро Ноласко и цикл картин о жизни св. Бонавентуры. В 1631 году Сурбаран создаёт одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз св. Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца. В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул придворного живописца. В Мадриде при работе над украшением недавно построенного дворца Буэн-Ретиромастер отошёл от религиозной тематики — им был написан цикл из десяти полотен, изображающих подвиги Геркулеса (ныне в музее Прадо), а также историко-монументальное полотно «Оборона Кадиса». Изучение работ великих итальянских живописцев и общение с другими видными мастерами, работавшими в столице, обогатило творчество художника. После возвращения в Севилью он написал прекрасную серию картин для монастыря в Хересе — наиболее известны «Благовещение», «Рождество» и «Поклонение волхвов». Постепенно его слава росла, вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Сурбарана картины. На конец тридцатых годов приходится пик творческой активности и популярности художника. В поздний период творчества Сурбаран обращается к лирическим образам Христа и Богоматерив детстве — «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны». В 1658—1664 годах Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад; несмотря на поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал материальные трудности. Умер Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года.

В этом сообщении я хочу особенно обратить внимание на три картины с новой выставки в Эрмитаже - Диалоги. Живопись барокко из музеев Андалусии. Самое яркое на выставке - Сурбаран. Две картины небольшого размера, которые крайне редко публикуются - Св. Лаврентий и Св. Иоанн-Креститель с ягненком (из музея Кадиса). Сурбаран - мастер ёмкой, лаконичной формы. Для него характерна сдержанность эмоций, строгий, мужественный стиль, великолепная проработка объемов, тонкая наблюдательность. Здесь, как и в Распятии из музея Севильи, эти качества проявились со всей выразительностью. Их интересно сравнить с эрмитажным св. Лаврентием, монументальным образом, величественным произведением. Замечательно наше Отрочество мадонны. По исполнению, светлой проникновенности образа это неповторимая вещь по своей тонкости редкая даже для Сурбарана.

Читать далее...

Antonio Casanova y Estorach|Жанровое, с юмором

 

Antonio Casanova y Estorach (Spanish, 1847-1896)

Антонио Сальвадор Казанова  ( Tortosa , Каталония , 9 августа в 1847 - Париж , 22 декабря в 1896 ) - испанский художник жанровых  романтических сцен. Умер в возрасте 49 лет, так и не добившись успеха. Одна из основных тем в творчестве художника - сцены  жизни монахов, кардиналов и других духовных лиц,  которые наслаждаясь комфортной жизнью, смотрят с хитринкой на молодых женщин. Сейчас не легко найти работы А. Казанова, они стали заветной мечтой частных коллекций, испанских и некоторых зарубежных.

+4

Я из сердца любовь свою выпущу

Тихонько взмахну ресницами, И порядок событий изменится, Заиграет всё красками новыми, Я умею, я просто... Волшебница. Я из сердца любовь свою выпущу И наполню тебя этой силой. Я накрою тебя своей нежностью. Я умею, я просто ... Любимая. Облачусь в бархат ночи, а в волосы Звёздный жемчуг, по небу развешанный... Стану самой на свете красивою. Я умею. Я просто... Женщина. Между звёзд полечу бирюзовыми, Усмиряя четыре стихии. Сотворю я вселенные новые.  Я умею. Я просто...женщина

Ларка

 

Dido - My Love's Gone

Настроение сейчас - в тон песне...

Dido, White flag

Почему-то сегодня очень захотелось послушать Dido.

PS: лето уходит...

=РОМАНСЫ. ПОЁТ ЕЛЕНА ФРОЛОВА=

певица, поэт, композитор Ах, как было бы хорошо, если бы вы послушали эти песни так, как слушала их я... Закрыв глаза, не спеша, не раздваиваясь на что-либо, по известной причине отсутствия времени «нужного», как нам кажется, «для каких-либо важных дел». Но не проживаете ли вы истинно настоящую жизнь именно в те минуты, когда невидимая нить связывает вас с миром этих песен, с голосом Елены Фроловой, внутри которого вы сумеете расслышать звон маленького колокольчика... Елена Камбурова, народная артистка России, лауреат Государственной премии (Москва) Голос Елены Фроловой принадлежит российской и мировой песенной культуре. Чудо ее голоса состоит в том потрясающем разнообразии, тонкости и виртуозности, с которым певица им пользуется, в тех драматических перевоплощениях, которые он ежесекундно претерпевает.

Читать далее...

Художник Игнасио Сулоага


Игнасио Сулоага, также Зулоага (1870–1945) – испанский художник, родился в Стране Басков. Сын известного чеканщика, в детстве помогал отцу. Учился в школе иезуитов во Франции, затем в Мадриде, Париже, Риме. Копировал в музее Прадо картины Веласкеса, Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Гойи.С 1890 жил в Париже на Монмартре. Сблизился с Тулуз-Лотреком, Дега, Гогеном, Утрилло, выставлялся вместе с ними. В дальнейшем делил жизнь между Францией и Испанией (Сеговия, Севилья). Дружил с Роденом, переписывался с ним. Выставлялся в различных странах Европы (Австро-Венгрия, Италия, Бельгия, Германия), в 1909—1910 — в США и странах Латинской Америки.С 1936 занялся скульптурой.Похоронен в Сан-Себастьяне.

"Автопортрет"
Читать далее...

Frank Duval

Художник Frederick Childe Hassam (1859-1935)






>>>>>>>>>

"Дочери Гондваны". Подборка живописи.



"Красота тела – лучшее выражение расы через поколения здоровой, чистой жизни. В каждой расе в древности была своя отточенность, своя мера прекрасного, выработавшаяся ещё в условиях дикого существования..." Иван Ефремов


Николай Фешин: Девушка с острова Бали. 1938 г.



>>>>>>>>>

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 244 - РАФАЭЛЬ НА ПОЛОТНАХ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ)

О Рафаэле я писал уже в дневнике, мои читатели делали замечательные посты на эту тему (например, отличную подборку сделала NADYNROM). Покопавшись в своей "кладовке" и отредактировав вновь найденные картины, увидел, что собралась внушительная галерея. Вот и решил всю эту "красоту" в одном посте (вновь прошу прощения за повторения!). О жизни и творчестве художника написано в десятках книг и энциклопедий, на сотне сайтов в интернете, поэтому не буду писать о биографии художника, напомню лишь, что

Рафаэль Санти (Raffaello Santi (Sanzio))
28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим
Великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.
Сын живописца Джованни Санти, учился в Урбино у отца Джованни Санти, затем во Флоренции у художника Пьетро Перуджино. В 25 лет переехал в Рим, где опирался на опыт и находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело. Выполнил монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), некоторое время руководит строительством собора св. Петра. Был помолвлен на Марии Доваци, племяннице близкого друга Рафаэля, кардинала Биббиена. Однако свадьба не состоялась. Был тайно женат на куртизанке Форнарине. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности.

Часть I. Детство и юность



Ferdinando Folchi Raffaello condotto dal padre Giovanni Santi. 1839 г.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

ЖЗЛ (ДЖИНО ПАРИН. ПОРТРЕТ ЕГО ЖИЗНИ, ПОРТРЕТ В ЕГО ТВОРЧЕСТВЕ.)

Еще один то ли забытый, то ли невостребованный итальянский художник-портретист, который, на мой взгляд, мог бы стоять в одном ряду с такими портретистами первой половины ХХ века, как Болдини или Сарджент. Но не судьба! Вернее, такова судьба...

Джино Парин
Gino Parin
Настоящее имя – Федерико Гульельмо (Фридрих Вильгельм) Иегуда Поллак
Federico Guglielmo Jehuda Pollack

25 августа 1876, Триест – 9 июня 1944, Берген Бельзен



Gino Parin Autoritratto nello studio.

Итальянский художник еврейского происхождения.
Художник родился в семье Людвига (Людовико) Поллака и Берты Гласс в Триесте. Чтобы понять, как занесло австрийских евреев в итальянский Триест, нужно вспомнить историю самого города.
Австро-венгерский Триест на протяжении столетий был столицей Австрийского Приморья, главным портом Габсбургской монархии. В 1719 году Карл VI Габсбург объявил Триест вольным имперским городом, но к 1891 году права вольного города были отозваны. К началу ХХ века город считался жемчужиной, так называемой, Австрийской Ривьеры, где проводили зимние месяцы высшие слои венского общества. Итальянское королевство с момента своего образования в 1860 году считало приобретение Триеста одной из целей своей внешней политики. По итогам первой мировой войны по Лондонскому пакту, по которому страны Антанты обещали Триест итальянцам, если они вступят в войну, к Италии отошёл не только сам город, но и почти всё австрийское побережье, где был образован регион Венеция-Джулия.
Таким образом, Джино Парин родился в одной стране, а провел большую часть своей жизни уже в другой. Поэтому его настоящее имя Фридрих Вильгельм во многих источниках указано уже на итальянский лад – Федерико Гульельмо.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

ЖЗЛ (ТРИ ПОКОЛЕНИЯ СЕМЬИ ФОН БЛААС. Часть 4 - Эжен де Блаас)

Художника я представлял в своем дневнике здесь, но проведя дополнительную «разведку» и прочитав мемуары отца художника, позволю себе рассказать об Юргене фон Блаасе, известном более, как Эжен де Блаас, еще раз. Единственное, с чем пока не решен вопрос – с национальной принадлежностью художника. В крупных галереях интернета «Artcyclopedia» и «Art Renewal Center», во многих биографиях художника он заявлен, как австрийский живописец. Но есть материалы, в которых написано, поскольку Эжен родился в Италии, прожил там всю жизнь и умер там же, то его следует считать итальянским художником австрийского происхождения. Поэтому возникает вопрос – как правильно? На мой взгляд, второй вариант точнее (так и указываю).

Эжен (Юрген) де Блаас
Eugene (Jurgen) de Blaas

24 июля 1843, Альбано, регион Лацио — 10 февраля 1932, Венеция



Eugen de Blaas Autoritratto. 1898 г.

Итальянский живописец австрийского происхождения, писавший в стиле академического классицизма. Кроме не изменяющейся в разных языках фамилии художника – Блаас, его самого в разных странах и в разных источниках называют по-разному: на родине отца, в Австрии Юргеном фон Блаасом, в Италии – Эугенио ди Блаасом, но чаще - на французский манер Эженом де Блаасом. Так и буду называть художника дальше, чтобы не путаться.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

ЖЗЛ (УГО МАЛЬВАНО. МЕЖДУ ПАРИЖЕМ И ТУРИНОМ, МЕЖДУ ИМПРЕССИОНИЗМОМ И ПУАНТИЛИЗМОМ.)

Сначала я думал, вот сооружу сейчас быстренько материальчик о муже Неллы Марчесини, и биографию собирать по крупицам и сайтам не надо – есть отличная статья Франка Сакердоте (Franca Sacerdote) к каталогу выставки 2002 года, да и сайт www.malvano-marchesini имеется, где неплохо представлено творчество художника.
Но в результате «закопался» в датах, именах и событиях, поскольку до женитьбы Уго Мальвано на Нелле в 1930 году, у художника были насыщенные творчеством, встречами и событиями годы, практически целая жизнь! Так что, не обессудьте, если материал получился длинным (разбивать его на несколько частей не имеет смысла!). Тем более, на русском языке о Мальвано в поисковике я ничего не нашел. Итак!

Уго Мальвано
Ugo Malvano

24 ноября 1878, Турин – 12 августа 1952, Финале Лигуре



Ugo Malvano Autoritratto con vaso di rose 1932 г.

Итальянский художник-постимпрессионист.
Родился Мальвано в Турине в обеспеченной еврейской семье, его отец Иосиф был банкиром. Уго был четвертым из семи детей. В подростковом возрасте юноша изучал классику, увлекся искусством и живописью, в частности.
Учился он в гимназии Massimo d'Azeglio, а позже на медицинском факультете университета в Турине, который окончил в 1902 году. Скорее всего, и профессия, и университет были выбраны под принудительным давлением семьи.
В 1897 году Мальвано написал свои первые картины, еще учась в университете. Это были пейзажи, которые станут впоследствии основной темой его творчества.
Изучение живописи Уго начинал самостоятельно, и делал это параллельно с высшим образованием. Получив медицинскую профессию, Мальвано ни дня не работал по специальности, посвятив себя искусству.
Сам Мальвано рассказывал, что любовь к пейзажу возникла не случайно.
В 1900 году юноша увлекся альпинизмом и совершал экскурсии в горные районы Пьемонта, Валь-д'Аоста и Швейцарии вместе с известными учеными. Об альпинисте Мальвано даже были публикации в некоторых журналах того времени.
Вдохновленный этими путешествиями, особенно частыми в 1904 и 1905 годах, совершая долгие пешие и лыжные прогулки, художник решил всё это запечатлеть на холсте, например, «Пьемонтский пейзаж», написанный 27 июня 1898 года (Галерея современного искусства, Турин).
В это же время Уго совершил туристическую поездку в Египет, но она никак не повлияла на его творческий стиль.
На протяжении многих лет горы будут повторяющейся темой в живописи Мальвано, не случайно его имя включено в список «pittori di montagna» (художников, пишущих горы) в публикации 1912 года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН

Художник Олег Шупляк

Олег Шупляк - украинский художник и педагог, с 2000 года член Союза художников Украины.

Родился 23 сентября 1967 года в селе Бище Бережанского района Тернопольской области.

В 1991 году Олег окончил архитектурный факультет Львовского политехнического института (ныне национальный университет «Львовская политехника»). С 1997 по 2001 год работал учителем рисования в своем родном селе, с 2000 года преподает рисунок и живопись в Бережанской детской художественной школы. С 1990 года Шупляк участвует в выставочной деятельности, экспонировался на всеукраинских выставках в Киеве, Тернополе, Львове, Ивано-Франковске, Хмельницком и Луцке. Персональные выставки художника прошли в английском городе Ноттингем (1993) и родных Бережанах (2004). Олег Шутляк работает в области станковой живописи и церковной росписи, а также реставрации, в жанрах ассоциативного символизма, постмодернизма, абстракционизма, сюрреализма и реализма. (С)


Читающая Дали

>>>>>>

ЖЗЛ (КАРАВАДЖО. ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ ГЕНИАЛЬНОГО ДЕБОШИРА И ИГРОКА. Часть 1 - 1571 - 1595)

Завершить серию гравюр Оттавио Леони хочу портретом Караваджо, и поскольку личность художника многозначительна, а творчество «шедеврально», то решил рассказать о нем отдельно еще раз. Пару лет назад я уже посвящал художнику серию из трех постов, пытаясь подробно рассказать о его жизни и представить имеющиеся в моей коллекции автопортреты и портреты художника. Впрочем, о Караваджо написано немало, к тому же, интересного материала. Есть статьи, исследования, книги и диссертации, сняты передачи и фильмы, много информации есть в интернете. Создан, например, замечательный сайт , посвященный жизни и творчеству художника. В журнале «Вокруг света» за ноябрь 2009 года нашел изумительную статью Валерии Елисеевой «Великое исчезновение», изобилующую интересными подробностями о жизни Караваджо, которые я не встречал больше ни в одной статье о художнике.
Поэтому, прочитав массу новых статей и посетив большое количество сайтов, я и решил повториться в теме, сосредоточив в своем материале внимание на жизнеописании Караваджо, которое само по себе достойно быть сюжетом приключенческо-авантюрного романа.
Я попытался выстроить хронологию его жизни, сделать своеобразный «дайджест» всего самого интересного, что узнал о художнике сам. Конечно, я обратил внимание, что в разных источниках некоторые события датируются разными годами, иногда встречаются разные варианты одного и того же события или его причины, но я постарался связать всю нашедшую информацию в один стройный рассказ. А неточности или явный вымысел пусть лежат на совести авторов первоисточников. Впрочем, в этой связи хочется упомянуть легенду из статьи В. Елисеевой: «Микеланджело Буонарроти однажды работал над скульптурным портретом только что усопшего герцога Джулиана для капеллы Медичи. Один из родственников обратил внимание скульптора на то, что герцог «непохож». На что маэстро ответил: «А кого это будет интересовать через 500 лет?!»» Поэтому оставим право говорить о картинах и оценивать творчество Караваджо историкам искусства, а сами постараемся поговорить о его жизни. А повторное обращение к личности художника буду считать «выполнением завета: Повторение – мать учения! Заодно освежу себе и вам память портретами, автопортретами и самыми известными картинами великого художника.



Микеланджело Меризи да Караваджо
Michelangelo Merisi da Caravaggio

29 сентября 1571 или 1573, Караваджо или Милан, Ломбардия –
18 июля 1610, Порто-Эрколе, Тоскана



Ottavio Leoni A portrait of the Italian painter Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1621 г.

Итальянский художник, один из крупнейших мастеров барокко. Реформатор европейской живописи XVII века, один из первых применивший манеру письма «кьяроскуро» (резкое противопоставление света и тени), основоположник реалистического направления под названием «караваджизм».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (КАРАВАДЖО. ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ ГЕНИАЛЬНОГО ДЕБОШИРА И ИГРОКА. Часть 2 - 1595 - 1606)



Начало самостоятельной жизни

«Самостоятельную жизнь» Микеланджело решил начать с поступления в римскую Академию Святого Луки. В 1595 году художник, заручившись рекомендациями именитых коллег Орацио Джентилески, Антиведуто Граматики и Просперо Орси, подал документы на прием, но ему было отказано. Историки пишут, что главным противником приёма Караваджо в Академию был её тогдашний президент — Федерико Цуккаро. Существует легенда, что увидев документы и работы Караваджо, он в ярости воскликнул: «Пусть рисует себе уличных бродяг! Черни не место в нашей Академии!» Можно ли этому верить – не знаю, но в Академии Караваджо не поступил.



Портрет Караваджо (гравюра с портрета неизвестного художника).1600 г.

Биографы Караваджо пишут, что Микеланджело не раз публично «выказывал презрение к великим мастерам прошлого и даже к античному искусству», заявляя, что «натура – единственная наставница, в которой он нуждается». Думаю, это тоже очередная легенда, работающая на образ художника-бунтаря.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА.

ЖЗЛ (КАРАВАДЖО. ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ ГЕНИАЛЬНОГО ДЕБОШИРА И ИГРОКА. Часть 3 - 1606 - 1610)



Убийство и бегство из Рима

В 1606 году в жизни художника происходит событие, перевернувшее его жизнь и почти поставившее крест на карьере (хотя Караваджо активно писал до самой смерти). Сохранилась уйма архивных документов, из которых видно, что уже с 1600 года имя художника фигурирует в протоколах полиции.



Иоахим фон Сандрарт Портрет Караваджо (гравюра на меди по рисунку художника). 1675-79 гг.

То его в 1603 году привлекают к суду за сатирические стихи в адрес художника Бальоне, которые тот посчитал клеветой, то Микеланджело избил в таверне официанта, который неточно выполнил заказ, то в пьяном виде оскорблял стражей порядка и пытался лезть с ними в драку. В общем, как говорил герой одного известного фильма, «вырисовывается такая картина маслом» - азартный игрок с буйным нравом и вспыльчивым характером.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН.

ЖЗЛ (ИТАЛЬЯНСКАЯ ГРУППА МАККЬЯЙОЛИ. ДЖУЗЕППЕ АББАТИ. ТАЛАНТ, ПОГУБЛЕННЫЙ ДРУГОМ)

Джузеппе Аббати
Giuseppe Abbati

13 января 1836 - 21 февраля 1868



Giuseppe Abbati Selfportrait

Итальянский художник, принадлежащий к группе «Маккьяйоли» (Macchiaioli).
Аббати родился в Неаполе в семье художника-дизайнера Винченцо Аббати, и первые уроки рисования прошли у Джузеппе в мастерской отца.
В 1842 семья переехала во Флоренцию, что было связано, видимо, с работой отца, а затем в Венецию, где Джузеппе проживал с 1846 по 1858 годы.
После первоначального ученичества у своего отца, Джузеппе в 1850 году поступил в Венецианскую Академию художеств, где учился под руководством художников Григолетти и Баньяра (Grigoletti e Bagnara).
Кто-нибудь слышал эти имена? Понимаю, что не всякий художник может быть преподавателем, хотя у многих великих это получалось, но видимо существует и обратная связь – не всякому педагогу суждено стать мэтром живописи.
В 1852 году Джузеппе едет в Неаполь, чтобы выполнить заказ на декоративные работы.
В Венеции Джузеппе познакомился и подружился со многими художниками. Среди них были Усси Стефано, Вито Д'Анкона, Телемако Синьорини и Доменико Морелли. Дружба и сотрудничество с ними продлится до конца жизни Аббати.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ

ЖЗЛ (ЧЕТА ГАМБОДЖИ - СЕВЕР И ЮГ, ЛЕД И ПЛАМЕНЬ. ЧАСТЬ 3 - РАФФАЭЛЛО )

Раффаэлло Гамбоджи
Raffaello Gambogi

1874, Ливорно – 1943, Ливорно

Итальянский художник, представитель школы «Маккьяйоли», женатый на финской художнице Элин Даниельсон.



Raffaello Gambogi Boats in dock in Livorno 1897 г.

Учеба

Начальное художественное образование Гамбоджи получил в художественной школе Ливорно.
В семнадцать лет он получил стипендию в Ливорно, которая позволила юноше отправиться в 1892 году во Флоренцию, где он продолжил изучать живопись, поступив в Академию изящных искусств в мастерской Анджело Томмаси. Будучи студентом, Гамбоджи показал хорошие результаты в изучении анатомии и других живописных предметов и высокое мастерство, особенно в жанре портрета.
В этом же году две его картины были приняты Обществом изящных искусств для участия в выставке.
Одновременно Раффаэлло занимался в студии Джованни Фаттори, что привело его в ряды художественной школы «Маккьяйоли».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 1)

Уже несколько дней не могу оторваться от сайта , посвященного творчеству этого замечательного художника эпохи Возрождения. Задался вопросом, а что же я знаю о Тициане? Он - современник Микеланджело и Рафаэля, официальный художник Венецианской республики, замечательный портретист, прожил долгую жизнь. Пожалуй, и все! Вот и решил поближе познакомиться с биографией этого гения живописи. Тем более на сайте помещены замечательные материалы о художнике - художественно-документальная повесть Александра Махова "Жизнь и творчество Тициана" и серия художественных эссе Никола Поцца "Биографическое исследование жизни и творчества Тициана Вечелио". Я специально во главу угла ставлю слово "художественный", поскольку понимаю, что биография художника, жившего в 16 веке "додумана" авторами в виде диалогов и описаний многих событий. Ведь в распоряжении исследователей были всего лишь сухие строчки архивных документов и немногие воспоминания современников. Вот я и задумал пройти по биографии великого художника, узнать подробности его жизни, заодно еще раз пересмотреть его работы. Для этого я "смиксовал" названные выше произведения, оставив интересные факты и подробности. Думаю, авторы за подобное цитирование будут на меня не в обиде, тем более, что многие эпизоды повторяются в обеих произведениях, только в разном изложении. Я постарался составить хронологию событий и творчества художника.
Путешествие предстоит длинное, на целую серию постов.
Все материалы взяты с сайта, ссылка на который дана в начале.
Если вам будет интересно - присоединяйтесь.

Тициан Вечеллио
Tiziano Vecellio

1477—1576



Тициан Вечелио Автопортрет в меховой мантии 1562 г.

Величайший итальянский живописец эпохи Возрождения.
По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре, известен также как Тициан Божественный.

Глава 1. Искусствоведческая

Творчество Тициана - это целая эпоха в истории мировой живописи, отразившая величайший взлет венецианской художественной школы и предвосхитившая ее закат. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь. В отличие от трех своих великих современников - Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, - он был женат и имел детей. Суровый климат Доломитовых Альп, где Тициан родился, наложил свой отпечаток на его облик и характер. Это был высокий статный горец с гордой осанкой и орлиным профилем - именно таким художник изображал себя на ранних картинах. Но и в преклонном возрасте он не выглядел согбенным старцем, как это видно на последнем автопортрете. Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив; он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 2)

Глава 8. Судьбоносная встреча. Джорджоне. 1508 год

Наступил 1508 год. Тициану под тридцать, позади годы, проведенные в славной школе Беллини.
У него скромная мастерская в квартале Сан-Самуэле, а для жилья им выбрано небольшое помещение в доме на Ка' Трон.

В жизни Тициана именно в 1508 году произошло событие, имевшее для него непреходящее значение. Ему выпала честь работать рядом со знаменитым Джорджоне, расписывая фресками Немецкое подворье, после чего о нем заговорила вся Венеция.
Он давно приглядывался к Джорджоне, этому красивому парню, вечно в компании таких же веселых, как и он, молодых людей, в основном из богатых дворянских семей. Будучи личностью харизматической, Джорджоне как магнит притягивал к себе людей. У него дома - а жил он в приходе Сан-Сильвестро в старинном особняке Вальера, - всегда было полно посетителей.

До сих пор остается невыясненным вопрос - каким образом Тициан оказался в Немецком подворье рядом с Джорджоне. Его учеником он никогда не был, да и не мог им стать как по возрасту, так и по чисто профессиональному мироощущению. Безусловно, их роднит то, что оба они прошли школу великого Беллини. Молодые художники давно с любопытством приглядывались друг к другу. Однажды в кругу друзей Джорджоне обронил о Тициане удивительную фразу: «Он был художником уже во чреве матери».
Друзьями их не назовешь - уж больно разными они были по складу характера, темпераменту, привычкам, образу жизни. В отличие от импульсивного веселого Джорджоне, который, как пишет Вазари, «божественно» пел, играл на лютне и был желанным гостем в любом доме, Тициан отличался немногословием и рассудительностью, был тугодумом и не хватал идеи на лету. Он во всем, за что бы ни брался, смолоду проявлял неторопливость и основательность. Нет, он не пел и не играл ни на каком музыкальном инструменте; любил, как и все, дружеское застолье, но в меру. И если бы для работы в Немецком подворье Джорджоне действительно нуждался в помощнике, то скорее бы выбрал кого-нибудь из близких друзей. Уж кто-кто, а он недостатка в друзьях не испытывал. Вазари считает, что только благодаря содействию влиятельного семейства Барбариго Тициан получил заказ на часть фресковой росписи в Немецком подворье.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 3)

Глава 15. Любовь земная и Любовь небесная. Виоланта

В один из вечеров на пороге мастерской Тициана показался Николо Аурелио, секретарь всесильного Совета Десяти, который готовил для дожа все важнейшие государственные бумаги и решения.
Гость долго рассказывал о своей любви к живописи и, наконец, после витиеватого вступления он перешел к сути дела, по которому явился.
Оказывается, Аурелио решил жениться на богатой молодой вдове, дочери одного из юристов, казненных недавно за пособничество врагу в осажденной Падуе.
Ситуация деликатная для него, видного государственного чиновника, и потому в качестве свадебного подарка он хотел бы заказать не портрет своей возлюбленной падуанки, а какую-нибудь аллегорическую картину, ярко повествующую о любви возвышенной, которая противостоит любви чувственной и низменной.

- Чтобы изобразить вашу аллегорию, к чему лишние подробности. Вполне достаточно привести сюда, в мастерскую, Виоланту, и пусть себе спокойно сидит одетая, как я скажу, или обнаженная, там будет видно. Погода стоит хорошая, вон какая жара!
- А она согласится? – спросил Николо Аурелио.
- Обещала. Да и работа не ждет.

Однажды на одной из вечеринок он познакомился с юной Виолантой, дочерью своего товарища художника Пальмы Старшего, и любовь задела и его. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. В городе вскоре говорили об этой истории и даже о намерении Тициана жениться. Их часто видели вместе, и Виоланта часами просиживала у него в мастерской, охотно позируя обретшему громкую известность художнику.



Тициан Violante (La Bella Gatta) 1514 г. Вена

После ухода Николо Аурелио Тициан погрузился в раздумья над композицией с двумя юными женщинами, сидящими на краю мраморного бассейна, и не заметил, как открылась дверь, как послышались легкие шаги и шуршание платья. Она сдержала слово.
- Здравствуйте, дорогая!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 4)

Глава 20. Чечилия (попытка женского романа)

Вернувшись из Феррары, Тициан был приятно поражен произошедшими там переменами: чистота, тепло, уют и возбуждающие аппетит запахи из кухни, откуда вышла поприветствовать хозяина улыбающаяся Чечилия, смущенно вытирая руки о передник.
От неожиданности Тициан смутился, как мальчишка.

За ужином Франческо поведал, как он повстречался с девушкой и откровенно рассказал ей об их главной надобности: доверить дом со всем имуществом честной, терпеливой женщине, чтобы возглавила хозяйство. Чечилия будет иметь все, что может желать честная женщина: стол, достойную своего положения одежду, плату и комнату.
Вначале Чечилия даже покраснела от неожиданности, но тут же взяла себя в руки, выпрямилась и, молча выслушав Франческо, попросила дать ей подумать. Нужно было соблюсти все правила.
Затем Франческо встретился с отцом девушки. Цирюльник Алоизий Сольдано, простой и скромный человек, обладавший красивым звучным голосом и потому певший в церковном хоре, мог, разумеется, и отказать, но хитрец поначалу, явно набивая цену, пустился в рассуждения об опасностях и соблазнах, на каждом шагу подстерегающих девушку в большом городе. Но дочь решительно прервала разглагольствования родителя и заявила о своем согласии отправиться в Венецию.

В венецианский дом Тициана девушка вошла, утомленная дорогой, и тут же скрылась в кухне, словно кошка, нашедшая убежище, отказавшись сесть за стол, хотя Франческо пригласил ее. Ей предстояло еще привыкнуть к городской жизни, торговым лавкам и разговорам местных женщин.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 5)

Глава 25. «Положение во гроб» и «Мадонна Пезаро»

26 июня 1525 года Тициан узнал о печальном известии, пришедшем из портового городка Каподистрия - скончался Витторе Карпаччо - последний корифей славной когорты мастеров венецианской школы живописи.
Не находя для себя значительных заказов в самой Венеции, где тон задавала молодежь, старый мастер в последние годы вынужден был работать на периферии.
В память о нем и не забывая об обещании мантуанскому герцогу, Тициан пишет преисполненную трагизма картину «Положение во гроб» (Париж, Лувр), на которой все фигуры расположены строго по горизонтали.



Тициан Entombment of Christ 1523-26 г.г. Лувр

Происходящая в Гефсиманском саду драматическая сцена написана на фоне ночного неба, освещаемого сполохами зарниц. Слева две женские фигуры, с ужасом наблюдающие за происходящим. Это убитая горем Богоматерь и поддерживающая ее Мария Магдалина в слезах. Трое учеников несут бездыханное тело Христа. Вся сцена основана на цветовых контрастах: освещенное изнутри тело и несколько приглушенные красные, голубоватые и черные одеяния провожающих Спасителя в последний путь. Много позднее, когда Тициан будет работать преимущественно для испанского двора, он напишет на тот же сюжет еще две картины (обе в Мадриде, Прадо), в которых драматический накал достигнет наибольшего звучания.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 6)

Глава 31. Переезд на Бири. 1531 год

Тициан почувствовал, что устал от Венеции.
В поисках нового жилища для себя и детей он все чаще удалялся от центральных обжитых районов, пока не остановился однажды на окраине в квартале Бири-Гранде перед двухэтажным строением с мезонином, широкой террасой наверху и ведущей к ней наружной каменной лестницей. Дом одиноко стоял на берегу лагуны с примыкающим к нему заросшим садом.
Как записано в «Расчетной книге», 1 сентября 1531 года дом был арендован у синьора Молина, зятя патриция Полани, за 40 дукатов в год, но при условии, что производимые новым постояльцем работы по ремонту, благоустройству или переоборудованию здания не должны превышать по цене ста дукатов.
В сентябре был осуществлен переезд в новый дом на Бири.
Тициан в последний раз обошел опустевшие комнаты, присел на прощание у очага в кухне, где так любил проводить с Чечилией тихие вечера. С трудом сдерживая слезы, Тициан вышел и больше никогда уже сюда не возвращался, обходя стороной весь квартал.

На новом месте он распорядился расстановкой шкафов, стеллажей и мольбертов в мастерской, а затем, взяв вставленную в позолоченную багетную раму "Марию Магдалину», поднялся наверх и повесил картину у себя в спальне.

Вскоре вернулся Франческо с детьми и сестрой Орсой. Радостный смех и возня детей в просторном доме смогли заглушить в нем боль. Когда установилась погода, нанял гондолу и свозил мальчиков с Орсой на Сан-Микеле, где они возложили цветы на могилу Чечилии и молча постояли перед скромным надгробием.
Сестра Орса очень быстро взяла в руки хозяйство и стала настоящей домоправительницей и воспитательницей троих детей, для чего выписала из Пьеве послушных служанок, няньку и даже повариху. Вскоре появился и садовник, а у Орсы был даже свой огород - предмет ее особой гордости. Постепенно жизнь в новом доме, где у каждого было свое занятие, наладилась.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 7)

Глава 41. Незнакомка

Любой творческий процесс - это всегда тайна, которую трудно иногда распознать или объяснить привычными понятиями. В те годы в жизни Тициана появилась одна незнакомка, личность которой так и не была установлена.
Приводятся ссылки на письмо от 2 мая 1536 года Франческо Мария делла Ровере своему послу в Венеции Леонарди с просьбой выяснить, как обстоит дело с портретом «женщины в синем платье», который он видел мельком в мастерской на Бири.
По рассказам друзей можно предположить, что одно время ближе к закату к причалу Бири подплывала на гондоле некая молодая особа, которая незаметно исчезала, поднявшись по наружной каменной лестнице наверх.
Вскоре на мольберте у Тициана стали появляться одна за другой удивительные картины с изображением прекрасной незнакомки. Прежде всего это один из подлинных шедевров портретного искусства Тициана «La Bella» (Флоренция, галерея Питти).



Tициан La Bella 1536 г. Галерея Питти, Флоренция

На картине красивая девушка в нарядном одеянии. Все в ней преисполнено благородства и изящества. Голова повернута на три четверти налево, а глаза смотрят вправо. Густые золотистые волосы собраны в косу, обвивающую дивную головку, но один локон выбился, игриво касаясь плеча. Золотая цепочка украшает прекрасно моделированную полуоткрытую грудь. Положение рук создает впечатление легкого движения, а левая, согнутая у талии рука как бы указывает на что-то.
Тот же дивный образ появится на картинах «Девушка в меховой накидке», «Портрет девушки в шляпе с пером» и в написанной тогда же «Венере Урбинской».
На вопросы друзей о модели Тициан отвечал что-то невразумительное или отнекивался.
Аретино хитро посмеивался про себя, радуясь, что друг решил наконец нарушить обет воздержания. Но разговор о незнакомке больше не затевал, памятуя о пословице - седина в голову, бес в ребро. Тициану было тогда под шестьдесят. Вскоре из большой гостиной дома на Бири как-то незаметно исчезла «Аллегория брака», которую художник долго не хотел уступить охотившимся за его работами богатым коллекционерам, а авторскую копию с нее упрятал подальше от глаз.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 8)

Глава 50. Возвращение домой. Заказ семейства Вендрамин.

Возвращение домой было радостным. Годы давали о себе знать - что ни говори, ему почти семьдесят. Поездку в Рим можно было считать неудачной. Тициан не добился того, чего хотел, и Рим его отверг. Чтобы отвлечься от мыслей о Риме, Тициан взялся писать Лавинию (Неаполь, музей Каподимонте).



Тициан Портрет девушки (Лавиния) 1545 г. Музей di Capodimonte, Неаполь

За время его отсутствия она заметно повзрослела и похорошела, став еще больше похожей на Чечилию. Но что-то в ней было ускользающее, непонятное ему. Девочка росла замкнутой, лишенной материнской ласки. Хотя Орса дарила ей, как могла, всю свою нерастраченную любовь, племянница не звала ее мамой. Тициан заметил, как на глазах менялся и Орацио. Он стал рассеянным, часто отвечал невпопад и поздно возвращался по вечерам. Но Орса успокоила брата, сказав, что у парня пора любви и не стоит за него беспокоиться.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 9)

Глава 59. Слава Тициана 1554 год

Обеспокоенный затянувшимся молчанием художника Карл V направил 11 июня 1553 года своему новому послу письмо, спрашивая - уж не умер ли «наш обожаемый мастер»?
Имперский посол Франсиско де Варгас поспешил успокоить монарха, сообщив, что Тициан жив, здоров и вопреки годам усиленно трудится над заказами для императора и наследного принца.
В 1553 году новым дожем был избран престарелый Маркантонио Тревизан. Вернув себе должность соляного посредника, Тициан поспешил написать портрет дожа для зала Большого совета, пока тот не впал в кому.



Тициан Mercantonio Trevisani 1553 г. Будапешт

В мастерской не прекращалась и работа над другими заказами.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 10)

Глава 70. Творческое завещание

Доживая дни в одиночестве, Тициан, видимо, вспомнил свою давнюю аллегорию «Три возраста» и в ответ своим мыслям написал для личного пользования странную картину «Время, которым управляет Благоразумие» (Лондон, Национальная галерея).
Поверх холста им была начертана на латыни надпись, которая в переводе означает: «Из прошлого настоящим руководит Благоразумие, дабы не навредить деяниям будущего». Саму картину и латинскую надпись над ней можно рассматривать как завещание Тициана, обращенное к потомкам.



Тициан Аллегория благоразумия. Тициан в старости, его сын Орцио и племянник Марко Вечеллио Национальная галерея, Лондон

В отличие от «Трех возрастов» для феррарского герцога, новую аллегорию «Благоразумие» следует читать против часовой стрелки. Слева дан профиль старца в красном колпаке, в центре - анфас чернобородого мужчины средних лет, справа - просветленный профиль юноши.
Под этой триадой лиц помещено трехглавое животное с головами волка (пожирающего прошлое), льва (олицетворяющего силу настоящего) и собаки (пробуждающей лаем будущее).
Одно время считалось, что на картине даны изображения папы Юлия II или Павла III (слева), герцога Альфонсо д'Эсте (в центре) и Карла V (справа). Но Тициан меньше всего думал о почивших в бозе когда-то всесильных правителях, создавая эту аллегорию, в которую им вложено столько личного.
И не о смерти он думал, а о жизни, написав свое собственное изображение и изображения двух столь дорогих ему людей - любимого сына Орацио и юного племянника Марко.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Ernesto Cortazar-"Moments of Solitude"

Всем, кто любит музыкуУдивительно красивая и романтичная музыка хорошо известного композитора.Рекомендуется всем любителям красивой фортепианной музыки. Здоровья Вам, любви и радости! -Juliana-

Продолжим Сфириса =Eros=

1997 - Eros [320 kbps]


01 The Arrow02 Allegria03 Carino04 Psyche05 Quiver06 Slow Dance07 Mediterraneo08 Juliette09 Always10 Eros

В дополнению к ряду публикаций

Greatest Hits CD №1
Greatest Hits CD №2
1988 - Pathways To Surrender
1994 - Passage

Серия сообщений "Chris Spheeris":

Часть 1 - CHRIS SPHEERIS диск №2
Часть 2 - Chris Spheeris=Lovers & Friends=
...
Часть 4 - Chris Spheeris Walk With Me
Часть 5 - И так продолжим !!Chris Spheeris
Часть 6 - Продолжим Сфириса =Eros=

Подборка Secret Garden

Secret Garden

Secret Garden — ирландско-норвежский дуэт, исполняющий кельтскую и неоклассическую музыку. Дуэт состоит из ирландской скрипачки Финоолы Шерри (Fionnuala Sherry) и норвежского композитора и пианиста Рольфа Лёвланда (Rolf Løvland).


Songs from a Secret Garden (1995)

1. Secret Garden - Nocturne

2. Secret Garden - Pastorale

3. Secret Garden - Song From A Secret Garden

6. Secret Garden - Serenade to Spring

8. Secret Garden - Heartstrings

9. Secret Garden – Adagio

10. Secret Garden - The Rap

11. Secret Garden-Chaconne

12. Secret Garden - Cantoluna




White Stones (1997)

6. Secret Garden - Passacaglia

8. Secret Garden - Windancer

9. Secret Garden - Appasionata

11. Secret Garden - Sanctuary



Dawn of a New Century (1999)

2. Secret Garden - Prayer

3. Secret Garden - Elan

5. Secret Garden - Sona

13. Secret Garden - Dawn of a new century



Once in a Red Moon (2002)

2. Secret Garden – You Raise Me Up

6. Secret Garden - Duo

8. Secret Garden - Gates of dawn

9. Secret Garden - The Promise

12. Secret Garden - Elegie



Earthsongs (2005)

1. Secret Garden - Sometimes When It Rains

6. Secret Garden - Sleepsong

7. Secret Garden - Lotus

10. Secret Garden - Half A World Away

11. Secret Garden - Grace



Winter Poem (2011)

Secret Garden - Lament For A Frozen Flower

http://www.findsounds.com/ - Определяет звуки !


Музыкальный определитель.

©Surge Blavat "Blog-Master" ©Surge Blavat "ECLETTICO"