Художник Дмитрий Орлов

Дмитрий Орлов родился в 1977 году в г. Новоалтайске. После окончания художественной школы поступил в Новоалтайское художественное училище, живописно-педагогическое отделение. Его ведущим преподавателем был И.С Хайрулинов ― заслуженный работник культуры, заслуженный художник России.

Дмитрий Орлов работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции. Художник постоянно ищет, экспериментирует с формой, цветом и техникой.

Легкие, пастельные цвета его картин оживят и украсят любой интерьер. Работы Д. Орлова создадут атмосферу уюта и в доме, и в строгом офисном кабинете.

Картины Д. Орлова находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Томском областном художественном музее, в частных коллекциях любителей живописи из России, стран СНГ и дальнего зарубежья.

С 1995 года Дмитрий Орлов принял участие более чем в 30 городских, краевых и всероссийских выставках (персональных и групповых).

Член Союза художников России с 2001 года.

Первый снегопад.


>>>>>>>>>

Художник Александр Махов



Художник Александр Махов
Член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.
Родился в Москве в 1944 году.
Наш дом - там, где крутятся Вселенные…

>>>>>>

Карл Брюллов

Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl) (1799—1852), русский художник.



"Автопортрет" 1848

Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».



"Итальянский полдень" 1827, Русский музей
80 картин и рисунков

Русский художник П. А. Федотов. 1815, Москва - 1852, Петербург



П. А. Федотов, великий художник, "одна из самых ярких и чарующих личностей русского искусства" (А. Н. Бенуа), не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой. Родился он в семье мелкого чиновника. В 1826 г. поступил в московский Кадетский корпус, где занимался настолько прилежно, что за успехи был при выпуске зачислен в гвардию. Начав службу в лейб-гвардии Финляндском полку (1834), он проявил себя как примерный офицер и мог рассчитывать на удачную карьеру, однако страсть к искусству перевернула его жизнь.
Читать далее


источник

В коллекцию... Константин Маковский.

Коллекция картин Константина Егоровича Маковского

далее...

Жанровое... Константин Маковский.

Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века. 1868

Под венец,1884

Боярский свадебный пир в 17 веке. 1883

далее...

.Константин Егорович МаковскийЧасть 3.

Часть 1 Часть 2

Портреты знатных дам.

Портрет императрицы Марии Федоровны - супруги императора Александра III

Читать далее...

Константин Егорович Маковский....в коллекцию

+3

Маковский Константин Егорович... в коллекцию

Вся коллекция - Маковский Константин Егорович (1839-1915)

далее...

День вечереет, ночь близка... Шведский художник Per Ekstrom

 

День вечереет, ночь близка...
Шведский художник Per Ekstrom




Художник, который вошел в историю искусства, как «Мастер-Солнце», родился у юго-восточного побережья Скандинавии – на острове Эланд.
В Королевскую Академию Искусств он поступил в возрасте 20 лет. А закончив её, перебрался во Францию, где продолжил образование. Этот период увековечен им в прекрасных пейзажах Нормандии и окрестностей Парижа 70-80-х годов позапрошлого столетия.
Домой на Эланд вернулся лишь в 1910-м уже сложившимся живописцем. Но именно во второй половине жизни стал уделять в своём творчестве повышенное внимание главному небесному светилу, одновременно экспериментируя с разными «продвинутыми» идеями того времени.
Впрочем, прославился не только новаторскими работами, но и человеческим достоинством, благородством поступков.

далее >>>>>>>

Natasha Milashevich

Natasha Milashevich

Наташа родилась в 1967 году в Душанбе в бывшем Советском Союзе. Там же она начала обучаться живописи (Художественный колледж Душанбе 1989 год.) Продолжила обучение Милашевич в Санкт-Петербурге в студии известного художника Василия В. Соколова в Академии живописи, ваяния и зодчества Репина которую она окончила в 1995 году.
Ее работы выставлялись в более чем на 30 выставках в России, Финляндии, Голландии, Франции, Чили и Казахстане.

смотреть далее
Другие работы автора

Художница Laura Robb | Цветочное

Laura Robb выросла в городе Талса, Оклахома и поступила в художественную школу в возрасте шестнадцати лет. В 1974 году Лаура переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Михаила Авиано. После переезда в Таос, Нью-Мексико в 1986 году, работы Laura Robb приняли во Франции, Испании, Гватемале и на всей территории Соединенных Штатов.

1 часть

далее...

Куковский Ярослав

Интересный,на мой взгляд, польский сюрреалист Jaroslaw Kukowski

Ярослав Куковский родился 11 апрея 1972 года в городе Тчев.Живописью начал заниматься с раннего возраста. Впервые выставлялся в галерее "Stara ŁaŸnia" в 1994 году,в Гданьске. В своих ранних работах художник поднимает нравственные и социальные проблеммы,пытается анализировать мир и жизнь, изучить человеческую природу, работы этого периода отличаются темными красками и общемрачной направленностью. Эту серию работ автор назвал Udreams
Udreams


В другой его период Куковский заинтерресовался ню, гамма его работ стала более светлой, появились замечательные,на мой взгляд, фрески. Хотя и в этих работах чувствуется какая-то разрушающая сила.

Fresco


Другие работы автора, не знаю к каким периодам их относят
сайт автора

Morgan Weistling

Morgan Weistling



+15

Художник Roman Tolici

посмотрим

Художник Степан Колесников

Совершенно удивительный, не похожий по манере письма ни на кого, художник. Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования. В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России.



>>>>>>

Каравайцев Андрей. Вот такая философия...

Каравайцев Андрей родился в 1968 г.
Художник,не получивший традиционного художественного образования,
Андрей Каравайцев состоялся как художник через свои "университеты" познания жизни,
одаренный от природы талантом воплощать свои фантазии в оригинальные образы.
С детства Андрей рисовал карикатуры и шаржи, пробовал себя в акварели.
Судьбоносной была встреча с группой молодых художников
Венециановского художественного училища,
создавших неформальное объединение "Перекресток",
членом которого стал и Андрей.

"В нашей жизни черных и белых полос – одинаково.
Поэтому мне,как художнику,хочется, чтобы в искусстве было больше позитива –
пусть доброе и веселое перевешивает.
Вот такая философия моего творчества", –
так говорит о себе и своем взгляде на мир
тверской художник Андрей Каравайцев

Механическое чудо

От Яйца

********

Николай Блохин

  

Читать далее...

Мария Алексеевна Федорова (1859–1934).

Мария Алексеевна Федорова (Ионова) (1859–1934) – художник-пейзажист.Дочь бухгалтера, родилась в Петербурге. В 19 лет поступила в рисовальную школу Общества Поощрения художников. Вольноходящая ученица Академии Художеств с 1881 года. По домашним обстоятельствам курса не окончила. В 1890 году получила малую поощрительную медаль, в 1891 – большую. В 1892 получила свидетельство преподавателя рисования в женских гимназиях (1892). Писала в основном пейзажи. Участвовала в выставках Академии художеств, Санкт-Петербургского общества художников, Московского общества любителей художеств. Ряд ее произведений принадлежит собранию Государственной Третьяковской галереи.В 1891 году один из ее пейзажей «К ненастью» (холст, масло) был куплен П.М.Третьяковым. В 1898 И. К. Айвазовский направил в Совет ИАХ ходатайство о присвоении ей почетного звания за успехи в живописи. До 1918 участвовала в Весенних выставках в залах АХ. С творческими целями часто совершала поездки по России, нередко бывала на Волге. Ученица И. И. Шишкина, она тем не менее сохранила свою художественную индивидуальность.Около 1920 поселилась в Финляндии, продолжала заниматься живописью и давала уроки рисования. Написала иконы Спасителя и Божьей Матери для Никольской православной общины в Хельсинки (вместе с дочерью – Л. В. Платан), иконы «Голгофа» и «Плащаница» для Выборгской православной общины.В 1923 провела совместные выставки с Григором Ауэром в Выборге и в Салоне Стриндберга в Хельсинки. Входила в Общество русских художников в Финляндии; показала пейзажи на его 1-й выставке (1933). В 1936 на одном из вечеров общества был заслушан доклад В. П. Щепанского «Русские пейзажисты», посвященный памяти художницы. Произведения М. А. Федоровой находятся в ряде музейных и частных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, а также в музеях Таганрога, Рязани, Полтавы, а также в частных коллекциях России и Финляндии, где художница жила в начале ХХ века. 

Ветреный день.

Далее....

Фотограф Aure from Paris (Aurelien)

Французский фотограф и графический дизайнер Aure from Paris (Aurelien).
В фотографиях Aure чувствуется движение, жизнь, они очень динамичные,
но в то же время умиротворяющие и завораживающие.
Очень красивые и реалистичные творения мастера.
Website

Travel

Художник Игорь Гончаров

1959 г.р. Окончил Свердловский архитектурный институт в 1984г.
Один из основателей группы "Наутилус-Помпилиус". С 1991 г. персональные выставки успешно прошли в Москве, Вене, Амстердаме, Нью-Йорке и других городах мира.

Картины Гончарова, декоративность которых замешана на пластических деформациях и виртуозном владении техникой рельефного мазка, способны менять цвет и вид в зависимости от освещения. От них веет свежестью французского импрессионизма и изысканностью русского Серебряного века.




>>>>>>>>

Corciolli -"Reiki Energy"

Бразильский композитор, аранжировщик, продюсер и музыкант Corciolli начал обучение игры на фортепьяно в возрасте 15 лет. Его музыка это смесь классических и популярных элементов, синтез этнических инструментов с современными звуками. Corciolli создает музыку для духовных процессов исцеления подобно Reiki.Изысканные ритмы и гармонии, издающиеся на различных инструментах с благородной целью-поселить в душе человека покой и излечить его тело от недугов. Аккуратно отобранные компоненты обработаны и уложены в стройные композиции, дополнены натуральными звуками природы,обладающими терапевтическим эффектом,приносящими покой,гармонию и умиротворённость... Наслаждайтесь музыкой Mr.Corciolli. E-NUN

Серия сообщений "Музыка "REIKI"":

Часть 1 - Marco Allevi -" Reiki"
Часть 2 - Deuter : "Koyasan-Reiki sound healing"
...
Часть 10 - Aeoliah:"The Reiki effect-2"
Часть 11 - Kamal-"Reiki Healing Mind"
Часть 12 - Corciolli -"Reiki Energy"

Музыка дождя

Музыка индейцев Перу

Всем, кто любит музыку Здоровья Вам, любви и радости! -Juliana-

James Last - Grand Collection"

Джеймс Ласт (нем. James Last, настоящее имя Hans Last; род. 17 апреля 1929, Бремен) — немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр. Первое публичное выступление Ласта состоялось в составе танцевального оркестра на «Радио Бремен» в 1946. С 1950 по 1952 гг. Ласт признавался лучшим джазовым басистом года. В 1964 создал собственный оркестр и стал писать танцевальные аранжировки популярнейших мелодий различных исполнителей. Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С 1969 года, Джеймс Ласт начинает гастролировать со своим оркестром. Крупнейшие мировые и европейские турне следуют друг за другом, но каждый раз, до сегодняшнего дня всегда и везде на его концертах аншлаг, свободных мест нет. С годами обычные концерты превратились в настоящие шоу высокого уровня! Где и когда это случилось? Этого не скажет вам даже сам Джеймс Ласт. Просто мастерство накапливается и оттачивается с годами! Ласт с неизменным успехом работает с произведениями авторов и исполнителей, представлявших абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки. На сегодняшний день, у него насчитывается 200 золотых, 14 платиновых и много других наград. Тем не менее, самый известный дирижер в мире не обращает на эти удивительные цифры никакого внимания. "Я просто сочиняю музыку идущую из моего сердца, музыку которую я люблю сам. И когда я вижу, миллионы людей, подобных мне, слушающих и слышащих эту музыку, что я хотел передать им, то я могу быть действительно счастлив". Так он объясняет свой успех. Несмотря на огромную известность, он остается скромным и приветливым Ханси из Бремена, и прежде всего, "Счастливым сердцем" для всех остальных... E-NUN

Jamec Last-"A Special Collection.Vol.1-The Classic Touch"

Джеймс Ласт (нем. James Last, настоящее имя Hans Last; род. 17 апреля 1929, Бремен) — немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр. Первое публичное выступление Ласта состоялось в составе танцевального оркестра на «Радио Бремен» в 1946. С 1950 по 1952 гг. Ласт признавался лучшим джазовым басистом года. В 1964 создал собственный оркестр и стал писать танцевальные аранжировки популярнейших мелодий различных исполнителей. Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С 1969 года, Джеймс Ласт начинает гастролировать со своим оркестром. Крупнейшие мировые и европейские турне следуют друг за другом, но каждый раз, до сегодняшнего дня всегда и везде на его концертах аншлаг, свободных мест нет. С годами обычные концерты превратились в настоящие шоу высокого уровня! Где и когда это случилось? Этого не скажет вам даже сам Джеймс Ласт. Просто мастерство накапливается и оттачивается с годами! Ласт с неизменным успехом работает с произведениями авторов и исполнителей, представлявших абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки. На сегодняшний день, у него насчитывается 200 золотых, 14 платиновых и много других наград. Тем не менее, самый известный дирижер в мире не обращает на эти удивительные цифры никакого внимания. "Я просто сочиняю музыку идущую из моего сердца, музыку которую я люблю сам. И когда я вижу, миллионы людей, подобных мне, слушающих и слышащих эту музыку, что я хотел передать им, то я могу быть действительно счастлив". Так он объясняет свой успех. Несмотря на огромную известность, он остается скромным и приветливым Ханси из Бремена, и прежде всего, "Счастливым сердцем" для всех остальных... E-NUN

Avalon - потрясная весч!

Для Вас легенда инструментального жанра-Ricky king.

Рики Кинг-немецкий гитарист, поэт, аранжировщик, и преподаватель игры на гитаре. Настоящее имя — Ганс Линґенфельдер (Hans Lingenfelder).Рики Кинг пришел на эстраду в середине 1970-х во время, когда инструментальная гитарная музыка была почти в центре внимания. Случайно и неожиданно к нему пришёл ошеломляющий успех на сцене с альбомом «Golden Guitar Hits» в 1976 году,который сразу приобрел огромную популярность. Этот великолепный немецкий гитарист, композитор и аранжировщик по праву занимает место среди суперзвезд музыкального Мирового Олимпа. E-NUN

Perry Wood -"Chakra balansсing"

Всем, кто любит музыку Perry Wood - популярный на Западе автор и исполнитель музыки для медитации и целительства. Очень спокойная и необыкновенно умиротворяющая музыка для Вашего отдыха. Здоровья Вам, любви и радости! -Juliana-

Серия сообщений "Музыка " Для релаксации и отдыха"":

Часть 1 - Исцеляющие мантры
Часть 2 - Релакс-антистресс
...
Часть 29 - Релакс-музыка для улучшения засыпания
Часть 30 - Liquid Mind-музыка для отдыха и сна
Часть 31 - Perry Wood -"Chakra balansсing"
Часть 32 - Relax Music "Holiday Destination"
Часть 33 - EAST-Чудесная музыка для релакса и отдыха
Часть 34 - Ginkgo Garden- Leaves Of Hope

Серия сообщений "Музыка " Для гармонизации Чакр"":

Часть 1 - Звук, ритм и музыка Чакр
Часть 2 - Marco Allevi-"Chakras"
...
Часть 9 - Jean-Marc Staehle- "Chakra Music"
Часть 10 - Joshua Samson - "Earth Сhakras"
Часть 11 - Perry Wood -"Chakra balansсing"

Richard Clayderman

Richard Clayderman

Jean Jacques Goldman / для души

Магия музыки. Вангелис

Вангелис ( род. 29 марта 1943, Волос) — известный греческий композитор, один из первых исполнителей электронной музыки, автор саундтреков ко многим известным фильмам.

Полное имя Эва́нгелос Одиссе́ас Папатанаси́у, (Evangelos Odyssey Papathanassiou). В качестве творческого псевдонима, понятного англоязычной публике, он выбрал сокращенную версию своего первого имени — Вангелис (Vangelis).

La Petite Fille De La Mer

Aquatic Dance

Fields of Coral

Songs of the Seas

Chariots of Fire

 

Дождик осенний...

Золотые хиты итальянской эстрады...

 

Подборка красивой инструментальной музыки

Избранные Шедевры Классической Музыки

Когда ученые изучали влияние классической музыки на человека, то установили ее чудодейственный эффект. Особенно много разговоров ведется о музыке таких композиторов как Моцарт, Бетховен, Вивальди, Григ, Шуберт, Чайковский, Шуман и Дебюсси. Говорят, что музыка Моцарта способствует лучшему усвоению информации и вообще активизирует работу мозга. Классическая музыка может снять головную боль, особенно композиция Бетховена «Фиделио», Листа «Венгерская рапсодия», Полонез Огинского. Если у вас проблемы со сном, то от бессонницы вас избавят пьесы Грига, Чайковского и Сибелиуса. Вы можете улучшить память, если станете регулярно прослушивать Вивальди, его произведения из цикла «Времена года». И больные люди чаще в два раза быстрее выздоравливают, если слушали классическую музыку. В общем можно сказать, что классическая музыка полезна для здоровья, она улучшает деятельность мозга, память, снимает боль, избавляет от бессонницы. E-NUN

Прекрасные, вечные, удивительные произведения...

Поль Мориа

Музыку Поля Мориа можно услышать практически повсюду. Многие люди осознанно слушают ее, покупают его альбомы, другие часто слышат ее в музыкальных заставках, как фоновую музыку на различных концертах и представлениях, лишь иногда задумываясь — а кто же эту музыку написал? Мелодию "Жаворонок", которая известна множеству из нас по ее использованию в телепередаче «В мире животных», написал и сыграл именно он. Создал он кроме этого еще много прекрасных и удивительных произведений.

 

Origen - Dance Of The Clouds

Прогулка по Эрмитажу / потрясающий сайт !!!

ПРИЯТНОЙ ПРОГУЛКИ !

Песни в исполнении Офры Хазы в mp3

I Want To Fly

Amore

You've Got A Friend

The Golden Apple

You

Mystery Fate And Love

еще

Ofra Haza - Im Nin' Alu

http://en.wikipedia.org/wiki/Shaday
http://en.wikipedia.org/wiki/Im_Nin%27_Alu