Алексей Зайцев

"Приверженец реалистического метода, Алексей Зайцев – один из немногих мастеров, которые не рисуют, а пишут картины, лепя из красочного месива особый мир. На его полотнах виденная-перевиденная Москва становится незнакомым, таинственным городом: наверное, таким видела его булгаковская Маргарита во время ее ведьминского полета…"
О.П. Торчинский


Картины Алексея Зайцева украшают художественные коллекции всемирно известных компаний Bayer AG (Germany) и Rand Xerox (USA), находятся в постоянных экспозициях Института Российской Экономики и Культуры, Российского Посольства в Ирландии, Российского Посольства в Венгрии, Арт-центра в Белфасте, Ирландия.

Работы художника находятся в официальной коллекции Первого Российского Президента Бориса Николаевича Ельцина, в собраниях бывшего Посла Соединенных Штатов в России, настоящего и бывшего Российских Послов в Турции, в коллекции известного фотохудожника Екатерины Рождественской, в частных коллекциях многочисленных почитателей таланта художника в России и за ее пределами.

Начиная с 2005 года Алексей Зайцев успешно сотрудничает с американской галереей Galerie du Soleil во Флориде .
http://www.artrussia.ru/russian/artists/artist_s.php?id=506&foa=f

1.


1.




1.

http://artnow.ru/ru/gallery/3/67.html картины на артноу

http://www.arbitaylo-art.ru/ сайт художника

МИХАИЛ АРБИТАЙЛО (г.р. 1954, г. Москва)
Член Союза художников России и Международной ассоциации художников. Участвовал в более чем 70-ти Всесоюзных, Московских, Республиканских и зарубежных выставках. Работы находятся в Мурманском музее, частных собраниях России, США, Франции, Германии, Японии, Китая, Австрии и других странах. Художник работает в жанре лирического пейзажа. ------------------------------------------------------------
1978 Весенняя молодежная выставка
1982 14-я молодежная выставка.
Осенняя выставка.
"Молодые художники о спорте" - к 60-летию образования СССР.
Выставка молодых художников к 19 съезду ВЛКСМ.
1983 Выставка-продажа в фонд мира.
15-я молодежная выставка.
Республиканскаявыставка в Манеже "Физкультура и спорт в искусстве".
"Голубые дороги".
1984 16-ая молодежная выставка.
Выставка-продажа в фонд мира.
"Русский север", МОСХ
"Земля и люди".
1985 17-я молодежная выставка.
8-я Всесоюзнаяакадемическая молодежная выставка.
Зональная выставка.
"40 лет Великой победы"

1986 Весенняя к 27 съезду КПСС. Москва.
"Молодые художники СССР".
1987 Всесоюзная выставка советских художников к 150-летию железных дорог.
1989 Республиканская выставка "Молодость России".
"Вне жанра", молодежная выставка. Москва-Ленинград.
Групповая выставка в ФРГ.

1990 Персональная выставка в ФРГ.
1997 Выставка МОСХ, посвящнная 850-летию Москвы.
1998 Рождественская выставка.
1999 Рождественская выставка.
"Москва-С.Петербург", Зональная выставка.
Московская выставка живописи, посвященная 200-летию рождения А.С.Пушкина. Москва.
2000 "Имени твоему", зональная выставка, посвященная 1000-летию христианства на Руси.
2001 "Мир живописи", Москва.
"Золотая кисть", Москва.
2002 "Провинция, Столица", региональная выставка, Ярославль.
2003 "70 лет МОСХ".
2004 "Золотая кисть". Москва.
Выставка "Россия", зональная. Москва.
Выставка произведений Товарищества живописцев.
2005 "Золотая кисть", Малый Манеж.
"Гурзуф 2005г." ЦДХ.
2011 Групповая выставка в музее А.С. Пушкина. Москва Старый Арбат. 2011год.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


1.


1.

"Для меня главное в картине - искренность.

Я не могу назвать себя профессионалом или любителем, но то, что я делаю, это от чистого сердца. Вообще, конечно, в живописи главное цвет и тон, т.е. воздух который я стремлюсь передать с помощью холста и кисти. Важнее для меня не манера, а чувства, отображающие мое настроение. Конечно, чувство без уверенности в том, что ты хочешь выразить, вряд ли могут найти отклик в душе человека. Поэтому работаю кропотливо и неустанно изо дня в день, ибо без этого невозможно создать произведение, которое меня бы удовлетворило. Ведь без удовлетворения от работы, в жизни многое теряет смысл. Я очень рад, если зритель получил удовольствие от моей работы. "

http://www.artrussia.ru/russian/artists/artist_s.php?id=558&foa=f

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

1.

Родилась в 1975 году в Mоскве.
1990 - окончила Детскую художественную школу №1.
1998 - художественный факультет Московского государственного университета печати.

1997 - член Творческого союза художников России
1999 - член Профессионального союза художников
2005 - член Международного художественного фонда

1994, 1996, 1999гг. - молодежные выставки
Дом художника, Кузнецкий мост, 11

1998 «Пасхальная седмица»
выставочный зал на Малой Грузинской, 28

1999 выставка-аукцион г. Анкара, Турция

«Поэт и художники» Новый Манеж, г. Москва

2001 выставка Творческого объединения «Якиманка»
Центральный дом художника, г.Москва

2002 «Мир современного классического искусства»
Болгарский культурный центр, г.Москва

2003 Московский международный
художественный салон 2003 «Новое поколение»
Центральный дом художника, г.Москва

2005 «Города и страны» и «Мир русской усадьбы»
Московский дом Национальностей

III выставка-конкурс имени Виктора Попкова
Болгарский культурный центр, г. Москва

2006 участник IV фестиваля изобразительного искусства
«Москва - город мира»

2007 «Женские образы» Московский дом Кино

«Золотая кисть 2007» ЦДХ Москва

V выставка-конкурс имени Виктора Попкова
Московский дом Кино

2012 «На семи холмах» Выставочный зал "Творчество" Москва

«Путешествие по Москве». Выставочный зал «Зеленоград»

Персональные выставки:

1997 «Прогулки по старой Москве»
ART-салон; Калужская пл., 1

2001 Центр общественных
организаций при правительстве Москвы

«Города на холсте и не только…»
совместно с Владимиром Портяным и
Творческим объединением «Старый город»
Государственный выставочный зал «Творчество»

«Москва глазами московских художников»
совместно с Владимиром Орловым
Культурный центр г. Черноголовка

Галерея «На Тишинке»

2002 Государственный выставочный зал «Творчество»,
совместно с Татьяной Спасоломской

Государственный выставочный зал «На Песчаной»

2004 Информационный центр Организации
Объединенных Наций, г. Москва

2005 Международный художественный фонд, г. Москва

Мэрия города Москвы

2007 Государственный выставочный зал «Беляево»

Российское представительство Всемирного банка, г. Москва

2010 "Я иду, шагаю по Москве… ", галерея "На Нагорной", совместно с Виктором Кузнецовым и Михаилом Бровкиным

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.1999

http://artnow.ru/ru/gallery/3/251.html - здесь более 180 картин.

http://hiero.ru/Charina

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.

Max Jensen - немецкий живописец, маринист. Жил и работал в Берлине. Писал преимущественно морские пейзажи. Основным мотивом его произведений являлось волнующееся море, часто дополняемое присутствием кораблей или лодок на первом или на дальнем плане. В 1888 его работа «Буксир в Севером море» была экспонировалась на берлинской выставке художников-академистов.

Gustave Leonard de Jonghe

С.Волков. Дом в Марьино

http://vladimirkush.com/Editions/ сайт художника


Любовь к рисованию проснулась у Куша довольно рано – в 7 лет он поступил в художественную школу в Краснопресненском районе. Обучение в этой школе заняло 10 лет; оттуда Владимир перебрался в Строгановскую академию. Окончив же академию, Куш иммигрировал в Америку.

Покинутый Союз, однако, успел сильно повлиять на Владимира – перестройку и пришедший с ней перелом в художественной культуре страны Куш застал. Особенно интересовали его первые советские авангардисты того времени – в частности, легендарная художественная группа 'Двадцать'. Уже позже, в 1987-м Куш сам стал зарабатывать своим талантом – трудясь, как и многие художники того времени, на Арбате. Первое время он просто рисовал портреты для прохожих; потом талант Владимира привлек к нему внимание иностранцев. На новые заказы – портреты маслом – Куша приглашали уже прямо в посольство; художник смог существенно подтянуть свой английский и обзавестись солидным багажом полезных связей. Постепенно, однако, слишком популярным в среде иностранцев портретистом заинтересовались агенты КГБ; Владимир, разумеется, резко сократил число своих посещений. Вскоре, однако, ему выслали приглашение в Штаты.

Первая поездка в Штаты не затянулась надолго – Владимир пробыл в Америке лишь полтора месяца. Этого, однако, ему хватило, чтобы окончательно определиться с планами на будущее – Куш твердо решил эмигрировать. Владимиру казалось, что сначала лучше получить определенное образование в Европе; к тому моменту он уже смог устроить одну выставку своих работ в Германии и даже продать несколько картин. Получив в общей сложности порядка 3-х тысяч долларов, художник из Франкфурта (Frankfurt) отправился в Лос-Анджелес (Los Angeles). Картины Владимир привез вместе с собой; к сожалению, старый его посредник уже отказался к тому времени с ним сотрудничать.

Художник все же смог найти себе жилье – пусть и не в самом престижном районе города – и вернулся к тому, с чего когда-то начинал – с рисования портретов на улицах. Денег катастрофически не хватало; Владимир не мог позволить себе даже автобусный билет.

Работать он начал в Санта-Монике – днем Куш рисовал портреты, а ночи был вынужден проводить на скамейках в местном парке.

Несмотря на все неурядицы, Владимир не переставал писать картины. Портреты приносили ему пусть небольшой, но доход – на хлеб хватало; картины же первое время шли 'в стол'. Куш упорно не терял надежды – в свободное время он ходил по галереям и отдавал свои картины на комиссию. Сюрреализм, к сожалению, тогда особым успехом у широких масс не пользовался, так что выставлять творчество Владимира никто особо не торопился.

Все же с определенного момента дела пошли в гору – но не в Штатах, а в Гонконге. Туда Владимир перебрался в 1993-м; некий французский дилер устроил ему выставку. Здесь его живопись пользовалась определенным успехом; увы, после присоединения Гонконга к Китаю поток клиентов пошел на спад. Куш вернулся в Америку и вновь начал с низов – и вновь у него хватило силы воли и терпения на то, чтоб пробиться, прийти к успеху. На определенном этапе Владимиру стало ясно, что он вполне может позволить себе открыть собственную галерею. Работы его к тому времени продавались вполне стабильно. Сейчас галерей у Куша четыре – в Калифорнии (California), в Лас-Вегасе (Las Vegas) и на Мауи (Maui). С недавних пор художник освоил еще одно смежное направление искусства – анимацию.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Коль скоро каждый человек неравнодушен к ласке и нежности, и стремится к гармонии в душе, трудно представить себе того, кто окажется равнодушным к нежным и гармоничным акварелям кисти Лю Маошана (Liu Maoshan). Этот пожилой и опытный художник является не только вице-президентом Сучжоуской Академии китайской живописи, но также известен в Китае и за его пределами благодаря своим потрясающим акварельным пейзажам, изображающим природу и город в разное время года и суток.

Лю Маошан родился в Сучжоу в 1942 году, и здесь же продолжает жить и работать, объясняя это тем, что родной город дает ему необходимое для творчества вдохновение. Образование он также получил в Сучжоу, окончив Институт художественных ремесел, и вскоре его волшебные пейзажи, тонкие и нежные, как весенний воздух, заметили в творческих кругах. Это позволило талантливому 20-летнему юноше, одному из немногих выпускников, очень скоро устроить первую персональную выставку картин, которая впоследствии получила высокую оценку специалистов.
Лю Маошан удачно сочетает технику традиционной китайской живописи с элементами, свойственными работам импрессионистов. Его работы представлены в галереях не только Китая, но также Японии, Англии, США, Германии и многих других.

1.


2.


3.


4.


5.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

Во внешних чертах большинства фарфоровых красавиц воплощается тот утончённо-трагический, завораживающий и соблазняющий своей потусторонностью тип женской красоты, который можно отнести к определению «васнецовского» или «врубелевского». Возможно, это обусловлено определением новых эталонов кукольной красоты, не уступающей в реалистичности донельзя позитивной Барби, а возможно – поисками создательницы кукол своего неповторимого почерка, отчасти обусловленного её происхождением.

"Марина Бычкова родилась на юго-западе Сибири в 1982 году. Когда девочке было 14, то вместе с родителями и двумя младшими сестрами иммигрировала в Ванкувер (Канада). Там в 2001 году Марина закончила среднюю школу, а затем поступила в Институт Искусства и Дизайна Эмили Карр (Emily Carr Institute of Art and Design), стены которого покинула в 2006 году с дипломом бакалавра изобразительных искусств.

На своём сайте Марина Бычкова написала: «Я верю в то, что родилась на свет, чтобы делать куклы». Она считает, что секрет создания привлекательных, затрагивающих чувства художественных работ состоит в способности мастера выйти за пределы своей специфической творческой среды и привнести в работы что-то новое. Именно замкнутость большинства на едином шаблоне, стандартном образе является причиной появления на свет большого количества уродливых и скучных кукол (впрочем, как и множества других окружающих нас вещей).

Для Марины Бычковой образный нарратив – наиболее захватывающий способ ясно сформулировать свои идеи, и кукла становится прекрасным медиумом на этом пути. В своём стремлении спрятаться от внешнего мира дизайнер в качестве смысловой основы для рождения индивидуального образа каждой из кукол выбирает правдоподобное сказочное повествование. В котором больше всего её интересует тема неявного или явного насилия, всегда идущая где-то там, внизу, под тонким льдом сказочного волшебства"

http://www.enchanteddoll.com/galleries/costumed.html сами куклы

http://www.enchanteddoll.com/shoes/shoes.html - туфельки для кукол


http://www.enchanteddoll.com/galleries/video.html - процесс создания кукол.

http://www.dollplanet.ru/avtorskie_kukly/marina_bychkova - статья о Марине

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

1.


2.


3.


4.


5.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Бактерии

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.




1.


2.


3.


4.


5.

Robert Frederick Blum
Роберт Фредерик Блум

Американский художник и гравер.
Родился художник в Цинциннати, штат Огайо.
Окончив школу, он некоторое время работал в книжном магазине и учился в художественной школе дизайна McMicken в Цинциннати. Позже он короткое время (1876-1877) учился в пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии, но при этом остался практически самоучкой.
Многие из его современников восхищались работами испанского живописца Марио Фортуни , одного из ведущих художников римско-испанской школы, картины которого были показаны на Филадельфийской выставке «Centennial Exposition» (1876). Блум стал поклонником Фортуни, и его творчество оказало влияние на методы работы молодого художника.

В 1893 году на «the World's Columbian Exposition» в Чикаго Блум был награжден золотой медалью, еще одну золотую медаль он получил в 1901 году на "Pan-American Exposition» в Буффало.
С 1892 года Блум был членом Совета Национальной Академии дизайна и Председателем Совета художников пастели.
Скончался Роберт Блум 8 июня 1903 года в Нью-Йорке.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.