http://www.chichkin.org/ Сайт художника

Экспериментируя в разных техниках, с 1980 года Георгий Шишкин отдал предпочтение пастели. В 1983 году он изобрёл оригинальный метод подготовки основы под пастель, гарантирующий их крепкое сцепление. Этот метод позволил художнику расширить возможности пастели и получить необычные качества живописи, используя большие форматы.

Интересно видеть, как работает Георгий Шишкин. Необычно. Двумя руками, растирая размашисто краску пальцами. Завораживает. Прямо магия какая-то. Картина его рождается из цветового вихря, который художник преобразует в абстрактную композицию цветовых пятен. Эти пятна... вдруг начинают жить своей жизнью. Пятна подсказывают художнику персонажей, которые постепенно проявляются на полотне.

Сам художник рассказывает так: "В моей работе я должен быть открыт и сосредоточен, одновременно. Для меня это как молитва... Я люблю это ощущение неизвестности. Персонажи проступают как если бы они уже были там, в глубине картины, я как бы только помогаю им выйти. Это как открытие".»

"...Парадокс в том, что я всегда чувствовал себя европейцем; осознание того, что я русский художник, пришло ко мне именно во Франции. У каждой страны - свои особенности. В России, например, касание деревьев к небу не такое, как в Западной Европе, не так плывут облака, воздух иной. В детстве я много времени проводил в лесу и саду, у нас травы – и те растут по-другому, а это они порождают народные орнаменты, узоры и вышивки. Все роднится и сливается в нечто общее, и влияет на чуткую душу художника, которая формируется в этой среде. И это нечто откладывается в сознании; вот только важно, чтобы оно не угасло под влиянием соблазнительных живописных открытий других регионов, которые вполне могут занять воображение художника, заставить забыть, откуда он родом. Мне, благодаря моим предкам, посчастливилось жить на природе: огород, сад, постоянные работы на земле. У Тарковского есть такой момент: в саду стол, ветер колеблет кусты, со стола падает лампа, ветви наклоняются, сумерки. Мне настолько это знакомо и близко, этот волшебный и необъяснимый момент связан с магией природы. Несмотря на то, что я прошел все стадии и увлечения европейской школы, внутри у меня сидело чувство, которое стало проходить сквозь все остальные, и во Франции стали появляться картины на русскую тему.

Я хотел выразить духовную сущность народа, то наполнение, что присуще нашей земле. Мне кажется, что русской сущности ближе все же кротость, мечтательность, а не разухабистость и широта разгула.

В серию "Русские сны" входят также очень важные для меня работы под общим названием «Легенда о невидимом граде Китеже». Они воплощают мечту русского народа об обществе, исполненном всеобщей гармонии.

Я пытался сформировать, найти свой живописный язык. Способы, которыми я работаю с пастелью, у других художников пока еще не встречал. У меня получается другая поверхность, дающая возможность делать наслоения и сохранять прозрачность слоев пастели, которая обычно используется как кроющий материал. Такая техника позволяет мне писать пастели больших форматов", - Георгий Шишкин, выдержки из интервью, "Русская мысль", Париж. http://www.rusmysl.com/archiv/index....5&catid=33.htm

.

1.


2.


3.


4.

Взломанный мир

Трагический антропоморфизм Виктора Бреля

Виктор Брель разговаривает предметами. Он обходится с ними почти так же, как поэты – со словами. Делает из них композиции-метафоры, композиции-формулы. Составляет высказывания.

Иной раз, правда, получается не высказывание, а крик. Даже часто.

Тем более, что и высказывания на более, казалось бы, спокойных тонах у него – очень напряжённые. Может быть, в силу плотности. А ещё – из-за того, что слишком разные предметы оказываются рядом на слишком тесном для них участке пространства.

Строго говоря, даже не важно, фотографирует Брель создаваемые им стаффажи (так он именует свои композиции) или нет. Хотя да, он их очень даже фотографирует, он их делает прежде всего ради этого: использует как актёров в собственном фототеатре, в том числе и с прикладными – иллюстративными – целями. Он много работал как фотограф в журналах (кроме «Знание-силы», сделал ещё около трёх сотен обложек для «Нового Времени» на рубеже 1980-1990-х). Будучи помещённым на обложке журнала, стаффаж заранее намечает у читателя-зрителя отношение к теме, о которой в этом номере предполагается разговор, ставит к ней визуальный эпиграф. Пожалуй что, даёт к теме своего рода дополнительный (помимо слов) ключ.

Более того, сфотографировав – использовав – свои создания, автор-демиург утрачивает с ними связь. «Моя связь с любым стаффажем, – признавался Брель автору одной из статей о нём, – кончается сразу же после съемки - лучшая защита от самоцитирования.» Стаффаж живёт только в момент съёмки. Дальше он превращается в памятник самому себе, в застывшую цитату из ситуации, которая давным-давно миновала. Там же, где Брель говорит об утрате связи со своими созданиями, он произносит и кое-что жутковатое: толпа единожды сфотографированных стаффажей, живущих в редакции «Знание-силы» на правах полноценных обитателей (с ними впору здороваться, когда приходишь – они отвечают!) для их автора, оказывается – «своего рода кладбище сыгранных образов, парадоксов, наваждений». «И каждая «могилка», – объяснял он, – напоминает мне, что родиться можно только однажды. За 25 лет игр со стаффажами я ни разу не повторился.»

Мир Бреля, конечно – взломанный мир.

Все эти предметы – на местах, на которых они быть не должны, на которых они обнаруживают себя с изумлением. Каждый стаффаж – маленький шок, небольшой когнитивный диссонанс, выбивает из-под зрителя привычные опоры..."...

http://gertman.dreamwidth.org/134871.html

1.


2.


3.

Ольга Балла, редактор журнала Знание-Сила

http://gertman.livejournal.com/

Много интересных материалов!

Старые газеты
http://www.oldgazette.ru/
Есть прикольные статейки :)

В планы Gerard Delfgaauw, F.G.Rossum de Chatel, Tabary. "Voyeur", Peder Monsted
Модерзон-Беккер

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4jxjV2Z210I

Бидструп — датчанин, но юмор его не имеет национальных границ. Эти смешные, курьезные, трагикомичные рассказы в картинках понятны любому человеку, независимо от возраста и национальности. Тематика абсолютно разная — бытовые сценки, случаи на улице, в транспорте, на отдыхе, различные жизненные ситуации, порой доведенные до абсурда.

Самокритика
http://tormashki.net/tormashkiny-prikoly/515114-komiksy-herlufa-bidstrupa.html

1.

Культ личности


2.

Круг замкнулся


3.

Критика


4.

Зеркало


5.

Зеркало души


6.

Вдохновение


7.

4 темперамента


8.

http://olejnikov.livejournal.com/ сайт художника

Олейников Игорь Юльевич родился 4 января 1953 года в городе Люберцы Московской области. По окончании в 1976 году Московского института химического машиностроения работал в проектном институте «Гипрокаучук». В 1979-м в качестве ассистента художника-постановщика пришёл на киностудию «Союзмультфильм»; спустя некоторое время сам стал художником-постановщиком.
Специального художественного образования Олейников не имеет, хотя поверить в это совершенно невозможно
В анимации Игорь Олейников известен по фильмам «Тайна третьей планеты» (1981), «Последняя охота» (1982), «Сказка о царе Салтане» (1984), принимал участие в работе над лентой «Халиф-аист» (1981). Как художник-постановщик создал фильмы «Мы с Шерлоком Холмсом» (1987), «Сказка о глупом муже» (1986), «Поползновение» (1987), «Сапожник и русалка» (1989), «В поисках Олуэн» (1990) и др.
В 1991-2000 гг. работал в российском филиале студии ВВС «Кристмас Филмз», где был поставлен рисованный мультфильм-фантазия по мотивам оперы В.А.Моцарта «Волшебная флейта» (режиссёр Валерий Угаров), который в 1996 году высоко оценили на Тарусском анимационном фестивале. В следующем году Таруса снова наградила художника — приз за лучший персонаж получил фильм «Иона».
В 2000 году на анимационном фестивале «Золотая рыбка» мультфильм «Подна и Подни» (из цикла «Сказки народов мира», режиссёр Юрий Кулаков), снятый по мотивам суфийской притчи про двух маленьких птичек, завоевал Гран-при. В 2000-04 гг. — художник работал над полнометражным фильмом «Щелкунчик» (к/с «Аргус», совместно с немецкой продюсерской компанией, режиссёр Т.Ильина).
С 2004 года рисует на студии «Солнечный дом», участвовал в создании фильма «Князь Владимир».
С 1986 года параллельно с работой в анимации сотрудничает с детскими периодическими изданиями (журналы «Миша», «Трамвай», «Куча-мала», «Улица Сезам», «Шаровая молния», «Спокойной ночи, малыши!», альманах «Колобок и Два жирафа»), а также с книжными издательствами.
Среди его работ, выпущенных российскими издательствами: «Алиса в Стране чудес» Л.Кэрролла, «Хоббит, или Туда и Обратно» Дж.Р.Р.Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Э.Распе, «Разные рыбки» и «Разные кошечки» Б.Заходера, «Оранжевый верблюд», «Сказочная история мореплавания» и «Сказочная история воздухоплавания» А.Усачёва, «Приключения мышонка Десперо» К.ДиКамилло.
С 2001 года начинается сотрудничество художника с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии. Он участвовал в книжных выставках в России, Литве, Эстонии, Германии, Тайване, а также в Братиславской бьеннале «BIB» в 2003-м, 2004-м и 2005-м годах, был финалистом выставки «Болонья-2004». В 2006 году Игорь Олейников получил диплом на Таллиннском триеннале иллюстрации стран Балтии.
В последнее время Игорь Олейников работал над такими книгами, как «Питер Пэн» Дж.Барри (частный заказ, Россия), «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Р.Л.Стивенсона (для итальянского «Fabri editori»), над книгой об Артуре и Гвен (США, «Dutton children’s books», 2008) и над несколькими книгами для тайваньского издательства «Gremm press». В планах художника — книги для Японии и США.
Впрочем, есть чего ждать и российским поклонникам его творчества. Недавно Игорь Олейников закончил оформление книги стихов К.И.Чуковского для издательства «Махаон». А в «Азбуке» (серия «Книга в подарок») уже вышли «Иван-дурак» и «Жар-птица».

.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.

http://gallerix.ru/storeroom/1611290762/


20 декабря 1852, Амстердам – 23 декабря 1918, Амстердам

Голландская художница-портретистка и гравер.
Тереза родилась в семье исторического живописца и портретиста Йохана Георга Шварца (Johan Georg Schwartze, 1814-1874), который и был первым учителем дочери. У Терезы была сестра Джорджина, которая тоже впоследствии стала художницей. В 1874 году, после смерти отца Тереза покинула Нидерланды, чтобы продолжать художественное образование за рубежом.

В начале ХХ века она одной из самых известных портретистов Амстердама у себя в стране и за рубежом.
Благодаря деловой «хватке», художница получала заказы на портреты от королевской семьи, представителей аристократии и художественного сообщества по всей Европе и даже в Соединенных Штатах.

Большинство работ художницы находится в частных коллекциях.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

http://www.jbmonge.com/

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Maurice Galbraith Cullen

6 июня 1866 Сент-Джонс, Ньюфаундленд - 28 марта 1934 Шамбли, Квебек

Канадский художник-импрессионист, рисовавший в основном пейзажи. Он ― один из первых канадских художников, который познакомил Канаду с таким направлением в искусстве, как импрессионизм, и стал писать канадские пейзажи в импрессионистской манере.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Владимир Пивень
Родился 19 октября 1976 года в городе Комсомольск, Полтавской области.
С шести лет родители отдали в студию изобразительного искусства.
В 1986 году поступил в художественную школу, где учился четыре года.
1990-1995, Харьковское Государственное Художественное Училище.
2000-2002, - выставки в Австрии.
2005 - выставки в Берлине и Магдебурге.
2006 - выставка в Киеве, "Сплеск миттєвсостей".
2007 - персональная выставка "Благословение", Берлин.
2007 - персональная выставка "Прикосновение солнца", г.Киев.
2007 - выставка, посвященная открытию Фонда "Культурное достояние" в Галерее "N-prospect", город Санкт-Петербург.
2008 - персонаьная выставка живописи в Галерее "N-prospect", город Санкт-Петербург.
2008 - выставка "АРТ Киев"
Картины находятся в частных коллекциях Европы и Америки.

В данное время живет и работает в Киеве.

Живопись Владимира Пивня - это сочетание недоговоренного и завершенного. Это мгновение которая становится вечностью. Это попытка совместить разные техники, стили и постоянный поиск новых форм. Благодаря совершенному владению краской и кистью, особенному колориту произведений, его легко узнать среди многих современных художников. Его живопись - то наслаждение жизнью. Самые счастливые мгновения, которые текут между пальцами сознания, благодаря художнику останавливаются на полотне, становятся материальными, узнаваемыми, к щемящей боли родными.
Художник пробуждает у нас ощущение благодарности к жизни. Володя пытается охватить Вселенную, заглянуть в наименьшие его уголки, не забыть ни одной волны эмоций. Он стремится передать все свои переживания всем небезразличным - друзям, родственникам, или одинокой незнакомке, чтобы каждый нашел свой счастливый уголок.
Мастер выстраивает собственную мироконструкцию, путешествует в вымышленных и реальных пространствах, пытается понять окружающий Мир и человеческую сущность.
Животворная световая стихия своим хаотическим буйством виплескуеться на зрителя.
Его живопись это прекрасный вкус и гармония на каждом лоскутке полотна. Он выдумывает, и как каждый художник фантазирует, украшая жизнь своим воображением об идеале, к которому каждый из нас пытается приблизиться, а в его полотнах все как будто реально, лишь стоит остановить свой взгляд, ухватить то незабываемое мгновение и впустить его к своему сердцу.
Постоянный поиск и эксперимент, непрестанное самоусовершенствование делают его творчество неоднородным, многогранным, незабываемым.
Взгляните на его картины, отдохните от городской суеты, позвольте себе хоть на мгновение забыться. Впитайте яркость красок та мерцающая линий. Вспомните хоть одно единственное мгновение счастья, подарите себе такое удовольствие.
Всматриваясь в его полотна - даже в самые тяжелые моменты жизни - понимаешь, что не так уже все и плохо, если нам дана эта земля, с ее небом, с ее зеленью, с ее тишиной... Прекрасное рядом, стоит лишь протянуть руку, и все мойке жизни ТВОИ, главное - захотеть.
Искусствовед Оксана Билоус

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

Алексей Николаевич Тимошенко

Окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института в 1976 году. Главным своим учителем считает Турчака Григория Степановича, окончившего Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Работает в школе с момента её открытия, стоит у истоков её создания. Автор уникальных методик преподавания живописи. Учитель высшей квалификационной категории. Имеет почётное звание «Заслуженный учитель Российской Федерации».

Ученики А.Н. Тимошенко продолжают обучение во многих художественных вузах: Московском государственном высшем художественно-промышленном училище им. Строганова, Московском художественном училище Памяти 1905 года, Московском государственном университете сервиса, Московской государственной текстильной академии, на художественно-графических факультетах московских педагогических университетов.

А.Н. Тимошенко – постоянный участник региональных и международных выставок: Центральный Дом художника, Москва; Международный Центр торговли, Москва. Картины находятся в частных коллекциях в России, Японии, Германии, США, Китае, Великобритании, Канаде и других странах.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Мефоков Николай Семёнович
Родился 21 июля 1959 года в д. Белая гора.
В 1977 году поступил в Саратовское художественное училище им.Боголюбова.

Его учителя: Богачёв А.В., Белонович В.А., Шкунова В.А., Успенский В.С.
С 1994 г. по 2012 г. Учавствует в различных выставках.
Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.
Живет в Саратове.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

Вячеслав Анатольевич Курсеев родился в Саратове в семье инженеров-строителей в 1965 году. В детстве посещал Художественную Школу.
В 1982 году поступил в Саратовское Художественное Училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности – художник-оформитель в 1988 году.
Два года работал в Саратове по специальности и в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме.
С 2005 года работаю маслом и акварелью в реалистичной манере в Саратове. Участвовал в нескольких совместных выставках в Саратове. Провёл персональную выставку в саратовской гордуме осенью 2009 года.

Полностью - http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post189994396/



1.


2.


3.


4.

http://trasyy.livejournal.com/tag/%D0%98%D0%B7%D0%...%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D1%8B

Природные зеркала. Фотограф Roger Merrifield
http://trasyy.livejournal.com/1005883.html

Астрофотография Майка Сэлвея
http://trasyy.livejournal.com/1005054.html

Макрофотографии испанца Алехандро Феррера Руица
http://trasyy.livejournal.com/1013753.html

1.


2.


3.


4.

http://www.andrewwyeth.com/images.html

Э́ндрю Нью́элл Уа́йет (англ. Andrew Newell Wyeth, 12 июля 1917, Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, США — 16 января 2009, там же) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Сын выдающегося художника-иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета, брат изобретателя Нэтениела Уайета и художницы Генриетты Уайет Хёрд, отец художника Джейми Уайета.

Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кашинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом).

Эндрю был младшим ребёнком в семье Ньюэлла Конверса и Каролины Уайетов. Обучался дома по причине плохого здоровья. Рано начал рисовать, учился живописи у отца. Историю искусства Уайет изучал самостоятельно.

Первая персональная выставка акварелей Эндрю Уайета состоялась в Нью-Йорке в 1937 году, когда ему было 20 лет. Все работы, выставленные на ней, были довольно быстро распроданы. В начале своей карьеры Уайет также немного занимался иллюстрированием книг, как его отец, но вскоре прекратил это.

В 1940 году Уайет женился на Бетси Джеймс. В 1943 году у супругов родился сын Николас, а ещё через три года появился на свет второй ребёнок Джеймс (Джейми). В 1945 году Уайет потерял отца (тот погиб в катастрофе). Примерно в это время окончательно сформировался реалистический стиль Уайета.

В 1948 году Уайет написал свою самую известную картину, «Мир Кристины» на ферме семейства Ольсен в штате Мэн. На картине изображена Кристина Ольсен. В течение всего последующего времени Уайет попеременно жил в Пенсильвании и Мэне, практически не покидая восточное побережье США. Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%B0%D0%B9%D0...%D0%AD%D0%BD%D0%B4%D1%80%D1%8E

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.

http://ww.2photo.ru/14053-xudozhnik-todd-williamschast-2.html

Обучался живописи и иллюстрации Todd Williams в Kansas City Art Institute, где он закончил обучение с Bachelor of Fine Arts .
Сегодня, Todd превосходно пишет свои полотна, используя спонтанность мазков кисти и творческую виртуозность. Хотя он - не астракционист, он все же использует метафорность в своих работах. У него есть уникальная способность наделять плоскость холста насыщая его эффектами присутстивия атмосферы и света, чтобы увести зрителя в глубь картины
Наиболее время он может быть обнаружен изображая en plein воздух.
Работы Вилиамса выставлены в галереях, музеях, и выставках, как например, Gilcrease Museum, the Great Plains Art Museum, Montgomery Museum Of Fine Arts, The Maynard Dixon Museum, Cincinnati’s Great American Artists Exhibition, and the Oil Painters of America National and Regional Exhibitions

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


17.


18.


19.


20.

А.Вилков родился в 1977г.в с.Варваровка Каменского р-она Пензенской обл.В 2000г. окончил Пензенское худ.училище им. К.А.Савицкого(отделение живописи). С 2008г. член СХ России.
Участник Международных, Всероссийских, Межрегиональных, Областных, персональных, групповых и др. выставок.
Участник конкурса "Золотая палитра" 2007г.- г.Саратов.
Участник 1-Международного пленэра "Черногория - май 2008г".
Участник 1-творческого проекта- пленэра художников Приволжского федерального округа "Болдинская осень" 2008г.
Участник 6-Международного пленэра "Черногория - 2009г".
Участник 4-Всероссийского симпозиума по современной живописи "Зарисовки с ярмарки" 2009г. - г.Елабуга.
2008г.- награждён почётным дипломом фонда "Культурное достояние" - за достежения в освоении изибразительного искусства.
2010г.- награждён дипломом СХ России - за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России.
Работы находятся в Болдинской картинной галереи, Елабужском художественном музее-заповеднике в частных коллекциях России и за рубежом.
Живёт и работает в городе Сердобске.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Liu Wenjin, китайский художник. Родился в 1945 году в провинции Ляонин, Китай. В 1965 году окончил Graduated Luxun Academy of Arts. Работы Liu Wenjin находятся в многочисленных государственных коллекциях в Европе, Соединенных Штатов и Юго-Восточной Азии.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.