Вознесение Господне — христианский праздник, отмечаемый в 40-й день по Пасхе, в честь вознесения Иисуса Христа во плоти на небо и обещания о Его втором пришествии. Как изъясняет Афанасий Великий, вознесение Спасителя означает обожение (теозис) Его человеческой природы, которая становится невидимой для телесного ока. Праздник всегда приходится на четверг.

   Согласно книге Деяний святых апостолов (Деян.1:2-11) Иисус после Своего Воскресения «в продолжение сорока дней являясь им и говоря о Царствии Божием», а затем собрал апостолов в Иерусалиме и повелел им не расходиться сказав «вы, через несколько дней после сего, будете крещены Духом Святым».

   После этого Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо, во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде и сказали: мужи Галилейские! что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, придет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо.

   Этот праздник посвящен Господу Иисусу Христу, поэтому на богослужении священники служат в белых одеждах. Это символизирует Божественного свет.

   В этот день нельзя делать никаких трудных и черных дел, в том числе уборка по дому и любого рода работа. Этот праздничный день лучше провести в тихом семейном кругу.

   В русской народной традиции с Вознесеньева дня считается полный расцвет весны и как бы её окончание и переход к лету. По традиции по вечер разжигали костёр, который является символом наступления пролетья и расцвета природы. С Вознесения «пошёл колос на ниву» — озимая рожь выпускает колос. Водят «колосок» или хороводы, первые «кумления» на зелёных святках.

 Коломенская церковь Вознесения Господне в Москве.

Серия сообщений "религия":
Часть 1 - Молитва - песня
Часть 2 - Праздничное воскресенье
...
Часть 5 - Пасхальная неделя
Часть 6 - Диана Судакова - певица и проповедник
Часть 7 - Воэнесение Господне
Часть 8 - Осень продолжается - Иеромонах Роман
Часть 9 - Крещенские приметы
...
Часть 17 - Чистый четверг
Часть 18 - Украшение плащаницы в Пасху
Часть 19 - Троица

Памятник верной таксе,ждущей своего хозяина-рыбака ,установлен внорвежском городе Тромсё.

Когда дует сильный ветер, собака покачивает хвостом.

На этом месте настоящая собака ждала своего хозяина-рыбака, но он не вернулся.

Серия сообщений "памятники":
Часть 1 - Утро на площади БРАМСА
Часть 2 - Книга будет всегда
...
Часть 12 - Читающие девушки
Часть 13 - Мехсети Гянджеви - 900 летие поэтессы
Часть 14 - Такса ждёт хозяина-рыбака
Часть 15 - Память - "Курск"
Часть 16 - Памятник "Кармен" - Балет"Легенда" - Кармен Амайя
...
Часть 22 - Вспоминая Штрауса
Часть 23 - В этот день в 1880 году
Часть 24 - Парк скульптур Бенсона в Лавлэнде

 С подачи Бориса Акунина

Борис Первый, король андоррский .

   Недавно я побывал в Андорре и наконец всерьез заинтересовался Борисом Скосыревым, о котором раньше слышал мельком лишь какие-то невероятности. Якобы бравый офицер-белогвардеец ни с того ни с сего стал монархом маленького горного княжества - в эпоху, когда монархов уже было принято свергать.

   Я посмотрел сверху, с перевала, на игрушечную страну

   Всей страны – одна узенькая долина и попробовал представить, как восемьюдесятью годами ранее этот городок в табакерке впервые разглядывал Скосырев. Человек прошел через мировую и гражданскую войны, оказался в числе счастливцев, кому повезло унести ноги. И вот занесло его в глухой пиренейский угол. Смотрит на горную жемчужину, размышляет. В Европе 1933 года, мягко говоря, неспокойно. В Италии давно фашисты, в Германии - недавно. Пахнет новой войной. С одной стороны высоких гор – Франция, где победил на выборах социалистический Левый Картель; с другой – Испания, где недавно свергли короля и скоро начнут убивать друг друга. А посередине, как зачарованное царство, независимая страна, с XVII века имеющая двух номинальных сюзеренов: испанского епископа и французского короля (в республиканские времена – президента).

   Допустим, мелькнула фантазия: вот здорово было бы стать королем этого парадиза. Нормальный человек улыбнулся бы смешному мечтанию и отправился себе дальше.

   Скосырев же решил дурацкую фантазию осуществить. Самое поразительное - у него это получилось. В гостинице я заглянул в «Википедию», чтобы почитать про русского Урфина Джюса. Обнаружил, что в прошлом он служил переводчиком в японской миссии. Выходит, коллега, сэмпай? Ну и тут уж я отгуглился по полной. Теперь, прочитав всё, что удалось найти об удивительном авантюристе, я знаю о нем не намного больше, чем вначале. То есть узнал-то я сорок бочек всякого разного, но поди разбери, что правда, а что нет. Источники сообщают о Скосыреве массу противоречивых или явно неправдоподобных сведений. Всю жизнь он про себя врал – кудряво и вдохновенно. В совершенстве владел тонким искусством лапшенавешивания. А еще был обаятелен и весьма недурен собой Более или менее достоверно следующее.

    Борис Михайлович Скосырев появился на свет в 1896 году, в Вильно, где его отец служил земским начальником. Получил какое-то образование, давшее право на офицерский чин. Во время войны находился в британском броневом дивизионе, сражавшемся на русском фронте. Дослужился до штабс-капитана. Насчет работы в японской миссии – туман. Скосырев обладал редким лингвистическим даром, знал несколько европейских языков, но как и где мог выучить японский, непонятно. Эмигрировав, жил в Англии, Нидерландах, Испании. Кажется, были какие-то нелады с законом: подделанные чеки, экстрадиции и еще что-то столь же пахучее. В документах штабс-капитана откуда-то нарисовался баронский титул. А в Андорру Скосырев явился уже не бароном, а целым графом Оранским – якобы голландская королева Вильгельмина сделала его «сиятельством» за какие-то особые заслуги. Андоррский период биографии Бориса Скосырева очень короток и подробно задокументирован, так что с этой главой бурной жизни комбинатора все более или менее ясно. Впервые он появился в крошечной стране в 1933 году. Сумел получить подданство и представил местным властям прожект по превращению гордого, но бедного княжества в земной рай. Естественно, наглеца послали обратно за Пиренеи и даже дальше. Но 7 июля 1934 года «граф Оранский» объявился вновь, предложив уже целый пакет эпохальных реформ, только на сей раз заявил, что желает быть андоррским королем. В общем, титулярный советник Поприщин, корнет Савин и Остап Бендер в одном флаконе. «Король Испании отыскался, и он устроит вам Новые Васюки». Однако дальше начинаются чудеса, объяснения которым я так нигде и не нашел. Каким-то волшебством самозванец сумел очаровать Генеральный Совет княжества и на следующий день был провозглашен Борисом Первым, королем андоррским. Царствование бывшего япониста длилось всего одну неделю. За это время он успел издать конституцию, выпустил несколько эдиктов и объявил войну испанскому епископу, которому очень не понравилось, что какой-то проходимец покушается на его бесполезный, но освященный традицией ранг андоррского со-сюзерена. Война закончилась быстро. Епископ нажаловался испанской полиции, та в нарушение международного права прислала наряд и препроводила его андоррское величество в каталонскую каталажку. На этом блистательное правление Бориса Первого и завершилось. Дальше всё опять погружается в туман.

   Кажется, перед войной Скосырев жил во Франции и с началом боевых действий попал в лагерь для перемещенных лиц. Кажется, потом служил у немцев и был на Восточном фронте зондерфюрером, то есть военным чиновником в офицерском звании. Кажется, попал в советский плен и угодил в Сибирь. (Ой вряд ли. Белогвардейца-зондерфюрера расстреляли бы без лишних разговоров). Особенно сомнительной версия ГУЛАГа выглядит с учетом того, в 1958 году Скосырев уже живет в Западной Германии. Так бы его из СССР в Федеративную Республику и выпустили. Не жизнь, а сплошная мистификация, не за что ухватиться.

   Если взять сухой остаток, доподлинно известны всего три факта: Да, родился в 1896 году. Да, в Вильно. (Имеются документы).

    Да, в 1934 году в течение нескольких дней был андоррским королем.

    Да, в 1989 году скончался в немецком Боппарде.

Имеется могила

:

Хотя год рождения-то другой… Опять надувательство? Всё прочее – сон, увиденный во сне. Самая толковая попытка разобраться в правдах и неправдах скосыревской биографии – вот эта. Но и после нее, как вы увидите, остается множество вопросов. Ну и последнее, самое интересное. Что же за Новые Васюки предложил андоррскому правительству «граф Оранский» - да так соблазнительно, что его сделали королем? А это, оказывается, были те самые принципы, на которых построено благополучие сегодняшней богатенькой Андорры: ставка на горнолыжный спорт и туризм плюс налоговый рай для привлечения зажиточных иностранцев плюс привилегии для коренных жителей. При этом в стране, столь многим обязанной Борису Первому, нет даже переулка, названного в память шального, но, видно, небесталанного проходимца. Эту страницу своей истории андоррцы предпочли забыть. Черная неблагодарность!    

    Восхитительно-фантастическая жизнь! Ах, почему многие авантюристы живут долго и счастливо?!

Может,легкость в мыслях необыкновенная помогает жить играючи?

Серия сообщений "история":
Часть 1 - ТАМ ОТЧИЙ ДОМ
Часть 2 - ФЕНОМЕН 1927 ГОДА
...
Часть 7 - Древняя Греция
Часть 8 - Елена Ивановна Рерих
Часть 9 - Борис Первый - король андорский
Часть 10 - 22 июня 1941 года
Часть 11 - Великий покровитель - Султан Ибрагим Мирза
...
Часть 47 - Из прошлого
Часть 48 - С праздником древним
Часть 49 - Музей невинности в Стамбуле

Хуан Диего Флорес (исп. Juan Diego Florez; 13 января 1973, Лима, Перу)

— перуанский оперный певец (тенор), получивший очень высокую оценку публики и критиков и прозванный «золотым мальчиком». Некоторые специалисты считают его одним из лучших современных лирических теноров.

Хуана Диего Флореса не сравнивают с легендарными именами Пласидо Доминго или Лучиано Паваротти, он также не стремится занять место «Четвертого мирового Тенора».

   Флорес не исполняет ничего из Пуччини, не планирует исполнять Nessun dorm, поет лишь одну роль из Верди – молодой любовник Фентон в опере «Фальстаф». Но его редкий тембр голоса, который итальянцы называют не иначе, как «изящный тенор» (tenore di grazia), позволит молодому исполнителю занять свою нишу в мире оперной музыки, став одним из лучших среди исполнителей бельканто. Уже сейчас мировые оперные концертные залы и театры предпочитают его белькантовское исполнение композиций Беллини, Россини и Доницетти. В Ковент Гаден он выступал с мужской партией в операх Россини «Отелло» и «Золушка». Следующим выступлением на этой площадке стала партия Эльвино, жениха девушки – лунатика в постановке Беллини «Сомнамбула». В возрасте двадцати восьми лет, тенор, хорошо осознавая свою уникальность, выступал также с этой партией в постановке Оперных театрах Вены (Австрия) и Лондона (Великобритания). Причем, по его настоянию, роль, которую создал Беллини для исполнения Рубини Джованни, была исполнена Флоресом в первозданном виде – без сокращений. Считается, что Флоресу как никому удается роль Эльвино в «Сомнамбуле». Высоких отзывов заслуживают также его партии Дона Рамиро («Золушка») и Родриго («Отелло»). Классический итальянский, атакующий голос с широким диапазоном, проникающим во все атмосферные слои, недостижимые для обычных Трем Теноров, в сочетании с врожденной элегантностью и стройной фигурой исполнителя делают его партии настоящими, заставляющими зрителя поверить в происходящее на сцене. О голосе Флореса говорят, как о голосе, удовлетворяющим абсолютно всем требованиям композиторов времени бельканто, которые они выдвигали перед тенорами – исполнителями произведений.

   Уникальность его заключена и в том, что голос гибок, подвижен в украшениях и руладах. 

6 апреля 2013 года

Ильдар Абдразаков- Ildar Abdrazakov- День рождения: 29.09.1976 года- Место рождения: Уфа, Россия Гражданство: Россия

   В 2000 году был принят в труппу Мариинского театра.  Заслуженный артист республики Башкортостан. Гран−при V Международного телевизионного конкурса им. М. Каллас Nuove voci per Verdi (Парма, 2000). Гран−при I Международного конкурса Елены Образцовой (Санкт−Петербург, 1999). Гран−при III Международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт−Петербург, 1998). Лауреат I телевизионного конкурса Ирины Архиповой «Большой приз Москвы» (1997). Лауреат I премии XVII Международного конкурса им. М.И. Глинки (Москва, 1997). Ильдар Абдразаков родился в Уфе и получил музыкальное образование в Уфимском государственном институте искусств (класс профессора М.Г. Муртазиной).

  После окончания института был приглашен в Башкирский государственный театр оперы и балета.д Мороз («Снегурочка») Родольфо («Сомнамбула») Раймонд Бидебенд («Лючия ди Ламмермур») Аттила («Аттила») Банко («Макбет») Гуардиано и маркиз ди Калатрава («Сила судьбы») Дон Жуан и Лепорелло («Дон Жуан») Гульельмо («Так поступают все») Кроме того, репертуар певца включает партии Досифея («Хованщина»), Варяжского гостя («Садко»), Оровезо («Норма»), Базилио («Севильский цирюльник»), Мустафы («Итальянка в Алжире»), Селима («Турок в Италии»), Моисея («Моисей в Египте»), Ассура («Семирамида»), Магомета II («Осада Коринфа»), Аттилы («Аттила»), Дона де Сильва («Эрнани»), Оберто («Оберто, граф ди Сан-Бонифачо»), Банко («Макбет»), Монтероне («Риголетто»), Феррандо («Трубадур»), Фараона и Рамфиса («Аида»), Мефистофеля («Мефистофель», «Фауст», «Осуждение Фауста»), Эскамильо («Кармен») и Фигаро («Свадьба Фигаро»).

Сказки Гофмана

   Концертный репертуар Ильдара Абдразакова включает басовые партии в Реквиеме Моцарта, Messe in F и Messa solenne Керубини, симфонии № 9 Бетховена, Stabat Mater и Petite Messe Solennelle Россини, Реквиеме Верди, симфонии № 3 («Ромео и Джульетта») и Messe solenelle Берлиоза, «Пульчинелле» Стравинского. В настоящее время Ильдар Абдразаков поет на ведущих оперных сценах мира. В 2001 году он дебютировал на сцене театра Ла Скала (Милан) в партии Родольфо («Сомнамбула»), а в 2004 году – на сцене Метрополитен-опера в партии Мустафы («Итальянка в Алжире»).

   В творческой биографии Ильдара Абдразакова выступления на сценах Театро Лисео (Барселона), Театро Филармонико (Верона), Театро Массимо (Палермо), Венской государственной оперы, Опера Бастиль (Париж) и сотрудничество с выдающимися современными дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Джанандреа Нозеда, Риккардо Мути, Бернард де Билли, Риккардо Шайи, Риккардо Фрицца, Риккардо Чейли, Джанлуиджи Джелметти, Антонио Паппано, Владимир Спиваков, Даниэль Орен, Борис Грузин, Валерий Платонов, Константин Орбелян и Мунг-Вун Чунг . В сезоне 2009-2010 гг. Ильдар Абдразаков выступил в Метрополитен-опера в спектакле «Осуждение Фауста» (режиссер Робер Лепаж) и в новой постановке оперы «Аттила» под управлением Риккардо Мути. Среди других достижений сезона – исполнение партии Фигаро в Вашингтоне, сольный концерт в Ла Скала и ряд выступлений с Венским филармоническим оркестром и Риккардо Мути в Зальцбурге. 

   Дискография певца включает записи неопубликованных арий Россини (дирижер Риккардо Мути, Decca), мессы Керубини (оркестр Bayerische Rundfunk под управлением Риккардо Мути, EMI Classics), «Сонетов Микеланджело» Шостаковича (BBC и Chandos), а также запись оперы Россини «Моисей и фараон» (оркестр театра Ла Скала под управлением Риккардо Мути).

Аттила

  Браунли — один из самых признанных и наиболее востребованных теноров bel canto наших дней. Публика и критика отмечают красоту и лёгкость его голоса, техническое совершенство, позволяющее без видимых усилий исполнять сложнейшие партии тенорового репертуара усилий, вдохновенный артистизм.

  Певец родился в 1972 году в г. Янгстаун (штат Огайо). Получил степень бакалавра искусств в Anderson University (Южная Каролина) и степень магистра музыки в Университете Индианы

  . В 2001 стал победителем Национального вокального конкурса, проводимого Metropolitan Opera. Удостоен ряда престижных наград, призов, премий и грантов (2003 — грант фонда Ричарда Такера; 2006 — призы Марион Андерсон и Ричарда Такера; 2007 — приз Филадельфийской оперы за артистическое совершенство; 2008 — звание артиста года Сиэтлской оперы).

  На профессиональной сцене Браунли дебютировал в 2002 году в Опере Виргинии, где спел графа Альмавиву в «Севильском цирюльнике» Россини. В том же году началась его европейская карьера — дебют в миланском La Scala в той же партии (в которой он впоследствии выступал в Вене, Милане, Мадриде, Берлине, Мюнхене, Дрездене, Баден-Бадене, Гамбурге, Токио, Нью-Йорке, Сан-Диего и Бостоне).

  В репертуаре певца — ведущие партии в операх Россини («Севильский цирюльник», «Итальянка в Алжире», «Золушка», «Моисей в Египте», «Армида», «Граф Ори», «Дева озера», «Турок в Италии», «Отелло», «Семирамида», «Танкред», «Путешествие в Реймс», «Сорока-воровка»), Беллини («Пуритане», «Сомнамбула», «Пират»), Доницетти («Любовный напиток», «Дон Паскуале», Дочь полка»), Генделя («Атис и Галатея», «Ринальдо», «Семела»), Моцарта («Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Так поступают все», «Похищение из сераля»), Сальери («Аксур, царь Ормуза»), Майра («Медея в Коринфе»), Верди («Фальстаф»), Гершвина («Порги и Бесс»), Бриттена («Альберт Херринг», «Поворот винта»), операх современных авторов Л.Маазеля («1984», мировая премьера в Вене), Д.Катана («Флоренсия в Амазонии»). Лоуренс Браунли исполняет теноровые партии в кантатно-ораториальных сочинениях Баха («Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Рождественская оратория», «Магнификат»), Генделя («Мессия», «Иуда Маккавей», «Саул», «Израиль в Египте»), Гайдна («Времена года», «Сотворение мира», «Нельсон-месса»), Моцарта (Реквием, «Большая месса», «Коронационная месса»), мессах Бетховена (До мажор), Шуберта, ораториях Мендельсона («Павел», «Илия»), Stabat Mater Россини, Stabat Mater и Реквиеме Дворжака, Carmina Burana Орфа, сочинениях Бриттена и др. Камерный репертуар певца включает песни Шуберта, концертные арии и канцоны Россини, Доницетти, Беллини, Верди.

Собрался спеть словацкую народную песенку.

  Начав карьеру на оперных сценах США, Браунли стремительно завоевал мировую славу. Ему рукоплескали театры и концертные залы Нью-Йорка, Вашингтона, Сан-Франциско, Сиэтла, Хьюстона, Детройта, Филадельфии, Бостона, Цинциннати, Балтимора, Индианаполиса, Кливленда, Чикаго, Атланты, Лос-Анджелеса; Рима и Милана, Парижа и Лондона, Цюриха и Вены, Тулузы и Лозанны, Берлина и Дрездена, Гамбурга и Мюнхена, Мадрида и Брюсселя, Токио и Пуэрто-Рико... Артист участвовал в крупнейших фестивалях (в т.ч. россиниевских в Пезаро и Бад-Вильдбаде). В обширной дискографии певца — «Севильский цирюльник», «Итальянка в Алжире», «Золушка» (DVD), «Армида» (DVD), Stabat Mater Россини, «Медея в Коринфе» Майра, «1984» Маазеля (DVD), Carmina Burana Орфа (CD и DVD), «Итальянские песни», записи камерных сочинений Россини и Доницетти. В 2009 Лоуренс Браунли вместе со звёздами мировой оперы, хором и оркестром Берлинской Deutsche Oper под управлением Андрея Юркевича принял участие в записи оперного Гала-концерта, организованного Фондом борьбы со СПИДом. 

  Среди его партнеров на сцене и в студии звукозаписи — Анна Нетребко, Элина Гаранча, Джойс Ди Донато, Симона Кермес, Рене Флеминг, Дженнифер Лармор, Натан Ганн, пианисты Мартин Катц, Малькольм Мартино, дирижеры сэр Саймон Рэттл, Лорин Маазель, Антонио Паппано, Альберто Дзедда и многие другие звёзды, филармонические оркестры Берлина и Нью-Йорка, оркестры Мюнхенского радио, Академии «Санта Чечилия»…

   В сезоне 2010-2011 Лоуренс Браунли дебютировал сразу в трех театрах: Opéra National de Paris и Opéra de Lausanne (Линдор в «Итальянке в Алжире»), а также в Канадской опере (Принц Рамиро в «Золушке»). Впервые спел партию Эльвино в «Сомнамбуле» в театре St. Gallen (Швейцария). Кроме того, ангажементы певца в прошедшем сезоне включали выступления в опере Сиэтла и Deutsche Staatsoper в Берлине («Севильский цирюльник»), Metropolitan Opera («Армида»), La Scala («Итальянка в Алжире»); дебют в знаменитом концертном зале Tivoli в Копенгагене с концертом из арий bel canto; исполнение сольной партии в оратории Мендельсона «Илия» (с симфоническим оркестром Цинциннати).

Мехсети Гянджеви - персидская поэтесса ХII века.  

В память о Мехсети Гянджеви в 1980 году был поставлен памятник в Гяндже. В здании караван-сарая, части ансамбля Шейха Бахауддина, функционирует её музей. О её жизни известно очень мало. Является спорным даже вопрос, была ли она исторической личностью. Предположительно она родилась в 1097 или 1098 году, что выводится из того, что в основном источнике, по которому известны её произведения, дастане «Амир Ахмед и Мехсети» она утверждает, что ей двадцать лет, а время написания стихотворений можно датировать. Мехсети Гянджеви родилась в городе Гянджа, там же получила образование и прекрасно разбиралась в восточной литературе и музыке. В том же дастане, написанном анонимным автором, утверждается, что она стала известна как поэтесса в юном возрасте, и принимала участия в поэтических собраниях при дворе правителя Гянджи, Султана Мухаммеда. Предполагается, что затем она жила в Балхе, Мерве, Нишапуре и Герате, после чего уже в зрелом возрасте вернулась в Гянджу. Большинство произведений Мехсети Гянджеви не сохранились. То, что осталось, было собраны по различным книгам и свиткам, относящихся к XIII-XVII векам, в основном из дастана «Амир Ахмед и Мехсети». В настоящее время опубликованы 257 рубаи и около 30 стихотворных отрывков. Основное место в творчестве Мехсети Гянджеви занимает любовная лирика.

Серия сообщений "памятники":
Часть 1 - Утро на площади БРАМСА
Часть 2 - Книга будет всегда
...
Часть 11 - Памятник Василию Калинникову в Орле
Часть 12 - Читающие девушки
Часть 13 - Мехсети Гянджеви - 900 летие поэтессы
Часть 14 - Такса ждёт хозяина-рыбака
Часть 15 - Память - "Курск"
...
Часть 22 - Вспоминая Штрауса
Часть 23 - В этот день в 1880 году
Часть 24 - Парк скульптур Бенсона в Лавлэнде

Все разбрелись по дачам - одна я гуляю вокруг дома

Серия сообщений "дом и дворик московский":
Часть 1 - МОСКВУ ЗАМЕЛО
Часть 2 - Утро дня Победы - посадки к празднику
Часть 3 - А у нас во дворе - после майской грозы
Часть 4 - Прогулка вокруг дома
Часть 5 - Воскресная прогулка
Часть 6 - Лютики - цветочки у нас во дворе
Часть 7 - Жасминовое море
...
Часть 39 - золотая осень
Часть 40 - Без заголовка
Часть 41 - Карантин

Константин Хабенский и Алексей Макаров - "Географ  глобус пропил" - Картина Александра  Велединского