От Мадонны Рафаэля Санти до квантовой Мадонны Сальватора Дали
Рафаэль родился в Урбино в 1483 году. Его молодость была счастливой и безмятежной, он был любим всеми: сильными мира сего, папами, женщинами. Он был красив и элегантен, как и его произведения. К сожалению, Рафаэль ушел из жизни рано, в возрасте 37 лет, но даже по прошествии веков его имя употребляется с эпитетом «Божественный».
Во Флоренции Рафаэль впитал в себя самые последние достижения того времени в области искусств. На его творчество огромное влияние произвело знакомство с Леонардо да Винчи.
Влияние гениального художника-ученого на молодого Рафаэля отражено в его произведении «Мадонна со щеглом». Картина была написана в 1506 году
На картине, как и в большинстве мадонн своего флорентийского периода, Рафаэль геометрически расположил три фигуры - Марию , Христа и молодого Иоанна Крестителя. Мадонна показана молодой и красивой, как и другие мадонны Рафаэля. Она также одета в красное и синее, что также типично, потому что красное означает страсть Христа, а голубое использовалось для обозначения церкви. Христос и Иоанн еще очень молоды, только дети. Иоанн держит в руке щегла, и Христос протягивает руку, чтобы прикоснуться к нему. Фон является одним из типичных для Рафаэля. Естественная обстановка разнообразна, и все же все спокойно создает центральную тему происходящего.
Сюжет картины включает в себя некоторые стандартные изображения и другие, которые менее характерны для фигурных групп Святого Семейства или Мадонны с Младенцем со святыми. Богородица восседает на скале и босыми ногами в соответствии с темой, описанной как Мадонна Гумилитас или Мадонна смирения - отрывок с изображениями Мадонны на троне, как это часто можно увидеть на алтарных панелях. Дева держит в одной руке книгу, но не смотрит прямо на нее. В центре внимания композиции - европейский щегол, птица, символически связанная со Страстью благодаря тому, что она питается, сидя на шипах.
В Мадонне дель Карделлино щегол представляет собой распятие Христа. Причиной его ассоциации является легенда о том, что его красное пятно родилось во время распятия. Он летел над головой Христа и извлекал шип из Его короны, когда он был залит каплей Его крови. Книга в руке Марии гласит: « Sedes Sapientiae» или «Трон мудрости» . Этот термин обычно применяется к изображениям, на которых Мария восседает на троне с Иисусом на коленях, но в этом случае надпись подразумевает, что камень, на котором сидит Мария, является ее естественным троном.
Среди работ Леонардо есть раздел « Любовь к добродетели» , в котором содержится конкретная ссылка на направление и символику щегла. Известно, что Леонардо принадлежали копии басен Эзопа , средневекового трактата Fior di Virtu и текста тринадцатого века L'Acerba Чекко д'Асколи (Коэн, Кемп). В каждой из этих текстов комментируются щеглы, и можно сказать, что они рассказывают о том, как Леонардо относился к ним в своих трудах. По этому поводу Леонардо пишет:
«Золотой вьюрок - это птица, с которой связано то, что, когда ее переносят в присутствии больного, если больной собирается умереть, птица отворачивается и никогда не смотрит на него; но если больной должен быть спасен, птица никогда не упускает его из виду, но является причиной лечения его всех его болезней.
Например, это любовь к добродетели. Он никогда не смотрит на какие-то мерзкие или низменные вещи, а всегда цепляется за чистые и добродетельные вещи и берет свое жилище в благородном сердце; как птицы в зеленых лесах на цветущих ветвях. И эта Любовь проявляет себя скорее в бедственном положении, чем в процветании; как свет, который светит больше всего там, где место темнее». [Trans. Рихтер. 1883]
«Мадонна со щеглом» была свадебным подарком Рафаэля его другу Лоренцо Наси. 17 ноября 1548 года дом Наси был разрушен землетрясением, и картина разбилась на семнадцать частей. Были немедленно приняты меры, чтобы спасти картину и ее остатки были поспешно соединены, но швы были довольно видны. В 2002 году Джордж Бонсанти из организации «Драгоценные камни» поручил реставрацию Патриции Риитано. В течение последующего шестилетнего процесса ее команда работала над тем, чтобы устранить годы загрязнения, которые ухудшили цвет картины, и исправить ущерб, нанесенный землетрясением давным-давно. Прежде чем начать проект, художники изучили работу как можно ближе, используя такие ресурсы, как рентгеновские снимки, компьютерная томография, отражающая инфракрасная фотография и даже лазеры. Риитано внимательно изучил нанесенные ранее слои быстрого ремонта и удалял их до тех пор, пока оригинал Рафаэля, наконец, не просвечивал. Реставрация была завершена в 2008 году, а картина была выставлена в Уффици.
http://iskusstvo-info.ru/gid-po-eksponatam-vystavki-salvadora-dali-v-manezhe
«Автопортрет с шеей в стиле рафаэль» - одна из первых работ Сальвадора Дали. Он написал его в 1921 году, вскоре после того, как умерла его мать Фелипа Доменек.
Эта картина является отсылкой к автопортрету Раффаэлло Санти, сделанному в 1506 году. Великий художник эпохи Возрождения, которому тогда было 23 года, изобразил себя мечтательным и слегка женственным молодым человеком. Будучи очень любящим Раффаэлло, Дали изобразил себя таким же образом. Он сделал свою шею сильной и вытянутой, похожей на шею Раффаэлло. Сальвадор, однако, никогда не был спортивного типа.
Дали был настолько увлечен работами Раффаэлло, что хотел быть похожим на него как по внешности, так и по жизни: однажды он даже позволил своим волосам расти так же долго, как и его кумиру.
Примером нового этапа в творчестве Сальвадора Дали является полотно «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля», написанное в 1954 году.
В основе композиции находится голова Марии из картины «Мадонна со щегленком» мастера эпохи Возрождения Рафаэля Санти. На картине органично (насколько это можно понять) сочетаются религиозные символы и элементы квантовой теории.
Фигура Мадонны мастерски составлена из мелькающих атомов, а черты лица образованы рогами носорога. Последние символизируют традиционные математические принципы (например, «золотое сечение», определяющее пространственную пропорцию), которых Дали строго придерживался в этот период.
Серия сообщений "Леонардо да Винчи":
Часть 1 - Рисунки Леонардо, портреты и цветы
Часть 2 - Женщины эпохи Возрождения
Часть 3 - От Мадонны Рафаэля Санти до квантовой Мадонны Сальватора Дали
Часть 4 - Buone Feste!
Часть 5 - Картины Леонардо да Винчи
...
Часть 23 - Первое чудо на свадьбе в Кане Галилейской, как нам его не хватает
Часть 24 - Граф Адольф Хайнрих Август фон Цеппелин и его дирижабли, опередившие время. Стратостат "Осоавиахим-1"
Часть 25 - Еще немного о Леонардо
Обычно для просмотра оригинала очередь стоит на два месяца вперед и по телефону на экскурсию не запишешься. И тогда пошел я на Дуоме в музей, где фреска Леонардо показывалась в трактовке Питера Гринуэя (Peter Greenaway), пошел в одиночку вечером. И точно, на просьбу пустить к Леонардо одинокого мужчину мне ответили "Нет проблем" и выдали билет за 5 евро, попросив только подождать до 7, когда соберется очередная экскурсия. В 7 вечера собравшиеся 15 человек гуськом в сопровождении приличной охраны прошли сквозь экспозицию произведений Кановы, демонстрировавшихся в нескольких залах по пути, и вошли в высокий зал, не ремонтировавшийся со времен Леонардо, как я понимаю больше для антуража. Здесь, подождав опаздывающих еще минут 5, мы вступили даже не в зал с фреской, сколько в простенок между двумя достаточно побитыми и старыми зданиями, превращенный в зал для Зрелища.
