Цель плавания вызывает у местных изданий вопросы, говорит собственный корреспондент “Ъ FM” в Испании Дарья Гаврилова: «В испанских СМИ совсем мало подробностей о крушении российского грузового судна Ursa Major, которое произошло в международных водах между южным берегом Испании и северным берегом Африки. Во многом это объясняется тем, что сегодня 24 декабря — канун Рождества. Все уже не работают.

Капитанов ???? танкеров ???? отправили под арест
Главный вопрос: куда шел этот сухогруз? Акцент ставят на то, что ранее Ursa Major использовался Россией для поставки грузов в Сирию. И, соответственно, так как затонул он между Сирией и Испанией, предполагается, что в этот раз, согласно источникам в Российской Федерации, Ursa Major направлялся не в Сирию, а во Владивосток для того, чтобы доставить туда грузовые краны и элементы для строительства ледоколов. То есть, в общем, основной вопрос, которым задаются испанские СМИ: каков был маршрут грузового судна, и не шло ли оно в Сирию? Они на это отвечают однозначно нет, ссылаясь на российские источники. Своей информации испанские СМИ не располагают. И также есть информация о том, что пропали без вести два члена экипажа, всего было 16, и 14 из них доставлены на территорию Испании».

Российская пресса как всегда привирает в изложении происшедшего неприятного для нее происшествия. Понятно что URSA MAJOR вполне могла завернуть в Тартус чтобы забрать кое-что взрывоопасное что осталось от бегущих из Сирии моряков РФ, большие ёмкости о которых россияне сразу же начали гундеть, вполне могли быть предназначены для перевозки в Россию допустим ракетного топлива, которого в РФ не хватает. В море могли очищать цистерны и вполне могли нарваться на искру и взрыв, но это маловероятно Скорее всего миниподлодка и торпедная атака пробить дыру в днище в 50м это двум торпедам по плечу (у Украины подлодок у Гибралтара нет). Пишут что в районе крушения летал западный самолет - ну это тоже вилами на воде писано.

То что на помощь моряков быстро подоспел российский миноносец, который забрал 14 (не больше???) моряков в спасательной лодке говорит о том, что россияне стерегли Ursa Major и уж конечно ни в какую Испанию наши морячки спасенных не отпустили бы, иначе появившиеся тут же НАТОвские следователи в момент начали бы трясти морячков, а российские "дипломаты" тут же требовали бы выдать им этих людей и главное капитана. Ничего этого не происходит, значит наша пресса как всегда темнила. Сегодня или даже вчера водолазы или скорее батискаф с миноносца уже обследовал корпус судна лежащий на большой глубине, значит они в Адмиралтействе СПб были готовы и к такому обороту событий. Так что взрывы были и наши предполагали что это может быть. Во время ВМВ итальянские водолазные службы очень много попортили нервы англичанам и французам, думаю что они могли усовершенствовать свои технологии для подобных диверсий

Бани, веники, термы и сауны

http://www.yaplakal.com/forum2/topic1355828.html
Баня – это было то место, без которого, себя не представлял ни один русский человек. Она дарила спокойствие, удовольствие, расслабление, лечила болезни, омолаживала душу. Это был обряд, которого не могли не додерживаться. Перед вхождением в саму баню человеку давали редьку, а на случай жажды в предбаннике всегда стоял прохладный квас. Очень важную роль играли мята и другие ароматные травы. Мяту клали в квас, лавки покрывались мятой, домиником и прочими благоухающими травами. Веники использовали в основном березовые
К сожалению советская да и российская почта о великом значении бань что по-черному, что по-светлому для нации умалчивала, а финны говорили без конца, в связи с чем мы сейчас больше хотим отдыхать и набираться здоровья в конкретных финских банях-саунах, ну да в принципе это нам и полезно и нравится. А марок наших к огорчению филателистов нет, поэтому иллюстрирую финскими марками, которых довольно много

Из «Повести временных лет» (XII в.): «Удивительное видел я в славянской земле на пути своем сюда. Видел бани деревянные, и разожгут их докрасна, и разденутся, и будут наги, и обольются квасом кожевенным, и поднимут на себя прутья молодые, и бьют себя сами, и до того себя добьют, что едва вылезут чуть живые, и обольются водою студеною, и только так оживут. И творят это всякий день, никем не мучимые, но сами себя мучат, и то совершают омовение себе, а не мучение».


Помимо своего чисто функционального назначения, баня играла большую роль в различных обрядах. Например, баня считалась необходимой накануне венчания и на другой день свадьбы, причем посещение бани сопровождалось особым церемониалом.
В старину многие бани топились по-черному, т.е. дым оставался внутри бани, насыщая воздух жаром и запахом.
Если вы идете в баню с сибиряками, приготовьтесь к сильному жару, парилке с березовым, лиственничным или пихтовым веником и обязательному периодическому купанию в ледяной воде или снегу.
Как правильно ходить в баню? Нагрев тела должен происходить постепенно, в парилку лучше заходить на несколько минут, постепенно увеличивая время пребывания, на голову надо надеть шапку. Когда выступит пот, можно окунуться в холодный бассейн, прорубь или принять прохладный душ. Особенно сильные впечатления остаются от купания после парилки в проруби зимой. После этого можно заходить в парную с веником. Березовые веники содержат дубильные вещества, эфирные масла, витамины А и С. Веник лучше доверить настоящему парильщику, вы получите полное расслабление и эффективный массаж. В завершение стоит выпить теплый травяной чай с медом.
А вот пить спиртные напитки в бане нельзя. (!!!!, не стоит)
А уж о красоте купания коней и говорить не стоит, захватывающее зрелище!

Можно представить себе сколько посетителей-гигантов омывало свои гигантские чресла в древнеримских колоссальных банях-термах Каракаллы

Рождественский остров, воскресший после атомного нападения

Остров Рождества, Кристмас-Айленд - остров в Индийском океане, принадлежащий Австралии с 9 сентября 1958г. С 1 июля 1992 на территории острова как графства (The Shire of Christmas Island) действуют федеральные законы Западной Австралии. Остров является внешней, но не самоуправляющейся территорией, находящейся под надзором департамента атторней-генерала (Attorney-General's Department) правительства Австралии

Во время Второй мировой войны остров был занят союзными войсками, была построена взлётно-посадочная полоса. В 1956—1958 годах в 50 км от острова Великобритания проводила испытания ядерного оружия. Многие сооружения были разрушены, но сохранившаяся инфраструктура позволила сделать из Киритимати административный центр островов Лайн
С 1895 началась разработка и экспорт фосфатов, с индустрией которых связано возникновение постоянного населения. После истощения месторождения добыча фосфатов прекратилась в 1987, и остров стал центром экологического туризма. 63 % территории занимает национальный парк.

Почтовым оператором на острове с 1993 года является австралийская государственная корпорация Australia Post. Выпускающиеся ею для острова почтовые марки также могут использоваться на территории Австралии, равно как и австралийские марки могут использоваться на острове Рождества.
Железная дорога протяжённостью 18 км соединяет северный Флайинг-Фиш-Ков с расположенным на южной оконечности острова городом Саут-Пойнт. Дорога имеет колею 1435 мм, строилась она в 1914 году.
К юго-востоку от Флайинг-Фиш-Ков находится единственный на острове гражданский аэропорт.

Французский хореограф Анжелен Прельжокаж


YtFR F4983 Сувенирный лист. Балет Прельжокажа - Ночи
Восторг по поводу нового явления во французском танце - Анжелена Прельжокажа со временем превращается в стабильное обожание. Вот как говорит о нем в http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post233043417/ от 24 августа 2012г Tamara_Potashnikov

(Анжлен Прельжокаж и его художник Энки Билаль (Enki Bilal)предлагают в своей постановке абсолютно "новый взгляд" на ставший хрестоматийным материал. Одни с восторгом одобряют такой подход, другие отвергают его с почти шекспировским "шумом и яростью". Примером современной хореографии, положенной на классическую музыку Прокофьева, является версия французского постановщика Анжелена Прельжокажа. Хореограф сократил трёхактную партитуру Прокофьева до 90 минут и поведал о том, как в тоталитарном государстве подавляется любое свободное проявление личности. Декорации представляют некий Гулаг: стена с колючей проволокой отгораживает территорию, предназначенную для государственной элиты, своего рода заповедник (среда Джульетты), от прочего, дурного населения. Бродяги во главе с Ромео проникают в запретные пределы через лазейку... Прельжокаж: "Когда я получил заказ от директора Лионской оперы на постановку "Ромео и Джульетты", я сразу вспомнил о романе Джорджа Оруэлла "84-й год" и перечитал его. Это показалось мне знакомым: героиню зовут Джулия, она тоже не может любить того, кого хочет, Большой Брат контролирует всё и всех... Мне казалось, что контраст между тоталитаризмом, который всей своей мощью давит на человека, и хрупкостью любви двух существ может составить силу спектакля".)"
Однако еще в 2010 году Прельжокаж хотел поставить совместный российско-французский балетно-танцевальный спектакль с показом в Москве работы из цикла "Балет Прельжокажа". Татьяна Кузнецова писала об этом ыhttp://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=62931: "Ожидалось зрелище, необычайное во всех отношениях. Каждый его соавтор — и хореограф Анжелен Прельжокаж, и композитор Лоран Гарнье, и сценограф Субодх Гупта, и художник по костюмам Игорь Чапурин — человек с именем, каждый достаточно радикален, во всяком случае по российским меркам. Беспрецедентен и опыт соединения в одну труппу танцовщиков из академического Большого и современного "Балета Прельжокажа" — артистов с принципиально различной базовой подготовкой. Уникальным оказался даже сам процесс постановки: десять россиян и столько же французов четыре месяца притирались друг к другу на репетициях в Экс-ан-Провансе и Москве, занимаясь пластическими импровизациями и зачитывая на родных языках фрагменты из "Откровения Иоанна Богослова" — ведь первоначально балет именовался "Апокалипсис".

еще на ранних этапах работы эффектное название сменилось безликим "Creation 2010" ("Творение 2010"), окончательный же вариант — "А дальше — тысячелетие покоя" — утвердился лишь накануне премьеры. В интервью хореограф пояснял, что помянутое тысячелетие — это период, когда сатана скован цепями, а стало быть, не способен на активные действия, а также предостерегал, что от его балета не стоит ожидать иллюстрации зловещих видений святого Иоанна: "Мы скорее ведем речь о том, что прячется в укромных уголках нашего бытия". Про хореографию же выражался как-то биологически: "Танец неумолимо подчеркивает энтропию молекул, заложенную в памяти нашей плоти, и предвещает апокалипсис наших тел". Вот эта трансформация масштаба замысла — с космоса до молекул — и стала роковой для балета, оказавшегося слишком банальным, чтобы оправдать соучастие в его создании таких громких имен."



Критик была снисходительна к постановке и предсказала Прельжокажу большое будущее во Франции, но не в России где... "Аншлаговый зал премьеры принял новую постановку со светской вежливостью, лишь единичный робкий свист с галерки отметил длительность мужского поцелуя. Однако аплодисменты публики иссякли сразу после того, как опустился занавес. Репертуарные перспективы нового балета в России (после того как к Новому году он завершит международное турне и смешанная труппа распадется) кажутся весьма туманными. Западная же его жизнь выглядит более лучезарной: можно не сомневаться, что лояльная французская публика, привычная и к сценическим ребусам, и к хореографическому минимализму, примет это "тысячелетие покоя" с куда большим энтузиазмом."

В декабре 2013г в СПб на фестивале "Дягилев P.S" критик http://vtbrussia.ru/culture/festival вновь восторгается постановками "Белоснежка" и "Ромео и Джульетта":
"Родившийся в Париже сын албанских эмигрантов за какие-то десять лет (с 1984-го, когда он дебютировал в качестве хореографа, по 1994-й, когда в Парижской опере он поставил свой «Парк») совершил феерический взлет от обожаемого рафинированными критиками темпераментного «дикаря» до повсеместно признанного лидера всего французского балета. В общем, Анжелен Прельжокаж – хореограф непредсказуемый. Вычислить, что он вытворит в своей следующей работе, нет никакой возможности: легкость мыслей, подкрепленная художественной смелостью и профессиональным опытом, у него необыкновенная.
В этом смогли убедиться и российские балетоманы: пожалуй, никто не удивлял Россию чаще, чем Прельжокаж и его труппа. Еще в прошлом веке он показал в Москве собственные версии дягилевских балетов: буйная «Свадебка» завершилась типично славянским разгулом, в «Призраке розы» в грезы девиц вторгался не эфемерид в розовых лепестках, а испанистые мачо, одарявшие их весьма ощутимыми плотскими радостями. Потом были «Ромео и Джульетта»: обитатель нищего гетто Ромео пробирался к Джульетте в элитный квартал сквозь колючую проволоку, прячась от патрулей с немецкими овчарками. Французское «Благовещение» вызвало целую демонстрацию ревнителей благочестия возле Малого театра: архангел Гавриил у Прельжокажа оказался женщиной, и его сугубо духовный дуэт с Марией все же выходил за рамки сурового аскетизма. «Белоснежка», которую привозил «Дягилев P.S.», запомнилась не только костюмами Готье и гномами, выплясывающими на отвесной стене, но и напряженно-сексуальным женским поединком: дуэтом с яблоком, которое яростная мачеха буквально вбивает в глотку Белоснежке."
21 апреля 2014 Sergey Elkin утверждает, что балет Прельжокажа "Белоснежка" ".... популярный балет, каких мы не видели со времен Бежара. Прельжокаж создал современный романтический балет. Он пренебрег всеми сказочно-приторными чудесами и погрузился в анализ сказки братьев Гримм сквозь призму изысканий психоаналитика Бруно Беттельхейма. Танцующая между тремя охотниками и семью гномами, полуобнаженная, по замыслу Готье, Белоснежка выгладит настоящей беззастенчивой кокеткой... Стилистически спектакль создает атмосферу сродни ауре черной магии: мрачные декорации, стена, испещренная норами троглодитов, по которой взбегают гномы, гимнасты и танцоры... Очевидно, что основной сюжет развивается вокруг фигуры мачехи: ее строгая хореография притягивает внимание, когда она обращает к зеркалу свой вопрос (“Свет мой, зеркальце, скажи…”) и полностью захватывает в сцене ее истерического отчаяния.” (Николь Дуол, Le Journal du Dimanche)
“Анжелен Прельжокаж придерживался истории так тщательно, как это было возможно, и таким образом сумел передать все богатство символов: вездесущее желание, скоротечность и изменчивость времени, убийственную зависть. Постановка наполнена замечательными сценами: взросление героини, которое происходит всего за несколько секунд благодаря ловкой смене исполнителей, полет мачехи – метафора смерти, акробатика, невероятные движения гномов, чьи вертикальные пируэты сопровождаются блуждающими лучами света, и безысходный танец принца с безжизненным телом своей возлюбленной…Все в этом балете идеально: костюмы Готье (злая мачеха, возвышающаяся на своих высоких каблуках, дьявольски сексуальна), превосходные декорации Тьерри Лепруста, в которых тоже использован язык символов, музыка Малера... “Белоснежка” – сверкающий многогранный бриллиант, балет-торжество примирения современного творения и повествования, эстетики и самого главного – смысла.” (Пол Хиларион, Classica repertoire)" и с тех пор до сих пор не уменьшается число вопросов " Прельжокаж - это.....? Что такое Прельжокаж?"

и вновь стоит возвратиться к Татьяне Кузнецовой, которая разбирая показ "Парка" от Прельжокажа в Мариинском театре продолжала говорить своё, пожалуй единственная в мире говоря о слабости школы албано-француза и его труппы:
"Парк", поставленный в 1994 году для Парижской оперы и посвященный "галантному веку" (точнее, расцветшему тогда "искусству любви"), стал культовым спектаклем прямо в день премьеры — именно его как национальную гордость французы привезли на прошлогодние гастроли в Москву. Считается, что этот балет — шедевр хореографа Прельжокажа (француза албанского происхождения пригласили в академическую труппу на гребне его триумфов в жанре современного танца). Всеобщими восторгами были заглушены довольно робкие претензии к хореографу. Но, если оценивать спектакль сегодня, забыв о его громкой славе, безусловным шедевром покажется лишь финальный дуэт — знаменитое эротическое адажио с долгим поцелуем.
Этот балет о природе страсти (в основе сюжета — отношения героев, напоминающие те эпизоды "Опасных связей", в которых маркиз де Вальмон обольщает госпожу де Турнель) чрезвычайно рационален. Соблюдены три единства классицизма — места, действия, времени (события спектакля умещаются в одни сутки). Сам балет делится на три части, выстроенные по единому принципу. Каждая открывается пластическим ритуалом четырех Садовников — метафорические фигуры в кожаных фартуках и черных очках возделывают "сады любви". Основное время занимают променады и танцы кордебалета и корифеев, завершает каждый эпизод дуэт ведущих солистов. Особенность Анжелена Прельжокажа в том, что придумывание и сочетание танцевальных па в оригинальные композиции не является его сильной стороной, да и в манипуляциях кордебалетными массами он не особо изобретателен. В "Парке", где гениальная фантазия Моцарта лишь подчеркивает скудость воображения хореографа, это слишком очевидно. Музыка искрится и сверкает, меняя темы, интонации, наконец, темп и ритм, а в это время артисты подолгу фланируют по сцене, обмениваясь многозначительными взглядами, или по несколько раз повторяют вымученные хореографом комбинации. Подчас длительный выход-экспозиция ничем вообще не заканчивается — как, например, антре дам в третьей части. Иногда "танец" целиком подменяется ходьбой или пробежками — как женские кордебалетные фрагменты второй части......


.........Артисты Мариинки все, что поставлено, исполняют во всеоружии классического мастерства, приправленного энтузиазмом (четверка Садовников явно затмевает французских коллег). Однако отточенный академизм петербуржцев в "Парке" кажется несколько чрезмерным — будто из автомата целятся в воробья. Тут важнее стиль, манеры, токи сексуального напряжения, которыми пронизана атмосфера балета. Вот как раз с этим очевидные проблемы. Утрированно гротесковую манеру Прельжокажа петербургские артисты (особенно артистки) пытаются смягчить "психологией", отчего меняется смысл происходящего. Например, в первой сцене дамы танцуют мини-вариации, демонстрируя кавалерам ножки с нарочитым бесстрастием, почти цинично выбирая партнеров. Петербургские же танцовщицы предлагают свои прелести с такой откровенной бесхитростностью, словно не в Версале находятся, а в каком-нибудь Фоли-Бержер. Причем в следующем элегантном эпизоде массовой оргии, когда раскрепощенные либертины и либертинки со вкусом и знанием дела предаются любви под деревьями, петербурженки продолжают так же жеманно соблазнять партнеров, не умея (или не позволяя себе) сыграть эротический эпизод, увенчанный сценой оргазма."


Фестиваль Прельжокажа во Франции с большим успехом идет в Париже и я показываю свидетельство этого, - блок почтоый с маркой сцены из балета Прельжокажа - французские художники почтовых миниатюр моментально откликаются на малейшие движения в общественной жизни, честь им и хвала за это.

Небольшие австралийские собаки с чувством собственного достоинства

Канал дю-Миди - нечто вроде Беломор-канала в миди-варианте и без упоминания железного занавеса и строителей ЗК 189

Canal du Midi (Канал дю Миди) — это канал длиной 240 км, связывающий Средиземное море и Атлантику через 328 сооружений (шлюзы, акведуки, мосты, туннели и т. д.), — одно из самых замечательных достижений гражданского строительства в современную эпоху. Построенный между 1667 и 1694 годами, канал проложил путь к промышленной революции. Забота, которую его создатель, Пьер-Поль Рике, взял на себя в дизайне, и то, как канал сочетается с окружающей средой, превратил техническое достижение в произведение искусства.


Канал дю Миди включен в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО, так как канал имеет выдающуюся универсальную ценность и является одним из величайших инженерных достижений современной эпохи, представляя собой модель расцвета технологий, которая привела непосредственно к промышленной революции и современному технологическому веку. Кроме того, он сочетает с технологическими инновациями заботу о высоком эстетическом архитектурном и ландшафтном дизайне, который не имеет аналогов в мире. Канал проходит от города Тулузы до Этанг-де-Тау, недалеко от Средиземного моря.

Грузовые перевозки прекратились в 1970-х годах. В 1980 году было только две баржи (Bacchus, винный перевозчик и Espérance, зерновоз), осуществлявшие регулярные перевозки между Тулузой и Сетом: они окончательно прекратили свою деятельность в 1989 году после прекращения судоходства, объявленного префектом региона из-за засухи. В 1991 году эксплуатация канала была возложена на администрацию судоходства Voies de France, которые сегодня остаются управляющими.

В настоящее время Канал дю Миди для развлекательных и туристических круизов. Теперь на Канал дю Миди приходится пятая часть французского речного туризма, и 80% пассажиров составляют иностранцы, в основном немцы, швейцарцы и британцы. Через шлюзы Fonséranes проходит около 10 000 проходов лодок в год.

Любителям прибирать к рукам все что плохо лежит. Почему клад Приама не возвращен Германии?

Клад Приама (золото Трои, сокровище Приама) — клад, обнаруженный немецким археологом Генрихом Шлиманом в 1873 году, то есть третьем году раскопок в Трое. Клад получил своё название по имени античного царя Приама. Также обозначается как «клад A» в составе других кладов Трои. Клад Приама находится в России. В Берлине есть только точная копия оригинала.
В процессе всего периода раскопок Шлиман в Трое нашёл 19 или 21 клад или комплекс находок. Клад Приама — это клад A, найденный в 1873 году. В последний сезон раскопок 1890 года был обнаружен клад L, куда входили и четыре полированных топора-молотка.


Клады хранятся в Стамбульском Археологическом музее, Афинском Национальном Археологическом музее и в других собраниях. В Музее имени Пушкина до 90-х скрывались предметы из клада A, и кладов B, D, E, F, H-a, H-b, J, K, L, N, O, R, а также отдельные предметы. Эти 13 кладов входили в число 19 кладов, хранившихся до 1945 года в Берлине. Также в Эрмитаже имеются некоторые недрагоценные вещи из Трои.
Клад A не имеет отношения к царю Трои Приаму. Он датируется 2400—2300 гг. до н. э., то есть существовал за тысячу лет до Приама.
Золотая диадема из клада Приама
Это произведение находится в общественном достоянии в тех странах, где срок охраны авторского права равен жизни автора плюс 100 лет и менее. Это произведение находится в общественном достоянии в тех странах, где срок охраны авторского права равен жизни автора плюс 100 лет и менее.

Сам клад находился в серебряном двуручном сосуде. Он состоял из более чем 10 000 предметов. Больше всего в нём было золотых бусин — около 1000. Причём бусины были очень разнообразными по форме — и мелкий бисер, и тонкие трубочки, и бусинки с расплющенными лопастями. Когда была выполнена реконструкция нагрудной пекторали, состоявшей из этих бусинок, получилось двадцать роскошных нитей ожерелья, к нижней из которых подвешивались 47 золотых стержней, а в центре располагался один совершенно особый — с тонкими нарезками.
Также в кладе находились серьги, в частности «дольчатые», выполненные в виде полукольца, свёрнутого из ряда проволочек (от 2 до 7), на конце сплющенных. Имелись височные кольца — достаточно массивные украшения, которые, как было предположено учёными позднее, привязывались тонкими шнурами к ушам. Были в кладе и изящные серьги в форме корзиночки, к которой крепилась фигурка богини. Также в кладе находились браслеты, налобная золотая лента, две золотые диадемы и массивная золотая ладьеобразная чаша весом около 600 граммов, использовавшаяся, вероятно, в ритуальных жертвоприношениях.
Специалисты отметили, что такие вещи могли быть изготовлены только с помощью увеличительных приборов. Позднее в последнем кладе были найдены десятки линз из горного хрусталя.
Также в одном из кладов находились драгоценные топоры-молоты. Все они хорошо сохранились, лишь один (сделанный из афганского лазурита) был повреждён, так как использовался в древности. Кроме сокровищ, в Трое были найдены кости овец, быков, коз, коров, свиней и лошадей, оленей и зайцев, а также хлебные зерна, горох, бобы. Имелось большое количество каменных топоров и других орудий. Многочисленные глиняные сосуды были лепными, а частично изготовленными на гончарном круге. Некоторые из них имели три ножки, другие сделаны в форме животных.


Генрих Шлиман обнаружил клад 31 мая 1873 года. Как описывал сам Шлиман, он заметил предметы из меди и объявил рабочим перерыв, чтобы самостоятельно выкопать клад вместе со своей женой. В действительности супруга Шлимана при этом событии не присутствовала. Из-под шаткой древней стены Шлиман одним ножом откопал различные предметы из золота и серебра. Клад находился под пылью тысячелетий и тяжёлой крепостной стеной в своеобразном каменном ящике. Шлиман ошибочно принял находку за легендарные сокровища троянского царя Приама.
В конце Второй мировой войны в августе 1945 года клад Приама сохранялся в бункере под Берлинским зоопарком. Профессор Вильгельм Унферцагт (нем. Wilhelm Unverzagt), опасаясь разграбления клада, передал его вместе с другими произведениями античного искусства советской комендатуре, после чего клад Приама был перевезён в СССР. При правлении Н. С. Хрущёва в конце 1950-х годов правительству ГДР было отдано 3/4 вывезенных в СССР ценностей. С этого момента судьба клада была неизвестна, и он считался утраченным. В Советском Союзе «трофеи» из Берлина хранились в режиме особой секретности, и только в 1992 году правительство России объявило, что сокровища Трои находятся в Москве — гриф секретности сняли. Лишь 16 апреля 1996 года, спустя 51 год, клад Приама был выставлен в Пушкинском музее Москвы.

Вопрос возврата ценностей в Германию не решён до настоящего времени.

Серия сообщений "Древняя Греция. Вазопись,фрески":

Часть 1 - Древнегреческая черно-желтая вазопись
Часть 2 - Первый герой. Гомер и Ахилл: "Я все равно паду на той, на той далекой, на Троянской..."
...
Часть 8 - Швейцарские музеи. Артефакты древней Греции и Рима
Часть 9 - Из немецких музеев. Бронзовое время,взгляд в упор, Фридрих Барбаросса, кентавр
Часть 10 - Любителям прибирать к рукам все что плохо лежит. Почему клад Приама не возвращен Германии?
Часть 11 - Древнегреческие ценности в музеях Англии и Америки
Часть 12 - Мозаичные портреты женщин времен древнего Рима. Файюмский портрет, энкаустика
...
Часть 32 - Опера на арене древнего театра в Вероне
Часть 33 - Первый герой. Гомер и Ахилл: "Я все равно паду на той, на той далекой, на Троянской..."
Часть 34 - "Радуйтесь, мы победили"! Так крикнул греческий воин, пробежавший дорогу от Марафона до Афин в 489 году до н.э.

Давление света и электромагнитного излучения не замечаются, когда они малы...


Экспериментально световое давление впервые исследовал П. Н. Лебедев в 1899 г. В его опытах в вакуумированном сосуде на тонкой серебряной нити подвешивались крутильные весы, к коромыслам которых были прикреплены тонкие диски из слюды и различных металлов. Главной сложностью было выделить световое давление на фоне радиометрических и конвективных сил (сил, обусловленных разностью температуры окружающего газа с освещённой и неосвещённой стороны). Кроме того, поскольку в то время не были разработаны вакуумные насосы, отличные от простых механических, Лебедев не имел возможности проводить свои опыты в условиях даже среднего, по современной классификации, вакуума.
Путём попеременного облучения разных сторон крылышек Лебедев нивелировал радиометрические силы и получил удовлетворительное (±20 %) совпадение с теорией Максвелла. Позднее, в 1907—1910 гг. Лебедев провёл более точные опыты по изучению давления света в газах и также получил приемлемое согласие с теорией

Путин и его "ученые" не хотят понять (чтобы не тратиться на мероприятия), что причина разогрева планеты носит электрический характер - мы перезаряжаем земное ядро и возникающие токи сверхпроводимости и магнитные поля индуктивно греют земную кору и океан (морская вода - пусть и слабый, но электролит), где много, где поменьше (океан занимает все же большую часть планеты чем суша) и для снижения нарастающей температуры мы должны стремиться в первую очередь к ограничению генерируемой мощности земной энергетики и увеличении стока электрического заряда в пространство.

Последнее возможно например значительно выросшим в последнее время наружным освещением. Напрасно думать что огромные по мощности осветительные установки систем иллюминации, многосоткилометровое освещение автомагистралей или все более увеличивающаяся освещенность заасфальтированных улиц многомиллионных городов не приводит к росту сбрасываемой в пространство энергии.

Излучение энергии ночной стороны Земли уже стало различимым из Космоса, Земля становится ночным Солнцем?

Поскольку затраты электроэнергии на работу освещения имеют явно выраженную цикличность "день-ночь" нарастание мощности систем освещения вполне может воздействовать и на орбиту планеты, мы сдвигаем планету совсем незаметно для нас, но вполне достаточно для периодического усиления-ослабления (днем) электромагнитного излучения, а его тоже вполне неплохо бы посчитать, насколько оно велико, эти возмущения при вращении возмущают и окружающие планеты и Солнце.

Две геммы и кольцо с насечкой, 189

Две геммы и кольцо с насечкой

Вадуц и 4 времени года

Три маяка на Фарерах. Грустная мелодия очередной волны КОВида 2025 год

Шарль Азнавур. "Вечная любовь"

Шарль с ранних лет работал - одно время торговал с отцом на городском рынке. Позже отец устроился управляющим маленького кафе в самом сердце Парижа - на рю Кардинал Лемуан. Напротив располагалась театральная школа, где обучали навыкам актерского мастерства и пения, а по вечерам давали представления. И Шарль стал частым посетителем этого небольшого театра. Затем в 9 лет сам стал участником постановок. В кино дебютировал в 1936 году в одной из массовок. Однако главным для него было пение.

Первоначально Азнавур выступал в дуэте с композитором Пьером Рошом. Их обоих заметила Эдит Пиаф, и в 1946 году Азнавур и Рош приняли участие в её турне по Франции и США. С этого времени начинается профессиональная карьера Азнавура как шансонье. Эдит Пиаф заставила его сделать пластику носа. Он вспоминал: "До сих пор не понимаю - что в моем носе ее так раздражало? Нос как нос... Но по настоянию Эдит мне пришлось отправиться к выдающемуся (как она его представила) американскому пластическому хирургу Ирвингу Гольдману, который якобы творил чудеса с лицами голливудских звезд. Я даже возмущаться не стал - нетвердой походкой поплелся в клинику и вышел оттуда спустя несколько часов с наклейкой в пол-лица... Через несколько дней, сняв пластырь, я вернулся из Америки в Париж и... Эдит меня не узнала. Операция изменила мою жизнь кардинально. Благодаря ей я уверовал, что отныне осмелюсь петь любовные баллады, которые прежде писал по заказу для других певцов". К слову, ходили слухи об их романе, однако сам Азнавур отмечал, что их связывало "что-то вроде любовной дружбы, союзничество, братство, но в одной постели мы никогда не были".

По-настоящему широкая известность пришла к нему в 1956 году - после удачных концертов в Касабланке и Париже, где в известном зале «Олимпия» он долгое время выступал трижды в день. В начале 1960-х годов Азнавур дал концерты в нью-йоркских залах «Carnegie Hall» и «Ambassador Hotel», а позже на фирме Фрэнка Синатры «Reprise Records» выпустил свой первый американский альбом. Азнавуром написано более тысячи песен, исполнявшихся им самим, а также Рэем Чарльзом, Бобом Диланом, Лайзой Миннелли, Хулио Иглесиасом и другими. Азнавур выступал в дуэте с Фрэнком Синатрой, Селин Дион, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Патрисией Каас, Лайзой Миннелли, Элен Сегара, Мирей Матье и другими.
В числе всемирно известных песен Азнавура - «Богема», «Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё», «Изабелла», «Она», «Как говорят», «Аве Мария», «Нет, я ничего не забыл», «Я уже представлял», «Потому что», «Две гитары», «Унеси меня», «Надо уметь», «Умереть за любовь» и др.

Саломея и Большой театр. Самобытные работы. Исполнители ролей, великолепные голоса!

Скандальная репутация пьесы Оскара Уайльда (1891), которая послужила основой для либретто, написанного самим композитором, еще больше подогревала интерес к новой опере. Уже в 1906 году «Саломея» появилась на сценах шестнадцати европейских оперных театров, в том числе в Лейпциге, Кёльне, Милане, Турине… Годом позже – в Нью-Йорке, Париже, Амстердаме, Брюсселе. Австрийская премьера, состоявшаяся в 1906-м в Граце под управлением автора, собрала весь цвет музыкального мира: в зале среди прочих значимых особ присутствовали Густав Малер, Джакомо Пуччини, Арнольд Шёнберг и Альбан Берг.

Немец Клаус Гут, всемирно известный своими самобытными работами в опере, вопреки коронавирусным трудностям и страхам смог приехать в Москву вместе со своей постановочной командой, к которой присоединился музыкальный руководитель Большого театра Туган Сохиев, чтобы поставить одноактную оперу Рихарда Штрауса "Саломея". Эта премьера - первая в числе трех спектаклей, что запланированы как совместная работа Большого театра и нью-йоркской "Метрополитен-опера"

Господин Гут, на ваш взгляд, "Саломея" - подходящая опера для режиссерского дебюта в Большом театре?
Клаус Гут: Для меня это идеальная опера. Во-первых, она на моем родном языке и принадлежит композитору, музыку которого я хорошо знаю, так как очень много работал над его произведениями. Думаю, Штраус - автор, который дает лично мне очень много возможностей выразить себя. Это тот космос, в котором я сейчас нахожусь, и чувствую себя в нем уверенно. И это крайне важно в случае именно с Рихардом Штраусом. А чем больше ты взаимодействуешь с ним, тем более проникаешь в его глубины. И, например, в "Саломее" находишь скрытый юмор, который параллелен движению сюжета в момент звучания умопомрачительно красивой музыки…(Чего-чего, но юмора этой опере я найти не смог)-только захватывающая музыка!) И пусть я к "Саломее" обращаюсь не впервые, я человек, который всегда начинает работать как бы заново



А что вас заставляет возвращаться к некогда уже поставленным операм?
Клаус Гут: Вообще со мной подобное происходит редко. Я убежден, что жизнь слишком коротка, чтобы повторяться. Есть очень много вещей, которые я еще хочу открыть для себя. Ведь помимо общеизвестных опер, я занимаюсь и постановками опер, которых нет, если так можно сказать. Например, работаю над вокальными циклами, и в этих проектах меня поддерживают такие певцы, как Йонас Кауфман.

на сегодня всего три оперы я ставил дважды: "Саломея", "Летучий голландец" и "Cosi fan tutte". Я еще раз брал эти названия, ибо остался не очень доволен собой. Мне казалось, что произведения более мощные, чем я тогда смог о них подумать, и мне не удалось продвинуться в их постижении настолько далеко, как они того стоили. Поэтому, например, я очень хотел бы сделать еще раз "Кольцо нибелунга" Вагнера, потому что, когда я ставил тетралогию в Гамбурге, уверен, не до конца ее осознал. Что касается "Саломеи", то я делал этот спектакль в Берлине, и тогда в моем сознании доминировала в каком-то смысле автобиографичная тема. Это было связано с историей моей семьи. Но сейчас мне такое решение видится слишком частным, очень немецким, излишне прочно связанным с историей Германии. А в опере есть важные аспекты, которые я не заметил и не проанализировал в прошлый раз.

Какие аспекты "Саломеи" вы раскрываете в постановке в Большом театре?
Клаус Гут: "Саломея" - очень интересное, немного ШИЗOФРЕНИЧЕСКОЕ произведение, к которому ты не можешь относиться рационально. Это триллер - как кино, что мы легко воспринимаем. К тому же у оперы правильная продолжительность - короткий и увлекательный формат, на первый взгляд, понятного сюжета, соответствующего нашим актуальным привычкам. Но на самом деле то, что там происходит очень сильно, даже экстремально. И всегда больше того, что мы можем воспринять. Надеюсь, мне удалось найти для новой постановки то, что сработает и в Москве, и в Нью-Йорке....

Выходит, и для оперного искусства актуален вопрос "отцов и детей"?
Клаус Гут: Есть классическая публика, которая сейчас стареет и скоро не сможет ходить в театр. И есть новое поколение, смотрящее на оперу, как на скучное, консервативное занятие. И требуется титанический труд, чтобы молодую публику заинтересовать оперой, чтобы они почувствовали любопытство. Но порой бывает достаточно одного спектакля - настоящего впечатления, чтобы все остальные клише исчезли вместе со страхом перешагнуть порог оперного театра.

Кстати, хочу сделать комплимент. К своему стыду, имея клишированные представления о Большом, как о консервативном театре, я совсем не ожидал, что увижу в России два спектакля, которые стали для меня одними из лучших за последнее время. Это "Нуреев" в постановке Кирилла Серебренникова и постановка Мариинского театра - опера Родиона Щедрина "Лолита" по Набокову… Должен признаться, что и работу в Большом театре я представлял себе намного сложнее, а тут меня поддерживали во всем на протяжении всего постановочного периода.
Клаус Гут: Но если только творческого свойства. Дело в том, что репертуарная специфика Большого театра такова, что сейчас я уже репетировал и с третьим-четвертым составами, которые выйдут на сцену не в премьерной серии постановки. А я, честно сказать, человек избалованный и привык работать только с одним составом, поэтому для меня это довольно сложная работа, где немного творчества.

Хотя я заметил, что здесь очень серьезно артисты относятся к точности интерпретаций и к тому, чтобы все делать на сцене исключительно так, как тебе это определили, даже в мелочах. В Италии такого, к примеру, никогда бы не было. А проблема в том, что "свою" "Саломею" я сочинял под Асмик Григорян, которую очень хорошо знаю, и просто восхищаюсь ею. В ней уже по природе есть та детскость, точнее магнетическая подростковость, которая автоматически проявляется в этой роли.....

Дирижер - постановщик - ТУГАН САХИЕВ
Режиссер - постановщик - КЛАУС ГУТ
Сценарист - ЭТЬЕН ПЛЮСС
Художник по костюмам - УРСУЛА КУДРНА
Художник по свету - ОЛАФ ФРЕЗЕ
Видеопроекция РОЛАНД ХОРВАТ / rocafilm
Ружиссер по пластике САММЕР УЛЬРИКСОН
Консультант постановки ИВОН ГЕБАУЕР

ДИРИЖЕР ЯН ЛАТАМ_КЕНИГ

ИСПОЛНИТЕЛИ:
Ирод Михаил АГАФОНОВ
ИРОДИАДА, его жена ЕЛЕНА ЗЕЛЕНСКАЯ народная артистка России

САЛОМЕЯ, ее дочь МАРИЯ ЛОБАНОВА
Ионакан АРТЕМ ГАРНОВ
Нарработ ТИМОФЕЙ ДУБОВИЦКИЙ

СОЛО В ОРКЕСТРЕ:
на скрипке Александр Майборода
на альте МИХАИЛ КОВАЛЬКОВ
на виолончели Борис Лифановский
на контрафаготе Алексей Марутаев