Дневник Нью-Йоркцев

Возвращаются все, кроме тех кто нужней, кроме лучших друзей, кроме самых любимых и преданных женщин,я конечно вернусь, не пройдет и пол-года

Когда-то давным-давно, когда мы молодые студенты были в горячем споре о возможности атомной войны
самый спокойный из нас (на удивление с Кавказа - высокий брюнет , со жгучим взором черных глаз, но белолицый лакец из Дагестана, лицом, похожим на облик Мохаммеда) обезоружил всех нас заявлением, что войны не должно быть потому,что в любой войне первыми погибают лучшие, а негодяи и зачинщики войны остаются живыми.

У меня уже трое родственников вернулись с полей войны, все трое хотели только одного - заработать на ней деньги и все убедились что на ней не заработаешь и она только сломает и изуродует тебя
45-летний непьющий работяга со вторым браком, бесконечными подработками и ипотечным кредитом, с крохотной квартиркой на первом этаже старого дома и тремя ребятишками среднего возраста просто не видел другого выхода для того чтобы содержать семью как пойти повоевать и заработать. Он был артиллеристом - копал землю, глох от выстрелов и взрывов, возил и таскал снаряды и гильзы, сидел ночами в караулах под темным украинским небом, пил и глотал с ребятами самогон, никого видимо не убил, но возил туда и обратно своих убитых и раненых однобатарейцев, через пол-года вернулся домой вконец оглохший и измочаленный, худой и позабывший было о семье, отходил от ужасов войны пару месяцев и только и вспомнил снова о любви, жене и ребятках Жена с трудом и перепиской в военными экономистами добилась выплаты обещанного жалования и они погасили часть кредита и купили подержанное авто. И это весь толк от этой войны
Война вспоминается им как большое солдатское братство, сейчас переписывается через Сеть с друзьями по батарее, но думает что тяжелое и кровавое дело и заработанные деньги не стоят жизней молодых ребят что русских, что украинцев. Он не пошел бы воевать если бы жизнь в России в 22 году хоть ненамного стала лучше
Другой 55-летний доброволец Архангельской области пошел в армию тоже за заработком - он трижды разведен, без семьи с тремя взрослыми детьми живущими отдельно, вел себя бесшабашно, денег кроме работы никогда не было, пил да рыбачил в свободное время в Белом море, картежник. В армии пару месяцев его учили, а потом он слег в госпиталь где лечился несколько месяцев балуясь самогоном. За это время наслушался и насмотрелся жутких и страшных историй об этой дурацкой войне и вернулся домой поправлять здоровье, оказалось что лучше лежать дома на печи, чем сидеть в окопах под огнем противника ,через какое-то время от проигрался вконец и ему захотелось снова попробовать много заработать, но теперь его в армию не берут
Третий врач в хорошей московской клинике, высокий и толстый мужик много по российским меркам получавший избаловался присутствием большого числа медсестер и врачих и еще до войны ушел из семьи не разводясь и стал работать (а врач он высококлассный) пить да гулять, живя на даче у матери. Много боролся с короновирусом, но на свою семью внимания не обращал и когда началась война он был в больших кредитах. Тогда его стали посылать в многомесячные командировки видимо по военным госпиталям лечить раненых. Командировки хорошо оплачивались, тяжелая работа в дальних городах и селах в присутствии медсестер и коньяка здоровенного мужика устраивала, московскую семью он иногда посещал оставляя деньги на ее нужды обмениваясь с женой несколькими словами, и снова гудел на дачах.... пока однажды он не спалил свою дачу и не пострадал при этом сам. И тут он попал в пренеприятнейшую историю с этой войной - он на ней был кем? военврачом или обычным командированным и может ли он после излечения рассчитывать на погашение своих огромных кредитов для военнослужащих, которые теперь легли или лягут на плечи брошенной им семьи?

Почтовые марки Украины

Вавилонская башня (Роттердам)

Дилетант https://diletant.media/articles/30171786/
Питер Брейгель-старший как верный последователь идей Иеронима Босха зашифровал в своем произведении, которое можно смело назвать хитом, антикатолические взгляды и политическую сатиру. Что изображено на полотне помимо библейской легенды, рассказывает Снежана Петрова.
Вавилонская башня — один из самых популярных библейских образов в искусстве. Ее эксплуатируют кто во что горазд: в кино, театре, живописи, литературе. Но картина Брейгля является, пожалуй, самым известным визуальным воплощением.
Согласно библейскому сказанию, потомки Ноя — те самые, что выжили после всемирного потопа, — разбрелись по земле Сеннаар. И в какой-то момент пришла им идея возвести высоченную башню: объединив усилия, люди хотели вознестись до небес, то есть до уровня бога. Но не тут-то было. Бог явно не ждал людей в гости, поэтому, чтобы помешать построить башню, он наслал страшную кары — многообразие языков. Внезапно люди утратили возможность коммуницировать. Мало того, что бог устроил языковой хаос, он еще и рассеял людей по миру. Так библия объясняет мультикультурность нашего мира
мы видим царя Нимрода, который-то, собственно, и объявил тендер на строительство башни. Деньги выделены — надо проинспектировать (не было же тогда веб-камер и всех этих технологий, чтобы заказчик мог удаленно наблюдать за строителями и подрядчиками). И вот Нимрод приехал на стройку, простые люди, естественно, падают ниц.
Вавилонская башня (Вена)
Предположительно эта карина создана в 1563 году, тем же 1563 годом датирована и меньшая картина из музея Бойманса — ван Бёнингена, так называемая «Малая Вавилонская башня». У историков искусства нет единого мнения, написана ли эта работа несколько позднее или несколько раньше «Большой Вавилонской башни». В отличие от «Большой Вавилонской башни», картина выполнена в тёмной цветовоИдея эта подкрепляется еще одним образом — замком Святого Ангела в Риме. Похожая на него постройка находится внутри Вавилонской башни. Замок в Средние века служил резиденцией римских пап и воспринимался как символ могущества католической верый гамме и выглядит довольно мрачной.

Ну и говоря о Вавилонской башне и смешении языков и народов нельзя не вспомнить об Эйфелевой башне. Работ, ей посященных не счесть

Магический реализм, готика и мистика, детское фэнтези Лорда Кольца и Толкиена на марках131

Джон Ро́нальд Ру́эл То́лкин (англ. John Ronald Reuel Tolkien; 3 января 1892 года, Блумфонтейн, Оранжевая Республика— английский писатель и поэт, переводчик, лингвист, филолог. Профессор Оксфордского университета. Наиболее известен как автор классических произведений «высокого фэнтези»: «Хоббит, или Туда и обратно», «Властелин колец» (Lord of the Rings) и «Сильмариллион. Толкин занимал должности профессора англосаксонского языка Роулинсона и Босуорта в Пемброк-колледже Оксфордского университета (1925—1945), английского языка и литературы Мертона в Мертон-колледже Оксфордского университета (1945—1959). Вместе с близким другом К. С. Льюисом состоял в неформальном литературоведческом обществе «Инклинги». 28 марта 1972 года получил звание командора Ордена Британской империи (СВЕ) от королевы Елизаветы II.

После смерти Толкина его сын Кристофер выпустил несколько произведений, основанных на обширном корпусе заметок и неизданных рукописей отца, в том числе «Сильмариллион». Эта книга вместе с «Хоббитом» и «Властелином колец» составляет единое собрание сказок, стихов, историй, искусственных языков и литературных эссе о вымышленном мире под названием Арда и его части Средиземье. В 1951—1955 годах для обозначения большей части этого собрания Толкин использовал слово «легендариум» (англ. Legendarium). Многие авторы писали произведения в жанре фэнтези и до Толкина, однако из-за большой популярности и сильного влияния на жанр многие называют Толкина «отцом» современной фэнтези-литературы, подразумевая, главным образом, «высокое фэнтези»
Фэ́нтези (англ. fantasy — «фантазия») — жанр современного искусства, разновидность фантастики. Фэнтези основывается на использовании мифологических и сказочных мотивов в современном виде. Посмотрите как английские художники представили почитателям высокой фэнтези только один из романов Толкиена «Лорд Кольца» Сознаюсь, что я не смог до конца освоить все премудрости Толкиена и потому прошу тех, кто соображает больше меня в этом причудливом сказочно-волшебном мире, самим соотнести 10 изобретенных и выдуманных рисунков с произведением.


Низкое фэнтези — противоположность высокого, в первую очередь в его узком значении. В основном смысле низкое фэнтези — это такое, где магия, волшебные существа и прочие чудеса — не естественная всем видимая часть мира. Здесь ко всему этому относятся примерно так же, как в реальности: верят в это либо всякие простаки и деревенщины, либо, наоборот, высоколобые мистики, оторванные от реальности, да и для них это нечто чуждое. Тем не менее, чудеса могут и предстать во всей красе в особых случаях.
Могут указать, что действие низкого фэнтези происходит в нашем мире, а не в вымышленном, но это необязательно. И в фэнтезийном мире могут быть люди, которые не верят в магию и считают её суеверием. С другой стороны, действия «Властелина Колец» и саги о Конане происходит в нашем мире, но в вымышленных эпохах, когда чудеса были обычным делом, и они относятся к высокому.
Иногда термин понимается, как синоним героического, как и высокое — эпического. Однако, это всё же противопоставления в несколько разные стороны, и если высокое от эпического малоотделимо, то у низкого и героического суть всё же разная.

У ролевиков несколько другое понимание термина «низкое фэнтези». Они так называют миры, где в бою редко пользуются магией, больше обычным оружием. Это, конечно, коррелирует с основным пониманием, но не равно ему. Скажем, мир Конана — волшебный сильно и открыто, но дерутся там всё обычными мечами, а вселенная Мира Тьмы — типичный пример маскарада с вампирами среди нас, но дерутся там, используя силы мифических существ.
Здорово читать произведение низкой фэнтези, в которых хорошо образованный интеллектуал без конца натыкается на такие выражения-перлы фэнтези из детской восхитительной сказки : Магический реализм — о нашей действительности, но с магией. Она здесь, однако, может предстать обычным делом, а кроме того, это считается жанром большой литературы, а не просто поджанром фэнтези.
Историческое фэнтези — когда речь идёт об исторической эпохе, магия скорее всего именно в «низком» ключе. Впрочем, в совсем уж дремучих эпохах вроде времён Короля Артура, или в альтернативной реальности, или как жанровая условность, оно может и приблизиться к высокому.
Готика и мистика — чтобы создать гнетущую жуткую атмосферу, вампирам, оборотням, призракам и прочей нечисти лучше оказаться сюрпризом.
Городское фэнтези — речь обычно о городе, современном автору, и всяческие чудеса — именно обратная сторона города. По набору существ жанр часто близок к готике и мистике. Исключений немного.
Впервые крепость упоминается в первой книге в главе «Совет у Элронда», где Гендальф рассказывает о своём заточении у Сарумана, а также о самом Ортханке.

В переводе с эльфийского название означает «Клык-гора», а на языке Рохана название звучало примерно как «изощрённый разум».
Детское фэнтези — дети обычно читают, как их самые обыкновенные ровесники сталкиваются с внезапными чудесами. Есть, конечно, и много примеров высокого детского фэнтези, и среди самого известного — как Волшебник Изумрудного города, Хроники Нарнии и Гарри Поттер, но и тут — в первых двух примерах дети внезапно попадают в волшебные миры из нашего обычного, а в третьем герой становится частью мира магов, хорошо скрытого у нас под носом.
Былинки — жанр устного народного творчества, описывающий «реальные» встречи с потусторонним. Более комплексные истории, тоже, однако, претендующие на достоверность — бывальщины.
Небывалое – бывает. Петр I. Не бывает невероятного – есть только маловероятное. Стругацкие

В 2008 году британская газета The Times поставила его на шестое место в списке «50 величайших британских

У Ивана Ефремова Великое Кольцо получилось гораздо привлекательнее и реалистичнее
Иногда термин понимается, как синоним героического, как и высокое — эпического. Однако, это всё же противопоставления в несколько разные стороны, и если высокое от эпического малоотделимо, то у низкого и героического суть всё же разная.
У ролевиков несколько другое понимание термина «низкое фэнтези». Они так называют миры, где в бою редко пользуются магией, больше обычным оружием. Это, конечно, коррелирует с основным пониманием, но не равно ему. Скажем, мир Конана — волшебный сильно и открыто, но дерутся там всё обычными мечами, а вселенная Мира Тьмы — типичный пример маскарада с вампирами среди нас, но дерутся там, используя силы мифических существ.

ЗдОрово читать произведение низкой фэнтези, в которых хорошо образованный интеллектуал без конца натыкается на такие выражения-перлы фэнтези из детской восхитительной сказки : Магический реализм — о нашей действительности, но с магией. Она здесь, однако, может предстать обычным делом, а кроме того, это считается жанром большой литературы, а не просто поджанром фэнтези. Изображение Минас Тирита у независимого художника конечно вычурное до предела, англичане конечно видели этот город совсем другим
Историческое фэнтези — когда речь идёт об исторической эпохе, магия скорее всего именно в «низком» ключе. Впрочем, в совсем уж дремучих эпохах вроде времён Короля Артура, или в альтернативной реальности, или как жанровая условность, оно может и приблизиться к высокому.
Готика и мистика — чтобы создать гнетущую жуткую атмосферу, вампирам, оборотням, призракам и прочей нечисти лучше оказаться сюрпризом.
Ортханке - в переводе с ЭЛЬФИЙСКОГО !!! название означает «Клык-гора», а на языке Рохана название звучало примерно как «изощрённый разум».
Городское фэнтези — речь обычно о городе, современном автору, и всяческие чудеса — именно обратная сторона города. По набору существ жанр часто близок к готике и мистике. Исключений немного.
Детское фэнтези — дети обычно читают, как их самые обыкновенные ровесники сталкиваются с внезапными чудесами. Есть, конечно, и много примеров высокого детского фэнтези, и среди самого известного — как Волшебник Изумрудного города, Хроники Нарнии и Гарри Поттер, но и тут — в первых двух примерах дети внезапно попадают в волшебные миры из нашего обычного, а в третьем герой становится частью мира магов, хорошо скрытого у нас под носом.
Былинки — жанр устного народного творчества, описывающий «реальные» встречи с потусторонним. Более комплексные истории, тоже, однако, претендующие на достоверность — бывальщины.
Небывалое – бывает. Петр I. Не бывает невероятного – есть только маловероятное. Стругацкие
В 2008 году британская газета The Times поставила его на шестое место в списке «50 величайших британских писателей с 1945 года»

Высокое же фэнтези, или эпическое фэнтези — направление в оном жанре, где события масштабны, охватывают весь мир мир, и действует много героев. К этому может прибавляться ярко-выраженная борьба сил Добра и Зла. Но даже если мораль сторон и неоднозначна, может прибавляться и третья, явно деструктивная и тёмная сторона. Термин «высокое фэнтези» ввёл Ллойд Александр, автор «Хроник Прайдена».
Ещё одно важное свойство, дополняющее вышесказанное (также может называться свойством именно высокого, когда его отделяют от эпического): действие происходит во «вторичном мире», для которого чудеса — естественная часть. Никто не сомневается способностях волшебников, если вы прибегнете к их помощи, вас вряд ли обзовут суеверной бабкой. Амулеты действуют вполне ощутимо, а не просто неуловимо отпугивают невидимых духов и болезни. Разные мифические существа живут по соседству, и нет ничего особенного в том, чтобы повстречаться с ними. Божественные силы могут прямо вмешиваться в конфликт

Необязательно этот мир именно параллельный: это может быть и наш мир, но в далёком прошлом или будущем, его укромный, но достаточно обширный уголок, альтернативная история, или просто такая жанровая условность. И кто знает может быть что-то из казалось бы придуманного мастером фэнтези хавтра пригодится новому Мастеру

Первым автором высокого фэнтези обычно называют Уильяма Морриса, творившего во второй половине XIX века. Он писал как бы о старой доброй средневековой Европе, но с обширными вымышленными странами. Считается, что он повлиял на Джона Р. Р. Толкина — самого известного в настоящее время представителя высокого фэнтези, кодифицировавшего стандартный сеттинг для него.
(Се́ттинг (англ. setting «помещение, установка, обстановка») — среда, в которой происходит действие; место, время и условия действия.)

Толкиен и его помощники совершили гигантский труд, показав восхищенному миру, что совсем рядом с ним располагаются иные миры, в которых кипит жизнь полная неизвестности и очарования, приключений и романтики. К сожалению сраху же после окончания его титанического труда мир незаметно вошел в комппьютерную эпоху и это снизило значение и привлекательность романов Ьолкиена. Сейчас мало кто читает "Войну и мир", хотя во время мира приходится бготовиться к тяжелейшим войнам. Людям очень нужна фантазийность, которой так иало вокруг них, но они не читают Толкиена и Поттера, уткнувшись в компьютерные игры
И все-таки фантазия живет и радует нас

Эль Греко. Квантовая двойственность реального и ирреального

Императоры Австро-Венгрии на марках

Лучшие персонажи и мультфильмы Советского кино: Кот Матроскин и Крокодил Гена с Чебурашкой


Перед Международным днём защиты детей «Литрес» и стриминговый сервис устроили тематический опрос. Аналитики узнали у более 1 000 россиян, каких героев мультфильмов и книг они больше всего любили в детстве. Результаты есть у ТАСС.

Топ-10 персонажей возглавил Кот Матроскин, который перекочевал из книг Эдуарда Успенского в мультфильм. В тройку лидеров попали Котёнок по имени Гав и Домовёнок Кузя. Этих персонажей тоже изначально придумали писатели — Григорий Остер и Татьяна Александрова.

За ними следуют Заяц и Волк из «Ну, погоди!», Алиса Селезнёва, Кот Леопольд, Винни Пух, Мамонтёнок и Чебурашка. Большинство опрошенных полюбили персонажей за доброту и искренность.

Источник: https://kudago.com/all/news/rossiyane-nazvali-lyubimyih/?utm_source=notix&utm_medium=all

Конец современного кино

https://old.kinoart.ru/archive/2000/10/n10-article28

Алексей Герман, режиссер

В кинематографе ХХ века я бы выделил две тенденции: мне кажется, он резко разделяется на кинематограф консерваторского, филармонического типа и на кинематограф общенародный. Может, через какое-то время один из них и кинематографом называться не будет. Раньше существовали мировые авторитеты, допустим, Сартр. Что скажет Сартр? Люди прислушивались к нему. Это было серьезно. Но постепенно население становится более буржуазным, и всем теперь, в общем, наплевать на то, что сказал бы Сартр, что сказал бы Сахаров или что скажет Солженицын. Сегодня какой-нибудь парикмахер из Сан-Франциско или из Твери говорит: «Я трачу свои семь долларов, которые заработал, на то что хочу, а эти умники пускай тратят свои на что хотят». И ему на все наплевать. Да и авторитеты сейчас, что называется, покупные.

Тратятся миллионы долларов на рекламу. И если я, например, заснул на третьей части «Титаника», то на другого человека, «подготовленного» рекламой, фильм действует. Так же и на эстраде — в какого певца вложили деньги, тот и молодец. А помните известный кадр — девочка на концерте «Битлз» не может справиться с подступившими рыданиями? У нас теперь чуть не в каждом клипе полагается такая девочка. А люди, которые могли бы сказать: «Знаете, это не очень хорошо, это надо держать в себе», — перессорились между собой, поняв, что им надо разъединяться, а не соединяться, потому что между ними стало мало общего. Вы посмотрите, русская интеллигенция перестала читать хорошие книги, все читают этих ужасных авторов, я уж не говорю Маринину, но всяких Агаповых, меняются этой литературой, всерьез тратят на нее огромное количество времени. Идея «Не милорда глупого, а Белинского и Гоголя с базара понесет» получила прямо противоположное воплощение. Поэтому мне тоже кажется — надо разделяться.


Но все-таки, думаю, что в истории культуры надолго останется Чаплин с его идеей маленького человека. Останется, как ни странно, Дисней с его темой «сильный — слабый». И дело даже не столько в том, хорошо он рисовал или плохо, а именно в этой теме — «сильный — слабый», «маленький человек — большой человек». Это и есть история цивилизации — борьба маленького человека и большого человека. Всегда побеждает большой. А у Диснея — маленький. Может, по критериям профессионализма какой-нибудь Гринуэй — это что-то замечательное, я и согласен, что замечательное, но, если говорить о том, кто останется, то это Чаплин, Дисней. Еще Феллини, так же как и Гоголь, потому что в их произведениях — настоящая реальность. Не талантливые наблюдения, как у того же мною горячо любимого Александра Володина, а именно реализм, мы так живем. Также я большой поклонник молодой Киры Муратовой и замечательного режиссера Отара Иоселиани (мы его очень любили именно в России, грузин он не интересовал, и я в молодости, лет двадцать назад, даже подрался в одном грузинском доме, потому что там не знали, кто такой Иоселиани). Но ни Муратова, ни Иоселиани, так же как и Висконти, не определяют век. Определяют его Чаплин, Феллини, первооткрыватели каких-то человеческих истин, «рванувшиеся» к Библии.

Но сдаваться никто ни перед кем не должен. Пленка будет существовать долго, потом еще что-нибудь для нее придумают (хотя, на мой взгляд, возможностей у сегодняшней цветной пленки гораздо меньше, чем у прежней черно-белой, которая была куда интересней). А компьютерный кинематограф я вообще не понимаю и, слава тебе, Господи, до его расцвета не доживу. Но, естественно, эпоха огромных киноаппаратов, рвущейся пленки, стариков, которые делают вид, что они умеют эту пленку обрабатывать, когда-нибудь закончится, произойдут колоссальные изменения, какие — понятия не имею. Только не верю, что мы будем смотреть кино в спичечном коробке, вот этого точно не будет. Это то же самое, что смотреть кино по телевизору. Можно смотреть его по телевизору? Можно, но не нужно.

Я сам стараюсь этого не делать. Помню, как однажды, когда мы были еще опальными, одну из наших картин, «Двадцать дней без войны», пустили по телевидению. Мы с женой накрыли стол, сели. Начался фильм — ни глубины, ничего. Я расстроился и ушел спать.

Что такое кинематограф телевизионный в отличие от кинематографа настоящего? То же самое, только минус подлинное искусство оператора. Режиссер дает идеи, а кино снимает оператор. Телевизионный же экран передать операторское мастерство не способен.

Аналогии в творчестве Н. Рериха и М. Волошина

Армения - трехкратный чемпион шахматных Олимпиад (на время) в 2012г

На завершившейся всемирной шахматной Олимпиаде в Стамбуле (2012г) по дополнительным показателям сборная Армении стала олимпийским чемпионом.В последнем туре сборная Армении одолела Венгрию со счетом – 2.5 – 1.5.
Партия Юдит Полгар - Владимир Акопян на 94 ходу завершилась вничью.
Ранее Сергей Мовсесян победил Золтана Алмаша, а Габриэль Саркисян завершил свою партию с Ференцем Беркешем вничью. Лидерв сборня Левон Аронян и Петер Леко также сыграли вничью.
Таким образом, после последнего тура 19 очков набрали сборные Армении и России, которые, в свою очередь, победили сборную Германии со счетом 3:1. Сборная Украины с тем же счетом переиграла китайцев и заняла 3 место.
В чемпионате принимали участие 158 сборных команд. За мужскую сборную Армении играли Габриэл Саркисян, Левон Аронян, Тигран Петросян, Владимир Акопян и Сергей Мовсесян.

Армянская сборная еще раз доказала, что она самая интеллектуальная команда в самой мудрой игре.

Сборная Армении в 1992 году в Маниле впервые завоевала бронзовую медаль на всемирной Олимпиаде, а в 2006 и 2008 годах дважды становилась чемпионом.
Сборная Армении стала чемпионом мира по шахматам на VIII командном чемпионате мира, проходившем 15-26 июля 2011 года в китайском городе Нинбо.

Башни и мосты Праги с птичьего полета

Королевские дворцы


Вид на Влтаву

Карлов мост


Пороховая башня