Потрясающая поистине народная еда в Беларуси - грибной суп и печеные яблоки

международный фестиваль яхт-клуба Монако


Организованная Яхт-клубом Монако Неделя Классики Монако — La Belle Classe свидетельствует о привязанности Монако к морю и его морскому наследию.

Мероприятие, созданное в 1994 году, объединяет в одном порту последних свидетелей яхтинга прошлого, а также владельцев больших и малых яхт. В течение недели можно насладиться ритмом морских традиций среди традиционных парусных кораблей, 12-дюймовых динг, моторных лодок и яхт.

Время не влияет на это уникальное событие, проводимое раз в два года. Мероприятие объединяет около 150 единиц: традиционные парусные яхты, старинные моторные яхты и старинные моторные лодки — все, что демонстрирует морское наследие. С годами это событие сохранило не только всю свежесть, но и дух первых встреч моторных лодок в 1904 году. Другими словами: время, когда княжество собирало промышленников со всего мира для участия в морских мероприятиях.

Из собрания русских икон музея им. Андрея Рублева

" />

Праздник воздухоплавания

28 июля 2018 СБ
В последние выходные июля в США проводят Фестиваль воздушных шаров в Нью-Джерси (Festival of Ballooning). Зрелищное и популярное мероприятие проходит в аэропорту Солберг в Редингтоне.
В Америке Фестиваль впервые был организован в 1972 году в Альбукерке. В то время в воздух поднялись 13 воздушных шаров.

В настоящее время крупнейший фестиваль воздухоплавания в Северной Америке входит в сотню лучших фестивалей США. Фестиваль аэростатов удостоен приза – «Лучшее специальное мероприятие».
В дни Фестиваля более сотни красочных воздушных шаров одновременно поднимаются в небо. Полюбоваться этим удивительным зрелищем приезжают со всей Америки и даже из других стран. Свыше 200 тысяч человек становятся участниками и гостями потрясающего праздника.
Конкурс самого красивого фигурного аэростата или декоративного воздушного шара – изюминка фестиваля. Фигуры аэростатов различной тематики представлены самые разнообразные. В полет по окрестностям Редингтона запускают огромнейшие фигуры, которые ассоциируются с Соединенными Штатами Америки – гордый орел, заяц Energizer, американский флаг, банка Пепси и др.
У гостей Фестиваля есть возможность не только получить незабываемые впечатления от великолепного праздника в небе, но и полетать на воздушном шаре или просто подняться на высоту.

Программа праздника насыщена разнообразными мероприятиями. В рамках фестиваля организованы детские игровые площадки, экстремальные аттракционы для взрослых, конкурсы, выставки, музыкальная программа, ярмарки, предусмотрена также индустрия «фаст-фуда» и др.
В вечернее время каждого дня фестиваля проводят вечернее шоу воздушных шаров с подсветкой. Украшает грандиозный праздник роскошный фейерверк.

Художники почтовых марок о Моцарте

Вольфганг Амадей Моцарт. Австрийский композитор и музыкант-виртуоз, один из самых знаменитых и популярных классических композиторов, Моцарт оказал огромное влияние на мировую музыкальную культуру. Вот как выглядел Моцарт по мнению Милоша Формана в фильме "Амадеус":


Он родился 27 января 1756 года Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова — имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.
Вот как выглядел Моцарт по мнению Милоша Формена из фильма Амадеус
По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации, ему достаточно было только раз услышать любое музыкальное произведение, для того чтобы совершенно точно записать его.
Самый молодой член Болонской филармонической академии за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры.
Одна из пожалуй самых прекрасных марок, посвященных Моцарту:

В симфоническом наследии Моцарта есть своя вершина. Это знаменитая триада 1788 г. В предельно краткий срок великий художник создает грандиозный цикл, достойно венчающий его симфонический путь. Светлая и восторженно лучезарная ми-бемоль мажорная симфония была завершена 25 июня; через месяц появилась на свет элегическая соль-минорная симфония и, наконец, 10 августа были дописаны последние такты гениального „Юпитера". Квартира Моцарта в Вене. Симфония №40

Он был вундеркиндом и гением. Невысокого роста, бледный, с невнятной внешностью. Вся Европа была в восторге от его «небесной музыки», которую и сегодня называют бессмертной. Находясь среди хвалы аристократов, флиртуя со многими знатными женщинами, Вольфганг Амадей Моцарт женился на необразованной и далекой от музыки Констанции Вебер. В письме к отцу Моцарт написал, что Констанция некрасивая, но имеет золотое сердце и является отличной хозяйкой. Кто бы мог подумать, что именно с этой женщиной он будет счастлив. Их брак был удачным и счастливым. Он длился девять лет и закончился преждевременной смертью композитора. Они идеально подходили друг другу. Констанция никогда не жаловалась на безденежье. Они любили наслаждаться жизнью, их семейные деньги просто таяли на глазах, они часто очень щедро принимали гостей.

Это был брак полный любви гениального композитора и не менее гениальной женщины, которая сделала своего мужа счастливым не внешней, а внутренней, душевной красотой. Их брак был не ураганом страсти, а глубокой, полноводной и чистой рекой, в которой они девять лет купали свою любовь. Констанция пережила мужа на 50 лет.

Пушкин и Моцарт? - Близнецы-братья. https://racento.livejournal.com/4584.html
Пушкин прожил 37 лет, Моцарт - почти 36.
Оба низкорослы.Оба некрасивы, имели желтоватый оттенок лица. Оба голубоглазы.
Оба женолюбы, но каждый женился однажды. Пушкин прожил с женой 7 лет, Моцарт - 9. Пушкину жена родила пятерых, Моцарту - шестерых.
Оба лишены чувства зависти. И кому они могли завидовать? Оба склонны скорее к переоценке достоинств людей, чем к их недооценке.
Оба отменные работники. Оба всю жизнь нуждались в деньгах, но были расточительны.
Оба скромны в привычках и вкусах, равнодушны к роскоши. Оба рано проявили гений.
Оба игроки, Пушкин - в карты, Моцарт - в биллиард. Оба суеверны. Оба находились в сложных отношениях с отцами.







Моцарт о себе:
Работа — мое первое наслаждение. Сразу после бога идет отец.
Говорить красноречиво, очень большое искусство, но надо знать момент, когда следует остановиться.
Я не слышу в своем воображении части музыки последовательно, я слышу ее всю сразу. И это наслаждение!
У меня есть жена Констанция! Она - мой замок, мой табун породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей.
Ни высокой степенью интеллекта, ни воображения неудасться достич гения. Любовь, любовь, любовь, вот душа гения.

Художники почтовых марок не устают изображать гения музыки на своих миниатюрах, посмотрите на некоторые из марок, которые мне удалось обнаружить из тех, которые мне кажутся шедеврами

Мне с большим трудом удалось установить какое отношение имела почта Бельгийского Конго в 1956 году к творчеству Вольфганга Моцарта - оказывается марку с нотной записью произведения Моцарта спонсировал к выпуску Фонд искусства королевы Бельгии Елизаветы, за что ей конечно следует сказать большое спасибо, так как в те годы запись нот музыки были большой редкостью

Дети-цветы жизниЧетверг, 19 Апреля 2018 г. 02:19

Не могу наглядеться на марки чешской почты последних лет. В Чехии художники не скупятся на фантазии, а их начальство в этом им не препятствует. Это не то что Почта России - в 2018г она запланировала выпуск таких "интересующих общественность" и "высокохудожественных" марок как

100 лет Рязанскому высшему воздушно-десантному командному училищу имени генерала армии В.Ф. Маргелова
Федеральная служба по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций
100 лет Орджоникидзевскому высшему общевойсковому командному училищу имени маршала Советского Союза А.И. Еременко
100 лет Центральному аэрогидродинамическому институту им. профессора Н.Е. Жуковского
25 лет Совету Федерации Федерального Собрания Российской Федерации
25 лет Государственной Думе Федерального Собрания Российской Федерации,

а потом мы удивляемся почему филателисты перестают собирать российские марки и почему они не пользуются никаким спросом на огромном мировом филрынке. Надо перестать выпускать убогие марки, находить интересные темы и не экономить на оплате работ художников. Ну посмотрите - даже марки, посвященные казалось бы действительно святому - чемпионату мира 2018г по футболу разрабатывались в прошлые годы из рук вон плохо. Удивительно ли, что они не нравятся людям и не пользуются спросом
А вот посмотрите какие чУдные серии марок выпускает Чехия на радость своим детишкам

Дети-цветы жизни

Не могу наглядеться на марки чешской почты последних лет. В Чехии художники не скупятся на фантазии, а их начальство в этом им не препятствует. Это не то что Почта России - в 2018г она запланировала выпуск таких "интересующих общественность" и "высокохудожественных" марок как

100 лет Рязанскому высшему воздушно-десантному командному училищу имени генерала армии В.Ф. Маргелова
Федеральная служба по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций
100 лет Орджоникидзевскому высшему общевойсковому командному училищу имени маршала Советского Союза А.И. Еременко
100 лет Центральному аэрогидродинамическому институту им. профессора Н.Е. Жуковского
25 лет Совету Федерации Федерального Собрания Российской Федерации
25 лет Государственной Думе Федерального Собрания Российской Федерации,

а потом мы удивляемся почему филателисты перестают собирать российские марки и почему они не пользуются никаким спросом на огромном мировом филрынке. Надо перестать выпускать убогие марки, находить интересные темы и не экономить на оплате работ художников. Ну посмотрите - даже марки, посвященные казалось бы действительно святому - чемпионату мира 20118г по футболу разрабатывались в прошлые годы из рук вон плохо. Удивительно ли, что они не нравятся людям и не пользуются спросом
А вот посмотрите какие чУдные серии марок выпускает Чехия на радость своим детишкам

Возобновляемые источники энергии, приливная электростанция Ла Ранс

ПЭС «Ля Ранс» — крупнейшая по выработке приливная электростанция в устье реки Ранс, рядом с г. Сен-Мало в области Бретань Франции, долгое время удерживала мировое лидерство и по мощности (240МВт) , но в августе 2011 уступила южнокорейской Сихвинской ПЭС - 256 Мвт.

Выбор места строительства электростанции был обусловлен значительными приливами в устье реки, высота которых здесь может достигать 13,5 м, а их обычная высота — 8 м. Строительство велось с 1963 по 1966 годы. По окончании общая сумма затрат составила 620 млн ₣ или около 150 млн долл.



Установленная мощность — 240 МВт. Использует 24 турбины, находящиеся в работе в среднем 2 200 часов в год. Объём производства составляет около 600 млн кВт⋅ч. Себестоимость одного кВт⋅ч ПЭС «Ля Ранс» приблизительно в 1,5 раза ниже обычной стоимости кВт·ч, произведенного на АЭС Франции (1,8 ¢⁄кВт·ч против 2,5).
ПЭС «Ля Ранс», имеет протяжённую плотину, её длина составляет 800 м. Плотина также служит мостом, по которому проходит дорога, соединяющая города Св. Мало и Динард. Электростанция входит в энергосистему Électricité de France.
Электростанция является одним из туристических центров, которая привлекает до 200 000 посетителей в год.

Первая и до сих пор единственная в Советском Союзе Кислогубская приливная электростанция с двумя генераторами общей установленной мощностью 1.7МВт была построена в 1967 году, отработала до полного износа агрегатной части и в 1994 году подверглась консервации, но уже в начале третьего тысячелетия ее решили реконструировать с целью проведения экспериментальных исследований, в чем конечно стыдно сознаваться - пошло уж третье тысячелетие, а мы так и не смогли даже толком начать исследования в этой области энергетики

Единственная в России приливная электростанция – лишь база для отработки технологий. Существует проект возведения крупнейшего в мире Пенжинского энергоузла в Охотском море общей мощностью в 135 ГВт. Его предполагается использовать для получения огромных количеств водорода, необходимого для получения синтетического органического топлива, не образующего при сгорании вредных химических веществ. Вопрос о том, когда именно будет построена Пенжинская приливная электростанция в России, остается открытым. SYL.ru: https://www.syl.ru/article/167993/new_prilivnyie-elektrostantsii-edinstvennaya-v-rossii-prilivnaya-elektrostantsiya

В общем прохлопали наши приливную энергетику, впрочем точно также как и солнечную, ветроэнрегетику (а Дженерал Электрик одних только ветрогенераторов с капсулами для установки мощностью 1000кВт каждый производит по 800-900 штук в год - какой рынок потеряли, а!!!!), и даже геоэнергетику на Камчатке так и не смогли развить, видно лень было заниматься. А этот неумный человек из Госдумы всерьез предлагает отказаться от американских технологий и новейшего оборудования (и американских лекарств кстати, умник, тоже!!!) всерьез надеясь на свое, домостройное машиностроение и фармацевтику - гнать его в шею из Думы надо срочно и не ждать пока он еще что-нибудь наворочает

Великолепная семерка художников и Лоурен Харрис с пейзажами канадской Арктики.

Lawren Stewart Harris был канадским художником. Он родился в Брантфорде, Онтарио, и известен как член группы «Семерка», которая впервые начала канадский стиль живописи в начале двадцатого века. А. Я. Джексон цитирует, что Харрис обеспечил стимул для «Семерки». В 1920-х годах работы Харриса стали более абстрактными и упрощенными, особенно его суровые пейзажи канадского севера и Арктики. Он прекратил подписывать картины и встречаться с ценителями его произведений, он хотел, чтобы люди оценивали его произведения по собственному усмотрению, а не сопереживали художнику, когда картины рисовали. В 1969 году он стал лауреатом ордена Канады, высшей гражданской награды Канады

Участники группы считали, что самобытная канадская живопись может появиться в прямом контакте с природой. Наиболее известными произведениями художников стали картины, созданные под вдохновением от канадских пейзажей. С этих работ началась история национальной канадской живописи. Идейным продолжением группы стала Canadian Group of Painters, сформированная в 1933 году из участников группы «Бивер Холл», имевшей долгую историю совместных с Группой семи выставок на международной художественной арене

В 1918 и 1919 годах Харрис финансировал поездки на каботаре для художников «Семерки» в регион Алгома, путешествуя по Центральной железной дороге Алгомы и рисуя в таких областях, как река Монреаль и Каньон Агава. Осенью 1921 года Харрис отважился выйти за пределы Алгомы на северный берег озера Верхний, где он возвращался ежегодно в течение следующих семи лет. Хотя его Альгома и городские картины конца 1910-х и начала 1920-х годов были охарактеризованы богатыми, яркими цветами и мотивом декоративной композиции, открытие предметного материала Lake Superior стимулировало переход к более строгим, упрощенному стилю с ограниченными палитрами - часто драгоценными камнями с диапазоном нейтральных тонов. В 1924 году эскизная поездка с А.Я. Джексон в Джасперский национальный парк в канадских Скалистых горах ознаменовал начало горных предметов Харриса, которые он продолжал исследовать с ежегодными эскизными поездками до 1929 года, исследуя районы вокруг национального парка Банф, национального парка Йохо и провинциального парка Маунт-Робсон.

После расформирования «Семерки» в 1933 году Харрис и другие оставшиеся в живых члены, в том числе А. Дж. Кассон, Артур Лисмер, А. Ю. Джексон и Франклин Кармайкл, сыграли важную роль в формировании своего преемника - более крупной национальной группы - Канадской группы художников.
n 1981, South Shore, Buffington Island был продан за 240 000 долларов, рекордную цену за канадскую картину. [5] 29 мая 2001 года картина Harris's Baffin Island была продана за рекордную сумму в 2,2 миллиона долларов . Перед аукционом эксперты предсказывали, что картина, сделанная одной из первоначальной группы «Семерка», превысит 1 миллион долларов, но никто не ожидал, что она принесет более чем вдвое больше этой суммы. Картина, которая всегда была в частных руках, изображает ледяные белые горы с драматическим голубым небом. В 2005 году картина Харриса, Algoma Hill, была продана на аукционе Sotheby's за 1,38 миллиона долларов. Он хранился в засекреченном помещении в больнице Торонто в течение многих лет и был почти забыт, пока сотрудники по уборке не нашли его.
23 мая 2007 года на выставке Heffel Gallery в Ванкувере, Британская Колумбия, пришла выставка «Сосновое дерево» и «Красный дом», «Зима», «Городская живопись II» Харриса. Картина была потрясающим холстом с 1924 года, который, по оценкам, продавал от 800 000 до 1 200 000 долларов. Картина продана за рекордные $ 2,875,000 (включая премию). 24 ноября 2008 года картина Харриса Нерке, Гренландия, проданная на аукционе в Торонто за 2 миллиона долларов в четыре раза превышает предварительную оценку.

Картины Харриса удивитеьно похожи на картины Рокуэлла Кента и одновременно на полотна Николая Рериха - это картины чистой прекрасной природы


Две работы участников великолепной канадской семерки

Чешские художники почтовых миниатюр.1

Карел Сволинский (чеш. Karel Svolinský; 11 января 1896, Святой Копечек близ Оломоуца, Австро-Венгрия — 16 сентября 1986, Прага, Чехословакия) — чешский художник, график и книжный иллюстратор. Удостоен звания народного художника
Изучал живопись в Пражской высшей школе прикладного искусства (чеш. Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze)по классу Макса Швабинского]. Позднее сам стал профессором в этом же учебном заведении
Известность к художнику пришла в 1920-е годы после того, как он проиллюстрировал поэму «Май» Карела Махи. В художественное наследие Сволинского входят приблизительно 170 экслибрисов, 400 новогодних открыток и 210 эскизов почтовых марок Чехословакии, из которых 83 были выпущены в свет.
Как художник-график принимал участие в подготовке к изданию «Научной энциколопедии Отто». По рисункам Сволинского между 1947 и 1955 годами был сделан новый декор астрономических часов на ратуше Оломоуца (фигуры-марионетки для них создала жена художника, Мария Сволинска). Кроме этого, Сволинскому принадлежит декор витража одного из окон Собора Святого Вита в Праге, а также эскизы чехословацких банкнот
Работы художника и гравера Сволинского


Йозеф Лислер был художником-художником, графиком, иллюстратором, экслибрисом и дизайнерами почтовых марок.
Он изучал искусство в Университете архитектуры и строительной техники в Праге в 1934-38 гг. Под руководством профессоров Кирилла Боуды, Олдржиха Блажичека и Йозефа Сейпки. Он стал членом Союза изобразительных искусств им. Манеса (1942) и Ассоциации чешских графических художников Холлара (1945). Он проиллюстрировал более ста книг и создал множество рисунков почтовых марок и экслибрисов. Он получил награду ЮНЕСКО за лучший дизайн штампа (гидрологическое десятилетие). Его продукция представлена во многих известных чешских и международных коллекциях, включая Galleria degli Uffizi во Флоренции.
Работы художника Лислера

Алмазный фонд России от времен Петра до времен Вовочки

Большое счастье, что после принятия решений о послереволюционной распродаже царских сокровищ среди людей, желающих сохранить национальное достояние России, оказались Алексей Пешков-Горький и Александр Ферсман, много сделавшие для национализации и установления государственного контроля за ценностями. Википедия.ру май 2018г, http://iznedr.ru/books/item/f00/s00/z0000016/st047.shtml, http://www.plam.ru/hist/carskie_dengi_dohody_i_rashody_doma_romanovyh/p9.php
Алмазный фонд Российской Федерации — открытая в 1967 году выставка в Оружейной палате Московского Кремля, структурное подразделение Гохрана России. В коллекцию фонда входят шедевры ювелирного искусства XVIII-XX веков, а также самородки и драгоценные камни исторического и художественного значения
Вместе с императорскими регалиями коллекцию рентерии пополняли уникальные ценности со всего мира и ювелирные украшения, которые для наград и подарков у придворных ювелиров заказывал Кабинет двора. Согласно регламенту, получить какой-либо предмет из хранилища можно было только по прямому указу императора.

Хранились драгоценности буквально «за тремя замками»: трое приближённых придворных — камер-президент, камер-советник и царский рентмейстер — имели по уникальному ключу, и только собравшись вместе они могли открыть сокровищницу
В 1856 году в Зимнем дворце была открыта для широкой публики Галерея драгоценностей. Для неё из Бриллиантовой комнаты перевезли 165 предметов, среди них была коллекция из 82 табакерок, которую российские монархи собирали ещё со времен Петра I. В 1901 году барон Ливен составил путеводитель по Галерее драгоценностей, а для её посещения были отпечатаны специальные билеты по рисункам Фёдора Бруни. Выдавала билеты Придворная контора строго на «один только раз, впускать же по оным можно не одно лицо, но семейства и компании».
После Октябрьской революции коллекция Бриллиантовой комнаты была передана в московское Государственное хранилище ценностей Наркомфина. По решению правительства Республики Советов для аттестации коронных ценностей в апреле 1922 было создано две специальных комиссии. Первая работала в Гохране, а вторая, под руководством профессора минералогии академика Александра Ферсмана, непосредственно в Оружейной палате занималась разбором перевезённых из Зимнего дворца сундуков. По данным Ферсмана, коллекция Алмазного фонда была составлена из предметов в следующем соотношении:
20 % — Петра I, Елизаветы Петровны (1761);
40 % — Екатерины II, Павла I (1762—1801);
25 % — Александра I, Николая I (1802—1855);
10 % — Александра II, Александра III, частично Николая II (1856—1899);
5 % — Николая II (1900—1917).
1923 год стал одни из самых драматичных в истории Алмазного фонда, тогда бесследно исчезла значительная часть его коллекции: на рынках Антверпена и Амстердама были выставлены на продажу камни, в которых специалисты узнали коронные российские драгоценности. По сведениям прессы, новое советское правительство использовало банки этих городов для валютных операций с золотом, алмазами и церковными ценностями.

В 1925 году коллекция Алмазного фонда насчитывала 773 изделия. По данным 2017 года, среди всех экспонатов доля исторических составляет всего 114 экзепляра. Между 1925 и 1936 годами советское правительство продало несколько малых и венчальных корон российских императриц, а также диадемы, колье, ривьеры, регреты, браслеты, всё с уникальными драгоценными камнями. В ноябре 1926 правительство позволило первой неофициальной комиссии осмотреть оставшиеся драгоценности Романовых, чтобы вынести решение о том, какие из них необходимо сохранить. Среди них оказались уникальные предметы: эгрет из сапфиров и бриллиантов, корсажное украшение «Большой букет» из бриллиантов и изумрудов времён Елизаветы Петровны, бриллиантовый пояс Екатерины II работы Людовика Давида Дюваля. Осенью 1926 года советское правительство продало американцу Норману Вайсу венчальную корону Елизаветы Фёдоровны, бриллиантовый меч Павла I, украшения коронационного платья Екатерины II из гроздьев бразильских бриллиантов и индийских изумрудов, табакерку императрицы Елизаветы (украшенную 2000 бриллиантов) и коллекцию императорских пасхальных яиц Фаберже. В настоящее время венчальная императорская корона хранится в Иконной комнате музея Хиллвуд рядом с Вашингтоном.
Подробнее см. http://www.plam.ru/hist/carskie_dengi_dohody_i_rashody_doma_romanovyh/p9.php

В 50-е годы начался новый этап истории Алмазного фонда, когда его коллекцию стали пополнять якутские бриллианты. В 1954 году геолог Лариса Попугаева обнаружила в Якутии первую алмазную кимберлитовую трубку «Зарница», а в 1955 была открыта трубка «Мир» — одно из крупнейших алмазных месторождений России. В Алмазный фонд были зачислены самые крупные камни уникальных форм и редких цветов, например: алмаз «Творец» (298 карат), «Звезда Якутии» (232 карата), «50 лет Аэрофлота» (232 карата), «Мария» (105,98 карата), «Валентина Терешкова» (51,66 карата), «Горняк» (44 карата). Крупнейший алмаз собрания массой 342,57 карата был найден в трубке «Мир» в 1980 году и получил название в честь XXVI съезда КПСС
Семь исторических камней http://tomatoz.ru/razn/15795-iz-almaznogo-fonda-rossii.html
бриллиант «Орлов» массой примерно 189 карат, вставлен в Императорский скипетр;
алмаз «Шах» массой 88,7 карат;
плоский «портретный» алмаз массой 25 карат, инкрустирован в золотой браслет с портретом Александра I;
гигантская шпинель, 398,72 карат, инкрустирована в Большую императорскую корону;
изумруд «Зелёная королева» 136,25 карат, украшает брошь княгини Александры Иосифовны[19];
гигантский цейлонский сапфир 258,18 карат;
гигантский оливково-зелёный хризолит 192,6 карат.

Во многих публикациях на тему Алмазного фонда выражается уверенность что на выставках и стендах фонда показывается далеко не весь объем сокровищ и ценностей, хранящихся в фонде, и наиболее осторожные авторы говорят что о том, сколько драгоценностей и яхонтов вообще имеется в фонде, не знает никто. Всеобщая неуверенность в том, что в стране есть ценности не затронутые коррупцией и воровством, видимо подпитывает эти сомнения

Fersman & Vernadsky: noosphere, geology and geochemistry, stone beauty

Будущий великий русский ученый Александр Ферсман в 1907 году окончил физико-математический факультет МГУ и был оставлен на кафедре минералогии. Аспирантуру он проходил в Германии, под руководством Гольдшмидта, где исследовал природные кристаллы алмаза. Результатом работы стала монография «Алмаз», содержащая огромное количество великолепных рисунков кристаллов алмаза различных морфологических типов. В 1912 году Александр Евгеньевич стал профессором Московского университета, где читал первый в мире курс геохимии.
https://studopedia.ru/9_175167_rol-v-i-vernadskogo...ii-geohimii-i-mineralogii.html

Время Вернадского и Ферсмана - это время выдающихся русских ученых геохимиков. В своих исследованиях Вернадский выдвинул крупнейшие, представляющие большое практическое значение научные проблемы: строения силикатов, геохимии редких и рассеянных элементов, поисков радиоактивных минералов, роли организмов в геохимических процессах, определения абсолютного возраста горных пород и многое др. В "Опыте описательной минералогии" (1908-1922) и "Истории минералов земной коры" (1923-1936) Вернадский выдвинул новую эволюционную теорию происхождения минералов (генетическую минералогию). Большое значение имели исследования Вернадского о строении силикатов и алюмосиликатов, составляющих большую часть земной коры. Учение Вернадского о роли каолинового ядра и строении алюмосиликатов легло в основу современной кристаллографии, а представления о парагенезисе и изоморфных рядах - в основу одного из научных методов поисков полезных ископаемых.
Вернадский - один из основоположников геохимии, он первый ввёл в России спектральный метод для решения геохимических задач. Сам термин “геохимия” был предложен швейцарским химиком Ф.Шенбейном еще в 1838 г., но Вернадский придал этому термину новый смысл.
Еще в 20-е гг. XX в. В.И. Вернадский обратил внимание на мощное воздействие человека на окружающую среду и преобразование современной биосферы. Человечество как элемент биосферы, считал он, неизбежно придет к пониманию необходимости сохранения всего живого на Земле и охватит разумным управлением живую оболочку планеты, превратив ее в единую сферу — ноосферу (сферу разума). Это новое понятие Вернадский сформулировал в 1944 г. Он успел лишь в общих чертах наметить основы нового учения, но его слова и сейчас актуальны и звучат предостерегающе: «В геологической истории биосферы перед человеком открывается огромное будущее, если он поймет это и не будет употреблять свой разум и свой труд на самоистребление».
Ноосфера (от греч. noos — разум) — это биосфера, разумно управляемая человеком. Ноосфера является высшей стадией развития биосферы, связанной с возникновением и становлением в ней цивилизованного общества, с периодом, когда разумная деятельность человека становится главным фактором развития на Земле.
Термин и понятие «ноосфера» были введены в науку французскими учеными — математиком Э. Леруа, философом П. Тейяром де Шарденом и В.И. Вернадским.
Экспонаты Минералогического музея в Москве

Уже став профессором, А. Е. Ферсман продолжает изучать богатства Крыма: исследует соляные озёра полуострова (ему, в частности, первому удалось установить геологическую хронологию Сакского озера), керченские железорудные месторождения, грязевые вулканы, месторождения крымской глины кила. В 1917—1945 годах — бессменный директор Минералогического музея РАН, носящего теперь его имя
Ферсману принадлежит честь открытия Мончегорского медно-никелевого месторождения, Хибинского месторождения апатита, месторождения серы в Средней Азии и других. Александр Евгеньевич внёс огромный вклад в создание минерально-сырьевой базы СССР. Был инициатором создания в 1920 году первого в СССР Ильменского государственного научного заповедника.
Академик АН СССР . В 1926—1929 годах — вице-президент АН СССР. Организатор ряда научных учреждений и многочисленных экспедиций (в том числе на Кольский полуостров, в Среднюю Азию, на Урал) по исследованию минеральных ресурсов.