Вы думаете о "дальневосточном гектаре"? Вспомните о гонке ЧерокиСреда, 02 Мая 2018 г. 10:06 +

Вот как люди борются за свою землю, это совсем не то, что делает наше правительство на Дальнем Востоке, швыряя людям по маленькому куску земли (гектару) неустроенных, малопригодных к производству с/х продукции, земель, без дорог и кооперативов по сбыту продукции, в присутствии огромной армии желающих приобрести землю китайцев, готовых поставит жилые и производственные помещения и здания, имеющих построенные системы сбыта, поставки удобрений и сх техники, системы связи и банковского обеспечения. На тебе Боже, что другим не гоже.
Нашим армейским солдатикам, добровольцам ЧВК и ветеранам сирийской и донбасских войн (в том числе израненым и покалеченным), полицейским и бесполезным нацгвардейцам и охранникам всего, что плохо лежит, у кого объективно при увеличении бедности в стране пенсий не будет или они будут исчезающе малыми, полезно посмотреть на то, как точно такие же люди в США, ввергнутые в нищету и безработицу, боролись за свое право на существование, и как это привело к возникновению американского мифа о том, что в Штатах любой бомж-чистильщик сапог имеет возможность рано или поздно стать Президентом страны, что мы и видим на примере Трампа, но чего никогда не увидим в России с ее "пожизненным" президентом из спецслужб

«Черокский выступ)» - это полоска земли шириной примерно в три мили площадью около 3,1 млн. га, проходившая по территории нынешнего штата Канзас и позволявшая индейцам чероки выходить с их Индейской территории в Оклахоме на запад для охоты на бизонов. В 1883 индейцы Чероки отдали территорию в пятилетнюю аренду Скотоводческой ассоциации "Чероки стрип" [Cherokee Strip Livestock Association]. В 1891 США купили эти земли и 16 сентября 1893 [Cherokee Strip Day] они вошли в состав Территории Оклахома [Territory of Oklahoma]
Резкое снижение цен на сельхозпродукцию и паника 1893 года привели к тому, что многие из безземельных переселенцев штата начали собираться в лагерях "бумеров" в Канзасе. Напряженность была высокой, поскольку число потенциальных поселенцев, ожидающих в палатках или импровизированных жилищах, увеличивалось в ожидании возможности подать заявку на последнюю оставшуюся часть обрабатываемой земли, которая все еще оставалась в общественном достоянии

Гонка Land Run за то, чтобы застолбить учесток земли, пожалуй только и знакомый нам по гонкам за золотоносными участками на Клондайке, так хорошо описанных Джеком Лондоном,началась в полдень 16 сентября 1893 года, и, по оценкам, 100 000 участников надеялись подать заявку на часть 6 миллионов акров и 40 000 дворов на том, что раньше было пастбищами Cherokee
Для управления этим мероприятием были специально созданы четыре земельных офиса для проезда - в Перри, Энид, Вудворд и Альва. Пехотные войска находились на этих объектах в попытке сохранить порядок, в то время как кавалерийские войска находились в лагерях вблизи Алвы, Блафф-Крик, Чилокко, Чистого Крика, Хеннесси, Пруд-Крик, Южного Уортона и Уэноки. Несмотря на это, «Sooners» - те, кто стартовал до назначенного времени, все же сумели проникнуть в одни из лучших мест, особенно в восточной части Outlet и на многих из мест в городах. Поскольку спрос на землю намного опережает то, что было доступно, большинство участников фактически не обеспечивало себе претензию.

Несмотря на то, что, безусловно, были успешные истории, не все претенденты на землю нашли процветание. Несмотря на возможность, предоставляемую свободной землей, многие из новых городов были перестроены, в то время как некоторые фермеры нашли свои земельные претензии непригодными для ведения сельского хозяйства, в результате чего многие претензии были прекращены к концу года

Бабушкино варенье

Бабушкино варенье, называемое ВКУСНИКА. Бабушка чуть не заплакала, когда внучка призналась "Я так своего папу люблю, что у меня даже слезы из глаз катятся...."

STALIN WAS RIGHT, HOLIDAY CAN NOT BE WITH Tears on Eyes

http://www.proza.ru/2010/05/11/32
Сталин отказался принимать парад Победы 24 июня 1945 года, сославшись якобы на то, что «стар» он для парадов (по воспоминаниям Жукова). Многие обратили внимание и на то, что Сталин и еще некоторые его соратники на трибуне мавзолея хотя и одели парадные маршальские фуражки, но были в повседневной военной форме (в серых повседневных маршальских шинелях летнего образца). Таким образом, мы можем не сомневаться, что с самого начала отношение ко дню Победы 9 мая у Сталина было вовсе не «священное» или культовое (как у Брежнева и у нынешних властей) , а даже как будто и не слишком уважительное.
Почему? Наверное все же и потому, что Сталин лучше всех (если не единственный в стране) знал действительные страшные цифры потерь, и понимал, что это страшная цена. Что эта Победа близка к его личной пирровой победе, что страна может и не оправиться от страшных потерь и разрухи (напомним еще раз и про страшный голод 1946-47гг).

Да, в глазах всего мира он был на вершине славы, но он-то знал что это совсем не та вершина, которая казалась ему достижимой в сентябре 1939-го и потом близка в мае 1945 года! В мировые лидеры вышли США, и они и Европа уже объявили ему холодную войну, и не могло быть у Сталина уверенности в 1947 году (и вплоть до смерти), что СССР сможет противостоять Западу.... Он начал готовиться к Третьей мировой, понимая, вероятно, что выиграть ее уже не сможет, и, похоже, презирая и боясь и народа, и своей партии, и ближайших соратников.
Вот поэтому он и отменил в декабре 1947 года День Победы как выходной, праздничный день, оставив его как красный день советского календаря.
После 1945 года 17 лет в Советском Союзе не было праздничных парадов и радости в голосе у простого народа, это был день личной памяти погибших и умерших участников той страшной войны. В этот день люди не ходили по улицам и площадям с портретами своих дедов, эти портреты держались дома для поминок. Нынешний праздник с проходом по столице огромного количества новой убийственной военной техники, самолетов, ракет и танков - это угроза новой мировой войны, это демонстрация неумения нынешнего руководства страной руководить страной в составе мирового сообщества так, чтобы новой войны не было никогда. чтобы трагедия народа при сталинском руководстве не повторилась. "Мы за ценой не постоим"? Положили на полях сражений и на просторах голодающей страны больше 20 миллионов человек - и празднуем это?
Тут Сталин был прав, этим нельзя гордиться, как нельзя гордиться новыми путинскими войнами и страусиной политикой

Новый Декарт. Я не слушаю путина: я - мыслю, а следовательно, существую...I love - and, means, I live!


Рене́ Дека́рт (René Descars, лат. Renatus Cartesius— французский философ, математик, механик, физик и физиолог, создатель аналитической геометрии и современной алгебраической символики, автор метода радикального сомнения в философии, механицизма в физике, предтеча рефлексологии.
«Рассуждение о методе…» (1637)
«Размышления о первой философии…» (1641)
«Первоначала философии» (1644)
В «Первоначалах философии» сформулированы главные тезисы Декарта:
Бог сотворил мир и законы природы, а далее Вселенная действует как самостоятельный механизм;
В мире нет ничего, кроме движущейся материи различных видов. Материя состоит из элементарных частиц, локальное взаимодействие которых и производит все природные явления;
Математика — мощный и универсальный метод познания природы, образец для других наук

Физические исследования Декарта относятся главным образом к механике, оптике и общему строению Вселенной. Физика Декарта, в отличие от его метафизики, была материалистической: Вселенная целиком заполнена движущейся материей и в своих проявлениях самодостаточна. Неделимых атомов и пустоты Декарт не признавал и в своих трудах резко критиковал атомистов, как античных, так и современных ему. Кроме обычной материи, Декарт выделил обширный класс невидимых тонких материй, с помощью которых пытался объяснить действие теплоты, тяготения, электричества и магнетизма.

Основными видами движения Декарт считал движение по инерции, которое сформулировал (1644) так же, как позднее Ньютон, и материальные вихри, возникающие при взаимодействии одной материи с другой. Взаимодействие он рассматривал чисто механически, как соударение. Декарт ввёл понятие количества движения, сформулировал (в нестрогой формулировке) закон сохранения движения (количества движения), однако толковал его неточно, не учитывая, что количество движения является векторной величиной (1664).
В отличие от атомистического механизма в картезианской системе отсутствует пустота, и протяженная материя мыслится непрерывной и бесконечно делимой. Движения передаются механическими соударениями от тела к телу, причем их последовательность замыкается в круг или «вихрь». Все виды движения, о которых учил Аристотель, сводятся к перемещению. Среди законов движения, постулируемых в картезианской механике — принцип инерции («каждая из частиц материи продолжает находиться в одном и том же состоянии до тех пор, пока столкновение с другими частицами не вынудит ее изменить это состояние» ~ там же, с. 200) и закон сохранения количества движения, гарантом которого выступает Творец вселенной. Картезианская механика природы проста и изящна. http://www.xn--80aacc4bir7b.xn--p1ai

Картезианский монастырь в Гранаде, Испания
Философия Декарта была дуалистической: дуализм души и тела, — то есть двойственность идеального и материального, признающего и то, и другое независимыми самостоятельными началами, о чём впоследствии писал и Иммануил Кант. Декарт признавал наличие в мире двух родов сущностей: протяжённой (res extensa) и мыслящей (res cogitans), при этом проблема их взаимодействия разрешалась введением общего источника (Бога), который, выступая создателем, формирует обе субстанции по одним и тем же законам. Бог, сотворивший материю вместе с движением и покоем и сохраняющий их.
Главным вкладом Декарта в философию стало классическое построение философии рационализма как универсального метода познания. Конечной целью определялось знание. Разум, по Декарту, критически оценивает опытные данные и выводит из них скрытые в природе истинные законы, формулируемые на математическом языке. Могущество разума ограничено лишь несовершенством человека по сравнению с Богом, который как раз несёт в себе все совершенные характеристики. Учение Декарта о познании было первым кирпичом в фундаменте рационализма.
Другой важнейшей чертой подхода Декарта был механицизм. Материя (включая тонкую) состоит из элементарных частиц, локальное механическое взаимодействие которых и производит все природные явления. Для философского мировоззрения Декарта характерен также скептицизм, критика предшествующей схоластической философской традиции.
Исходной точкой рассуждений Декарта является поиск несомненных оснований всякого знания. Скептицизм и поиски идеальной математической точности — два различных выражения одной и той же черты человеческого ума: напряжённого стремления достигнуть абсолютно достоверной и логически непоколебимой истины.
Сомнения эти и выход из них он окончательно формулирует в «Первоначалах философии» следующим образом:

Так как мы рождаемся детьми и составляем разные суждения о вещах прежде, чем достигнем полного употребления своего разума, то многие предрассудки отклоняют нас от познания истины; избавиться от них мы, по-видимому, можем не иначе, как постаравшись раз в жизни усомниться во всём том, в чём найдём хотя бы малейшее подозрение недостоверности…. Если мы станем отвергать всё то, в чём каким бы то ни было образом можем сомневаться, и даже будем считать всё это ложным, то хотя мы легко предположим, что нет никакого Бога, никакого неба, никаких тел и что у нас самих нет ни рук, ни ног, ни вообще тела, однако же не предположим также и того, что мы сами, думающие об этом, не существуем: ибо нелепо признавать то, что мыслит, в то самое время, когда оно мыслит, не существующим. Вследствие чего это познание: я мыслю, следовательно существую, — есть первое и вернейшее из всех познаний, встречающееся каждому, кто философствует в порядке. И это — лучший путь для познания природы души и её отличия от тела; ибо, исследуя, что же такое мы, предполагающие ложным всё, что от нас отлично, мы увидим совершенно ясно, что к нашей природе не принадлежит ни протяжение, ни форма, ни перемещение, ничто подобное, но одно мышление, которое вследствие того и познаётся первее и вернее всяких вещественных предметов, ибо его мы уже знаем, а во всём другом ещё сомневаемся.
Высоцкий в дополнение:
I asked her to make my, Let them sing in dreams and reality! I breathe - and that means that I love! I love - and, means, I live!

Первая И ПОСЛЕДНЯЯ посадка АМС Луна-9 на Луну 3 февраля 1966г

«3 февраля 1966 года в 21 час 45 минут 30 секунд по московскому времени автоматическая станция «Луна-9», запущенная 31 января, осуществила мягкую посадку на поверхность Луны в районе Океана Бурь. По команде с Земли 4 февраля в 4 часа 50 минут станция «Луна-9» начала обзор лунного ландшафта и передачу его изображения на Землю» — это сообщение ТАСС ознаменовало первую в мире посадку автоматической станции на Луну и первый в мире сеанс связи с другим космическим телом, произошедшие 50 лет назад.

Автоматическая межпланетная станция «Луна-9» состояла из спускаемого аппарата весом около 100 кг, отсеков с аппаратурой и двигательной установки для коррекции и торможения при посадке. Общая масса станции после отделения от ракеты-носителя составляла 1583 кг, а длина — 27 м.
На траекторию полета к Луне межпланетную станцию вывела ракета-носитель «Молния», запущенная 31 января 1966 года. Скорость станции на подходе к цели составляла 2,6 км/с, и эту скорость перед посадкой было необходимо сбросить — иначе аппарат разбился бы о поверхность Луны.


Именно поэтому торможение началось за пять часов до прибытия к цели. Межпланетную станцию развернули двигателями к Луне. На высоте 75 км от поверхности — за 48 секунд до посадки — была включена двигательная установка, которая погасила скорость падения. Аппаратура, которая выполнила свои функции во время полета, отделилась от станции — и на Луну сел только спускаемый аппарат (автоматическая лунная станция) весом около сотни килограммов.
Через 4 минуты 10 секунд после посадки начался первый в мире сеанс радиосвязи с аппаратом, НАХОДИВШИМСЯ НА ДРУГОМ КОСМИЧЕСКОМ ТЕЛЕ (? НА МАРСЕ ЧТО ЛЬ?), и по команде ученых с Земли была включена камера для съемок лунной поверхности. Правда, при первой съемке качественных снимков не удалось получить из-за низкой высоты Солнца над горизонтом.
В результате работы «Луны-9» удалось подтвердить, что поверхность спутника Земли не покрыта толстым слоем лунной пыли и представляет собой твердую поверхность. Кроме того, исследователи уточнили расположение внешнего радиационного пояса вокруг Земли и выяснили, что Луна не обладает заметным магнитным полем или радиационными поясами.

...все пройдет, как с белых яблонь дым....

Теплый ветер внезапный
Белые бабочки запорхали
Время мечты (Сам придумал....)

"Эпифания" Яна Стина . Марокканские кони Эжена Делакруа

Богоявле́ние (греч. Θεοφάνια — Теофания), более древнее название — Явление (греч. Επιφάνια — Епифания); ещё одно название — Просвеще́ние (греч. Φώτως) — один из древнейших христианских праздников (наряду с Пасхой и Пятидесятницей), посвящённый рождению Иисуса Христа и событиям, сопутствовавшим ему, а также крещению Иисуса Христа в реке Иордан. Первые сообщения о праздновании Богоявления восходят ко II веку и упоминаются у Климента Александрийского и гностиков.
В начале IV века празднование Богоявления приобрело массовый характер на Востоке, а чуть позже и на Западе. В том же веке сначала на Западе, а к концу века и на Востоке праздник Рождества Христова выделился в самостоятельное торжество.

Ян Стен знаменит своими энергичными юмористическими жанровыми сценами, в которых рассматривает жизнь как обширную комедию нравов. В голландском языке есть выражение «дом Стена», обозначающее шумное и неряшливое хозяйство, изображённое на многих его картинах. Маленькие фигурки в ранних пейзажах Стена говорят о влиянии Адриана и Исаака ван Остаде, но в более поздних произведениях образы крупнее и в большей степени наделены индивидуальными чертами. Живописец мастерски передавал тонкости мимики, особенно у детей. Будучи сыном пивовара и сам хозяином пивоварни и таверны, он часто изображал постоялые дворы. И хотя с цветом Стен работал не всегда ровно, его лучшие картины демонстрируют виртуозную технику и изящные сочетания в палитре.

Из-за попыток «с привкусом пива» художник часто воспринимается как пьяница и транжира, но нет ни одного достоверного факта, подтверждающего эту репутацию. Напротив, помимо сцен в кабаках в его творчестве есть картины на тему безупречного благородства и набожности





Может показаться странным, что Делакруа, с его неукротимым живописным темпераментом, особенно любил те из своих произведений, в которые ему удавалось внести больше внутреннего спокойствия и законченной логичности форм.
Вероятно, этим и объяснялась его любовь к композиционному мотиву «Марокканца», который он повторял и разрабатывал на протяжении долгих лет. Уже в юности, в 1820-е годы, Делакруа нашел в своей акватинте «Турок, седлающий коня» точный прообраз этой композиции. Впоследствии он не раз возвращался к ней: в каталогах XIX и начала XX века встречаются упоминания о картинах и рисунках Делакруа, повторяющих композицию юношеской акватинты, а следовательно, и эрмитажного полотна.

Аукцион аукционов, Sotheby's Понедельник, 08 Февраля 2016 г. 15:01

Не могу пройти мимо этих аукционов - неожиданно встречаются совсем незнакомые удивительные вещи....
Тернер Вид на Рим с холма
Пикассо

Rembrandt Святой Иаков

Ван Гог

Аукцион аукционов, Sotheby's

Не могу пройти мимо этих аукционов - неожиданно встречаются совсем незнакомые удивительные вещи....
Тернер Вид на Рим с холма
Пикассо

Rembrandt Святой Иаков

Ван Гог

Господи, дай же ты каждому, чего у него нет...Илья Эренбург, Окуджава и Вийон

https://ok.ru/group/52932213342448/topic/66700241862896

У этой любимой всеми песни существует два названия: "Молитва" и "Молитва Франсуа Вийона", и долгое время считалось, что это вольный перевод Булата Окуджавы стихотворения этого средневекового французского поэта. Однако, Булат Шалвович впоследствии признавался, что к Вийону текст песни не имеет никакого отношения. Дело в том, что стихотворение "Молитва" не принимали в печать в советские времена по идеологическим соображениям, тогда Булат Шалвович придумал новое название, и в печать взяли. Музыка была придумана позднее, сначала были напечатаны стихи.

Могучая кучка великих русских поэтов.

Не на пустом месте родилась эта придумка, а как следствие большой популярности баллад Вийона в переводах Ильи Эренбурга, которые были опубликованы в журнале "Новый Мир" в конце 50-ых, а в начале 60-ых, в 1963 году Окуджава опубликовал это стихотворение.
Пока Земля еще вертится, пока еще ярок свет,
Господи, дай же ты каждому, чего у него нет:
мудрому дай голову, трусливому дай коня,
дай счастливому денег... И не забудь про меня.

Пока Земля еще вертится, Господи, -- твоя власть! --
дай рвущемуся к власти навластвоваться всласть,
дай передышку щедрому хоть до исхода дня.
Каину дай раскаянье... И не забудь про меня.

Я знаю: ты все умеешь, я верую в мудрость твою,
как верит солдат убитый, что он проживает в раю,
как верит каждое ухо тихим речам твоим,
как веруем и мы сами, не ведая, что творим!


Господи, мой Боже, зеленоглазый мой!
Пока Земля еще вертится, и это ей странно самой,
пока ей еще хватает времени и огня.
дай же ты всем понемногу... И не забудь про меня

http://svr-lit.ru/svr-lit/articles/erenburg-vijon.htm Илья Эренбург о Вийоне:

С понятием Возрождения у нас связаны представления о радости и живительном смехе Рабле, о щебете, свисте, соловьиных трелях глухого Ронсара, который наполнил мир звучанием. Неужто, могут спросить, тюрьмы и виселицы, притоны и кладбища, паутина душевных противоречий, все, что вдохновляло Вийона,— тоже поэзия Возрождения?

А между тем Вийон не только открыл новую эру в поэзии, он предопределил ее развитие. Художник не может в солнечное утро написать дерево без того, чтобы не передать тени, падающей от дерева. Освободившись от условностей средневековья, познав всю прелесть критического мышления, человек обрел новую радость и новые страдания. Стихи Вийона порой печальны, потому что нелегкой была жизнь поэта, но чаще печаль эта связана с развитием мысли, с тем грузом, какой почувствовали на своих плечах люди, сбросившие с себя оковы смирения, послушания и слепой веры.




Средневековый Лувр. Фрагмент из ретабло в Парижском парламенте. Середина XV века - время Вийона.

Трудно без волнения читать «Спор между Вийоном и его душой»: — Душа твоя тебя предупредила.Но кто тебя спасет? Ответь.— Могила. Когда умру, пожалуй, примирюсь. — Поторопись.— Ты зря ко мне спешила.— Я промолчу.— А я, я обойдусь.
Маяковский, когда ему бывало не по себе, угрюмо повторял четверостишие Вийона:— Я — Франсуа, чему не рад. Увы, ждет смерть злодея. И, сколько весит этот зад, Узнает скоро шея.
Я сказал, что Вийон — самый французский поэт Франции. Его стихи — ключ ко многим душевным тайнам этой страны. Смеюсь сквозь слезы и тружусь играя. Куда бы ни пошел, везде мой дом. Чужбина мне — страна моя родная. Я знаю всe, я ничего не знаю"

Спор между Вийоном и его душою
http://www.stihi.ru/diary/jannac/2009-06-02 Перевод И.Эренбурга


- Кто это? - Я.- Не понимаю, кто ты?
- Твоя душа. Я не могла стерпеть.
Подумай над собою.- Неохота.
- Взгляни - подобно псу,- где хлеб, где плеть,
Не можешь ты ни жить, ни умереть.
- А отчего? - Тебя безумье охватило.
- Что хочешь ты? - Найди былые силы.
Опомнись, изменись.- Я изменюсь.
- Когда? - Когда-нибудь.- Коль так, мой милый,
Я промолчу.- А я, я обойдусь.

- Тебе уж тридцать лет.- Мне не до счета.
- А что ты сделал? Будь умнее впредь.
Познай! - Познал я все, и оттого-то
Я ничего не знаю. Ты заметь,
Что нелегко отпетому запеть.
- Душа твоя тебя предупредила.
Но кто тебя спасет? Ответь.- Могила.
Когда умру, пожалуй, примирюсь.
- Поторопись.- Ты зря ко мне спешила.
- Я промолчу.- А я, я обойдусь.

- Мне страшно за тебя.- Оставь свои заботы.
- Ты - господин себе.- Куда себя мне деть?
- Вся жизнь - твоя.- Ни четверти, ни сотой.
- Ты в силах изменить.- Есть воск и медь.
- Взлететь ты можешь.- Нет, могу истлеть.
- Ты лучше, чем ты есть.- Оставь кадило.
- Взгляни на небеса.- Зачем? Я отвернусь.
- Ученье есть.-Но ты не научила.
- Я промолчу.- А я, - я обойдусь.

- Ты хочешь жить? - Не знаю. Это было.
- Опомнись! - Я не жду, не помню, не боюсь.
- Ты можешь все.- Мне все давно постыло.
- Я промолчу. -А я... - я обойдусь.

Когда война окончится на марках восстановленных от ракетных бомбежек городов, цветом будут показывать заново выстроенные здания и их части


Восстановленные после войны 1939-1945 гг здания и их части, так же цветом украинцы покажут заново отстроенные дома и кварталы после войны 2022-2023 года

Экзотика японских граверов

Йеменская Арабская республика одно время выпускала отличные марки, которые конечно трудно назвать почтовыми по причине отсутствия почты на просторах Йемена, но марки у ЙАР были очень неплохи и как средство для пополнения государственной казны они вполне подходили. До поры до времени. Как только Интернет стал удешевлять почтовые сообщения Йемен отказался от выпуска почтовых марок. но то что было выпущено ранее сохранилось, осев в альбомах коллекционеров.
Японские графики в своих работах очень много места уделяют женщинам
Посмотрите какую красоту японских женщин показывали на марках их художники, работавшие на йеменскую почтовую службу в 1970г

....что-то оставят нам на память наши оба-трое президентов. Жак Ширак оставил музей на набережной Бранли.

В нормальной стране нормально уходящий в отставку Президент оставляет на память гражданам о годах своего правления кто музей, кто университет, кто библиотеку. И только оба наших ныне живущих, а возможно и скоро третий примкнувший к ним по согласованию сторон, как видно не собираются оставлять нам подарки. Нельзя же считать реновацию Москвы, рассчитанную на 20 лет подарком гражданам, потому что к этому времени Москва будет даже из космоса смотреться асфальтовым пятном на фоне поредевших подмосковных лесов и низких мусорных гор

Этнический музей на набережной Бранли (Le musée du quai Branly) в Париже прежде всего знаменит своим внешним видом. Это – удивительный пример вертикального озеленения, созданный Патриком Бланком, ботаником и дизайнером вертикальных ландшафтов. Он 10 лет учился создавать вертикальные сады, изучил все растения, способные жить в расщелинах и на влажных поверхностях скал и придумал способы, как перенести все это на стены городского здания. И теперь трехэтажное здание, расположенное на набережной Бранли, совсем рядом с Эйфелевой башней, во всю высоту трех своих этажей покрыто настоящим живым ковром из 15 тысяч разновидностей растений, что позволило зданию занять место в списке достопримечательностей Парижа, а разработчику принесло всемирную известность.
Музей на набережной Бранли́ собрал в своей коллекции образцы первичного («примитивного») искусства народов Африки, Азии, Океании и Америки. В то же время, это первый крупный музей, построенный там с момента открытия Центра Помпиду. Как последний стал памятником президенту Жоржу Помпиду, а Пирамида Лувра, «Опера Бастилии», Большая Арка района Дефанс и новая Национальная библиотека напоминают о Франсуа Миттеране, так новый музей стал знаковым сооружением времени Жака Ширака.

Проект Музея на набережной Бранли, на реализацию которого ушло 11 лет и 232 млн. евро, должен служить «гуманистическим призывом к уважению многообразия и диалога культур», против «высокомерия и этноцентризма» европейских музеев; он должен стать выигрышным выставочным пространством для «забытых цивилизаций» мира.
Комплекс музея из четырех корпусов вписан в традиционную застройку из жилых зданий эпохи барона Оссмана. Сверху он напоминает приземлившийся космический корабль, который поддерживают 10-метровые опоры. От набережной его отделяет стеклянная стена и парк. Обращенный на реку фасад (за ним скрывается главный выставочный зал длиной почти 200 м)

определяют выступающие из него кубические объемы меньших выставочных помещений, выкрашенные снаружи в яркие цвета. Задний фасад покрыт имитацией жалюзи из металла цвета ржавчины. Торцовая стена музея (за ней скрывается административный корпус) представляет собой «вертикальный сад» площадью 800 кв. м, где высажены растения 150 различных видов, укрепленные в нетканом материале из полиамида. Побеги даже проникают внутрь здания, расползаясь по стенам. По словам Нувеля, окружающий сад и зеленая стена должны служить символами леса, реки, навевать мысли о смерти и забвении. Корпус мастерских представляет собой стеклянный прямоугольный объем с легким узором, напоминающим произведения аборигенов Австралии, на фасаде
«Достичь границ возможного» в современной городской архитектуре — такую задачу поставил перед собой невротичный житель третьего округа, убежденный парижанин и гражданин мира Жан Нувель. При этом, однако, он обещал «не строить здание ради здания», но лишь «создать оболочку для уникальной коллекции». Кажущаяся дилемма была решена с блеском. Редко приходится видеть столь совершенное сочетание формы и содержания. На двух гектарах дорогой парижской земли, находившихся в его распоряжении, Жан Нувель ухитрился создать «мир в мире». Он начинается не внутри здания, а уже при первом шаге за двенадцатиметровый «щит» из волнистого стекла — зримо-незримую стену, отделяющую территорию музея от остального Парижа.

Здесь, за стеной, даже воздух другой — он влажнее, прохладнее и полон запахов растений, рассаженных на импровизированных холмах и в низинках. Садовники выбрали из блеклой европейской флоры такие цветы и деревья, которые отлично чувствуют себя в парижском климате и своим сочетанием создают иллюзию джунглей. Так, оказывается, что рябина, увитая плющом, выглядит куда экзотичнее, чем чахлые пальмы, вынужденные влачить свой век в кадках. Впрочем, экзотических растений тут тоже немало. Около двух сотен деревьев были высажены в землю, специально привезенную на берега Сены. Со стороны набережной растут ясени и дубы, со стороны Университетской улицы — магнолии и вишни. Пока деревья еще слишком молоды, но однажды они разрастутся и реализуют замысел архитектора: построить первое «общественное здание, которого не будет видно с улицы».

Задумываясь о программе реновации Мосвкы хочется показать что думает о современной экологии в мегаполисах западный архитектор:
Сын Чини Боэри — архитектора и дизайнера, благодаря которой в 1970-е в Италии начался дизайн-бум. Реконструировал средиземноморские порты, был главредом журналов Domus и Abitare. В 2014-м произвел фурор комплексом из двух жилых домов «Вертикальный лес» с деревьями на фасаде и теперь считается главным провозвестником зеленой архитектуры.
— Когда в 2014 году вы получили награду за лучшую высотку в мире, вы сказали, что теперь архитекторы задумываются не о «выразительных приемах» и «череде стилей», а о том, во что превратятся мегаполисы через сотню лет без зелени. Вас раздражает погоня за модой, сиюминутность в архитектуре?
Милан, вертикальные леса на многоэтажных домах, подготовленных итальянскими строителями к миланской выставке ЭКСПО-2015
Сын Чини Боэри — архитектора и дизайнера, благодаря которой в 1970-е в Италии начался дизайн-бум. Реконструировал средиземноморские порты, был главредом журналов Domus и Abitare. В 2014-м произвел фурор комплексом из двух жилых домов «Вертикальный лес» с деревьями на фасаде и теперь считается главным провозвестником зеленой архитектуры.
— Когда в 2014 году вы получили награду за лучшую высотку в мире, вы сказали, что теперь архитекторы задумываются не о «выразительных приемах» и «череде стилей», а о том, во что
превратятся мегаполисы через сотню лет без зелени. Вас раздражает погоня за модой, сиюминутность в архитектуре?
— Прежде всего, я бы сказал, что сегодня соответствовать времени не так-то просто. У нас есть три серьезные проблемы — в первую очередь бедность. Треть населения живет в трущобах, и мы должны с этим что-то поделать. Климат меняется с огромной скоростью, и на миграцию тоже нельзя закрывать глаза. Быть современным — значит думать обо всем этом. Конечно, можно стараться соответствовать стилю своего времени; это тоже важно. К тому же если ты хочешь решать великие проблемы, то придется укладываться в определенные стандарты — иначе тебя просто не поймут. Это очень тонкий момент: необходимо избегать обеих крайностей, чтобы быть одновременно и заметным, и глубоким.
К разговору о трендах: впервые разговор о зеленых крышах как о способе снизить температуру в городах прозвучал восемь лет назад в конкурсе «Большой Париж». Теперь это стало мейнстримом. Не думаете, что это тоже пройдет?
— Не буду спорить с вами, но давайте вспомним архитектуру в стиле хай-тек: этот стиль объединял очень много приемов — например, все архитекторы добавляли солнечные батареи на всевозможные поверхности. Ренцо Пьяно, великий мастер стиля, отлично справлялся с этим в 1995–2005 годах. Сейчас это тоже стало общим местом: все достойные проекты так или иначе включают в себя хай-тек-элементы. То же случится и с зеленой архитектурой. Я жду, что деревья в зданиях через десять лет станут таким же общим местом.
— Как оценить архитектурную ценность зеленой архитектуры? К ней применимы традиционные параметры?
— На это можно ответить просто: главное, чтобы зелень работала. Но настоящий мой ответ такой: каждый наш проект ставит дерево на пьедестал. Конечно, мы всегда думаем и о форме — как можно выкинуть архитектуру из здания? Вот почему меня не очень-то задевает критика людей, которые считают, будто я прячу архитектуру за зеленью. Это просто не соответствует действительности.