Степан (Стефан) Владиславович Бакалович родился в Варшаве в 1857 году. Отец его был живописцем, писал небольшие картины из жизни французского двора времен Генриха III или Людовика XIII. Мать – известная польская драматическая актриса – блистала на театральных подмостках.

Арка Тита. Рим.

Первым учителем рисования Степана Бакаловича был, конечно же, отец. А в Варшавской рисовальной школе, куда юноша поступил в 1874 году, его педагогами, после пятого класса гимназии, стали крупные польские живописцы Войцех Гереон и Александр Каменский. Способности у Степана оказались блестящими, и в 1876 году дирекция школы обратилась в Петербургскую Академию художеств с просьбой принять Бакаловича – одного из самых одаренных учеников – в Академию и назначить ему, как нуждающемуся, стипендию.

Дискобол.

Бакалович был допущен к вступительным экзаменам в Академию художеств и затем принят в фигурный класс. Уже через несколько месяцев его за успехи переводят в натурный класс, где молодой человек потом ежегодно был поощряем медалями: в 1877 году получил Малую серебряную медаль за рисунок с натуры и такую же – за этюд; в 1878 году – Большую серебряную медаль за этюд; в 1879 году – Большую серебряную медаль за рисунок и Малую серебряную медаль за эскиз "Смерть Германика"; в 1880 году – Малую золотую медаль за программу "Иаков узнает одежду сына своего Иосифа, проданного братьями в Египет". Уже для этих ученических работ Степана Бакаловича характерен изящный рисунок и эффектный колорит.

Военная сцена

Живописец, график.

Сражение при селении Кюрюк-Дара в окрестностях крепости Карс 24 июля 1854 года

Среди художников-баталистов, живших и работавших в России в XIX веке, следует отметить Федора Ильича Байкова.

Хижина на берегу

Живописец Полидор Иванович Бабаев (1813-1870) родился в Харьковской губернии.

Штурм Ахты. 1848 год.

Полидор Иванович Бабаев успешно совмещал службу в армии с занятиями живописью. Был он подпоручиком артиллерии, служил на Кавказе в Тифлисе. Художественный талант подпоручика артиллерии был замечен старшими офицерами, которые рекомендовали его для учебы в классе батальной живописи Карла Брюллова в Петербургской академии художеств.

Хотя П.И. Бабаев стал известен как автор написанного акварелью "Портрета П.П. Гнедича" (1844), хранящегося ныне в Русском музее, тематика его следующих работ более органична для художника. Он становится живописцем произошедших когда-то или увиденных собственными глазами батальных сцен.

Подвиг знаменосца Старичкова при Аустерлице в 1805 году.

В 1846 году Бабаев за картину "Умирающий солдат, передающий сохраненное им знамя товарищу" ("Подвиг знаменосца Старичкова при Аустерлице в 1805 году") получает от Академии художеств сразу две медали — малую серебряную и малую золотую.

В 1848 году живописец получил от Общества поощрения художеств большую золотую медаль за картину "Сражение на Кавказе при Михайловском укреплении". И в дальнейшем художник оставался верен выбранной теме. Среди написанных им в последующие годы можно выделить "Штурм Ахты" и "Подвиг гренадера лейб-гвардии Финляндского полка Л. Коренного в битве под Лейпцигом в 1813 году". Во время воинской службы активно участвовал в оформлении нескольких церквей кавказского региона. Умер П.И. Бабаев в Тифлисе. В наше время картины художника представлены в ряде музеев и галерей страны.

Подвиг гренадера лейб-гвардии Финляндского полка Л. Коренного в битве под Лейпцигом в 1813 году

Вид на реку Остер в Могилевской

Широкая известность пришла к Николаю Алексеевичу Атрыганьеву, когда тот находился в весьма почтенном возрасте. Хотя будущий пейзажист увлекся живописью на ученическом уровне с детства, в молодости он избрал иную дорогу для самореализации — окончил Институт путей сообщения (1845). После непродолжительной военной службы на Кавказе в казачьем полку Н. Атрыганьев уходит в 1848 году по состоянию здоровья в отставку и решает посвятить дальнейшую жизнь живописи. Он берет уроки у известных живописцев Н.Е.Сверчкова и Е.Е. Мейера. Однако болезнь заставила Н. Атрыганьева прекратить интенсивные занятия живописью — он уезжает в свое имение в Черниговской губернии.

 Лишь в 1872 году Н.А. Атрыганьев возвращается в Петербург и возобновляет свои занятия живописью под руководством профессора Академии художеств А.И.Мещерского. После почти десяти лет упорного труда к нему приходит успех — он становится постоянным участником академических выставок.

Дубовая роща в Сестрорецке.

Его пейзажи (Зимний пейзаж, 1882; Вид в Могилевской губернии, 1883; Вид на реку Остер, 1884; Вечер, 1886; Осень, 1886; Дубовая роща в Сестрорецке, 1889; После дождя, 1888; Расщепленный дуб, 1889) охотно приобретаются коллекционерами. Написанные с любовью к природе и несущие внутренний лиризм, полотна Н.А. Атрыганьева добавили еще одну страничку в замечательную книгу русской пейзажной живописи XIX века.
 

Василий Егорович (Георгиевич) Астрахов относится к тем полузабытым отечественным художникам середины XIX века, которые, избрав для себя в живописи не слишком высокий бытописательный жанр, подготавливали, сами того не подозревая, его взлет в последующие десятилетия.

Обжорный ряд у Китайгородской стены в Москве

Учился В.Е. Астрахов в Московском училище живописи и ваяния, проявил склонность к писанию картин на темы окружавшей его жизни и за одну из них — Мучной лабаз — получил от Академии художеств звание неклассного художника. Напомним, что в то время присуждение даже не столь высокого звания было прерогативой Императорской Академии художеств.

До нашего времени дошло еще несколько работ художника. Его кисти принадлежат написанная с теплотой картина "Мальчик с собакой", отличающаяся интересным замыслом полотно "На первой выставке картин Айвазовского в Москве", а также представляющие интерес "Семик в Марьиной роще", "Купцы, играющие в шашки", "Муж, запоздавший туалетом".

В погребке

Были у В.Е. Астрахова и работы религиозного содержания: его холст "Иоанн Богослов" приобрел известный санкт-петербургский коллекционер М.П. Фабрициус. Вообще же экспонировавшиеся на выставках работы В.Е. Астрахова, если и не вызывали поток доброжелательности и восторгов, то и не "горели" от испепеляющего огня критики.
 

Художник второй половины ХIХ века, отдававший дань как исторической, так и жанровой живописи, Исаак Львович (или Ицык Лейбович) Аскназий родился 16 января 1856 года в г. Дриссе Витебской губернии, в семье купца 2-й гильдии. Семья была религиозной, и, видимо, его отцу стоило тяжелых раздумий решение позволить младшему сыну стать художником. Старший брат Моисей в это время уже начал обучение бухгалтерскому делу в Санкт-Петербурге.

Тем не менее 18 августа 1870 года в Правление Императорской Академии художеств поступает прошение от полоцкого мещанина — купца 2-й гильдии Лейбы Аскназия с просьбой проэкзаменовать его сына Исаака и принять в число вольноприходящих учеников. Найдя выполненный в классах рисунок с гипсовой головы вполне удовлетворительным, Совет Академии разрешает юноше учиться, внося плату за посещение художественных классов в размере 12 рублей 50 копеек каждые полгода. Через два года отец ходатайствует перед конференц-секретарем Академии о том, чтобы, принимая во внимание успешную учебу мальчика, Академия художеств вытребовала свидетельство «об увольнении его из Полоцкого Еврейского Общества»1. Это было необходимо для беспрепятственного проживания в столице. Осенью 1874 года Аскназий перешел в число действительных учеников Академии и перестал платить за свое обучение.


Василий Савинский Портрет Исаака Лейбовича Аскназия 1885 г.

Существовавшая система помесячных дежурств педагогов в художественных классах дала юноше возможность учиться у всех тогдашних ведущих профессоров исторической живописи: А.Т.Маркова, П.М.Шамшина, В.П.Верещагина, К.Б.Венига, а также П.П.Чистякова. Согласно архивным документам, Аскназий проходил академический курс весьма успешно: за выполненные в натурном классе рисунки и живописные этюды он был удостоен двух малых серебряных медалей, а в 1877 году — двух больших серебряных наград. В том же году он подал прошение в Совет Академии о допущении к конкурсу на малую золотую медаль.

Абрам Ефимович Архипов родился 15 августа 1862 года в деревне Егорово Рязанской губернии в крестьянской семье. Впоследствии художник вспоминал постоянную нужду, испытанную в детстве, но более поэзию долгих зимних вечеров при лучинах, когда мать пряла и вела недолгий разговор с приходившими в гости соседками. Грамоте он выучился в деревенской школе, а врожденные способности к рисованию ему помогли развить иконописцы, часто приезжающие в эту местность. Среди них оказался вольнослушатель Московского училища живописи, ваяния и зодчества Зайков, подготовивший будущего художника к поступлению в это учебное заведение.

Крестьянка в розовом.

        Историю поступления Архипова в училище подробно изложил М.В.Нестеров, державший вместе с ним осенью 1877 года экзамен по рисунку. В своих воспоминаниях он писал: «Провели нас в один из больших классов (головной) и засадили рисовать голову Апостола Павла. Горячо все взялись за дело…Испытание длилось несколько часов. Впереди меня сидел деревенский паренек в коричневой отороченной широкой тесьмой поддевке, с волосами на затылке, подбритыми в скобку, в сапогах со сборками…Он отлично делал свое дело. Я был восхищен его рисунком, да и другим он нравился. Это был крестьянин Рязанской губернии – Пыриков. Позднее, когда Пыриков был принят в головной класс, оказалось, что это его прозвище, а фамилия его Архипов, зовут его Абрам, по батюшке Ефимович – будущий известный художник». Нестеров ошибочно считал, что фамилия Пыриков была псевдонимом художника, на самом деле она принадлежала его отчиму, но от нее он вскоре отказался, взяв фамилию матери.

Женщина в красном.

Архангельский Дмитрий Иванович (1885-1979) – русский художник, педагог, учитель Пластова.

Чебоксары. Церковь Воскресения

Дмитрий Архангельский родился в 1885 году. Окончил Симбирскую духовную семинарию, сдал экзамен в Академии живописи в Санкт-Петербурге на звание учителя рисования.

Иван-чай

Портрет Е.Н. Бантыш-Каменской

Не столь известный, как его отец и братья, Яков Иванович Аргунов все же получил от Академии художеств звание "назначенного" в академики. Это было признанием вполне определенных заслуг в живописи и высокого мастерства.

Главным учителем младшего из братьев Якова был его отец , крепостной графа Н.П. Шереметева.

Портрет неизвестной

В 1816 году братья в соответствии с завещанием графа были освобождены от крепостной зависимости. С этого времени Я.И. Аргунов работает преподавателем рисования, в частности, в 1-й московской гимназии и пишет портреты для ряда изданий. Тем более что еще в 1812 году он подготовил для исторического труда Деяния знаменитых полководцев и министров, служивших в царствование Петра I портреты самого царя и его ближайших сподвижников Ф.Я. Лефорта, Ф.Н. Апраксина, А.Д. Меньшикова и других.

С ростом мастерства и известности Я.И. Аргунов как бы выходит из тени своего старшего брата, живописца . Он получает заказы от известных в России людей, пишет портрет Александра I.

Портрет неизвестной

Творчество Я.И. Аргунова, конечно, не стало событием в русской портретной живописи первых десятилетий XIX века. Современниками художника были такие крупнейшие отечественные портретисты. Видимо, поэтому вполне символично угасание интереса к работам Я. Аргунова. Теряются во времени и факты последних лет жизни художника, хотя его работы продолжают нести службу рядовых отечественной живописи.

В русском изобразительном искусстве XVIII-го - первой половине XIX-го века семья Аргуновых занимает особое место. Все Аргуновы, несмотря на то, что они были крепостными графов Шереметьевых, внесли значительный вклад в развитие русской культуры.
Начало славы династии Аргуновых положил отец - Иван Аргунов, у которого учились многие будущие известные художники.

Портрет графини Шереметьевой

Николай Иванович Аргунов продолжил дело отца. Старательный и способный ученик своего отца, художник уже в 17-18 лет работал на хорошем профессиональном уровне. Много сил и творческой энергии затратил он на учёбу, копируя картины модных художников и уже первые самостоятельные работы показали его талант и собственный взгляд на живопись.

Портрет Н.Н.Муравьёва

   Благородством и одухотворенностью привлекают портреты замечательной крепостной артистки Прасковьи Ивановны Ковалевой-Жемчуговой, ставшей женой графа Н.П.Шереметьева.

АРГУНОВ Иван Петрович, 1729 — начало 1802, Москва...
Судьба этого замечательного живописца драматична. Крепостной графа П. Б. Шереметева — одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы Кусково под Москвой, — И.П.Аргунов принадлежал к талантливой семье крепостных интеллигентов - художников и архитекторов.

Портрет K. A. Хрипуновa 1757 г.

Всю жизнь Аргунов должен был исполнять многочисленные хозяйственные обязанности. Был управителем домов (фактически дворцов) П.Б. Шереметева сначала в Петербурге, затем в Москве.
Конечно, в отличие от многих русских художников, Аргунов никогда не знал нужды, но могло ли это заменить свободу? Всю жизнь он испытывал двойственность своего положения: с одной стороны — признанный художник, с другой — бесправный раб.
А ведь уже в 1750-е гг. авторитет Аргунова был столь велик, что именно к нему в мастерскую направляются учениками «спавшие с голоса» певчие придворной капеллы  К.И.Головачевский и И.С.Саблуков, будущие академики живописи.

Портрет Екатерины II.

Судя по всему, в 1746-47 гг. Аргунов учился у  придворного художника императрицы Елизаветы . Во всяком случае, в 1747 г. вместе с Гроотом молодой живописец исполняет иконы для церкви Большого Царскосельского дворца.

Алексей Петрович Антропов — выдающийся русский живописец-портретист, автор монументальных росписей, академик Императорской Академии Художеств.

Портрет неизвестного в красном комзоле

В какой бы области ни работали представители семьи Антроповых, их с уверенностью можно назвать мастерами своего дела.
Отец семейства Петр Яковлевич, обучившийся слесарному и инструментальному ремеслу у своего отца, слесаря Оружейной палаты Якова Савинова «сына Антропова», отслужил 12 лет солдатом лейб-гвардии Семеновского полка, участвовал во многих военных походах Петра I, в том числе и в Полтавской битве. Вернувшись к мирной жизни, работал при Санкт-Петербургском оружейном дворе, позже в Канцелярии от строений, куда поступили и четыре его сына. Старший Степан пошел по стопам отца, Иван стал часовым мастером, а Алексей и младший Николай обучались искусству живописи.

Портрет неизвестной
Алексей Антропов с молодости отличался трудолюбием и добросовестностью — эти наследственные качества были присущи нескольким поколениям мастеров Антроповых.

Портрет статс-дамы А.Л.Апраксиной

  В 1739 г. Алексей Антропов был зачислен в штат Канцелярии с довольно солидным по тому времени окладом — 120 рублей в год.

Портрет А.Н. Арапова

Семилетним ребенком по высочайшему повелению будущий художник Дмитрий Иванович Антонелли был причислен к Академии художеств.

Основным наставником воспитанника Академии стал известный живописец Г.И.Угрюмов, под руководством которого юноша, начиная с 1809 года, регулярно получал все положенные способным академистам медали: две малых и большую серебряные (1809, 1810), малую золотую за программу «Царь Иоанн Васильевич отдает принесенную ему воинами в шлеме воду истаивающему от жажды простому воину, коего сим напоивает» (1811) (одно название многого стоит, это вам не, скажем, Композиция № 37).

Наконец, в 1812 году Д. Антонелли заканчивает Академию, получив за картину «Нижегородский гражданин Козьма Минин, склоняющий сердца сограждан к пожертвованию всего имущества на спасение отечества» большую золотую медаль, аттестат первой степени и право на пенсионерство.

Портрет И.П. Мартоса

В дальнейшем художник писал солидные портреты, в том числе Николая I, Екатерины II, Марии Федоровны, Александры Федоровны. За Портрет И.П. Мартоса (1820), того самого Ивана Петровича Мартоса — ректора Академии художеств по скульптуре, автора знаменитого, стоящего на Красной площади в Москве памятника К. Минину и Д.М. Пожарскому, Д.И. Антонелли получил звание академика.

Художник был известен как автор икон и образов ряда церквей Санкт-Петербурга, во многих из них расписывал плафоны, занимался и другими богоугодными работами. Д.И. Антонелли не был столь талантливым, как многие его современники, но все исполненное им несло высокое мастерство и служило развитию русского искусства.
 

Портрет купца

Антипова Евгения Петровна родилась 19 октября 1917 года в городе Торопец Псковской губернии в семье железнодорожного служащего.
В 1928 году вместе с родителями Е. Антипова переезжает в Самару. Увлечение рисованием приводит её в изостудию П. Краснова, которую она посещает в 1934 году.

Лукошко и виноград

В 1935 году, окончив 10 классов средней школы, Е. Антипова приезжает в Ленинград и поступает в Среднюю Художественную школу при Всероссийской Академии Художеств.

Яблоки и синий чайник

В 1939 году Е. Антипову без экзаменов принимают на первый курс живописного факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры. Она занимается у педагогов С. Абугова, П. Белоусова, А. Зайцева, Г. Павловского, А. Осмеркина, В. Малагиса, А. Сегала, И. Степашкина, Б. Фогеля, Г. Савинова.

Живописец, академик. Закончил Императорскую академию художеств (1897—1901).Награждён медалью.

Игра в шашки

С 1892 по 1896 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, получил две серебряные медали, потом продолжал совершенствовать мастерство вольнослушателем в Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств в мастерской И.Е. Репина (ежегодно вольнослушателями в академию принимали не более 15 человек, наиболее одарённых мастеров). В 1901 году за картину «К венцу» удостоен звания художника.

К венцу

К сожалению, о последних годах жизни Петра Антиповича Антипова сведений нет. Был он живописцем, по духу чрезвычайно близким к художникам-передвижникам. Основное направление его творчества - композиции на бытовые темы. Их он пишет с явной охотой и выставляет на экспозициях Московского общества любителей художеств и Товарищества передвижных художественных выставок. Самые известные картины: «Игра в шашки» ( Пензенская областная картинная галерея им. К.А.Савицкого) , «Хозяйка», «Детвора», «У больной подруги», «В лесу», «За работой», «Пряха», «Перед праздником», «Нянька». Они расходятся по музеям губернских городов России, их покупают частные коллекционеры и любители традиционного реалистического искусства.

Раннее детство Ю.П.Анненкова прошло на далекой Камчатке, куда был отправлен на поселение его отец, бывший член организации "Народная воля".

Натюрморт

 В 1893 г. семья вернулась в Петербург. Дача Анненковых в Куоккале, местечке под Петербургом. С детства окруженный творческими людьми, будущий художник рано увлекся рисованием.

автопортрет, 1910

 В 1906 г. Анненкова исключили из казенной гимназии за "политическую неблагонадежность", выразившуюся в карикатурах для ученического нелегального журнала. Это, правда, не помешало ему получить аттестат зрелости и в 1908 г. поступить на юридический факультет Петербургского университета.

Чистые, ясные пейзажи С.Н. Аммосова, художника неброской красоты «кусочков» среднерусских просторов (но не только их, естественно), привлекают внимание любителей прекрасного наших дней прежде всего потому, что современный темп да и стиль жизни не позволяют многим из нас увидеть в окружающем их пространстве нечто, схожее с изображенным (это касается и сотен других картин замечательных русских пейзажистов, воспроизводивших подобные уголки родной природы).

Мостик

Да и стремительный «прогресс» второй половины века минувшего, видимо, здорово уменьшил количество этих уголков.

Лесная поляна

Летний пейзаж

Видный представитель московской пейзажной школы второй половины XIX века.

На опушке леса. Полдень

Художественное образование Владимир Федорович Аммон (Аммонт) получил в Москве: вначале в Рисовальной школе графа Строганова, открытой для подготовки учителей рисования в 1825 году, затем в Московском училище живописи и ваяния, фактически основанном в 1843 году. Наставником В. Аммона по училищу был известный в то время живописец К.И. Рабус.

Вид усадьбы Царицыно

Природные способности и стремление стать мастером сделали из молодого человека достойного представителя пейзажной живописи направления в русском изобразительном искусстве, которое во второй половине XIX века совершит стремительный бросок к вершинам этого жанра.