Людям, привыкшим к своей культуре, праздники других народов кажутся удивительными, а зачастую и странными. Чтобы понять традиции других людей надо просто попытаться не ограничивать себя лишь своей культурой.

Однако в череде праздников и состязаний, свойственных тем или иным народам, есть поистине удивительные и необычные, о которых и будет рассказано ниже.

Стоит учесть, что многие соревнования столь необычны и веселы, что напоминают больше народные гуляния, ведь победы в них не так важны, участникам гораздо интереснее хорошо отдохнуть и просто пообщаться.

Международный день пирата. Этот праздник, хотя и зародился в США, распространился благодаря Интернету по всему миру. Теперь ежегодно 19 сентября можно встретить в разных уголках Земли людей в банданах и повязками на глазах, которые говорят на необычном пиратском языке, перемежая слова знакомыми "пиастры", "тысяча чертей".

Людям, привыкшим к своей культуре, праздники других народов кажутся удивительными, а зачастую и странными. Чтобы понять традиции других людей надо просто попытаться не ограничивать себя лишь своей культурой.

Однако в череде праздников и состязаний, свойственных тем или иным народам, есть поистине удивительные и необычные, о которых и будет рассказано ниже.

Стоит учесть, что многие соревнования столь необычны и веселы, что напоминают больше народные гуляния, ведь победы в них не так важны, участникам гораздо интереснее хорошо отдохнуть и просто пообщаться.

Праздник "Лас Файяс". В Испанском городе Валенсия с 14 по 19 марта проходит этот праздник, привлекающий к себе тысячи туристов. В ходе него ежедневно в 14 часов начинается "mascletá", в ходе которой происходят соревнования пиротехников на земле, а уже в темное время суток в небо запускаются фейерверки. Кульминационным моментом праздника становится церемония La Cremá, в ходе которой сжигают специально приготовленные громадные чучела и фигуры. Этот праздник привлекает к себе до 2 миллионов туристов, что больше населения города более чем в 2 раза.

Какой месяц в году самый праздничный? На удивление им является февраль. Ведь именно тогда по всему миру проходят самые красочные и незабываемые карнавалы. На них люди могут разнообразно развлекаться, попробовать много вкусной еды. Неудивительно, что карнавалы привлекают к себе множество туристов. Они тоже хотят поучаствовать в этих шоу необычных костюмов, масок, экзотических танцев.

Само слово карнавал по распространенной теории произошло от слов "carne" и "vale", означающих "прощание" и "мясо". Так что же это такое - прощание с мясом? Дело в том, что раньше карнавалы проводились незадолго до наступления Великого Поста, когда еще можно было есть мясо. Истоки таких костюмированных праздников следует искать еще в язычестве.

Люди пытались отогнать злых духов и распрощаться с зимой. Во времена инквизиции радоваться было нельзя, зато Возрождение вновь вдохнуло жизнь в старую традицию. Европейцы распространили привычки костюмированных гуляний по всему свету. Так и появились в разных странах мира карнавалы, некоторые из них получили мировую известность.

Карнавал Рио, Бразилия. В последние недели февраля вся Бразилия буквально начинает сходить с ума. Ведь в Рио начинается карнавал. Это действо давно уже стало эталонным, с ним сравнивают все остальные подобные мероприятия. Карнавал длится 4 дня и 4 ночи, начинаясь в самый разгар бразильского лета. Местный карнавал является еще и значимым художественным событием в мире.

Посмотреть на праздник в город ежегодно приезжает более миллиона туристов. Неслучайно Рио гордо именуется столицей всех карнавалов. Ведь именно тут происходит самое великое и грандиозное веселье в мире. Открывается карнавал с официоза. Мэр Рио передает серебряные и золотые ключи от города королю карнавала, вымышленному персонажу, толстому Момо. Это значит, что на 4 дня именно он становится хозяином города. Момо наделен правом издавать и отменять любые законы.

Казалось бы, виниловые пластинки окончательно ушли в прошлое. Но около 5 лет назад популярность виниловых альбомов стала расти. Заговорили даже о втором рождении этого старого формата. В итоге, начиная с 2006 года, продажи виниловых пластинок увеличиваются с каждым годом. Рост объемов только в 2007 году составил 37%.

Удивительно, но это происходило на фоне падения интереса к компакт-дискам, их стали продавать на 20% меньше. Американская крупная исследовательская компания Nielsen SoundScan подсчитала, что только в 2009 году в США было реализовано около 2 миллионов пластинок старого формата.

Конечно же, винил уже никогда не сможет вернуть себе весь рынок - эта ниша слишком узкая, продажи таких пластинок составляют всего пару процентов в общем объеме. Но компакт-дискам пророчат скорую гибель, музыка будет существовать в виде цифрового облака на удаленном сервере. С него можно будет скачать любую композицию, заплатив небольшие за это деньги. Винил же останется средством для аудиофилов, которые предпочитают слушать музыку дома в соответствующей обстановке.

Парадокс - хотя владельцев проигрывателей винила становится с каждым годом все больше, число самих пластинок неуклонно уменьшается. Ведь каждый коллекционер твердо знает, что настоящий звук возможен только на старых и оригинальных изданиях, переиздания уже не могут передать ту гамму звуков.

Неслучайно самые фанатичные коллекционеры приобретают сразу несколько копий своих любимых пластинок, понимая, что число желающих увеличивается, а новые выпуски в таком формате едва ли появятся. Для начинающего коллекционера в итоге неожиданностью может стать цена старых пластинок. Расскажем ниже о 10 самых дорогих виниловых пластинках в истории звукозаписывающей индустрии.

That’ll be the day/ In spite of all the danger, The Quarrymen. Эта пластинка, выпущенная в 1958 году, ныне стоит от 180 до 200 тысяч долларов. Надо отметить, что самые первые места в нашем рейтинге связаны с историей легендарной The Beatles. Именно их пластинки и обожают коллекционеры. Среди прочих редкостей первое место принадлежит диску "The Quarrymen". Тогда еще никому неизвестной группе школьных друзей, созданной Джоном Ленноном, еще предстояло стать легендарной группой всего через несколько лет. Свою первую пластинку "The Quarrymen" записали 14 июля 1958 года. В Ливерпуле на тот момент была всего одна приличная студия звукозаписи. Она принадлежала вечно недовольному старику Перси Филлипсу. Именно ему юноши заплатили 17 шиллингов и 6 пенсов за право записать две песни. Ими стали кавер-версия "That'll be the day" Бадди Холли и уже собственная "In spite of all the danger". Ребята планировали записать лишь инструментал и наложить на него впоследствии дорожки с вокалом, но оказалось, что их средств хватает только на то, чтобы сыграть по разу каждую песню. На тот момент единственное, что они более-менее репетировали ранее, была композиция "That'll be the day". Ее-то ребята и сыграли. После записи Маккартни вдруг заявил, что хотел бы сыграть новую песню, которую ранее не слышали ни Лоу, ни Хантон. Те запротестовали, так как надо было ее хотя бы раз отрепетировать. Однако тут в спор вмешался владелец студии, который прямо сказал, что за такие деньги группа не может находиться в студии так долго. Леннон сказал Лоу и Хантону: "Просто играйте за нами", и началась запись. Эта странная полу-импровизация стала, по сути, первой записью будущих "The Beatles". К тому же песня осталась единственной, сочиненной вместе Маккартни и Харрисоном. По окончании записи ребята получили на руку единственную пластинку. Согласно уговору ею владел по неделе каждый из участников группы. К примеру, брат Колина Ханта ставил ее в столовой своего предприятия. В итоге пластинка надолго попала к Джону Лоу, у которого она и пролежала целых 25 лет. В 1981 году он было решил продать ее на аукционе, но лот сразу же выкупил Пол Маккартни по неизвестной цене. Он тут же напечатал 50 копий раритетной записи и подарил их родным и друзьям. В 1995 году оцифрованная копия песни "In spite of all the danger" вошла в битловскую официальную антологию, перестав быть миражом, о котором все знали, но мало кто слышал. На сегодня именно сингл группы "The Quarrymen" считается самой дорогой пластинкой на свете. В 2004 году по мнению экспертов авторитетного журнала "The Record Collector", следящего за ценами на виниловые раритеты, стоимость пластинки составила как минимум 155 тысяч долларов. В дальнейших версиях сингл оценивался уже дороже - в 200 тысяч. Такая цена, конечно же, весьма условная. Ведь диск существует в единственном экземпляре и принадлежит Полу Маккартни. Едва ли сингл поступит когда-либо в свободную продажу. Зато можно куда дешевле приобрести те самые копии от Маккартни образца 1981 года. Они оцениваются по 15 тысяч долларов.

Индустрия развлечений приносит баснословные дивиденды. Во главе ее стоит могущественный "Голливуд". Списки шедевров, принесших создателям сотни миллионов долларов у всех на слуху - это и "Аватар", и "Титаник". Но далеко не все проекты "фабрики грез" далеко успешны. Достаточно неглубоко покопаться в энциклопедии, чтобы найти грандиозные финансовые провалы Голливуда.

Многие из нас об этих фильмов даже и не слышали, не то, что видели их. Между тем в их создание были вложены десятки миллионов, но, по разным причинам, зритель не оценил усилия. Расскажем ниже о десяти самых убыточных проектах Голливуда, которые могут слегка снизить блеск этой индустрии. Цены же будут указаны с учетом инфляции.

"Остров головорезов", 1995 год. Голливуд понес убытков от этого фильма на целых 147 миллионов долларов. Сегодня уже никто и не помнит о кинокомпании Carolco Pictures, между тем именно она подарила нам "Терминатора-2" и "Рэмбо". Но "Остров головорезов" стал надгробным камнем этой студии. Фильм "заслужил" лавры самого провального проекта за всю историю кино, попав в этой номинации даже в "Книгу рекордов Гиннеса". Тяжело понять, что же послужило причиной такого громкого провала. Фильм оказался довольно крепким, грамотным и созданным по всем стандартам приключенческим аттракционом. "Остров головорезов", правда, не блещет обилием звезд. Одной Джины Дэйвис оказалось недостаточно, чтобы привлечь массового зрителя. История про пиратов оказалось не самой худшей, достаточно сравнить его со второй и третьей частями "Пиратами Карибского моря", при этом сделать вид, что Джонни Депп сам по себе, а фильм - сам по себе. Большой бюджет основан не дорогих съемках водной среды. Carolco Pictures вложила в ленту 115 миллионов, но собрала всего 10. Продюсеры вдруг вспомнили, что всего 4 года назад пираты принесли убыток даже Спилбергу с его "Капитаном Крюком". После этого в Голливуде снимать дорогое кино про пиратов никто уже не решался. Табу и черная метка на эту тематику были снята лишь с выходом знаменитой саги о Джеке Воробье.

Фотография давно уже стала искусством. Хотя сегодня обзавестись мыльницами и зеркалками норовит каждый, уловить момент дано далеко не каждому. В итоге только гениальным фотографам удается делать снимки, считающиеся искусством. А искусство давно уже стало коммерческим предметом. Только в данном случае сложно говорить, что цена определяется качеством.

Понять, почему некоторые красивые арт-объекты стоят миллионы, понять простым смертным невозможно. Такой подход действует во всех областях искусства, фотография же исключением тут не является. Расскажем ниже о самых дорогих снимках в истории, попытавшись понять, что обусловило их цену.

"Рейн II", Андреас Гурски. Этот немецкий фотограф родился в Лейпциге в 1955 году. Но в данное время он живет и работает в Дюссельдорфе. Искусству фотографии Гурски начал обучаться еще в детстве у своего отца, рекламного фотографа. В 1981-1987 годах Андреас обучался в Государственной Академии искусства в Дюссельдорфе. Его учителями была семейная пара Бернд и Хилла Бечер, знаменитая на весь мир. Эти супруги удостоились премии Hasselblad Award в 2004 году. Сам Гурски с 1985 года стал активно принимать участие в групповых выставках, вскоре он стал знаменит и стал устраивать уже персональные выставки своих работ. Фотографии немца стали показывать в самых главных мировых центрах современного искусства.

Широкая известность Андреаса Гурски связана с его большими панорамными фотографиями, снятыми с возвышения. В конце 1990-х мастер стал пользоваться компьютерными фоторедакторами, достигнув с их помощью еще большей глубины деталей своих картин. В 1999 году Гурски сделал шесть фотографий Рейна, одной из самых крупных рек Европы. Фотополотна имели размер 185 на 363 см. В итоге снимок "Рейн II" стал самым дорогим в мире. Цифровая постобработка позволила убрать со снимка прохожих и здания. Эта фотография была выставлена 8 ноября 2011 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, посвященного тематике "Импрессионизм и современное искусство". Считалось, что работа может быть продана примерно за 2,5-3,5 миллиона долларов. В итоге конечная цена оказалась куда выше - 4.338.500 долларов. Покупатель же предпочел сохранить неизвестность.

Некоторые сравнивают "Рейн II" с "Черным квадратом" Малевича - такое искусство понятно не всем. Высокая же цена может быть объяснима. Важно, что Гурски сумел запечатлеть Рейн в его первозданном виде, пускай при постобработке и не удалось убрать асфальтовую дорожку. В таком виде, как река представлена на фотографии, она уже давно не существует. Ведь равнинная местность либо застроена человеком, либо попросту заросла растениями. Важно отметить и композиционную структуру картина. Она выполнена в классическом стиле с использованием ритмического построения. Все линии тут соотносятся друг с другом в масштабе 1:4. Это позволяет зрителю легче воспринимать и цвета, и все немаленькую фотографию в целом. Некоторые видят в "Рейне II" и скрытый смысл. Фотография будто бы противопоставляет небо и землю. Трудно понять, что же на самом деле хотел сказать нам фотограф. С точки зрения философии можно увидеть на картине саму нашу жизнь. Сочетание светлых и цветных полос показывают наш путь на Земле, а светлая и широкая небесная полоса - это то духовное, что всегда с нами и выше мирского.

Собирание необычных вещей может стать захватывающим хобби. Армия любителей почтовых марок насчитывает несколько миллионов человек. Эти люди общаются, обмениваются, отыскивают необычные предметы своего увлечения.

Неудивительно, что стоимость самых редких маленьких кусочков бумаги может достигать нескольких миллионов долларов. Эти марки являются мечтой любого филателиста, за ними охотятся преступники. Владельцы же прилагают все усилия, чтобы сохранить свое сокровище.

Примечательно, но самыми дорогими марками в мире являются те, которые были выпущены с браком. Этот или изделия с типографской ошибкой или же те, в которых картинка располагается вверх ногами по отношению к остальному тексту. Эти марки поступали в продажу лишь первым тиражом.

Затем кто-нибудь быстро выявлял ошибку, макет переделывали. Дальнейший тираж марок выпускался уже в нормальном и неинтересном для коллекционеров виде. Сегодня сохранились лишь единицы таких бракованных марок, вот почему они стоят сумасшедших денег. О самых дорогих марках мы и расскажем ниже.

Z Grill. Эту марку прозвали "Святой Грааль", такая форма у ее защитного знака. Ее последним владельцем стал коллекционер из США Билл Гросс. Он с самого детства задался целью собрать полную коллекцию всех почтовых марок, выпущенных в его стране в XIX веке. Собрание было полной, не хватало лишь одной - голубой марки ценой в 1 цент с изображением президента Франклина. В мире осталась всего две известных таких марки. Одна из них с 1920 года хранится в публичной библиотеке Нью-Йорка. А в 1998 года другая была выставлена на торги. Гросс не смог ее купить, "Святой Грааль" достался другому филателисту по имени Дональд Сандмен. Гросс стал обхаживать того, упрашивая продать ему раритет. Однако Сандмен согласился обменять Z Grill на другую редкость - блок из четырех марок под названием "Дженни". Тогда Гросс бросился к обладателям этих марок, упрашивая продать их ему. В октябре 2005 года сделка состоялась, за Дженни было заплачено почти три миллиона долларов. Это самая большая цена, уплаченная на аукционе за марки. Тут же Гросс обменял свою покупку на желанный Грааль. В итоге у Билла Гросса сложилась полная коллекция почтовых марок, выпущенных в Америке в позапрошлом веке.

Человека постоянно тянет к творчеству. Люди рисовали еще с доисторических времен, изображая на скалах фигурки животных и богов. Сегодня мы имеем возможность восторгаться картинами самых талантливых художников, которых породила цивилизация. Кто-то из них искусно передает игру света или воды, кто-то уделяет внимание деталям, а чьи-то картины просто дарят настроение. Но люди ищут и находят возможность творить картины не только с помощью кисти. На свете есть немало удивительных художников, использующих необычные техники в своем творчестве.

Человек, который пишет пенисом. Австралиец Тим Патч имеет свою кисть всегда под рукой. Ведь в этом качестве выступает его пенис. Сам себя художник в шутку называет Pricasso. Нет никакого сомнения, что такой псевдоним великий художник одобрил бы, ведь и Пикассо обожал шокирующие эксперименты. Для оформления фона картины Прикассо использует свою попу. Ведь рисование главным инструментом заняло бы довольно много времени. Картины, написанные пенисом, постоянно появляются на различных секс-выставках. При этом сам художник наглядно показывает посетителям, как он создает свои картины. Самое смешное, что полотна выходят действительно неплохими, учитывая необычный инструмент для их создания.

Изобразительное искусство способно подарить целую гамму эмоций. Некоторые картины заставляют вглядываться в них часами, другие же буквально шокируют, изумляют и взрывают мировоззрение. Есть такие шедевры, которые заставляют задуматься и искать тайный смысл. Некоторые картины окутаны мистическими загадками, в других же главное - их непомерно высокая цена.

В истории мировой живописи странных картин немало. В нашем рейтинге умышленно не будет упоминать Сальвадора Дали, который был мастером в таком жанре и чье имя первым приходит на ум. И хотя само понятие странности носит субъективный характер, можно выделить те известные работы, которые явно выбиваются из общего ряда.

Эдвард Мунк "Крик". Работа размером 91х73,5 см была создана в 1893 года. Мунк писал ее маслом, пастелью и темперой, сегодня картина хранится в Национальной галерее Осло. Творение художника стало знаковым для импрессионизма, это вообще одно из самых известных на сегодня картин в мире. Сам Мунк так поведал историю ее создания: "Я шёл по тропинке с двумя друзьями. В это время солнце садилось. Вдруг небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор. Я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я все стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу". Есть две версии толкования смысла нарисованная. Можно считать, что изображенный персонаж охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижав руки к ушам. Другая же версия гласит, что человек закрыл свои уши от кричащего вокруг него крика. Всего Мунк создал целых 4 версии "Крика". Некоторые специалисты считают, что эта картина является классическим проявлением того маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. Когда Мунк пролечился в клинике, к этому полотну он уже не возвращался.

О самых известных картинах часто говорят, что они - бесценные. Однако большинство из них все же свою цену имеют. Ведь обеспеченные люди всегда готовы раскошелиться, дабы заполучить в свою коллекцию новый шедевр изобразительного искусства. В итоге цена определяется не только художественными особенности картины, но также и личными вкусами покупателя. Расскажем ниже об 11 самых дорогих картинах, проданных когда-либо в истории человечества.

Пол Дж. Поллок, "№ 5, 1948". Широкой публике эта картина известна мало, а ведь именно она - самое дорогое произведение живописного искусства. Автором ее стал американский художник-абстракционист Пол Джексон Поллок в 1948 году. В это время как раз и состоялась первая выставка художника, принесшая ему славу. Картина "№5, 1948" выполнена в уникальной "льющейся" технике, придуманной самим художником. Ее еще называют разбрызгиванием или капанием. Поллок клал на пол полотна, разбрызгивая сверху краску. В результате кисть вообще не касалась полотна. Надо отметить, что Поллок всегда любил большие картины, не исключением стала и его "№5, 1948". В высоту она достигает 2,44 метра, а в ширину - 1,22. В 2006 году картина стала самой дорогой в мире. На аукционе Сотбис ее продали за 140 миллионов долларов. В рейтинге самых дорогих картин творение Поллока стало первым послевоенным.

Рост цен на предметы искусства не оставил в стороне и скульптуру. Долгое время это направление заметно отставало в ценах от постоянно дорожавшей живописи. Однако после кризиса люди снова бросились покупатель творения мастеров, на этот раз скульптура сделала рывок, обогнав по темпам своего конкурента.

Рекордсменом среди самых дорогих скульпторов можно считать Альберто Джакометти, всего за несколько лет его работы выросли в цене в 4 раза. А в 2010 году швейцарец стал автором самой дорогой скульптуры в мире. Новый рекорд равняется 104 миллионам долларов, побив предшественника втрое. Из всех предметов искусств на аукционах платили больше только за картину Пикассо. Но ценятся не только работы Джакометти, о чем и пойдет речь ниже.

Альберто Джакометти, "Шагающий человек I", 1961. Эта скульптура была продана в 2010 году на аукционе Sotheby’s за рекордные 104,327 миллиона долларов. Фигурка шагающего человечка имеет высоту в 183 см. Это только первый вариант из работ скульптора на эту тему. Именно "Шагающий человек I" считается самой важным творением мастера. Джакометти создал скульптуру в 1961 году для городской площади. Именно поэтому работа и вышла довольно высокой - с человеческий рост. Подобно другим творениям Джакометти здесь присутствует свойственный ему модернизм. Фигура создана с минимальной проработкой деталей, тут гораздо более важна сама форма. Скульптура изображает одинокого и хрупкого пешехода. Работа стала известной после Венецианской художественной выставки 1962 года. "Шагающего человека" назвали скромным образом человека, но мощным символом человечества. Ведь фигура будто бы идет против ветра. Скульптура считается одной из самых знаковых работ в модерне, она даже изображена на швейцарской банкноте в 100 франков.

Каждый известный автор оставляет за собой не только вершины искусства, известные всему миру, но и ряд незавершенных работ. Для кого-то причиной незаконченного шедевра стала война, для кого-то - банальное отсутствие денег, это могли быть политические беспорядки, а могла быть и смерть. Часто оказывается, что даже незавершенные работы гениев, "всплывающие" через некоторое время считаются шедеврами, объектом интереса поклонников. Расскажем же о наиболее известных незавершенных произведениях искусства.

"Реквием" Моцарта. С написанием этого произведения связана таинственная и мистическая история. Незадолго до смерти композитора в 1791 году к нему пришел таинственный незнакомец, который поручил Вольфгангу Амадею написать произведение, которое могло бы быть исполнено на церемонии похорон жены визитера. Многие считаю, что в то время Моцарт уже был болен неизвестной болезнью, он взялся за работу, но писал музыку фактически для своих собственных похорон. Смерть настигла композитора раньше, чем он закончил свое произведение, а работу закончил его ученик - Франц Зюссмайер. Готовое произведение было передано таинственному заказчику, коим оказался Франц фон Вальзег. Этот человек был весьма эксцентричным и прославился тем, что делал аранжировки известных произведений, выдавая их за собственные труды. В итоге лишь жена Моцарта, Констанца, смогла опознать в произведении часть того, что написал ее муж. Однако до сих пор неизвестно, что же именно из Реквиема написано Моцартом, а что было добавлено позже или вовсе изменено. Эта история, как и обстоятельства болезни и гибели Моцарта, наполнена слухами и мифами.

Ошибки допускают все. Ученые делают неверные выводы, финансисты вкладывают средства в рискованные проекты. Иммунитета от этого нет ни у гениев, ни у простых смертных. Обычным людям даже доставляет удовольствие видеть, как ошибаются великие мастера. И если ученые имеют возможность исправить свою недочеты, то люди искусства оставляют свои творения потомкам. В результате ошибки оказываются запечатленными самой историей. Расскажем ниже о самых удивительных промахах великих творцов прошлого.

Большое романское распятие Сан-Дамиано. Это творение было изготовлено в VII столетии неизвестным мастером. Оно стало известным благодаря тому, что именно перед этим распятием молился Святой Франциск Ассизский перед тем, как Бог одарил его идеей реформации Римской католической церкви. Однако древнее творение вышло весьма неоднозначным. Долгое время это распятие было фактическим стандартом для последующих христиански икон. Так было на протяжении сотен лет. Так продолжалось до тех пор, пока копия канонической работы не украсила стены церкви Ворр Акрес, что в Оклахоме. Верующие люди неожиданно разглядели, что форма пресса Иисуса изображена в виде фаллоса! То ли художник неправильно трактовал изображение, а то ли решил подшутить и привнести в церковь немного эротики. Возможно мастер полагал, что на самом деле пресс должен выглядеть так, в форме фаллоса. В итоге американского художника заставили переделать копию так, чтобы она не смущала больше прихожан.

Человечество не может бережно относиться к своему наследию, в истории изобразительного искусства насчитывается множество случаев, когда произведения творцов заметно страдали из-за невнимательного к ним отношения. Расскажем же о самых значительных потерях и повреждениях в мире искусства.

Скульптура Венеры Милосской. Сегодня данная скульптура хранится в Лувре. Человечество открыло для себя Венеру в 1820 году, когда она была найдена на острове Милос. Французские моряки быстро осознали культурную ценность находки, однако при ее транспортировке развязалась драка и обе руки откололись. Усталые матросы отказались вернуться и искать отколовшиеся части. В результате у скульптуры откололась правая рука на уровне груди, а левая - у самого плеча. До сих пор ведутся споры о том, что же было в руках у Венеры. Многие склоняются к мысли о том, что в левой ее руке было яблоко. Но и в таком виде Венера Милосская остается культурным достоянием человечества.

Слово "балет" звучит волшебно. Закрыв глаза, сразу представляешь себе горящие огни, пробирающую музыку, шорох пачек и легкий стук пуантов по паркету. Это зрелище неподражаемо красиво, его можно смело назвать великим достижением человека в стремлении к прекрасному.

Зрители замирают, устремляя взгляды на сцену. Балетные дивы поражают своей легкостью и пластикой, видимо непринужденно выполняя сложные "па".

История этого вида искусства довольно глубока. Предпосылки к возникновению балета появились еще в XVI веке. А уже с XIX века люди увидели настоящие шедевры этого искусства. Но чем был бы балет без знаменитых балерин, прославивших его? Об этих самых известных танцовщицах и будет наш рассказ.

Мари Рамберг (1888-1982). Будущая звезда родилась в Польше, в еврейской семье. Настоящее ее имя Сивия Рамбам, но оно было впоследствии изменено по политическим мотивам. Девочка с раннего возраста полюбила танцы, отдавшись своему увлечению с головой. Мари берет уроки у танцовщиц из парижской оперы, а вскоре ее талант замечает сам Дягилев. В 1912-1913 годах девочка танцует вместе с Русским балетом, принимая участие в главных постановках. С 1914 года Мари переезжает в Англию, где продолжает учиться танцам. В 1918 году Мари вышла замуж. Сама она писала, что больше ради забавы. Однако брак оказался счастливым и продлился 41 год. Рамберг было всего 22 года, когда она открыла в Лондоне собственную балетную школу, первую в городе. Успех был таким ошеломительным, что Мария организует сперва собственную компанию (1926), а затем и первую постоянную балетную труппу в Великобритании (1930). Выступления ее становятся настоящей сенсацией, ведь Рамберг привлекает к работе самых талантливых композиторов, художников, танцоров. Балерина приняла самое активное участие в создании национального балета в Англии. А имя Мари Рамберг навсегда вошло в историю искусства.

Анна Павлова (1881-1931). Анна родилась в Санкт-Петербурге. Ее отец был железнодорожный подрядчиком, а мать – простой прачкой. Однако девушка смогла поступить в театральное училище. Окончив его, она в 1899 году поступила в Мариинский театр. Там она получила партии в классических постановках – "Баядерка", "Жизель", "Щелкунчик". У Павловой были прекрасные природные данные, к тому же постоянно оттачивала свое мастерство. В 1906 году она уже является ведущей балериной театра, но настоящая слава пришла к Анне в 1907 году, когда она блистает в миниатюре "Умирающий лебедь". Павлова должна была выступать на благотворительном концерте, но ее партнер заболел. Буквально за ночь балетмейстер Михаил Фокин поставил балерине новую миниатюру на музыку Сан-Санса. С 1910 года Павлова начинает гастролировать. Балерина приобретает мировую славу после участия в Русских сезонах в Париже. В 1913 году она последний раз выступает в стенах Мариинского театра. Павлова собирает собственную труппу и переезжает в Лондон. Вместе со своими подопечными Анна гастролирует по миру с классическими балетами Глазунова и Чайковского. Танцовщица стала легендой еще при жизни, умерев на гастролях в Гааге.

Сегодня ассортимент садовых растений растет с каждым годом. Эти кустарники и деревья призваны украшать наши земляные участки. Постоянно появляются новые сорта, а старые, уже привычные, получают новые размеры, цвета и формы. Понять, что же является классикой, а что просто веянием моды довольно сложно. Именно поэтому и стоит рассказать о самых популярных декоративных садовых растениях. Надо отметить, что они пользуются спросом еще и потому, что довольно просты в уходе.

Спирея (Spiraea). Спиреи являются довольно выносливыми растениями. У них известно много сортов. Те, что распускаются весной, имеют белые цветки, а те, кто выбрал лето, имеет пурпурно-красные или розовые цветки. В высоту растения обычно достигают от 1 до 2,5 метров, в таких же пределах колеблется диаметр. Садить спирею лучше или на солнце, или в полузатененном месте. А вот почва в саду для этого подойдет любая. Те виды, которые распускаются весной, обрезают сразу после поры цветения. Летние же виды обрабатывают ранней весной. Достоинства этого растения очевидны - оно очень неприхотливо, с ним справится даже начинающий садовод. Также стоит отметить и относительную компактность спиреи, некоторые ее низкорослые виды (например, японский) в высоту едва достигают 80 сантиметров. Недостатками же у цветущих весной видов является необходимость их своевременной обрезки, в противном случае интенсивность цветения окажется низкой.

Нам, в России, природа леса кажется довольно безобидной. Чего бояться? Одни лютики, да васильки. Самыми же опасными могут оказаться крапива, да мухомор. А вот в тропических лесах куда больше растений, от которых хочется бежать, да подальше. Малозаметными, но страшными врагами являются также и грибы.

Кровавый зуб. Этот миловидный грибок больше напоминает какой-то десерт, или же жевательную резинку, пахнущую клубникой и украшенной ягодками. Однако есть такое "лакомство" крайне не рекомендуется, иначе оно будет последним, что удастся отведать в этой жизни. Грибок за его внешний вид прозвали также клубникой со сливками, зубным соком, кровоточащим или дьявольским зубом. Этот опасный грибок известен еще с 1812 года и считается с тех пор несъедобным. Наверное, в те времена какой-то любитель экспериментов отведал этой пищи, пожертвовав своей жизнью и своим примером предостерегая потомков от подобного. Однако гриб отличается не только примечательными внешними качествами, у него еще и отличные антибактериальные свойства, кроме того присутствуют химические вещества, способные разжижать кровь. Возможно, со временем именно этот гриб может занять место пенициллина. Само-то это лекарство в свое время было выведено из гриба вида Penicillium notatum. Так что, если не хватает острых ощущений и есть непременное желание увековечить свое изучение флоры - лизните этот гриб. Считайте, что премия Дарвина, вручаемая за самое глупое самоубийство, уже у Вас в кармане.

Хоть раз в жизни, все мы сталкивались со странными или необычными растениями. В общем-то, знакомство с такими представителями мира растений начинается еще в детстве, когда мы видим кактус, и не понимаем, что же это такое. Нам говорят, что это - растение. Но ведь ни листьев, ни стебля, ничего того, что ребенок считает принадлежностью нормального растения, нет. В этой статье рассматриваются еще более странные растения, которые больше похожи на выходцев из другой планеты.

Вельвичия удивительная (Welwitschia mirabilis). Это пустынное дерево-карлик может доживать до 2000 лет. Ствол растения короткий и пенькообразный, из него в две стороны отходит пара листьев. По мере роста они разрываются на продольные ленты, а их кончики отсыхают. Возраст этих гигантских листьев равен возрасту самого дерева. Несмотря на отмирание кончиков, листья от основания постоянно растут со скоростью 8-15 см в год. Иногда длина листьев может достигать 8 метров, а их ширина - 1,8 метра. Растет Вельвичия на юге Анголы, в каменистой пустыне. Обычно растение можно встретить не более, чем в ста километров от берега - ему жизненно нужны туманы, которые дают влагу. Само растение крайне аскетичное, закрученные тюрбаном листья помогают драгоценной воде попасть к корням.

Люди привыкли к цветам, считая их неотъемлемой частью жизни. И с этим трудно не согласиться. Цветы мы видим в садах, и в лесах, их дарят на праздники и украшают ими жилища. Но далеко не все цветы можно легко достать, поставить в вазу, а затем наслаждаться внешним видом и ароматным запахом.

Оказывается, в разных уголках мира спрятаны странные и редкие растения, чье цветение большинство людей никогда и не увидит. Неудивительно, что они находятся под пристальным вниманием экологов. Ведь некоторые виды растений и цветов остались буквально в единичном экземпляре или же проживают исключительно в определенной местности.

Нефритовая лоза. Найти эту редкую древесную лозу можно в тропическом лесу на Филиппинах. Принадлежит она к семейству бобовых. У лозы гладкие и тройчатые листья, которые растут кистями. Длина их может достигать 3 метров. А у цветка окрас может меняться от голубовато-зеленого до мятного. Эти растения человек не культивирует. Нефритовая лоза считается вымирающим видом. Ведь ареал ее обитания постоянно сужается, как уменьшается и число природных опылителей.

Красивые явления природы сопровождают нас еще с детства, для кого-то это был прекрасный закат с красным солнцем, а для кого-то - осенние долгие ночные дожди. Кто-то восторгался инеем или росой, а кто-то купался в мягком снеге. Однако порой природа балует настолько необычными явлениями, что некоторые из них буквально завораживают, а некоторые - даже могут напугать кого-то. Чаще всего мы просто любуемся ими и восхищаемся. Расскажем ниже о десяти самых удивительных явлениях природы.

Полярное сияние. В некоторых местах это явлением еще называют северным. Это явление имеет оптическую природу, являясь при этом одним из красивейших в мире. Полярное сияние можно наблюдать исключительно в высоких широтах, невдалеке от полюсов. Обычно северные сияние бывают голубовато-белого цвета, разноцветные сияния наблюдаются крайне редко. Причиной возникновения этого природного эффекта является бомбардировка верхних атмосферных слоев заряженными частицами, которые из околоземного космического пространства движутся к земле вдоль силовых линий геомагнитного поля. Продолжительность полярного сияния колеблется от нескольких часов до нескольких суток, заставляя людей любоваться на небе красивым узором.