Талантливая балерина, модный фотограф, стилист и хореограф Ирина Яковлева родилась в Киева, но сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ирина окончила Киевское хореографическое училище, после чего прошла курсы по профессиональной фотографии. 

Сейчас Ирина занимается съёмкой танцоров балета и их выступлений по всему миру. Ей удаётся создавать потрясающие портреты артистов не только благодаря своему таланту фотографа, но и опыту, полученному в качестве балерины.

 

Пожалуй, все девочки рисовали кукол и обязательно наряжали их в красивые платья. Но эти рисунки что-то невероятное. Наряды на них сделаны из лепестков живых цветов, и каждое платье – настоящий эксклюзив. Этими рисунками можно просто любоваться, а можно взять на заметку и развлечь подобным образом своих детей.

1. Белоснежное очарование

 

 

Скульптор и художник Hein Kocken родился в Утрехте. Возможно на его увлечением искусством повлияло общение в детстве со своим дедом H.L.D. Kocken - стекольщиком. В восемнадцать лет он поступил в австрийско-нормальнскую школу в Амстердаме, и был признан как перспективный студент V.P.S. Esser. Позже изучал скульптуру в Государственной академии изящных искусств в Амстердаме. После двух лет обучения классической скульптуре покинул академию. Вдохновленный работами скульптора Генри Мура начал свою карьеру как скульптор-монументалист с первых скульптур, смоделированных в гипсе. Для своих работ он искал материалы, которые были бы дешевы, но при этом долговечны. Поэтому его первые работы были сделаны из автомобильных частей, которые он сваривал, ковал, полировал, придавая им нужную форму.
В 1969 году он переехал в Фрисландию, где и работает по настоящее время. Освоил работу с бронзой, и что удивительно после нескольких лет работы получив имя как известного скульптора, в 2001 году, после сорока лет, он решил вернуться к живописи.
О своем творчестве он пишет: "Мне как скульптору-монументалисту буквально нужно "согнуть и подчинить" материал моей воле, моему видению итога работы. В то время как на двухмерном пространстве бумаги, я могу выразить себя без ограничений. Путем линии, пятна я могу отразить объем, перспективу, движение. И самое главное "Меньше значит больше"!



Doutzen


далее...

Дизайнер и фото художник Тина Кассати (Tina Cassati), Берлин.
Источники вдохновения Для работ Тины Кассати источником вдохновения для ее фейшн-иллюстраций является исторический период правления королевы Елизаветы I. Именно поэтому мы видим, нарочито-избыточное многослойное наложение не только одежды с ее помпезностью, яркостью и пренасыщением, но и фольклорные нотки эпохи Ренессанс. От просмотра ее фотографий ощущение, что ты попал в сказку. Особое внимание она уделяет костюмам, театральным переодеваниям. Несмотря на перенасыщение мелкими деталями, в целом они смотрятся гармонично и завораживающе, делая аллюзию эпохи Ренессанса.
Синтез философии, символизма ритуалов прошлого и настоящего совместно с представлениями об ирреальном мире наполняют ее фото картины. Фото истории Тины Кассати, как правило, носят провокационный облик, наполненный обезоруживающим энтузиазмом и эксцентричной эстетикой.
Тина Касати является автором дизайна одежды, украшений, аксессуаров, шляп, сумок, обуви и прочих деталей гардероба моделей, задействованных в съемках.



далее...

«Балет — это невероятный вид визуального искусства. Мы рассказываем много нашими телами». Мисти Коупленд.
Фотограф Грегг Делман сказал, что он впервые наткнулся на снимки Мисти в журнале в 2011 и был пленен ее точеным телосложением. Он позвонил ее агенту и заказал съемку балерины. Так началось их плодотворное сотрудничество, которой теперь вылилось в книгу. Мисти разрушила представление о цветах в классическом балете, вы представляете себе белого лебедя, исполняемого черной балериной? А это – Мисти. 

( Collapse )
 

Женщина – это неиссякаемый источник вдохновения. К этим работам так и хочется прикоснуться. Ведь столь теплого, живого и отзывчивого материала, как дерево, пожалуй, не найти.

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Цветы из шелка в технике Tanjobana

Написать икону может не каждый художник и для этого нужно благословение духовного лица. Не знаю получали ли разрешение мастерицы, которые вышивали эти замечательные иконы бисером, но на мой взгляд эти работы настоящие произведения искусства.Скоро Рождество и мне захотелось опубликовать в своем дневнике эти прекрасные работы.