Художник Olena Duchene

Художник Елена Дюшен родилась и выросла в украинском городе Днепропетровске. В 2012 году вышла замуж и переехала во Францию. Ее красивые цветочные картины варьируются от акварельных до пастельных. Мазки её просты, восхитительны и мечтательны...

"...Никогда не соблюдала диеты, не носила шпильки, а вот за последние годы очень полюбила серый цвет. Терпеть не могу пылесосить, но с удовольствием брошу всё и займусь глажкой.

Очень помогает расправить складки в моей голове. Я не очень хорошо готовлю мясо, но все любят мои пироги! Люблю сквозняки с танцующими гардинами в распахнутых окнах, бушующий океан и немой рассвет у побережья… Могу очень долго слушать дождь, поджав коленки у окна… Самую большую ценность для меня представляет свобода. Без неё я пленник… Всегда нуждаюсь в высоких потолках, чае с бергамотом и мятой, улыбках самых родных и близких…"

"Немое кино"

Художник Марина Дайковская родилась и выросла в городе Фрунзе. Окончила Фрунзенское Государственное художественное училище имени Чуйкова, получила специальность художника-оформителя. Некоторое время Марина, как вольнослушатель, посещала Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица. Но академию Дайковская не закончила.

Несколько лет Марина работала художником по костюмам в театре, принимала участие, как художник-иллюстратор, в работе над циклом передач на российском телеканале «Культура», расписывала мебель и дома. А потом Марина Дайковская увлеклась акварелью. Работы у этого художника замечательные: светлые и воздушные, нежные и трогательные, с особым настроением и множеством деталей.

Марина Дайковская – член Союза Художников России и Международной ассоциации художников при ЮНЕСКО. Она много работает, путешествует по разным странам, участвует в выставках. И пишет просто невероятные акварели, от которых не хочется отрываться. А смотреть, смотреть и смотреть… Как дышать...

Современный французский художник Кристиан Жекель (Christian Jequel)

родился 16 января 1935 года, в городе Ганг, у подножья горной цепи Севенны в юго-восточной части Франции,

там же он и вырос, гуляя по близлежащим холмам.

В 1960 году состоялась первая выставка Кристиана.

Позже его работы были отобраны для престижной выставки "Salon des Peintres Temoins de leur Temps".

Пожалуй, с этого момента он становится не просто художником-самоучкой, а

знаменитостью,

сначала местного, а затем и мирового масштаба.

Он был приглашен на открытие выставки Салона Сравнения

и Национального Общества Изящных Искусств в Гран-Пале в Париже.

АКВАРЕЛЬ

Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l’ART Contemporain.

Удивительный и легкий стиль его акварельных цветочных натюрмортов и женских образов лишь улавливает, переплетает и подчеркивает красоту нежных цветов и женщин, которые получаются на картинах этого художника тоже цветами.

Друзья мало придавали значения его рисункам: ну пишет и пишет. В "Современнике" Юра рисовал всех подряд - актеров, уборщиц, билетеров, вахтеров, осветителей…

Рисовал быстро, раздаривал еще быстрее.

Это сейчас профессионалы говорят, что его рисунки гениальны, что Юра был художником от Бога.

А он мечтал о выставке.

25 лет назад, в январе 1989-го Юра готовил эту первую в своей жизни персональную выставку.

Очень ждал ее, радовался, как ребенок. Она должна была открыться в Москве 6 февраля в Доме-музее Ермоловой на Тверском бульваре.

Но в этот день  Богатырева хоронили, 2 февраля он умер.

В гроб ему положили темно-бордовый "обломовский халат", как символ несбывшейся мечты - Юра всю жизнь мечтал о роли Обломова, хотя сыграл Штольца у Михалкова. Друзья накануне похорон сшили халат, в мастерских театра подстарили и прикрыли им в гробу Юрочке ноги.

Выставка все же состоялась, и не одна - после его смерти двоюродная сестра организовала турне картин по стране. Правда, лишь с тем, чтобы собрать деньги на памятник.

А сейчас из тысяч рисунков Юры Богатырева остались единицы – всего восемь в Музее Бахрушина и несколько портретов у друзей, у тех, кто сохранил их на память.

Судьба остальных работ неизвестна.

Евгений Евстигнеев в спектакле «На дне» М.Горького. Театр «Современник», 1985

Юрий Богатырев. Автопортрет.

Инна Чурикова в спектакле А.Вампилова «Прошлым летом в Чулимске», 1988.

Анастасия Вертинская, 1986

Британский художник. Benjamin McKay

Бенджамин Маккай (Benjamin McKay) - британский уличный и студийный художник, живущий на юго-востоке Лондона. Родился и вырос в маленьком городке в Южном Уэльсе. Влюбился в граффити, примерно, в 1989 году благодаря своей любви к хип-хопу и тому факту, что рисование было практически единственным, в чем он был действительно хорош! Две мои библии; "Graffiti Art" и "Spray Can Art" вдохновили его попрактиковаться с приятелем DEPO, в живописи на стенах. "И с тех пор я никогда не останавливался, просто всё чаще стал работать в студии".

"Я люблю рисовать аэрозольными баллончиками, но использую все, что смогу, чтобы создать красивую бетонную текстуру на холсте. Текстуризатор, Акриловые краски, Ручки для рисования, Масляная и старая эмульсия!"

Британский художник. Benjamin McKay - https://www.benjaminmckay.co.uk

Грозовые, без всякого преувеличения, акварели известного испанского художника Miguel Linares Rios.

Прозрачность неба и блики воды на листве, розовые тона рассвета и бесчисленное множество оттенков серого для изображения полутьмы сумерек, насыщенность и яркость - для ближнего плана, размытость и мягкость - для того, что вдалеке… Акварель, дающая множество возможностей для передачи настроения природы, - одна из излюбленных техник художника.

Стаи птиц и вершины холмов, макушки деревьев и полоскаемое ветром бельё словно движутся в едином ритме, танцуют на его картинах танец под - прислушайся, кажется, услышишь - едва-едва звучащую мелодию.