Оркестр Поля Мориа-Музыка из кинофильмов

Новогодний подарок моему другу-Лариса_Ферапонтова. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

446 слушали 8 копий [+ в свой плеер]

В.Кузьмин Моя любовь...

Людвиг ван Бетховен(59произведений)

Людвиг ван Бетховен (59 произведений)

 

Людвига ван Бетховена должны были принимать в действительные члены Академии искусств в Париже. Предстояло грандиозное историческое событие… Председательствующий объявил собравшимся: "Мы собрались сегодня для того, чтобы принять в члены нашей академии великого Бетховена". А потом добавил, что, к всеобщему глубокому сожалению, ни одного свободного места в академии нет. Присутствующие поняли, что последняя фраза была решающей и исход событий предрешен. В зале воцарилось молчание. Но, - продолжал председатель... и налил из стоящего на столе графина полный стакан воды, так что ни одной капли добавить было нельзя; затем оторвал из стоящего тут же букета один лепесток розы и осторожно опустил его на водную поверхность. Лепесток не переполнил стакана, и вода не пролилась. Тогда Председатель, не сказав ни слова, поднял глаза и посмотрел на собравшихся. В ответ последовал взрыв аплодисментов. На этом и закончилось заседание, единогласно избравшее Бетховена действительным членом Академии искусств. Inn_Gallery

 

Неувядающие "ABBA"!




ABBA-шведский музыкальный квартет,существовавший в 1972—1982 годах и названный по первым буквам имён исполнителей. Является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки и самым успешным из числа созданных в Скандинавии: записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов экземпляров!Синглы квартета занимали первые места в мировых чартах с середины 1970-х, а альбомы-сборники возглавляли мировые хит-парады и в 2000-х[3]. Они остались в плей-листах радиостанций, и их альбомы продолжают продаваться по сей день. Они остались в плей-листах радиостанций, и их альбомы продолжают продаваться по сей день.



Состав: Агнета Фельтског (швед. Agnetha Åse Fältskog) — вокал (р. 5 апреля 1950, Йёнчёпинг, Швеция).

Бьорн Ульвеус (швед. Björn Kristian Ulvaeus) — вокал, гитара (р. 25 апреля 1945, Гётеборг, Швеция).

Бенни Андерссон (швед. Benny Bror Göran Andersson) — клавиши, вокал (р. 16 декабря 1946, Стокгольм, Швеция).

Анни-Фрид (Фрида) Лингстад (швед. Anni-Frid Synni Lyngstad) — вокал (р. 15 ноября 1945, Балланген/Нарвик, Норвегия).

Серия сообщений "Музыка для души":

Часть 1 - Для души - Алексей Рыбников
Часть 2 - Игорь Растеряев.Русская дорога.
...
Часть 35 - Инструментальная музыка
Часть 36 - Вперёд,в прошлое!
Часть 37 - Неувядающие "ABBA"!

Молчание - Бетховен - Эрнесто Кортасара _ Пейзажи - Relax

Французский аккордеон-French Accordion:"Popular traditional music"

Всем, кто любит музыку Здоровья Вам, любви и радости! -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Звучит аккордеон"":

Часть 1 - Звучит "Золотой аккордеон"
Часть 2 - Легенды мирового аккордеона:Bruno Lorenzoni-"Viola Les Succes"
...
Часть 6 - Richard Galliano-"The Best"
Часть 7 - The best of accordion music
Часть 8 - Французский аккордеон-French Accordion:"Popular traditional music"
Часть 9 - Незабываемые мелодии
Часть 10 - Enrique Ugarte-Valse Muzette-1CD
...
Часть 12 - Романтичный аккордеон
Часть 13 - Золотая коллекция-Аккордеон
Часть 14 - Japan Sax-Melodies For Lovers-4

Духовой оркестр-"Старинные вальсы"

Прародителями вальса называют и австрийский народный танец лендлер, и провансальский танец вольта. Старинные вальсы исполняет Отдельный показательный оркестр МО РФ. E-NUN

Серия сообщений "Музыка"Духовой оркестр"":

Часть 1 - Духовой оркестр-"Старинные вальсы"

Знаменитые Вальсы

Подарок любителям музыки от E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Вальсы"":

Часть 1 - Знаменитые Вальсы

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна"

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна", Op. 20

Жуковский С. Ю. Ранняя весна (Беседка в парке). 1910

После роковой премьеры Первой симфонии в 1897 году, закончившейся провалом, Рахманинов долго не мог сочинять. Он занял место второго дирижера в московской Русской частной опере, где подружился с молодым Шаляпиным, затем, в 1899 году, выехал на гастроли за границу в качестве пианиста, а лето 1900 года провел в Генуе. Лишь теперь он снова обратился к сочинению — начал работу над Вторым фортепианным концертом и «Франческой да Римини».

После громадного успеха концерта весной 1902 года Рахманинов обратился к новому для себя жанру — кантате. Так появилась кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова (1821—1878) «Зеленый шум» (1862). Возможно, созданию светлого, жизнерадостного, проникнутого утверждением любви произведения способствовало чувство самого композитора: именно этой весной состоялась его свадьба с Наталией Александровной Сатиной.

Читать далее...

Фортепианные прелюдии С. В. Рахманинова

С. В. Рахманинов в 1901 году

 

Сергей Васильевич Рахманинов создал  24 прелюдии  —

всемирно известную прелюдию до-диез минор Op. 3 № 2,

10 прелюдий Op. 23 и 13 прелюдий Op. 32.

 

 

Исполняет Владимир Ашкенази, фортепиано

 

Prelude in g-moll, Op.23 No.5

Prelude in Es-dur, Op.23 No.6

Далее

«Бессмертная возлюбленная» Бетховена...

Вечерний час потух. И тень растет все шире.
Но сказкой в нас возник иной неясный свет,
Мне чудится, что мы с тобою в звездном мире,
Что мы среди немых загрезивших планет.

Я так тебя люблю. Но в этот час предлунный,
Когда предчувствием волнуется волна,
Моя любовь растет, как рокот многострунный,
Как многопевная морская глубина.

Мир отодвинулся. Над нами дышит Вечность,
Морская ширь живет влиянием Луны,
Я твой, моя любовь - бездонность, бесконечность,
Мы от всего с тобой светло отделены.

К. Бальмонт. Лунная соната

Adagio sostenuto

Одно из самых знаменитых в истории музыкальных произведений великого Бетховена, получившее название «Лунная соната», было посвящено юной Джульетте Гвиччарди. Девушка покорила сердце композитора и затем жестоко разбила его. Но именно Джульетте мы обязаны тем, что можем слушать столь глубоко проникающую в душу музыку одной из лучших сонат гениального композитора.

Людвиг ван Бетховен (1770–1827) родился в немецком городе Бонне. Годы детства можно назвать самыми тяжёлыми в жизни будущего композитора. Гордому и независимому мальчику было трудно пережить то, что его отец, грубый и деспотичный человек, заметив музыкальный талант сына, решил использовать его в корыстных целях. Заставляя маленького Людвига с утра до ночи сидеть за клавесином, он и не думал, что сыну так необходимо детство. В восемь лет Бетховен заработал свои первые деньги — он дал публичный концерт, а к двенадцати годам мальчик свободно играл на скрипке и органе. Вместе с успехом к молодому музыканту пришли замкнутость, потребность в одиночестве и необщительность. В это же время в жизни будущего композитора появился Кристиан Готлиб Нефе, его мудрый и добрый наставник. Именно он привил мальчику чувство прекрасного, научил его понимать природу, искусство, разбираться в человеческой жизни. Нефе обучил Людвига древним языкам, философии, литературе, истории, этике. Впоследствии, будучи глубоко и широко мыслящим человеком, Бетховен стал приверженцем принципов свободы, гуманизма, равенства всех людей.

В 1787 году молодой Бетховен покинул Бонн и отправился в Вену.
Прекрасная Вена — город театров и соборов, уличных оркестров и любовных серенад под окнами — покорила сердце юного гения. Но именно там молодого музыканта поразила глухота: сначала звуки казались ему приглушёнными, потом он по несколько раз переспрашивал нерасслышанные фразы, затем понял, что окончательно теряет слух. «Я влачу горькое существование, — писал Бетховен своему другу. — Я глух. При моём ремесле ничего не может быть ужаснее… О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир».

Но ужас от прогрессирующей глухоты сменило счастье от встречи с юной аристократкой, итальянкой по происхождению Джульеттой Гвиччарди (1784–1856). Джульетта, дочь богатого и знатного графа Гвиччарди, приехала в Вену в 1800 году. Тогда ей не было и семнадцати, но жизнелюбие и очарование молодой девушки покорили тридцатилетнего композитора, и он сразу же признался друзьям, что влюбился пылко и страстно. Он был уверен, что и в сердце насмешливой кокетки зародились такие же нежные чувства. В письме своему другу Бетховен подчёркивал: «Эта чудесная девушка так сильно любима мною и любит меня, что я наблюдаю поразительную перемену в себе именно из-за неё». «Мне стало отраднее жить, я чаще встречаюсь с людьми... Первые счастливые минуты в моей жизни за последние два года». Людвиг даже помышлял о браке, несмотря на то, что девушка принадлежала к аристократическому роду. Но влюбленный композитор утешал себя тем, что будет концертировать, добьется независимости, и тогда брак станет возможным.

Через несколько месяцев после первой встречи Бетховен предложил Джульетте взять у него несколько бесплатных уроков игры на фортепиано. Та с радостью приняла это предложение, а взамен за столь щедрый подарок преподнесла своему учителю несколько вышитых ею рубашек. Бетховен был строгим учителем. Когда игра Джульетты ему не нравилась, раздосадованный, он швырял ноты на пол, демонстративно отворачивался от девушки, а та молча собирала тетради с пола. 
Увлечение, по-видимому, действительно было взаимным. Композитор импонировал Джульетте своим именем и даже своими странностями. К тому же, как вспоминали современники Бетховена, его личность неотразимо действовала на окружающих. Несмотря на то, что оспа обезобразила и без того некрасивое лицо Людвига, невыгодное впечатление от его наружности быстро исчезало благодаря прекрасным лучистым глазам и обаятельной улыбке. Исключительная искренность и подлинная доброта уравновешивали многие недостатки его неистового, страстного характера.
Через шесть месяцев, на пике чувств, Бетховен приступил к созданию новой сонаты, которую после его смерти назовут «Лунной». Она посвящена графине Гвиччарди и была начата в состоянии великой любви, восторга и надежды.

Читать далее...

"Итальянская полька" С.В. Рахманинова.

В блоге Музыкального сообщества есть уже немало постов посвященных творчеству С.В. Рахманинова. Хотя, нужно отметить, что в творчестве композитора каждое произведение, будь оно большое или маленькое, достойно того, чтобы о нем говорили и слушали многократно. Вот и сегодня я хочу обратиться к небольшому произведению С.В. Рахманинова, которое очень популярно – "Итальянской польке".
Просматривая материалы в Интернете, посвященные "Итальянской польке", надеялся обнаружить какую-нибудь дополнительную информацию об этом произведении, но, к сожалению, нашел совсем не много.
На замечательном сайте senar.ru есть немного информации написанной женой композитора.

Ниже - еще одно исполнение, которое вызовет улыбку.

Читать далее...

Фортепианные сонаты Вольфганга Амадея Моцарта

 

Сочинения Моцарта для фортепиано:

для фортепиано в 4 руки 

сонаты: 1765 - C-dur (К 19d); 1772 - D-dur (К 381); 1774 - B-dur (К 358); 1786 - F-dur (К 497); 1787 - C-dur (К 521);

вариации - G-dur (К 501);

для 2 фортепиано 

соната: 1781 - D-dur (К 448);

фуга - 1783 - c-moll (K 426);

для клавира (фортепиано)

сонаты - 1774 - C-dur (К 279), F-dur (К 280), B-dur (K 281), Es-dur (К 282), G-dur (K 283); 1775 - D-dur (К 284), 1777-C-dur (K 309), D-dur (K 311); 1778 - a-moll (К 310), C-dur (К 330), A-dur (К 331), F-dur (К 332), B-dur (К 333): 1784 - c-moll (К 457): 1788 - F-dur (К 533), C-dur (K 545), F-dur (KA 135, KA 138 a); 1789 - В-dur (К 570), D-dur (K 576);

вариации -15 циклов (1766-91);

рондо - 1786 - D-dur (К 485), F-dur (K 494, вошло в сонату К 533); 1787 - a-moll (К 511);

фантазии - 1782 - c-moll (K 396, первоначально для фортепиано и скрипки), d-moll (К 397); 1785 - c-moll (К 475);

разные пьесы - Allegro (несколько номеров): менуэты, прелюдия и фуга, жига, Adagio, маленький траурный марш.

Источник: http://cl.mmv.ru/composers/Mozart.htm

См. также: Каталог Кёхеля 

http://www.classical.net/music/composer/works/mozart/

 - полный список произведений Вольфганга Амадея Моцарта в хронологическом порядке

Martha Argerich & Alexandre Rabinovitch - Sonate pour deux pianos en ré majeur K 448  

II - Andante

Далее

Небольшие размышления о Втором фортепианном концерте С.В.Рахманинова.

Блог Муз. сообщества сравнительно молод, поэтому еще рано искать в нем посты обо всех композиторах, даже наиболее значимых и популярных произведениях композиторов. Возможно, это даже хорошо, что наряду с такими, появляются посты о сравнительно малоизвестных произведениях и исполнителях. В тоже время, не совсем приятно видеть, что некоторые произведения мировой величины до сих пор не отражены в блоге. Это объяснимо, дело времени, как говорится,
К творчеству Сергея Васильевича Рахманинова я уже обращался несколько раз в своих постах. Заметил, что в Муз.сообществе творчество великого русского композитора всегда вызывает большой интерес, и это, несомненно,радует. Когда писал очередной пост обнаружил, что до сих пор нет поста о Втором фортепианном концерте С.В. Рахманинова. Почему до сих пор никто не написал пост об этом – риторический вопрос. Считаю, что мне выпала честь писать об этом произведении. Возможно, я достоин этого по одной простой причине, ведь С.В.Рахманинов – мой любимый композитор, а его Второй концерт для ф-но с оркестром –моё любимое произведение. Конечно, если исходить только из этого, и другие могли бы написать об этом, ведь творчество Рахманинова любят многие люди. Кстати, это еще, и первое произведение Рахманинова, которое я услышал и полюбил еще в детстве. Помню, когда я еще учился в школе, каждое лето я ездил к родственникам в Украину. Там был диск с записью Второго фортепианного концерта в авторском исполнении, который я многократно слушал, который открыл мне это имя С.В.Рахманинова.
Для меня Рахманинов, это прежде всего, композитор-мелодист.  Если взглянуть в современный толковый словарь русского языка, можно найти определение этому понятию. Как сказано в словаре, мелодист – это «ккомпозитор, музыка которого отличается особенной яркостью, выразительностью мелодии». Такие выразительные мелодии, можно услышать еще, разве что у П.И.Чайковского. На самом деле это не далеко не простое совпадение. Все нам, воспитанным на традициях русской музыки, конечно, всегда будет близка именно такая музыка. Возможно, именно поэтому, когда слушаешь музыку Рахманинова, эту музыку души, часто щемит сердце, настолько сильно она отзывается в душе. Хорошо известно, что не только мелодичность связывает двух гениальных композиторов. П.И Чайковский предсказывал великое будущее С.В.Рахманинову. Думаю, нужен отдельный пост, связывающий эти имена.
Кроме мелодичности, нужно отметить тот факт, что рахманиновские фортепианные концерты, являются вершиной мирового фортепианного наследия. Только такой величайший пианист, как Рахманинов, сумел создать такие произведения. Партия фортепиано звучит  в концертах, да и не только, так богато, что иногда, даже когда звучит одно фортепиано, возникает ощущение, что звучит не один инструмент, а целый оркестр. Кстати, в Интернете есть замечательный сайт  , который посвящен жизни и творчеству композитора, рекомендую его всем любителям творчества С.В.Рахманинова.На сайте собраны почти все аудиозаписи Рахманинова  – пианиста (в том числе и авторское исполнение Второго фортепианного концерта).

Читать далее...

Седьмого вальса легкий шаг...

Во все времена поэты находили вдохновение в музыке любимых ими композиторов. Под влиянием музыкальных образов появляются замечательные стихи, в которых выражены чувства и мысли поэтов...

Еще звучит в моих ушах
Седьмого вальса легкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.

Еще звучит тот вальс во мне, 
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве.

(Л.Озеров) 

Седьмой вальс Шопена исполняет один из самых талантливых пианистов нашего времени Евгений Кисин

454 слушали 16 копий [+ в свой плеер]

Элвис Пресли - Love me tender (audiopoisk.com) Love me tender, Love me sweet, Never let me go. You have made my life complete, And I love you so. Love me tender, Love me true, All my dreams fulfilled. For my darlin' I love you, And I always will. Love me tender, Love me long, Take me to your heart. For it's there that I belong, And we'll never part. Love me tender, Love me dear, Tell me you are mine. I'll be yours through all the years, Till the end of time.

Детский хор Libera

Я думаю, многие слышали этот хор. Это хор мальчиков из церкви святого Филиппа в Лондоне. "Libera" существует уже практически четверть века и являет собой, по сути, хор мальчиков от семи до шестнадцати лет, набранных из различных лондонских школ (обычных, школ искусств, школ при церквях и т.д.)

Ребята гастролируют по всему миру.

Их ещё называют "Ангельские голоса". И это действительно так; чистый детский вокал не может оставить равнодушным никого.

В репертуаре есть и церковные песнопения. Например, потрясающе красивый клип на песнопение Аve Maria, также ребята поют и обычные песни.

 Все их композиции проникнуты светлым, добрым чувством. Чистые детские голоса, мягкая музыка - всё это радует и дарит надежду на светлое будущее.

 

 

 

Читать далее...

=20 шедевров русского романса=

Жанр русского романса сформировался на волне веяний романтизма в первой половине XIX века. Ведущий вклад в его становление внесли композиторы Алябьев, Варламов и Гурилёв. Во многих романсах обыгрываются цыганские мотивы (т. н. «цыганщина»). В продолжение XIX века сформировалось несколько поджанров — салонный романс, жестокий романс и др. «Золотой век» русского романса пришёлся на начало XX века, когда работали такие крупные и самобытные исполнители, как А. Вертинский и А. Вяльцева. Позднее традиции романса продолжали в эмиграции Пётр Лещенко и Алла Баянова, в СССР — Изабелла Юрьева, Тамара Церетели и Вадим Козин. В советское время, особенно с конца 1930-х годов, романс подвергался гонениям как пережиток царской эпохи, вредный для строителей социалистического будущего. Ведущие исполнители замолчали, либо были репрессированы. Возрождение русской школы романса пришлось на 1970-е годы, когда романсы стали исполнять Валентина Пономарёва, Нани Брегвадзе и другие яркие артисты сцены. klavdia-France