Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Чайная церемония – действо, окутанное гармонией и спокойствием.Традиции чаепития более пяти тысяч лет.Музыка для китайской чайной церемонии позволяет Вам насладиться драгоценностями чая: цветом настоя, формой листа, тонким араматом, наполнит организм энергией и повысит настроение.Традиционная китайская инструментальная музыка придает чайной церемонии больше красок, дополняет таинственность, усиливает гармонию процесса.Забудьте о спешке, прислушайтесь к себе, подарите Вашему телу и духу ощущение гармонии. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка для китайской чайной церемонии":

Часть 1 - Музыка для китайской чайной церемонии-Drunk in Tea
Часть 2 - Музыка для китайской чайной церемонии-Oolong tea
...
Часть 4 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea & Pot"
Часть 5 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Poetics of Tea"
Часть 6 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea Travel"

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Чайная церемония – действо, окутанное гармонией и спокойствием.Традиции чаепития более пяти тысяч лет.Музыка для китайской чайной церемонии позволяет Вам насладиться драгоценностями чая: цветом настоя, формой листа, тонким араматом, наполнит организм энергией и повысит настроение.Традиционная китайская инструментальная музыка придает чайной церемонии больше красок, дополняет таинственность, усиливает гармонию процесса.Забудьте о спешке, прислушайтесь к себе, подарите Вашему телу и духу ощущение гармонии. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка для китайской чайной церемонии":

Часть 1 - Музыка для китайской чайной церемонии-Drunk in Tea
Часть 2 - Музыка для китайской чайной церемонии-Oolong tea
Часть 3 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea"
Часть 4 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea & Pot"
Часть 5 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Poetics of Tea"
Часть 6 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea Travel"

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Чайная церемония – действо, окутанное гармонией и спокойствием.Традиции чаепития более пяти тысяч лет.Музыка для китайской чайной церемонии позволяет Вам насладиться драгоценностями чая: цветом настоя, формой листа, тонким араматом, наполнит организм энергией и повысит настроение.Традиционная китайская инструментальная музыка придает чайной церемонии больше красок, дополняет таинственность, усиливает гармонию процесса.Забудьте о спешке, прислушайтесь к себе, подарите Вашему телу и духу ощущение гармонии. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка для китайской чайной церемонии":

Часть 1 - Музыка для китайской чайной церемонии-Drunk in Tea
Часть 2 - Музыка для китайской чайной церемонии-Oolong tea
Часть 3 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea"
Часть 4 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea & Pot"
Часть 5 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Poetics of Tea"
Часть 6 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea Travel"

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Чайная церемония – действо, окутанное гармонией и спокойствием.Традиции чаепития более пяти тысяч лет.Музыка для китайской чайной церемонии позволяет Вам насладиться драгоценностями чая: цветом настоя, формой листа, тонким араматом, наполнит организм энергией и повысит настроение.Традиционная китайская инструментальная музыка придает чайной церемонии больше красок, дополняет таинственность, усиливает гармонию процесса.Забудьте о спешке, прислушайтесь к себе, подарите Вашему телу и духу ощущение гармонии. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка для китайской чайной церемонии":

Часть 1 - Музыка для китайской чайной церемонии-Drunk in Tea
Часть 2 - Музыка для китайской чайной церемонии-Oolong tea
Часть 3 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea"
Часть 4 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea & Pot"
Часть 5 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Poetics of Tea"
Часть 6 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea Travel"

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Чайная церемония – действо, окутанное гармонией и спокойствием.Традиции чаепития более пяти тысяч лет.Музыка для китайской чайной церемонии позволяет Вам насладиться драгоценностями чая: цветом настоя, формой листа, тонким араматом, наполнит организм энергией и повысит настроение.Традиционная китайская инструментальная музыка придает чайной церемонии больше красок, дополняет таинственность, усиливает гармонию процесса.Забудьте о спешке, прислушайтесь к себе, подарите Вашему телу и духу ощущение гармонии. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка для китайской чайной церемонии":

Часть 1 - Музыка для китайской чайной церемонии-Drunk in Tea
Часть 2 - Музыка для китайской чайной церемонии-Oolong tea
Часть 3 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea"
Часть 4 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea & Pot"
Часть 5 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Poetics of Tea"
Часть 6 - Музыка для китайской чайной церемонии-"Tea Travel"

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Подарок моему другу-Helene_P. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит флейта"":

Часть 1 - Золотая флейта:Peter Weekers-"The Golden Pan-Flute"
Часть 2 - Very Best Of Instrumental Gold-Golden Flute(флейта)
...
Часть 6 - James Galway & Henry Mancini – In The Pink
Часть 7 - Ian Anderson - Divinities: Twelve Dances with God
Часть 8 - Китайcкая бамбуковая флейта

Дудук - абрикосовая дудочка с душой

Дудук – народный армянский духовой инструмент, родственник флейты и гобоя. ProstoMusicпредлагает познакомиться поближе с уникальным древним инструментом и великим мастером – Дживаном Гаспаряном, в чьих руках дудук раскрывает слушателю самые сокровенные истории.

Маэстро Дживан Гаспарян родился в 1928 году в маленькой армянской деревне Солак. Дудук он впервые взял в руки еще в ранние детские годы и не расстается с этим волшебным инструментом по сей день. По его собственным воспоминаниям, все началось, когда ему было всего 6 лет. Он услышал звуки дудука от одного из музыкантов и попросил дать ему инструмент поиграть. С тех пор дудук остается верным спутником Дживана.

Сам по себе дудук - инструмент незамысловатый, напоминающий обычную «дудочку». В корпусе инструмента, который изготавливают из корня абрикосового дерева, просверлено 9 отверстий. Звук извлекается при помощи двойной трости. Это один из древнейших духовых инструментов, возраст которого насчитывает порядка трех тысяч лет. Звук дудука напевен, тембр - необычайно мягкий и теплый. Сам Дживан Гаспарян отзывается о дудуке так: «это инструмент, который 99 раз плачет и лишь 1 раз смеется».

  На первые годы двадцатого столетия пришлось начало новой главы в летописи жизни и творчества Рахманинова. Великий музыкант испытывал мощный прилив творческих сил. Рахманинов создавал новые произведения, выступал в концертах в Вене, Москве, Петербурге и провинции, с 1904 года занял пост капельмейстера Большого театра.        

В 1934 году Сергей Рахманинов — пианист, признанный первым в мире, один из крупнейших дирижеров, через 17 лет после того, как он покинул Россию, сочинил одну из лучших своих вещей — Рапсодию для фортепиано с оркестром. 

Эффект Моцарта – благотворное лечебное влияние музыки Моцарта на умственные способности и весь организм, гармонизируя психику и физиологию человека:

Музыка Моцарта оказывает уникальное воздействие на человека. Она исцеляет тела и души людей. Цитата от америанского физика, нейробиолога Гордона Шоу: “Музыка Моцарта мобилизует и усиливает природные способности мозга”. Светлая и гармоничная музыка Моцарта развивает интеллект детей, положительно сказывается на их психике и творческих способностях. Музыкальный гений Моцарта уже в четырехлетнем возрасте пробудил в нем композитора, и детское восприятие привнесло волшебные ангельские исцеляющие звуки в его музыку, благотворно влияющую на детей и взрослых. Таковы лечебные мелодии музыки ангелов Моцарта - слушаем:

Общеизвестно умиротворяющее действие, лечебные свойства звона колоколен – колокольного звона. Говорят, пишут, что колокольный звон излечивает чуть ли не от всех болезней – этакая панацея. Пробуйте, экспериментируйте в Интернете – противопоказаний у колокольного звона точно нет.
А если не спится, запустите в тихом варианте это видео.

Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 16. (1868)
1. Allegro molto moderato
2. Adagio
3. Allegro moderato molto e marcato
 

Концерт Грига отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию. Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, первым оценившего талант многих великих композиторов.


Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене (солист Эдмунд Нейперт, дирижёр Хольгер Симон Паулли); композитор отсутствовал, вынужденный по делам уехать в Норвегию, среди присутствовавших были Нильс Гаде и Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль.
Пять месяцев спустя концерт впервые прозвучал в Норвегии. В 1872 г. по протекции Юхана Свенсена партитура была опубликована в Лейпциге. Первоначально концерт был посвящён Григом памяти Рикарда Нурдрока, однако при втором издании появилось посвящение Нейперту. На протяжении всей жизни Григ возвращался к партитуре, внося в неё разнообразные поправки.
Кроме того, Григ работал над переложением для двух фортепиано — эту работу позднее завершил Карой Терн.

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Чайная церемония – действо, окутанное гармонией и спокойствием.Традиции чаепития более пяти тысяч лет.Музыка для китайской чайной церемонии позволяет Вам насладиться драгоценностями чая: цветом настоя, формой листа, тонким араматом, наполнит организм энергией и повысит настроение.Традиционная китайская инструментальная музыка придает чайной церемонии больше красок, дополняет таинственность, усиливает гармонию процесса.Забудьте о спешке, прислушайтесь к себе, подарите Вашему телу и духу ощущение гармонии. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка для китайской чайной церемонии":

Часть 1 - Музыка для китайской чайной церемонии-Drunk in Tea

Парень взял число "Пи" и каждое последующее число после запятой сопоставил с нотой в ля-миноре. (т.о. 0 = ля, 1 = ля-диез, 2= си и т.д.). После этого он добавил гармонию левой рукой и вот что получилось)

Джоаккино Россини

СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК

Опера в трех актах (четырех картинах)

Либретто Ч. Стербини

Действующие лица:

Офицер, алькад, нотариус, альгвазилы, солдаты и музыканты.

Действие происходит в Севилье (Испания).

Время: XVIIIвек.

Реквием (KV 626) — последнее и незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью, — траурная заупокойная месса, написанная на канонический латинский текст. Сочинение завершили ученики Моцарта, главным образом Франц Ксавер Зюсмайер; тем не менее, Реквием рассматривают как одно из важнейших творений Моцарта.

История написания ... 

В середине июля 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) получил через посредника — некоего человека в сером — заказ на сочинение «Реквиема» на условиях секретности … Как выяснилось позже, «Реквием» заказал граф Франц фон Вальзегг-Штуппах … долгую историю создания этого последнего произведения Моцарта смотрите здесь — Реквием (Моцарт)... Это содержательная статья, в ней Вы найдёте множество сведений, включая латинские канонические тексты мессы и их русскоязычные переводы. Очень неплохо (особенно о легендах, сопровождавших историю написания мессы) посмотреть также англоязычную версию: Requiem (Mozart)

Introitus (Вводная): Requiem aeternam (Вечный покой) — хор, завершён Моцартом.

Kyrie eleison (Господи, помилуй) — хоровая фуга, оркестровка (возможно, Эйблера).

Sequentia (собственно месса) — в первых пяти частях оркестровку завершили Зюсмайр или Эйблер.

Dies irae (День гнева) — хор

Tuba mirum (Труба предвечная) — квартет для сопрано, альта, тенора и баса

Rex tremendae majestatis (Царь потрясающего величия) — хор

Recordare, Jesu pie (Вспомни, Иисусе милосердный) — квартет

Confutatis maledictis (Посрамив нечестивых) — хор

Lacrimosa dies illa (Слёзный день) — хор, первые 8 тактов — Моцарт, далее Зюсмайр; хоровую фугу Amen (Аминь) набросал Моцарт, у Зюсмайера отсутствует.

Offertorium (Приношение даров) — оркестровка завершена Зюсмайром: Domine Jesu Christe (Господи Иисусе Христе) — хор и квартет; Versus: Hostias et preces (Жертвы и мольбы) — хор

Sanctus — предположительно написаны Зюсмайром по эскизам Моцарта: Sanctus (свят) — хор и соло; Benedictus (благословен) — квартет, затем хор; Agnus Dei (Агнец Божий) — хор

Communio (Причастие): Lux aeterna (Вечный свет) — хор, повторение второй половины Requiem aeternam и фуги Kyrie

Состав оркестра и хора: духовые: 2 бассетгорна в строе фа (in F), 2 фагота, 2 трубы в строе ре (in D), 3 тромбона (альтовый, теноровый и басовый); ударные: литавры; струнные (скрипки, альты), а также basso continuo (виолончель, контрабас и орган или клавесин). Вокальные партии: сопрано, альт, тенор, бас, а также четырёхголосный хор.

Слушать рекомендую здесь Реквием Моцарта , так как это достаточно неплохая запись, указаны названия частей (каждую можно прослушать отдельно, применено формальное подразделение на 12 частей); важное достоинство этого источника ещё и в том, что мессу можно списать к себе на РС в форматах «flac» и «mp3».

Истинная же сокровищница произведений Моцарта вот здесь: множество записей (>2300): classic-online.ru/composer/Mozart в т.ч. Requiem (KV626) [дирижёры Клаудио Аббадо, Герберт фон Караян, сэр Георг Шолти, многие другие; исполнение a capella и так далее]

Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года в городе Бонне в семье потомственных придворных музыкантов. Отец Бетховена был придворным тенористом и преподавал пение, музыкальную теорию и игру на клавесине. Когда он обнаружил феноменальный талант своего сына, то будучи натурой весьма легкомысленной и корыстной, не только не помог Людвигу в художественном развитии, но и обрек мальчика на несносную техническую тренировку, мечтая сделать из него клавериста-вундеркинда. Но его надежды и ожидания растаяли как дым после первых же публичных выступлений (в Кельне, 1778 и в Роттердаме, 1781). Однако не смотря на это Людвиг очень известен в своем родном городе как талантливый органист и клавесинист, а также поразительно-одаренный импровизатор. Таким образом, в свои десять лет Бетховен наравне со взрослыми музыкантами играет на скрипке в боннском придворном оркестре.

«Щелкунчик» — соч. 71, балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Премьера балета состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в один вечер с оперой «Иоланта». Роли Клары и Фрица исполняли дети, учащиеся Петербургского Императорского театрального училища.

Фрагмент спектакля «Щелкунчик» в постановке Императорского Мариинского театра, 1892: Марианна — Лидия Рубцова, Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин.

В основу музыки двухактного балета-феерии «Щелкунчик» легла подробнейшим образом разработанная программа Мариуса Петипа, созданная по сюжету сказки Э. Т. А. Гофмана и А. Дюма-отца. Как и в «Спящей красавице», Чайковского привлекла здесь возможность средствами музыки воплотить всегда привлекавшую его гуманистическую идею — борьбу Добра со Злом, победу Света над Мраком, иными словами: жизнь с ее страданиями, борениями, порывом к счастью и достижением его. Но на этот раз излюбленная тема творчества выражалась в необычной форме — в форме аллегории. Сказка о Добре и Справедливости нашла свое отражение в жанре лирико-характеристического балета, где классический танец чередуется с характерным танцем и пантомимой, где еще большую роль играет симфонизация, насыщение танцевальной музыки подлинно симфоническими  приемами развития музыкальных образов, а содержание — внутренним психологизмом.

Ночь добрых сказок и чудес,
Тайн, приключений, волшебства!
Ночь звёзд, скользящих к нам с небес!
Ночь, накануне Рождества!

Волшебная и прекрасная сказка Гофмана о любви и отваге настолько поразила Петра Ильича Чайковского, что он создал балет, ставший шедевром. Музыка из балета  "Щелкунчик" - тонкая, хрустально чистая, волнующая... Она не просто  иллюстрирует действие, но наполняет его особым, глубоким смыслом.  

Когда гости расходятся по домам, игрушки на рождественской елке оживают... 

Вся эта неделя в Сообществе посвящена творчеству великого немецкого композитора, дирижёра, пианиста, одного из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире -  Людвига ван Бетховена.  Сегодня прозвучит одно из его фортепианных произведений

Rondo à Capriccio для фортепиано G-dur ("Ярость по поводу потерянного гроша")

Год выпуска: 2008
Страна: Великобритания
Жанр: биографический, музыкальный
Режиссер: Фил Грабский /Phil Grabsky

Описание: Всего 200 лет назад, 22 декабря 1808 года Людвиг Ван Бетховен сыграл один из самых величайших концертов в мире, несомненно являющийся наивысшей точкой его концертного творчества. В четырехчасовом концерте были впервые исполнены пятая и шестая симфонии, а также известный четвертый концерт для фортепьяно. Композитор лично представил слушателям свои произведения, это было последнее публичное выступление, прежде чем глухота вынудила его прекратить свою концертную деятельность в качестве пианиста.
Этот эпизод является одной из главных особенностей нового фильма о жизни великого композитора, который сделал Фил Грабский - один из ведущих в Великобритании создателей фильмов об исскустве.

"В поисках Бетховена" собрал ведущих исполнителей его музыки и экспертов для того, чтобы глубже раскрыть и по-новому взглянуть на этого легендарного композитора: Джанандреа Нозеда /Gianandrea Noseda/, сэр Роджер Норрингтон /Roger Norrington/, Рикардо Чайли /Riccardo Chailly/, Клаудио Аббадо /Claudio Abbado/, Эмануэль Акс /Emanuel Ax/, Джонотан Бисс /Jonathan Biss/, Альбан Герхардт /Alban Gerhardt/, Жанин (Янин) Янсен /Janine Jansen/, Илона Шмиль /Ilona Schmiel/, Джульет Стивенсон /Juliet Stevenson/, Ларс Вогт /Lars Vogt/, Поль Льюис /Paul Lewis/, Элен Гримо /Helene Grimaud/, Вадим Репин.

Романсы П.И. Чайковского – это небольшие поэмы, сущность которых далеко не исчерпывается личными настроениями. Близкие каждому, эти трогательные и искренние страницы творчества композитора проникнуты философией жизни. Безыскусственность музыкального языка, эстетическое совершенство формы, разнообразие и оригинальность мелодий, богатство аккомпанемента, зачастую самостоятельного по своему художественному значению, сливаясь воедино, составляют романсовый стиль Чайковского.

Это произведение настолько всем хорошо известно, что если просто написать "парарам парарам парарарам", то каждый, наверное, догадается о чем пойдет речь и какая музыка будет звучать...

*************

В симфоническом наследии Моцарта есть своя вершина. Это знаменитая триада 1788 г. В предельно краткий срок великий художник создает грандиозный цикл, достойно венчающий его симфонический путь. Светлая и восторженно лучезарная ми-бемоль мажорная симфония была завершена 25 июня; через месяц появилась на свет элегическая соль-минорная симфония и, наконец, 10 августа были дописаны последние такты гениального „Юпитера". 

В созвездии трех симфоний соль-минорная занимает особое место. Слегка подернутая дымкой меланхолии, она по своему романтическому настроению стоит особняком в творчестве Моцарта.

Начало первой части симфонии № 40 соль-минор, растиражированное во всевозможных эстрадных обработках и в звонках мобильных телефонов, давно и прочно стало визитной карточкой Моцарта.  

Как и другие его инструментальные произведения, симфония № 40 тесно соприкасается с эстетикой театра. Темы симфонии словно с любовью обрисованные персонажи, которые живут, любят и страдают. Зловещая музыка роковых тем вторгается в каждую из частей, внося смятение и трепет. В получасовой симфонии проносится целая человеческая жизнь с ее взлетами и падениями, накопленной мудростью и наивностью, твердостью духа и немощью, верой и сомнением.

Michel-Barthelemy Ollivier. MOZART GIVING A CONCERT IN THE 'SALON DES QUATRE-GLACES AU PALAIS DUTEMPLE' IN THE COURT OF THE PRINCE DE CONTI

Симфония №1 "Зимние грезы"

Посвящена Н.Г.Рубинштейну.

Уже будучи маститым композитором, признанным мастером оперного и симфонического жанра, Чайковский писал: "...Симфония... самая лирическая из всех музыкальных форм... Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано." И можно только поражаться, как он, только что закончивший Петербургскую консерваторию, весной 1866 года принялся за сочинение своей Первой симфонии, одной из самых элегических лирических исповедей Чайковского. Её композитор назвал "Зимние грезы", 1 часть - "Грезы зимней дорогой", 2 часть - "Угрюмый край, туманный край". Музыку этой симфонии Чайковского можно сравнить с элегическими полотнами Левитана. Это не только первая русская классическая симфония, но и первое лирико-психологическое произведение в жанре симфонии в русской музыке.

Блог Муз. сообщества сравнительно молод, поэтому еще рано искать в нем посты обо всех композиторах, даже наиболее значимых и популярных произведениях композиторов. Возможно, это даже хорошо, что наряду с такими, появляются посты о сравнительно малоизвестных произведениях и исполнителях. В тоже время, не совсем приятно видеть, что некоторые произведения мировой величины до сих пор не отражены в блоге. Это объяснимо, дело времени, как говорится,
К творчеству Сергея Васильевича Рахманинова я уже обращался несколько раз в своих постах. Заметил, что в Муз.сообществе творчество великого русского композитора всегда вызывает большой интерес, и это, несомненно,радует. Когда писал очередной пост обнаружил, что до сих пор нет поста о Втором фортепианном концерте С.В. Рахманинова. Почему до сих пор никто не написал пост об этом – риторический вопрос. Считаю, что мне выпала честь писать об этом произведении. Возможно, я достоин этого по одной простой причине, ведь С.В.Рахманинов – мой любимый композитор, а его Второй концерт для ф-но с оркестром –моё любимое произведение. Конечно, если исходить только из этого, и другие могли бы написать об этом, ведь творчество Рахманинова любят многие люди. Кстати, это еще, и первое произведение Рахманинова, которое я услышал и полюбил еще в детстве. Помню, когда я еще учился в школе, каждое лето я ездил к родственникам в Украину. Там был диск с записью Второго фортепианного концерта в авторском исполнении, который я многократно слушал, который открыл мне это имя С.В.Рахманинова.
Для меня Рахманинов, это прежде всего, композитор-мелодист.  Если взглянуть в современный толковый словарь русского языка, можно найти определение этому понятию. Как сказано в словаре, мелодист – это «ккомпозитор, музыка которого отличается особенной яркостью, выразительностью мелодии». Такие выразительные мелодии, можно услышать еще, разве что у П.И.Чайковского. На самом деле это не далеко не простое совпадение. Все нам, воспитанным на традициях русской музыки, конечно, всегда будет близка именно такая музыка. Возможно, именно поэтому, когда слушаешь музыку Рахманинова, эту музыку души, часто щемит сердце, настолько сильно она отзывается в душе. Хорошо известно, что не только мелодичность связывает двух гениальных композиторов. П.И Чайковский предсказывал великое будущее С.В.Рахманинову. Думаю, нужен отдельный пост, связывающий эти имена.
Кроме мелодичности, нужно отметить тот факт, что рахманиновские фортепианные концерты, являются вершиной мирового фортепианного наследия. Только такой величайший пианист, как Рахманинов, сумел создать такие произведения. Партия фортепиано звучит  в концертах, да и не только, так богато, что иногда, даже когда звучит одно фортепиано, возникает ощущение, что звучит не один инструмент, а целый оркестр. Кстати, в Интернете есть замечательный сайт  , который посвящен жизни и творчеству композитора, рекомендую его всем любителям творчества С.В.Рахманинова.На сайте собраны почти все аудиозаписи Рахманинова  – пианиста (в том числе и авторское исполнение Второго фортепианного концерта).

Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685, Галле — 14 апреля 1759, Лондон) — немецкий композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.

Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия»,  «Музыка для королевского фейерверка» и «Музыка на воде».

«Музыка на воде»

Гендель и Георг I на Темзе

Гендель, любимый композитор короля Георга I, в 1717 году написал сюиту для праздничного королевского кортежа, совершающего плавание по реке Темзе. Возле королевской барки находилась барка с музыкантами, их было пятьдесят человек, они играли на самых разных инструментах: трубах, валторнах, гобоях, фаготах, флейтах, скрипках и контрабасах. Король был настолько восхищён музыкой, что приказал повторить концерт дважды до ужина и один раз после него. Народ на берегах Темзы и в лодках на воде тоже принял участие в королевском веселье.

«Музыку на воде» составляют три сюиты. В произведение входят около 20 пьес, главным образом танцевального характера. За торжественной увертюрой следуют разнообразные стилизованные танцевальные части: менуэты, бурре, хорнпайпы, ригодон, несколько медленных частей с обозначением «ария» и т. д.

О Георге Генделе, «Судьба музыканта» (А. Курцман)

«Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель — делать их лучшими» 
Г. Гендель

В один из весенних дней 1745 года туманные улицы Лондона неожиданно расцвели яркими красками, заполнились радостными возгласами, музыкой, пением. Английские солдаты, защищавшие свою родину, с победой возвращались домой, В разных концах города то и дело вспыхивала одна и та же мелодия, особенно популярная в эти дни. Это был «Гимн добровольцев». Автор его — Георг Фридрих Гендель — стоял на балконе своего дома, охваченный волнением, которое испытывали все лондонцы, приветствовал победителей. Его умное, волевое лицо было исполнено силы и мужества. Преданность и любовь связывали в тот миг старого прославленного композитора с ликующим народом.

Тангейзер: Добрый день! Решил предложить вам посмотреть,пожалуй,лучший документальный фильм о Густаве Малере.И довольно новый...2010 года.У меня он есть на CD и я часто его пересматриваю.Фильм создан с любовью к великому композитору.

Особую ценность представляют кадры с внучкой Малера...Она очень похожа на своего дедушку внешне...) О Малере,к сожалению,у нас в стране ещё не вышла ни одна полноценная объёмная биография.

Есть сборник его писем под редакцией И.А.Барсовой.

Выходили ранее и переиздаются отдельные ,воспоминания современников,очерки,статьи(в первую очередь под авторством всё той же Инны Алексеевны Барсовой),но большой биографии пока нет...Как то меня спросили мои друзья о моих мечтах...Среди не большого их количества,я назвал одну...Дожить до времени выхода биографии Густава Малера и успеть её прочитать...)) Данный фильм для меня является некоторым утешением в этом долгом уже ожидании исполнения мечты...) Надеюсь,что вам фильм понравится и сделает ещё ближе Вселенную Малер...До встречи...

Усиливающиеся взаимодействия Востока и Запада на всем Земном шаре несут революционные преобразования и в мир традиционной медицины. Естественное натуральное здоровье стало повсеместным веянием времени. Усиление иммунной системы человека является лучшей терапией, полагающейся на способность человека к самовосстановлению и самоисцелению. Выстраивается единая система здоровья тела, разума и души, и в нее важными составляющими входят музыкальная и звуковая терапии, влияющие на психоэмоциональную сферу человека. На предлагаемых альбомах доктор китайской медицины Ван Сю-донг (Ван Сюй- Дун), давно занимающийся музыкальной терапией , соединил принципы китайского подхода к здоровью со звуком и создал поистине волшебные мелодии. При записи использовались китайские традиционные инструменты: гузенг, эрху, ди, сяо, пипа, шенг, зонг- ху, а также скрипки, виолончели и голосовое сопровождение.Любая музыка может давить , оглушать, раздражать, но может и успокаивать или стимулировать, пробуждать и побуждать.Главными объектами в китайской философии являются мозг-разум и душа человека. А поскольку человек рассматривается как единство трех составляющих: тела, разума и души , то общий терапевтический эффект от правильно подобранной музыки – очевиден. Звуки зенга снимают умственные напряжения, флейта – эмоциональные , эрху расслабляет мышечные и кожные покровы, кин уводит навязчивые мысли. E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Китайская лечебная" 23 альбома":

Часть 1 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Acupuncture for mind"
Часть 2 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Musical Nutrition" (Наполнение музыкой)
Часть 3 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Sleep For Body And Mind"(Спокойный сон. Терапия здоровья для тела, разума и души)
...
Часть 21 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Chinese Feng Shui Music - Tiger"
Часть 22 - Китайская лечебная музыка:Wang Xu-dong - Chinese health music-"Chinese Feng Shui Music - Tortoise"
Часть 23 - Китайская целительная музыка

Интересные факты из жизни Моцарта

1. Обыкновенный вундеркинд

Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:
- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!
- Какие глупости, папа! - возразил Моцарт,- его может сыграть даже ребенок. Например я.

2. Трудное детство

Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо-ребенок развлекал великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами - отец закрывал ему лицо платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой.
На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка... Моцарт бросил играть и со всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на сердитый окрик отца отвечал:
- Ну, папочка, еще чуть-чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет...

Этот фильм посвящён великому австрийскому композитору, инструменталисту и дирижёру - Вольфгангу Амадею Моцарту. К документальному фильму авторы подошли со всей серьезностью, как к большому кино. Сценарий, картинка, звук, глубина погружения впечатляют. Выстроенный сюжет, в котором мелодрама сочетается с мистической или даже детективной загадкой. Работа над "Моцартом" шла три года! В итоге получилось произведение совершенно нового жанра - экспериментальный фильм, который можно назвать документальной иллюзией.

Опера Франсиса Пуленка «Человеческий голос»

La voix humaine

Музыка "Красок и Звуков" - "Цветы в живописи" 2

Названия музыки и картинки кликабельны

Автор поста и создатель виртуальной галереи 'Краски и звуки' - Александр Смольянинов
 

37. Моисеенко Анжела - Д.Маликов - Ласточки

38. Николаев Юрий - Strings Orchestra - Dear heart