«Симфония Лахти».Концерт в Петербурге

Оркестр небольшого финского города Лахти выступил вечером, 12 октября, в Большом зале Академической филармонии имени Шостаковича.




Была исполнена симфоническая поэма «Весенняя песнь»(05:30), которую современники называли «самым прекрасным цветком среди оркестровых произведений Сибелиуса», а также Пятая симфония Бетховена(1:13:35) — одно из самых известных сочинений классического репертуара, ставшее, наряду с другими партитурами гения, символом новой эстетики и новой эпохи, и Второй концерт для скрипки с оркестром Прокофьева(17:00), ознаменовавший поворот композитора к «новой простоте».




55:55 - антракт.Лектор Ксения Быстрова
Читать далее...

Лунный свет. Клод Дебюсси.

Лунный свет. Клод Дебюсси.

Любовью светится композиция Дебюсси «Лунный свет» . Клод Дебюсси вообще любил свет серебристой спутницы Земли. Ему лучше сочинялось в лунные ночи. Может, потому что в юности лунной ночью он влюбился в дочку русской миллионерши и меценатки Надежды Филаретовны фон Мекк – восторженную красавицу Сонечку. Соня… Непредсказуемый золотоволосый ангел… То она фанатично разучивала гаммы, то дулась, отказываясь садиться за рояль. Она таскала Клода на прогулки, каждый вечер она тайком водила Клода в лес, на луга, к озеру. Волшебный лунный свет освещал дорогу. Золотоволосая Соня улыбалась как русалка: – Ты должен научить меня всему французскому – языку и поцелуям! – и первая целовала Клода.

Две души - К.Глюк - Мелодия из оперы Орфей и Эвридика - К.Gluk - melody from -Orphey



Легенда об Орфее - одна из самых древних мифов в истории человечества. Орфей своей нежной лютней и чарующим пением покоряет сердце прекрасной Эвридики, которая становится его женой. Но молодую женщину кусает змея, и она умирает. Смолкает чудесная лютня скорбящего Орфея, песнь его больше не завораживает людей... Орфей решает спуститься за Эвридикой в подземное царство и отыскать свою возлюбленную. У владыки подземного царства Аида (называемого в римской мифологии Плутоном) есть злой сторожевой пес Цербер. Он охраняет вход в подземное царство, но это не останавливает Орфея: стоило заиграть его волшебной лютне и политься его песне, как Цербер пропускает влюбленного Орфея. От чар Орфея не уйти ни Плутону, ни его супруге Персефоне. Владыка подземного царства уступает мольбам певца: он разрешает Орфею увести обратно в мир живых обожаемую им Эвридику, но с тем условием, что весь путь, пока они опять не окажутся на поверхности земли, он не должен видеть ее лица. Орфей отправляется в путь со вновь обретенной Эвридикой и, как это ему ни тяжело, не глядит на возлюбленную. Он даже не объясняет ей причину своего поведения. Но Эвридика не дает ему покоя и распрашивает до тех пор, пока Орфей в конце концов не нарушает наказ Плутона и не оборачивается назад. И в то же мгновение Эвридика навеки исчезает. Несчастный, навек умолкнувший Орфей, с разбитым сердцем и разбитой лютней, бродит по свету среди людей...

Классический балет "Дон Кихот" на музыку Л.Минкуса.

Музыка Л. Минкуса была написана для постановки балета «Дон Кихот» в московском Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа. Первое представление состоялось 14 декабря 1869 года в Большом театре.

В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета. В балете Дон Кихот является второстепенным персонажем, а сюжет сосредотачивается на любовной истории Китри и Базиля, исполняющих свои вариации на городской площади. Опытный капельмейстер Людвиг Минкус был отличным знатоком балетного ремесла, его признавали балетным композитором. Его искрящаяся, как шампанское музыка радовала слух и заставляла пускаться в пляс. Петипа подхватил такое настроение, материалиазовав эту жизнерадостность во множестве испанских и цыганских  танцев, подлинные названия которых — шика, морена и зингара.
Сюжет.
Трактирщик Лоренцо хочет выдать свою дочь Китри замуж за богатого дворянина Гамаша. Но Китри влюблена в цирюльника Базиля. Дон Кихот, начитавшись рыцарских романов, видит в своем воображении образ Дульсинеи, которой и представляется ему Китри (в третьей картине второго акта). Во время праздничного гулянья в кабачке Базиль разыгрывает сцену самоубийства, и Китри умоляет отца благословить их любовь. Лоренцо колеблется. Возмущённый Дон Кихот приказывает выполнить просьбу. Нехотя Лоренцо благословляет Китри и Базиля. Базиль быстро поднимается цел и невредим — его самоубийство было всего лишь шуткой. Друзья выталкивают Гамаша из кабачка. Всеобщее веселье и танцы продолжаются. На площади Барселоны все готово к празднику в честь Китри и Базиля. В торжественном марше собираются гости. Среди них благородный рыцарь Дон Кихот и его оруженосец Санчо Панса. Начинается праздник. Дон Кихот и Санчо прощаются со всеми и отправляются на поиски новых приключений.

Об исполнительнице главной роли. 

Ната́лья Ю́рьевна О́гнева (11 марта 1976, Томск, СССР) — русская балерина, прима Театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва. Заслуженная артистка РФ. Единственная в мире действующая прима-балерина классического балета родившая троих детей. Окончила Новосибирское хореографическое училище. В 1994 году была принята в труппу Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Во время учёбы в училище завоёвывает первую премию в конкурсе Хореографических училищ Сибири. Лауреат VIII Международном конкурсе артистов балета имени П. И. Чайковского в Москве в 1997 году. Дипломант VIII Международного конкурса артистов балета в Париже в 1998 году. Лауреат Международного конкурса артистов балета в Вене в 2001 году. В Вене так же получает специальный приз жюри «За академизм и чистоту исполнения танца». Подготовку балерины к конкурсам осуществлял М. Л. Лавровский. «Я восхищен Натальей Огневой в хореографической миниатюре «Мазурка» Скрябина-Голейзовского», она покорила сердца всех англичан – написал в своей рецензии известный критик Клемент Крисп. Похвалил он и её выступление с датчанином Йоханом Кобборгом в дуэте из балета «Карнавал в Венеции». А вот еще один отзыв лондонского рецензента Сусанны Коннелли: «Маша (русская Клара), исполненная с высочайшей грацией Натальей Огневой, вызвала бурю аплодисментов. Зал рукоплескал в течение долгого времени, публика не расходилась, выкрикивая: «Браво!». Н.Огнева показала высочайший класс своих движений и совершенный баланс между нежностью исполнения и силой исполнения».

Семья: в 2002 году получает травму, ставящую крест на балетной карьере – два разрыва ахиллова сухожилия. Однако врач-реабилитолог Пётр Александрович Попов смог восстановить её после травмы и в следующем году она возвращается к полноценной балетной работе. В 2004 году у неё рождается Георгий, в 2005 Мария, при этом Огнева продолжает танцевать ведущие партии в классических балетах. 4 апреля 2011 года у Натальи Огневой рождается сын Иван и через девять месяцев 3 января 2012 года, продолжая грудное вскармливание, она вновь выходит на сцену в партии Маши в балете Щелкунчик, на сцене театра Новая Опера. Затем исполняет подряд партии Жизели, Джульетты, Китри, Эвтебиды… В настоящий момент успешно продолжает балетную карьеру.

 

Классическое наследие. Фортепианный концерт №26 Моцарта.

 

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, ясностью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Жанр инструментального концерта был необычайно востребованным культурой XVIII века. Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, который вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке. Будучи автором множества инструментальных концертов (27 фортепианных, 5 скрипичных, 4 для валторны, 2 для флейты, а также концертов для гобоя, кларнета, фагота и т.д.), именно Моцарт придал концертному жанру классические черты.
В последнее, венское десятилетие своей жизни Моцарт предпринял несколько поездок, в том числе в Берлин, где он надеялся найти постоянное место службы (1789), и во Франкфурт на торжества по случаю коронации императора Леопольда II (1790; здесь Моцарт исполнил свой 26-й фортепианный концерт, получивший название «Коронационного»).

 

Исаак Шварц-Песни и Романсы

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Бетховен на все времена

Бетховен на все времена  Седьмая симфония Symphony No. 7 (A-dur), Op. 92 Саундтрек к фильму "Знамение" Премьера симфонии состоялась в декабре 1813 года на благотворительном концерте для раненых солдат. Произведение было сразу очень хорошо принято публикой. После концерт был повторён в связи с его огромным успехом.   Вторая часть Allegretto впоследствии часто исполнялась отдельно от других частей в связи с её большой популярностью. Вызывает изумление, что эта сравнительно небольшая симфония, теперь столь любимая публикой, кажущаяся прозрачной, ясной и легкой, могла вызвать непонимание музыкантов. А тогда выдающийся фортепианный педагог Фридрих Вик, отец Клары Шуман, считал, что лишь пьяница мог написать такую музыку; директор-основатель Пражской консерватории Дионис Вебер объявил, что автор ее вполне созрел для сумасшедшего дома.  Зато для Глинки она была «непостижимо прекрасной», а лучший исследователь творчества Бетховена Р. Роллан писал о ней: «Симфония ля мажор — само чистосердечие, вольность, мощь. Это безумное расточительство могучих, нечеловеческих сил — расточительство без всякого умысла, а веселья ради — веселья разлившейся реки, что вырвалась из берегов и затопляет все».   Сам же композитор ценил ее очень высоко: «Среди лучших моих сочинений я с гордостью могу указать на ля-мажорную симфонию».

 

Серия сообщений "саундтреки":
Часть 1 - Саундтрек -Список Шиндлера
Часть 2 - Саундтрек - "Дневной дозор" - Город 312
...
Часть 8 - Сага о Форсайтах
Часть 9 - Джеймс Хорнер - автор любимых саундтреков
Часть 10 - Бетховен на все времена

Алла Баянова

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

БАЛЕТ, БАЛЕТ, БАЛЕТ!









ИСПАНСКИЕ МИНИАТЮРЫ
Балетмейстер: Bиано Гомес де Фонсеа Херардо

В балете звучит народная музыка и представлены испанские танцы из различных провинций Испании.
(«Малагуэньяс», «Ла Кана», «Сегидилья», «Сапатеадо», «Ла Тирана», «Лас Тангерос», «Фаррука», «Наварра», «Кастаньеты», «Фанданго», «Пасодобль»)
В 1974 году премьера «Испанских миниатюр» состоялась в Новосибирске.
Огромный успех, овации и цветы. Виано Гомес де Фонсео Херaрдо стал очень известен и получил приглашение на постановку балета во многие театры СССР.
 

Читать далее...

Сопрано10. Голоса, звучащие в вашем сердце.

"Я искал настоящих певиц, заложниц профессии. И я их нашел…"

Михаил Турецкий





Сопрано 10 - Adagio (Это лучшее исполнение, что я слышала когда-то)





«Сопрано10» — это новый проект Народного артиста России Михаила Турецкого, этакое женское воплощение его знаменитого Хора Турецкого. Коллектив состоит из десяти участниц, обладательниц уникальных разновидностей тембра сопрано: от драйв-сопрано до сопрано-латино.

Плейлист "Романсы"

Lkis

Энциклопедия музыкальных инструментов

 

Танго

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Лучшая Классическая Музыка

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

В.А.Моцарт. Великолепные вариации для фортепиано

Многие ли из Вас слышали фортепьянные вариации Моцарта?
А Вы, господа пианисты, многие ли из них Вы играли?
А ведь именно в вариационной форме Моцарт очень часто достигал вершин.

Циклы клавирных Вариаций Моцарт нередко писал на случай, выбирая какую-нибудь известную публике мелодию. Иногда Вариации были средством дипломатии. Например, Вариации на тему Дюпора Моцарт сочинил, чтобы наладить отношения с влиятельным музыкантом, французским виолончелистом Дюпором. Впрочем, интриг Дюпора эти замечательные Вариации не пресекли. Вариационные циклы Моцарт создавал в течение всей жизни.
 

Цитата-
"Вариации Моцарта - чудная, прелестная музыка в светлых спокойных тонах, приятная пастораль, немного напоминающая по характеру старинные салонные танцы. Если и говорить о настроении, то , возможно, что кое-где и появляется легкая грусть, или печаль, как бы в дымке, но уж никак не боль, ни элегия, ни огромная грусть и ни страдание.
Вообще, высказывается точка зрения, что в музыке Моцарта обязательно нужно видеть двойное дно, если мажор, то обязательно окрашенный в грустные трагедийные тона, дескать, потому что, искусство Моцарта, вся его музыка якобы находится на точке золотого сечения между солнечным и трагедийным. И все это пошлО от книги Чичерина про Моцарта, который считает, что у Моцарта не бывает просто радостной музыки, что необходимо там всегда находить нечто противоположное.Это не всегда обязательно. Моцарт был таким же живым человеком, как и все остальные, и ничто человеческое ему не было чуждо."
 

В.А.МОЦАРТ(1756–1791)


(1766-91)

Первые два цикла написаны ребенком младшего школьного возраста.
Вариации превосходны!

8 вариаций на тему К.Э.Графа соль мажор К. 24




7 вариаций на тему голландской песни"Виллема Ван Нассау" ре мажор К. 25




ещё 13 циклов

100 лет Святославу Рихтеру. ФРАГМЕНТЫ ЖИЗНИ

Он имел одно виденье,
Непостижное уму,
И глубоко впечатленье
В сердце врезалось ему.
(А.С.Пушкин)

Святослав Рихтер

«Я не играю для публики, я играю для себя, и чем лучше играю для себя, тем лучше воспринимает концерты публика»

20 марта 2015 года исполняется 100 лет со дня рождения Святослава Теофиловича Рихтера — знаменитого советского музыканта, одного из сильнейших пианистов XX века.

«По-моему, он гениальный музыкант. Когда он играет разных авторов, кажется, что играют разные пианисты», — восхищённо писал о нём его преподаватель Генрих Нейгауз.

«Я думаю, что для всего мира он был как бы символом высоты искусства, непревзойдённой высоты. В 1950 году мы вместе играли в первом исполнении новую сонату Прокофьева. Это было желание Прокофьева — нас объединить.
 

Prokofiev: Sonata for cello and piano Op. 119

С тех пор мы играли много концертов вместе, мы были большими друзьями», — вспоминал о Рихтере Мстислав Ростропович.

Читать далее...

Популярная классика

Спасибо за комментарии, друзья! -Juluana-

Аккордеон

]Существует только одно отличие баяна от аккордеона - звук! Клавиши (фортепианные) или кнопки позволяют лишь визуально, ( а значит формально) обозначить инструмент, ( т. е. если клавиши, значит - аккордеон, если кнопки - баян) . На самом деле всё определяет звук! Соответственно - слышим "розлив" в звуке, (когда один из унисонных голосов настроен чуть выше или ниже) - это аккордеон, слышим "чистое" звучание ноты - это баян... Спасибо за комментарии, друзья! -Juluana-

Серия сообщений "Музыка "Звучит аккордеон"":

Часть 1 - Звучит "Золотой аккордеон"
Часть 2 - Легенды мирового аккордеона:Bruno Lorenzoni-"Viola Les Succes"
...
Часть 34 - Bruno Lorenzoni
Часть 35 - Золотой Аккордеон-заявка нашего друга Ирина-Тверичанка
Часть 36 - Аккордеон