Роспись подноса. Видео - Урок.  

   Дорогие друзья!   

У нас в Сообществе уже есть шикарный материал по Жостовской росписи.

Ну конечно, лучше начинать с простого!

Предоставляю вашему вниманию прекрасную книгу "Жостовский букет".

В этой книге вы ознакомитесь с историей искусства Жостова.

Пошогово показаны и расписаны этапы росписи.

А так же прилагаются упражнения и тренировочные карты.

Увлекательная книга... не только для детей!

На завалинке

Русская лаковая миниатюра возникла в 1795 году под Москвой в селе Данилкове (позднее переименовано в Федоскино) на бумажно-картонной фабрике купца П.Коробова. На фабрике выпускали разнообразные изделия: табакерки, бочонки, коробки, шкатулки, стаканы, погребцы (сундучки) для путешествий, спичечницы, подносы, блюда для фруктов, вазы для цветов и др. Расцвет росписи пришелся на середину 19 века, когда фабрикой владели преемники Коробова - купцы Лукутины. Поэтому миниатюру часто называют лукутинской. К концу 19 века промысел пришел в упадок. В 1904 году фабрика закрылась, а мастера (их было около ста человек) разбрелись по другим промыслам. Только в 1910 году миниатюристы объединились и создали "Федоскинскую кустарную артель бывших мастеров фабрики Лукутина". Начался новый этап в развитии промысла.

Rebekah Hodous (сайт http://www.hodous.com/mygallery.htm) по-настоящему сумасшедшая, она первая придумала делать из механизмов старых часов украшения, а из скрипки Арт-объект

.

     Лубок (народная картинка)-произведение графики,преимущественно печат-
ной,выполнено художниками-самоучками.Лубки рассчитаны на распространение среди широких народных слоёв,а потому отличаются доходчивостью образов.
Их рисунок прост,несколько примитивен.Раскраска яркая,локальная.Часто
имеют сопроводительный текст.
 

смотрим дальше

Первая часть ТУТ

Идеи неорусского стиля в мебели и архитектуре зарождались в подмосковном Абрамцево, Талашкино Смоленской губернии, Сергиевом Посаде - наиболее ярких мебельных центрах этого времени. Примером псевдорусского стиля может служить знаменитое кресло под названием «Дуга, топор и рукавицы», выполненное по эскизам Василия Петровича Шутова, петербургского мебельщика, мастера резьбы по дереву. Сызмальства занимаясь в столярной мастерской, он уже с ранних лет подает большие надежды и в нем обнаруживаются крупные художественные способности. Постоянно совершенствуясь, работая над своим художественным развитием, Шутов в 27 лет уже владелец собственной столярной мастерской и преподаватель училища барона Штиглица. Он начинает работать самостоятельно и вскоре приобретает широкую известность, которая особенно упрочилась с 1870 году, когда выставленные им на Всероссийской выставке в Петербурге художественные столярные изделия обратили на себя всеобщее внимание и доставили художнику бронзовую медаль.
Самым оригинальным из представленных работ мастера стало кресло с атрибутами крестьянского быта, поражающего мастерством выделки: спинка его решена как дуга (один из элементов конской упряжи), на которой красуется надпись - любимая шутка – прибаутка всех ямщиков и ездоков: «Тише едешь, дальше будешь», локотники - в форме топоров; сиденье «покрывает» шитый рушник, а на выступающей из-под спинки-дуги части сиденья «лежат» оставленные кем-то резные рукавицы.

1.

Ранее посты о народных промыслах смотрите ниже:

Русская майолика | Гжель
Хохломская роспись - Алых ягод россыпь
Сказание о Бересте

~ * * * ~

народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Читать далее

Яркие букеты и райские птицы, сказочные узоры, секрет создания которых передаётся из поколения в поколение. Неповторимые сюжеты, вдохновляющие современных дизайнеров...

Художественная мастерская  династии Беляевы - Гончаровы

Жостовская художественная роспись

Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических кованых подносов.

Жостовская роспись        источник:  http://artorbita.ru/rospis_po_metallu/rospis_po_metallu_2.html

[1] [2] Жостовская роспись — старинный русский народный промысел, возник в начале XIX века, в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи. Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Он вытеснил традиционно русский сбитень, медовуху и различные травяные настои. Возникла целая церемония чаепития. Тульские мастера принялись за изготовление самоваров. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития. Жостовские подносы изготавливают из тонкой кровельной стали. Стальные листы после штамповки грунтуют, шлифуют и покрывают несколькими слоями масляного лака. Подносы расписывают от руки. Обычно на чёрном фоне изображают цветочные мотивы. Жостовская роспись является народным художественным промыслом. Промысел этот возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие жостовской росписи стилистичести взаимосвязано с росписью по фарфору и финифти подмосковных заводов и фабрик, цветочными мотивами набивных ситцев ивановских фабрик и лукутинской миниатюры. Жостовская роспись - это живопись на металлических подносах, покрытых предварительно несколькими слоями густого грунта (шпаклевки) и масляного лака, обычно черного. Роспись ведется в несколько последовательных приемов: мягкая кисть и масляные краски, обильно разбавленные льняным маслом, способствуют наложению энергичного и упругого ("долгого") мазка. Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет - прост и лаконичен по композиции, в которой чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной красочностью цветового решения, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, прялках, туесах. Борта подносов расписывают легким "золотым" орнаментом (т.н. уборка). Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска. [1] [2] Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Жостово стало своеобразным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах. Творцами красочных, в основном, цветочных орнаментов были простые русские крестьяне. Они принесли в лаковую живопись яркую жизнерадостность красок, простоту и доходчивость образов, меткость характеристик, четкость рисунка. Главная тема украшения жостовских подносов в букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В росписи как будто оживают цветы. Современная технология изготовления подносов мало отличается от применявшейся ранее мастерами деревни Жостово. Тонкий лист железа прессуется в нужной форме, для придания жесткости края подноса завальцовываются, выравнивается поверхность. Лицевая поверхность подноса грунтуется и шпатлюется, а затем ошкуривается и покрывается черным (реже иного цвета) лаком. Подносы просушиваются в печах при температуре до 90 градусов. Покрытие производится трижды, после чего цветная поверхность подноса приобретает блеск. Подготовленные от руки, без трафаретов подносы расписываются масляными красками, причем мастер-живописец работает одновременно над несколькими подносами с одинаковым орнаментом. Вначале он делает подмалевок, затем накладывает тени, прописывает светлые места, а потом связывает крупные цветы с более мелкими элементами узора - травами, стеблями и т.п. Декоративная живопись Жостовской фабрики характерна изображением крупных букетов цветов, гирлянд, натюрмортов. Большой цветок непременно будет иметь розовый отблеск - это традиция. На Всемирной выставке в Брюсселе так бойко торговали подносами, что пришлось дважды досылать дополнительные партии. [1] [2]