Натюрморты американского художника-импрессиониста Дэвида Риделя.

Художник Дэвид Ридель (David Riedel) родился в 1956 году в штате Индиана. В начале восьмидесятых годов посещал Университет штата Аризона, а в последующем учился на курсах Лиги студентов-художников в Нью-Йорке.

David Riedel – художник-импрессионист (во всяком случае, он сам себя таковым считает) и автор очень интересных натюрмортов. В работах художника нет резких контуров и ярких красок, но есть гармония и внутренняя красота, которая не позволяет назвать натюрморт мёртвой натурой. Совершенно живые цветы и фрукты. Настолько живые, что можно ощутить аромат и яркий вкус.

Великолепные цветочные натюрморты современного венгерского художника Дьюлы Шишки, которые написаны в лучших традициях старой голландской школы.

Художник Дьюла Шишка (Gyula Siska) родился в Венгрии в 1958 году, в местечке Самосшег. Отец будущего художника преподавал в школе изобразительное искусство, а мама была директором школы.

Дьюла учился сначала в Высшей школе искусства и промышленного дизайна, а затем – в Университете искусств Венгрии. Некоторое время молодой художник работал реставратором в Национальной галерее, затем в Национальной библиотеке. В тот период он много времени уделял изучению классической живописи, и особенно творчеству голландских художников: Вермеера, Де Хема и некоторых других именитых авторов.

Gyula Siska писал портреты и пейзажи, но наибольшую известность художнику принесли натюрморты. Некоторые из них я и хотел предложить вашему вниманию.

С творчеством художника Леонида Челнокова были хорошо знакомы практически все жители Советского Союза. Особенно дети и женщины. Дело в том, что Леонид Константинович более сорока лет проработал художником кондитерских фабрик «Красный Октябрь», «Бабаевская», «Рот-Фронт», «Ударница» и был автором этикеток самых известных кондитерских марок.

Художник Леонид Константинович Челноков родился в 1919 году в Москве, в семье московского литографа Константина Петровича Челнокова (1888 – 1971).

В тридцатые годы двадцатого века Леонид Челноков занимался в рабочей студии при ВЦСПС под руководством Константина Юона, брал индивидуальные уроки живописи у Игоря Грабаря и Мануила Андреева.

В годы войны Челноков служил на должности художника при штабе 27-й дивизии, а после окончания войны занялся оформлением этикеток для пищевых предприятий Москвы.  В 1947 году Челноков представил на суд худсовета фабрики «Красный Октябрь» эскиз этикетки для 100-граммового шоколада и был принят на должность рядового оформителя фабрики, но очень скоро стал главным художником и в этой должности проработал более 40 лет.

Вспомните шоколад «Алёнка», «Конек-горбунок», «Жар-птица», «Сказки Пушкина» и т.д. Или конфеты «Кис-кис»,  «Коровка», «Незнайка» и ещё три десятка любимых советских конфет.

За оформление плиток «Шоколад с орехами» и «Шоколад с апельсиновой корочкой» были присвоены золотые медали на оптовых выставках в Европе: на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958году, на Лейпцигской ярмарке в 1978 году, на Пловдивской ярмарке в 1986 году. 

Впрочем, знают этого художника и мужчины – почти все винные и водочные (брендовые) этикетки Советского Союза были выполнены художником Леонидом Челноковым. 

Но была у художника большая любовь – он увлекался станковой живописью. Говорят, что когда-то все стены дома художника были завешаны авторскими картинами. После смерти художника в 2003 году, большая часть его творческого наследия была утрачена.

Пейзажи и натюрморты современного художника из Ялты Людмилы Скрипченко.

Художник Людмила Скрипченко родилась в 1953 году в Москве. В настоящее время живет и работает в Ялте.

Художник знаменитый и именитый, участник большого количества выставок. Работы Людмилы Скрипченко приобретают любители живописи всего мира.

Автопортрет

Иван Фомич Хруцкий – всемирно известный живописец, мастер натюрморта (основатель русского натюрмортного жанра) и портретист, академик Петербургской Академии живописи.

Искусствоведы считают, что натюрморты Ивана Хруцкого написаны под сильным влиянием голландских и фламандских мастеров, однако художник выработал свой уникальный почерк натюрморта: работы Ивана Фомича полны оптимизма и явного наслаждения жизнью. Ведь щедрые дары природы на картинах живописца – это символ изобильной жизни в те времена, когда творил художник. И дивный виноград, и экзотические лимоны в «голландском стиле» (со срезанной кожурой), и другие дорогие «заморские» фрукты при реалистичной манере письма с изображением самых мелких деталей (фактура ткани и металла, керамики и яркого стекла, кожура фруктов) делали натюрморты Ивана Хруцкого желанными для картинных галерей самых состоятельных домов Российской Империи.

Биография Ивана Фомича Хруцкого

Художник Иван Фомич Хруцкий (Ян Томашевич Хруцкий) родился в январе 1810 года в белорусской губернии, в семье греко-римского священника, шляхтича (дворянина) Фомы (Томаша) Хруцкого.

Несколько лет Иван Хруцкий учился в Полоцком высшем пиарском училище, где получил среднее художественное образование, которого оказалось недостаточно для поступления в Петербургскую Академию живописи. В 1827 году Иван Фомич приехал в Петербург и два года брал уроки живописи у английского художника Дж. Доу, а одновременно посещал Императорскую Академию художеств, как вольнослушатель. 

В 1830 году Ивана Хруцкого приняли в Академию, где учителями будущего художника стали выдающиеся мастера живописи К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни, А.Г. Варнек, М.Н. Воробьев. 

С 1830 года художник представляет на суд публики свои натюрморты, которые в те времена именовались «живопись цветов и фруктов». Сюжеты постоянно усложняются, в композиции появляются не только фрукты, цветы и ягоды. 

В 1836 году за картину «Цветы и плоды» художник получает Большую серебряную медаль и звание свободного художника за представленные пейзажи. 

С 1835 по 1838 годы Иваном Хруцким была написана целая серия портретов «Прекрасной незнакомки», которая осталась «Неизвестной» — с книгой, в белом платье, с корзиной, с цветами и фруктами. Эти «неизвестные» стали огромной загадкой для искусствоведов и историков. Кто она, эта замужняя женщина (на картинах мы видим обручальное кольцо)? Явно, не жена художника. Была в жизни художника какая-то загадочная история…

Галерея натюрмортов современного венгерского художника Дьюлы Бороса.

Художник Gyula Boros (Дьюла Борос) родился в 1950 году в Будапеште. С детства занимался рисованием, окончил Художественную школу в Будапеште, несколько лет работал дизайнером, в 1977 году Gyula Boros оставил работу дизайнера и начал работать, как профессиональный художник.

Дьюла Борос пишет, в основном, натюрморты. Натюрморты в традициях старых мастеров в стиле барокко.

Цветы на картинах современного российского художника Светланы Кукуевой.

Художник Светлана Владимировна Кукуева родилась в 1965 году в Таджикской ССР. С 1997 года участвует в выставках.

С 2002 года Светлана Кукуева —  член Творческого союза художников России.

В настоящее время художник живет и работает в Новосибирске. Она пишет пейзажи, работает в жанровой живописи. Но, главная любовь – это натюрморты с любимыми цветами.

Светлана утверждает, что с цветами у неё отдельная и разделенная любовь. И в какой бы уголок мира её не заносила творческая судьба, она всегда с огромным удовольствием пишет цветы.

И у неё есть «свои» цветы: ароматная сирень, нежные хрупкие лилии, невесомые нарциссы и королева цветов – роза.

Галерея работ одного из самых известных американских художников второго поколения «Школы реки Гудзон» Уильяма Мейсона Брауна.

Художник William Mason Brown (Уильям Мейсон Браун) начинал свою карьеру, как автор портретов. Однако, со временем, увлёкся написанием пейзажей и натюрмортов. И именно пейзажи и натюрморты привлекли внимание любителей живописи к творчеству William Mason Brown.

Картины художника находятся в Бруклинском музее искусств, Музее искусств Кливленда, галерее искусств «Коркоран» и Академии изящных искусств в Пенсильвании.

Натюрморты современного американского художника-самоучки Mara Schasteen.

Художник Mara Schasteen родилась в 1976 году в штате Вайоминг (США). С детства увлекается живописью.

Я посвятила себя достижению совершенства в выражении красоты окружающего мира. Работаю, в основном, маслом. Моя жизнь сложилась так, что у меня не было возможности формально обучаться живописи, поэтому я учусь самостоятельно.

Mara Schasteen пишет свои картины очень смело, ярко и сочно. Её натюрморты, как свежие, прямо с грядки, овощи – ароматные, с солнечными зайчиками, теплые и «хрусткие» (если так можно сказать о картинах).