Художник Robert Duncan рисует картины из сельской жизни.

1.

Его любовь к этой теме совершенно не случайна.

Американский художник Robert Duncan родился в штате Юта. Когда ему было 11 лет, его родители отправили мальчика на лето к бабушке и дедушке на ранчо в Вайоминге. Там мальчик впервые увидел сельскую жизнь, бескрайние поля, животных в из естественной среде обитания. И осознал, как это красиво. Тогда же возникло желание рисовать. Бабушка подарила внуку набор масляных красок. И появились первые рисунки.

Потом была учеба в университете и работа профессиональным художником. И в тот период сформировалось окончательное желание не просто рисовать, а рисовать картины сельской жизни.

Сегодня Robert Duncan вместе с женой и детьми (а их у художника шесть прекрасных душ) живет в маленьком городке Мидуэй. В доме несколько кошек и собак, во дворе целый сельскохозяйственный зоопарк. А за оградой простираются поля и чудесные ландшафты штата Юта. Это именно то, что больше всего любит художник Robert Duncan.


2.


3.


4.


5.


6.

ДАЛЕЕ

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

ДАЛЕЕ

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.
ДАЛЕЕ

«Ватикан – земная обитель Бога. Здесь

сердцем ощутишь то, чего не увидят глаза,,,»

Быть в Риме и не побывать в Ватикане – такое невозможно себе представить. Это место - самый центр христианства и его культуры, живая легенда и музей под открытым небом, сокровищница произведений искусств и памятников архитектуры.



1.

Территория страны ограничивается всего лишь несколькими улицами и площадями и занимает 44 гектара, из них 26 покрыты зданиями, а 18 - дорогами и садами. Население состоит из 419 граждан и 356 постоянных жителей. Подданными Ватикана, кроме Папы Римского, являются кардиналы, представители дипкорпуса Святейшего Престола в период их миссии, члены Швейцарской гвардии во время их пребывания в Корпусе, а также некоторые прелаты и небольшое число семей личных слуг и помощников Святейшего Папы. Гражданство в Ватикане не наследуется и не может быть приобретено в силу рождения в государстве. Оно может быть получено только на основе служения Святому Престолу и аннулируется в случае прекращения трудовой деятельности в Ватикане.

Ватикан расположен на Ватиканском холме в северо-западной части Рима, в нескольких сотнях метров от Тибрa. Со всех сторон Ватикан окружен территорией Италии, общая длина государственной границы составляет 3,2 километра. Граница в основном совпадает с оборонительной стеной, построенной для предотвращения незаконных пересечений. Площадь Святого Петра практически никак не отделяется от территории города, если не считать столбиков, а ведь это уже другое государство.


2.

В Ватикане нет аэропортов, но есть одна вертолётная площадка - Ватиканский гелипорт. Он был открыт в 1976 году и используется для связи Ватикана с международными римскими аэропортами Фьюмичино и Чампино. Имеется железнодорожная ветка длиной 700 метров, которая соединена с сетью итальянских железных дорог, и вокзал, построенный в 1932 году с юго-запада от собора Святого Петра. В Ватикане на площади Святого Петра есть своя почта. В античности территория Ватикана не была заселена, так как в Древнем Риме это место считалось святым. В 324 году, после прихода христианства, над предполагаемой гробницей святого Петра была воздвигнута базилика Константина и с тех пор это место стало заселяться. В древние времена Рим был владыкой мира в качестве столицы могущественной Римской империи, а в средние века стал сердцем христианства и папства. Образовавшееся в середине VIII века Папское государство охватило значительную часть Апеннинского полуострова с общей территорией 16000 кв. км и численностью населения более 3-х миллионов человек. 13 мая 1871 года эти государства стали частью Итальянского королевства. Суверенное государство Ватикан в его современном виде было официально зарегистрировано 11 февраля 1929 года на основании заключённых в Латеранском Апостольском Дворце кардиналом Пьетро Гаспарри и премьер-министром Италии Б. Муссолини, действовавшим от имени короля Виктора Эммануила III, Латеранских соглашений. Ватикан - абсолютная теократическая монархия, управляемая Святым Престолом. Сувереном Святого Престола, в руках которого сосредоточены абсолютная законодательная, исполнительная и судебная власть, является Папа Римский, избираемый кардиналами на пожизненный срок. После смерти Папы и во время конклавa вплоть до инаугурации нового Папы его обязанности исполняет камерленго. Должность камерленго появилась в XI веке, имеет светские административные функции, её занимает всегда только кардинал. Камерленго возглавляет Апостольскую Палату, он Генеральный Администратор Папского Двора и суперинтендант собственности и доходов Папского престола. Ватикан расположился в самом сердце Рима и весомая часть достопримечательностей итальянской столицы находится на его крошечной территории. Здесь можно забраться на купол Собора Святого Петра и обозреть исторический Рим с высоты птичьего полёта, погулять по знаменитым Садам Ватикана, а также воочию увидеть Папу и даже получить его благословение. Город славится строжайшим дресс-кодом, поэтому не в полной мере прикрытых посетителей могут вообще не пустить на его территорию. Город-государство имеет собственную конституцию, гимн, герб, флаг и другие символы государственной власти. Ватикан чеканит собственную монету, имеет свою почтовую связь и свою радиостанцию. Герб Ватикана в полной мере отображает сущность этого мини-государства: первый ключ от Рая, а второй от Рима, Тиара - это древнеперсидская шапка, превратившаяся в тройную корону (символ Троицы, либо власть над небом и землёй и подземным миром, либо над Азией Африкой и Европой).

Музеи Ватикана - сердце христианской культуры

Проходим через реку Тибр, идём вдоль высокой стены, подходим к Музеям Ватикана. О билете позаботились заранее, поэтому большущую очередь в билетную кассу обходим.


3.

У входа нас встречает охрана из весёленько одетых швейцарских гвардейцев, с 1506 года охраняющих покой и безопасность Ватикана, и на которых невозможно не обратить внимания. Это самая старая и самая маленькая (всего 96 гвардейцев) армия мира. Швейцарской гвардии не зря доверено охранять святой Папский престол. Во время Тридцатилетней войны, проголодавшиеся (в буквальном смысле) войска Императора Священной Римской империи (ландскнехты, наёмники, католики в подавляющем большинстве) двинулись на Рим и захватили его. В то время, когда одни разбегались, другие договаривались, швейцарские пикенеры остались воевать и погибли почти все, а Папа успел бежать в Сант Анджело. А ведь швейцарцы были наёмниками (лучшими в Европе) и всё, что их держало, был контракт. С тех пор в Папской гвардии служат только швейцарцы и после окончания срока службы они единственные, кто может получить гражданство Ватикана.


4.

Пройдя через охрану, попадаем во внутренний двор.


5.

В центре установлен медный шар, внутри - шар меньшего диаметра. На поверхность внешнего шара как бы изнутри выползают безобразные трещины. Существует несколько толкований этой композиции. По одной из них скульптура символизирует разрушение деятельностью человека (внутренний шар) нашей планеты (внешний шар), согласно другой малый шар - Земля, а большой - вся Вселенная, и варварское отношение к нашей планете влечёт за собой гибель Вселенной.


6.

На улице августовское пекло, в Риме особенно очень душно. Начинается экскурсия и, о благо!, в залах работают кондиционеры и мы понемногу приходим в чувство от римской августовской духоты и начинаем своё знакомство с шедеврами христианской культуры. Подымаемся по роскошной спиральной мраморной лестнице, которая ведёт в разные музеи.


7.

Музеи Ватикана - одни из самых замечательных и обширных в мире. Слева разместился Музей древнего искусства, прямо перед нами Пинакотека, а справа – Григорианский музей и Музей христианского искусства.


8.

Знакомимся с Залом Ротонда, построенным Микеланджело в 1780 - 1782 г. г. В центре зала находится огромная монолитная порфировая чаша (13 м в периметре) из Золотого дома императора Нерона. В нишах установлены 18 статуй и бюстов римских и греческих богов и героев. В центре расположена статуя Геркулеса из позолоченной бронзы (II век, найдена близ театра Помпея) - единственная позолоченная статуя, сохранившаяся со времён античности.


9.

Очень понравились Музеи древнего искусства – самое большое в мире собрание классического искусства, собранное благодаря стараниям пап Климента XIV, Пия VI, Пия VII и Григория XVI. Трудно описать всё великолепие собранных в них экспонатов, таких как Нил в музее Кяромонти.


10.

Читать далее...

3133 слушали 128 копий [+ в свой плеер]

Акварельные картины французского художника Thierry Duval.


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

источник
пурпур

Кристиан Жекель является одним из самых известных художников современной Франции. Его необычайно сочные и яркие картины рассказывают о фантастической красоте французского юга: море, лавандовые поля, маленькие городки и незамысловатый крестьянский быт.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

ДАЛЕЕ

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

ДАЛЕЕ

Ридикю́ль (фр. réticule ← лат. reticulum — сетка) — женская сумочка на длинном шёлковом шнуре, украшенная вышивкой; надевалась на руку.

Появилась в начале XIX века. В женских платьях карманов не было, поэтому и вошли в моду сумочки в виде корзиночки или мешочка; они получили название «ретикюль» (в переводе с латинского — «сетка», «плетёная сумка»), но в насмешку были прозваны «ридикюлями» (в переводе с французского «смехотворные»).
Дамская сумочка-ридикюль во все времена могла многое рассказать о своей хозяйке. Она могла подчеркнуть и подчеркивала социальный статус своей владелицы. Винтажные сумочки из бисера прекрасный пример изысканной и красивой «вещицы», сопровождающей настоящую леди в высшем свете. Более того, утонченные и изящные, они могут служить прекрасным образцом стиля и выражением, как сейчас модно говорить, духа эпохи.

1.


2.


3.


4.


5.

Читать далее...

Интерьеры усадьбы Мураново – абсолютно жилые. В вазах – цветы, на столах – скатерти, посуда и раскрытые книги, стулья повернуты так, будто с них только что встали. Приходится напоминать себе, что вы в музее и что наследники последних владельцев, Тютчевых, с Октябрьской революции живут не в доме, а в усадебном флигеле. Это первое впечатление не обманчиво. В Мураново действительно живут – но не реальные люди, а привидения двух великих русских поэтов, Евгения Баратынского и Федора Тютчева.


1.

Дом в Му­ра­но­во постро­ен в 1842 го­ду поэтом Ев­ге­ни­ем Баратынским.

Надо заметить, что привидения эти поселились в Мураново не потому, что его объявили музеем. Они жили здесь всегда: наследники поэтов еще в XIX веке поставили себе целью сделать усадьбу настоящим мемориалом их памяти. Характер Мураново, его интерьеры и обстановку определила романтическая мистика.


2.

Боль­шая гос­ти­ная обстав­ле­на в ос­нов­ном ме­бе­лью из крас­но­го де­ре­ва 1830-х–1840-х го­дов. По сте­нам разве­ша­ны се­мей­ные пор­т­ре­ты.

Для начала, этот дом был построен поэтом-романтиком без “посторонней” помощи архитектора. Евгений Баратынский получил усадьбу в приданое за своей женой. Дом на живописном участке к северу от Москвы он строил по собственному рисунку. Будучи поэтом, он первым делом захотел иметь башню – такую же, как у его английского коллеги Вальтера Скотта. В Мураново башня, правда, небольшая – всего два этажа, но, в отличие от других русских усадеб, жилая, а не игрушечная. Баратынский регулярно в ней уединялся и писал стихи. Кроме башни в особняке есть еще две “составные части”: большой квадратный дом и протяженный корпус с коридором, который соединяет его с башней. В планировке квадратной части Баратынский не был оригинален – возможно даже, что он использовал один из множества “типовых” проектов, которых в XIX веке было не меньше, чем сейчас. Так или иначе, это традиционная для русских усадебных домов французская ампирная схема: в центре – парадный зал, из которого множество дверей ведут в дополнительные комнаты – гостиные.


3.

Сто­ло­вая. Ам­пир­ная лю­с­т­ра, ме­бе­ль крас­но­го де­ре­ва, зер­кала и фар­фо­р — все кон­ца XVIII — начала XIX ве­ка.

Гостиных в Мураново заметно больше, чем в обыкновенных русских усадьбах. Во-первых, хозяева всегда принимали множество гостей. К Баратынскому, а потом и к Тютчевым (к которым Мураново перешло потому, что сын поэта женился на родственнице жены Баратынского) ездили их многочисленные литературные знакомые. Во-вторых, после посещения усадьбы кем-то из знаменитых гостей, к примеру, Гоголем, Аксаковым или Одоевским, хозяева устраивали в доме очередную “тематическую” комнату. И приводили в нее уже следующих литературных посетителей. В результате мурановские гостиные еще в XIX веке поделились на нормальные, жилые, и особые, “памятные”. И именно поэтому переход к музейной деятельности произошел в свое время совершенно безболезненно и как будто даже не нарушил привычного уклада жизни в Мураново.


4.

Ком­на­та вто­ро­го этажа. Мяг­кая ме­бель кон­ца XIX сто­ле­тия, сти­ли­зо­ван­ная под роко­ко. Сто­лик, сту­лья и под­став­ка для прогулочной тро­с­ти, Thonet.

А уклад этот был для русской усадьбы достаточно типичным. Сердце дома билось в парадной гостиной. Большие размеры этой “главной” комнаты позволяли при желании устраивать здесь балы или литературные вечера. В обычное же время она была поделена на разные зоны – диваны, кресла и кушетки группировались вокруг столиков для рукоделия, рабочих конторок и музыкальных инструментов. Это позволяло нескольким группам гостей одновременно заниматься своими делами, не мешая друг другу.


5.

“Гоголевская комната”.
Читать далее...

В “Описании Российского императорского города Санкт-Петербурга” 1794 года Мраморный дворец назван “единственным в своем роде”. Построил его Антонио Ринальди по поручению Екатерины II – так императрица хотела отблагодарить за все хорошее графа Григория Орлова. Воспользоваться монаршей благодарностью граф не успел: он умер за два года до окончания строительства, и Мраморный дворец (названный так из-за обилия мрамора в отделке его фасадов и интерьеров) остался в собственности императорской семьи. В конце концов дворец достался одному из сыновей Николая I, великому князю Константину Николаевичу – кроме Мраморного, он владел также Павловском и Стрельной. Именно в Стрельне, в 1858 году, у великого князя родился сын, ставший самым знаменитым владельцем Мраморного дворца.

1.

Великий князь Константин Романов в роли Иосифа Аримафейского в любительской постановке своей пьесы “Царь Иудейский” на сцене Эрмитажного театра (1914)


2.

Музыкальная комната в музее-квартире К.Р. оформлена в готическом стиле.

Константина Константиновича Романова можно не без оснований назвать “единственным в своем роде” великим князем. Офицер военно-морского флота и патрон Измайловского и Преображенского полков, главный инспектор военно-учебных заведений, важнейшим делом своей жизни он считал не военную и государственную службу, а литературные занятия. Великий князь Константин Романов всю жизнь писал стихи под прозрачным псевдонимом “К.Р.” – именно его перу принадлежит хрестоматийный текст романса “Растворил я окно”.


3.

Фото 1890-х годов: великий князь Константин Константинович Романов, его супруга Елизавета Маврикиевна и их старшие дети: Иоанн, Гавриил, Татьяна, Константин, Олег и Игорь. Великий князь обожал своих детей и приказал оформить их комнаты в Мраморном дворце как сказочный терем.

За стихотворения свои Константин Романов был в 1899 году избран президентом Императорской Академии наук, которую возглавлял много лет. Популярностью пользовались драматургические опыты К.Р. – он, например, сделал собственный перевод шекспировского “Гамлета” и написал мистерию “Царь Иудейский”. Ее собирались ставить на сцене Малого театра, но Святейший синод запретил. И “Гамлета”, и “Царя Иудейского” поставили в Эрмитажном театре (первая “официальная” постановка “Царя” случилась уже после революции, в киевском театре Корша). К.Р. и на сцене выступал: у Шекспира играл заглавную роль, у себя самого – одну из второстепенных. Кроме того, К.Р. любил музыку и был талантливым пианистом – о его исполнении Моцарта и Шопена одобрительно отзывался Чайковский, который, кстати, написал на стихи князя несколько романсов.


4.

Библиотека. Личные покои Константина Романова (поэта К.Р.) в Мраморном дворце долгое время были недоступны — мемориальный музей открылся здесь только в 1998 году. В настоящее время для публики открыты кабинет, библиотека, музыкальная комната, молельня и “личная комната” князя.

К.Р. был одним из пятерых детей в семье Константина Николаевича. Жизнь их во дворце была строго регламентирована – они проводили время на “детской половине” в окружении нянь и гувернеров. Собственные апартаменты на первом этаже Мраморного дворца К.Р. получил лишь после совершеннолетия, в 1878 году – к этому моменту, будучи офицером фрегата “Светлана”, он уже успел принять участие в русско-турецкой войне.


5.

“Готическая” музыкальная комната в 1903 году и после реставрации (фото ниже). Стены отделаны кожей и дубовыми панелями. Великий князь Константин Романов любил немецкую готическую архитектуру и хотел, чтобы интерьер гостиной напоминал о ней. Здесь он разучивал произведения любимых композиторов — Моцарта и Шопена. Константин Романов был способным пианистом и дружил со многими современниками-музыкантами. Особенно близкие отношения связывали князя с Петром Ильичом Чайковским.

В то время о литературных занятиях великого князя еще мало кому было известно. Свой первый сборник он опубликовал только в 1886 году, да и тот в продажу не поступил и был разослан “близким по духу” людям, вроде Фета, Полонского, Тургенева и Гончарова. Но в оформлении своего жилища К.Р. проявил вкусы отчетливо литературные: главные помещения его квартиры в Мраморном дворце – кабинет и библиотека. Кабинет К.Р. сохранился в целости и сохранности, несмотря на все перипетии, происходившие с Мраморным дворцом – в 1937 году великокняжеская резиденция стала Музеем Ленина (ленинградцы средних лет с удовольствием вспоминают, что их здесь принимали в пионеры) и лишь в 1992-м была передана Русскому музею.


6.

“Готическая” музыкальная комната после реставрации.
Читать далее...

1.


2.

Музей Орсе. Здание внешне не впечатлящее, повторяющее общую архитектуру Парижа, но внутренне так удачно спроектировано и пространственно, и по жанрам искусства, что совершенно не ощущаешь нагруженности, подавляющей в Лувре или в том же Эрмитаже.

Пятиуровневый музей, расположенный в здании бывшего железнодорожного вокзала, которого ждала судьба многих устаревших и брошенных сооружений, вдруг преобразился, став одним из культурных центров не только Парижа, но и мира. А если учесть близость выставленных в музее мастеров нашему времени (период 1848-1914 года), настроению и интересам современного человека, многие экспонаты музея – кино, мебель, скульптура, фотография и живопись – узнаваемы и не делают такой утомительной экскурсию по Орсе, как экскурсии в больших музеях Лувра или Эрмитажа.

Время здесь летит незаметно. Выйдя после просмотра экспозиции с пятого уровня на первый, едва соображаю, где я. Едва коснувшись глазами большинства музейных экспонатов, встречаю нашу группу с нетерпением и давно ожидавшую только меня. А мне показалось, что время остановилось. И только когда пришла в музей во второй раз, смогла спокойно и с толком рассмотреть многое из того, что в первый раз только проскочила: удивительную мебель, историю кино и фотографии, скульптуры Родена («Мыслитель» и «Врата ада») и Камиллы Клодель.


3.

Камилла Клодель

Любимый зал – на третьем уровне – импрессионисты и постимпрессионисты. Впитать сразу их энергетику невозможно. Настолько мощный энергетический поток исходит только от Ван Гога, не говоря уже о других, выдержать который стоит немалого труда. Пришла домой в состоянии полной прострации и молчании.…. Ван Гог, Писсаро, Сезанн, Ренуар, Гоген, Анри Руссо, Дега, Мане, Моне, Тулуз-Лотрек, Сёра, Сислей и еще, и еще, и еще… И если хоть чуть-чуть знаешь историю импрессионизма и эти имена, их жизненные коллизии, не обошедшие ни одного из них стороной, то оторваться от них невозможно.

Ван Гог – самое сильное впечатление. Мощные, завораживающие мазки, нервные и плотные.


4.

Ван Гог. Звездная ночь над Роной

Автопортрет стоика, борющегося с миром, с собой и болезнью: глаза – решительные, страдающие и полные тоски; измученное приступами душевной болезни лицо с впалыми щеками и крепко сжатыми губами.


5.

Ван Гог. Автопортрет

Сёра – оригинальный теоретик, использовавший научную теории применительно к свету и цвету, годами терпеливо писавший картины не мазками, а точками. Умер он в 31 год, но создал новое направление в искусстве - пуантилизм.


6.

Сера. Воскресный день на острове Гранд

Эдуард Мане - возмутитель буржуазного общества с его обнаженными женщинами в «Завтраке на траве» и «Олимпией», прозванной самкой гориллы.


7.

Эдуард Мане. Олимпия.

Сезанн – долго не признаваемый даже его близким другом детства Эмилем Золя - с «Большими купальщицами», «Домом повешенного» и натюрмортами с четкими и строго выверенными геометрическими конструкциями, вмещающими все мироздание, законченные и спокойные в своем величии


8.

Сезанн-Дом-повешанного

Гоген - биржевой брокер, достигший успехов на этом поприще, но бросивший карьеру финансового дельца и семью и ради творчества: самоучка, уехавший на первобытно-нетронутый остров Таити, чтобы там найти себя как художника.


9.

Гоген. Откуда мы пришли. Кто мы. Куда мы идем.

Анри Руссо - «воскресный художник» - с завораживающей и мистической «Заклинательницей змей» и «Спящей цыганкой», вынужденного для содержания семьи работать таможенником, а по воскресеньям писать картины.


10.

А.Руссо-Заклинательница змей

Дега – поэт движения и мгновений жизни - с его излюбленными танцовщицами балета, отдававший предпочтение пастельным тонам и прозрачному свету.


11.

Дега. Танцовщицы

Тулуз-Лотрек – сын аристократов одной из древнейших фамилий Франции, родившийся от кровосмесительного брака и ставший его жертвой - тоже с танцовщицами, только не балета, а кабаре...


12.

Тулуз-Лотрек. Танец в Мулен-Руж

Весь цвет импрессионизма, праздник души и глаз – таков Музей Орсе.
источник
пурпур

1.

Л.Бакст. Автопортрет 1893 г.

Великий русский художник, прославившийся яркими, сочными, новаторскими театральными декорациями и костюмами для «Русских сезонов», Леон Бакст оказал такое влияние на театр, моду, сценографию и многое другое, что трудно переоценить его вклад, как в театральные постановки, так и в дизайн высокой моды.

Многие, выросшие после него, наверное, и не слышали ни о Баксте, ни о том наследии, которое он оставил. В России же это имя долгое время вообще было под запретом, как и все, связанное с первой волной эмиграции. Хотя эмигрантом в прямом смысле слова, он не был.

Но случилось так, что приехав в феврале 1914 года из Парижа в Петербург, уже обласканный вниманием парижской публики, награжденный орденом Почетного легиона Франции, о ком была написана книга,

Леон Бакст в России оказался всего лишь евреем, которому определено строгое место проживания - в черте оседлости. Как еврей, он имел право, согласно российским законам, жить только где-то в Белоруссии.

Таков был закон, которым руководствовались и околоточные, прибывшие к нему с приказом удалиться из столицы своей Родины. Больше Леон Бакст в Россию не приезжал. И хотя через несколько месяцев его и приняли в члены Императорской Академии Художеств, но на решение художника - никогда сюда больше не приезжать - это уже не повлияло.

Леон Бакст был в числе тех художников начала XX века, которые выступили против реализма века XIX, его шаблонов, педантичности, отсутствия полета мысли, хотя начинал молодой художник в духе реализма передвижников. Но это было только в начале пути. На пике своей карьеры Леон Бакст превратился в смелого новатора и театрального реформатора.

Он пришел в театр на волне хореографической революции Михаила Фокина, для которого были важны смысл, эмоции, тема, а не техника исполнения танца. Леон Бакст быстро уловил то, что от него хотел балетмейстер. Для каждого нового спектакля с новой темой он делал свои костюмы и свои декорации, не похожие на другие из других спектаклей.


2.

Л.Бакст. Эскиз декорации к балету "Шехерезада" 1910 г.
Читать далее...

1.

Л.Бакст Жар-птица

Леон Бакст (Лейб-Хаим) родился в 1866 году в маленьком городке Гродно в семье то ли раввина, то ли мелкого коммерсанта Израиля-Самуила Баруха-Хаимовича Розенберга. Семья была небогатой, но имела богатого родственника – деда Леона Бакста, проживавшего в Петербурге.

Богатый дедушка решил помочь бедным родственникам и вскоре они переехали в Петербург. Дед был очень хорошим портным, имел хорошие заказы от богатых клиентов и свой дом устроил по образцу парижских салонов с богатыми статуэтками, вазами, мебелью, певчими птичками и дорогими картинами.

Лейб-Хаим рос очень нервным мальчиком, со склонностью к истерикам. Он очень рано начал читать и читал все подряд. Особенно нравилось ему рассматривать красивые картинки в книгах и журналах. Леон стал их вырезать и устраивать перед своими сестрами различные сценки, придумывая для них разные истории.

Книги, опера, которую мальчик посещал вместе с родителями, дедовский дом с изящным интерьером, картинами и заморскими птицами будили детское воображение. Школу, хоть она и была одной из лучших, мальчик не взлюбил: она отвлекала его от фантазий, волшебства воображения и рисования, к которому Лейб-Хаим пристрастился.

Родители не были в восторге от его увлечений, тем более, что иудейская вера запрещала любое изображение твари и человека. Но попытки отговорить мальчика от рисования заканчивались слезами и истериками. В конце концов, было решено прибегнуть к помощи специалистов, которые должны были оценить способности мальчика.

Деду удалось показать рисунки внука известному скульптору Марку Антокольскому, который высоко оценил талант мальчика и посоветовал отдать его учиться живописи. На этом споры закончились и в семнадцать лет Лейб-Хаим становится вольнослушателем Императорской Академии художеств.

Но преподаватели Академии, заслуженные и умудренные, не приветствовали новаторские отклонения от канонов реализма, культивируя устоявшиеся приемы и шаблоны. Через четыре года, насытившись «заскорузлой стариной», юноша ушел из Академии, чем окончательно вывел отца из себя. Отныне своенравному сыну было отказано в любой помощи, включая и финансовую.

Надо было учиться зарабатывать себе на жизнь самому, благо, что Академия все-таки кое-чему научила. Молодой художник стал иллюстрировать книги, журналы, принимать заказы на портреты и оформление театральных постановок. Но с тех пор финансовые проблемы преследовали художника постоянно. Денег ему никогда не хватало.


2.

Л.Бакст. Александр Бенуа
Читать далее...