Чтобы выглядеть по-настоящему сексуально, но не вульгарно, нужно чётко понимать, какую часть тела оголять, а что лучше скрыть под одеждой. Иначе не будет пресловутой загадки. «Выберите одну, и только одну (!) часть тела и только ее и демонстрируйте окружающим», - советует Джен Райд, стилист Анджелины Джоли и Дженны Фишер. Если вы решили продемонстрировать плечо, остановите выбор на платье ниже колен. Если же хотите открыть ножку - забудьте о глубоком декольте.

№ 1. Оголяйтесь в стратегических местах
Чтобы выглядеть по-настоящему сексуально, но не вульгарно, нужно чётко понимать, какую часть тела оголять, а что лучше скрыть под одеждой. Иначе не будет пресловутой загадки. «Выберите одну, и только одну (!) часть тела и только ее и демонстрируйте окружающим», - советует Джен Райд, стилист Анджелины Джоли и Дженны Фишер. Если вы решили продемонстрировать плечо, остановите выбор на платье ниже колен. Если же хотите открыть ножку - забудьте о глубоком декольте.

№ 2. Выбирайте правильную длину брюк
«Одна из самых больших ошибок, совершаемых женщинами - это неумение подобрать правильную длину брюк, подходящую к выбранной обуви», - говорит стилист Кэти Янг. По ее словам, расстояние между подолом стандартной штанины и полом должно быть 1,3-1,5 см, вне зависимости от того выбрали ли вы балетки или обувь на высоких каблуках.

№ 3. Оставляйте руки свободными
«Собираясь на вечеринку или презентацию, предполагающую фуршет, остановите выбор не на клатче, а на небольшой, но шикарной вечерней сумочке на цепочке», - советует стилист из Британии Шер Култер. Это вещица не только дополнит ваш образ, но и освободит руки, чтобы вы могли держать бокал с вином или, например, канапешечку, не проявляя при этом чудеса эквилибристики. Опционно можете перекинуть ремешок-цепочку через плечо.

№ 4. Правильно оформляйте свою фигуру
«Как только вы узнали, какие силуэты наилучшим образом подчёркивают вашу фигуру - беспощадно отбрасывайте тренды, которые не подходят вашему типу фигуры», - рекомендует дизайнер Шошана Грусс. «Например, если у вас низкий рост и округлые формы, вам лучше избегать прямые макси-юбки, или платье в стиле 20-х с заниженной талией. Выгоднее на вас будут смотреться платья с четко очерченной талией и средней длиной юбки.

№ 5. «Тельняшка» - лучший вариант для выходных
Вещи в полоску - хороший, классический способ выглядеть хорошо в выходные», - говорит Тина Чаи. Красные или темно-синие полоски на белой кофточке без горловины - вещь универсальная и стильная одновременно.

№ 6. Никогда не покупайте скучное пальто
«Верхняя одежда не должна покупаться по остаточному принципу», - считает Дженн Янг - одна из дизайнеров-партнеров модного дома Holmes & Yang. «Ведь так много людей видят вас ТОЛЬКО в пальто, и даже если вы носите что-то совершенно сногсшибательное под ним, люди никогда об это не узнают».

№ 7. Покорите свой страх ярких цветов
Чтобы точно попасть в яблочко сочетайте нейтральный цвет - как то пастельный оттенок льна, с чем-то смелым, например, ярким желтым. Но! «Следует дважды подумать, прежде чем комбинировать яркие насыщенные оттенки с черным, так как в таком сочетании яркость пропадает и оттенок кажется «выцветшим», - советует дизайнер Крис Бенц.

Дизайнер рекомендует начать «вводить» яркие цвета по чуть-чуть, используя оттенки, которые вам больше всего нравятся и какие вы используете для декора, например, своего жилья.

№ 8. При небольшом бюджете - покупайте стильные аксессуары
«Красивая обувь, стильная бижутерия - могут преобразить любые даже самые базовые вещи, как то джинсы и белую майку», - говорит стилист Изабелла Дюпре, и отмечает, что если в вашем гардеробе множество мелких стильных вещичек, насчет целостного образа вам нечего волноваться.

№ 9. Носите серьги-гвоздики
«Большие или маленькие, с фальшивыми драгоценными камнями или с натуральными - неважно. Серьги-гвоздики подходят под любой цвет, фасон, фактуру ткани, стиль наряда и ни одно другое ювелирное изделие не может с ними конкурировать», - делится опытом стилист Роб Зангарди, который работает в частности с Рейчел МакАдамс.

№ 10. Подбирайте обувь под цвет кожи
«Чтобы удлинить ноги, подбирайте обувь тон в тон цвету вашей кожи или колгот», - раскрывает секрет самый известный голливудский стилист Рейчел Зоуи. Туфли могут быть как на каблуке, так и на танкетке. Помните,
модный нынче треугольный носок туфли - визуально удлиняет стопу.
 

 

Едва ли не главным событием в рамках «Paris Haute Couture» стало возвращение модного суббренда «Atelier Versace» на подиум парижского отеля Ritz. И это возвращение стало действительно триумфальным для Донателлы Версаче (Donatella Versace).

Сама Донателла утверждает, что на создание новой коллекции линии «Atelier Versace» ее подтолкнули два факта: успешное прошлое сотрудничество с шведами H&M, а также очевидная потребность в роскоши, несмотря на полную демократичность в модных трендах. Хотя показ был в сезонных рамках «осень-зима», стоит отметить, что «Atelier Versace» показана очень теплая пора года.

Владимир Волегов родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей юности. Учился в художественной школе “Кривой Рог”. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт в бывшем Советском Союзе.

Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах искусства плаката.
В 1988 году Владимир Волегов переехал в Москву и в скором времени карьера Владимира Волегова в коммерческом искусстве была в полном разгаре. Он начал создавать для музыкальных коллективов плакаты, оформлял CD и обложки альбомов, при этом Владимир продолжал работать над своими картинами и участвовал в выставках.

В 1990 году Владимир Волегов начал путешествовать в Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой формы.

Именно этот опыт дал навыки в изображении женщины – его излюбленной темы.
Сейчас Волегов в этом жанре признанный мастер. Пишет женские портреты быстро, художественно и психологически точно.
Владимир Волегов сейчас живет со своей семьей в Барселоне

''Его холсты пронизаны вдохновением от тех сцен, которые он пишет. Его персонажи реалистичны, и все-таки его манера писать плоскостями или большими мазками кисти дает ощущение немного размытых контуров, и создает свою собственную фантастическую реальность, которая приглашает нас взять небольшую паузу в окружающем нас мире, который несется с огромной скоростью.
И этот фантастический реализм Волегова создает галлюцинацию противоположного зеркала нашего мира, и не может оставить безучастным никого, кто хоть раз взглянул на эти волшебные картины."

Не перевелись ещё ценители женской красоты. Среди них Марк Спейн (Mark Spain). Художник запечатлевает в своих картинах неуловимые моменты женского очарования. Его картины - картины настроения, особой атмосферы, движения, он воспевает женственность, красоту, самое прекрасное. Работы Mark Spain выставляются в в галереях по всей Великобритании и также находятся в частных коллекциях по всему миру,в том числе в Испании, Бельгии, Франции, Новой Зеландии, Австралии, Голландии, Гонконге, Японии, США и Канады.

 

КУЗЕМА Константин Станиславович родился 15 апреля 1962 года. Петербуржец.
Учился: 1980-1986 -Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже.

В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание. С 1998г. член Санкт-Петербургского Союза художников России.

Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов

Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и
зарубежных стран.

Награждён медалью "120 лет обществу русских акварелистов"

Немного подробностей о жизни художника Александра Маранова… В 1981 году он закончил Ташкентское художественное училище. В 1987 закончил государственный театрально-художественный институт в том же Ташкенте. В те годы он очень много работал, бывало в сутки по 18 часов. Кроме обязательных уроков: зарисовок, этюдов, эскизов он занимался самообразованием, много вникал в художественные тонкости мастеров различных эпох, современности, пытался понять загадки цвета, много экспериментировал. Ранние его работы отличала большая «материальность».

Александр Маранов. На балу. 105х77 холст масло

Александр Маранов. Желание 90х90 холст масло

Александр Маранов. Портрет с розой. 100х80 холст масло

Александр Маранов. Мираж. 120х90 холст масло

Александр Маранов. Движение. 120х80 холст масло

Александр Маранов. Зимний вечер 45х45 холст масло

Изменения в творчестве пришли позже, когда в 30-летнем возрасте из-за проблем в личной жизни он переехал из Ташкента в Москву. В этот период мучительных размышлений о смысле жизни и о призвании художника, о его миссии к нему пришло свое понимание этих вопросов, в один миг перевернувшее всю его жизнь.

Александр Маранов. Солнечный ветер. 100х90 холст масло

Александр Маранов. На карнавале. 130х105 холст масло

Александр Маранов.Грезы. 120х90 холст масло

Художник Ricardo Sanz — родился в городе Сан-Себастьян, что в Испании, в конце 1950-х годов, в семье, которая была тесно связанна с миром искусства. Дед его владел настоящей галерей искусств и имел дружбу с большими художниками своей эпохи, такими как Zuloaga, Sorolla, Vazquez Díaz. Свою неподдельную любовь к живописи дед передал и своему внуку, который в сужденное ему время решил основательно постичь художественные основы. Его самым первым учителем в художестве был José Camps, опытный художник.

Далее, после получения диплома по специальности Истории в Университете Deusto, Ricardo Sanz переехал в Мадрид, где отучился на курсах Истории Искусства. В столице он ознакомился с большой коллекцией музея Прадо, с работами великих мастеров, таких как Van Dyck, Velázquez, Rembrandt, художников 19-го столетия.

Впоследствии Ricardo Sanz вошёл в круг ведущих современных художников Испании. Так как портрет и фигура были тем самым, что интересовало Ricardo в живописи больше всего, то в дальнейшем он познакомился с такими художниками как Revello de Toro, Torrents Lladó, Macarrón, Vicente Maeso. Они обогатили его художественное воображение и дух, обучая разнообразным способам художественной работы на самом высоком уровне.

Еще чуть позже Ricardo Sanz жил в Париже, в котором увлёкся художниками-импрессионистами, полюбив их за присущую им спонтанность и специфический колорит. Если в ранний период живописи Ricardo Sanz властвовали мягкие спектры серых, фиолетовых, сиреневых цветов, сформировавшие вкусы художника под влиянием характерной природы севера Испании, его родного города, то со временем Ricardo перешел к более интенсивной в цветах живописи, в которой большое значение имеет сила и чистота красочного мазка.

Начиная с 1982 года, Ricardo много раз выставлялся в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне, получая многочисленные награды. 

Многие критики изобразительных искусств сходятся во мнении, что Ricardo Sanz — художник с заглавной буквы. Отмечают его особенность, которая присуща далеко не всем художникам – он в каждый мазок вкладывает свою душу, в каждую картину вкладывает частичку своей жизни, полностью посвященной Искусству.

Художница Maria Zeldis. Ей 55 лет Помимо художественного таланта, есть в ней еще талант и музыкальный. Они пианистка. Сестра-близнец Марии — художница, иконописец, пребывает монахиней во Фроловском монастыре в Киеве.

Мария и ее муж уже около 20 лет в Мексике. Увозили от Чернобыля подальше своего малыша. Уехали случайно, по туристической визе, когда получили места в Симфоническом Оркестре Штата Мехико. Муж у Марии скрипач, он ученик её отца.

Жизнь сложилась так, что в 18 лет сына пришлось отправить в США, а далее он перебрался в еще более далекую Канаду. Это было связано с повышенной криминальной обстановкой в Мексике. Мария очень тоскует по сыну, но рада за его безопасность.

Отъезд сына и последующие переживания разлуки послужили сильным толчком к тому, что Maria Zeldis принялась писать картины.

Мария принадлежит к тому немногочисленному количеству людей, которые если начинают, то доводят дело до соответствующего результата, и как можно быстрее. По этой причине она выбрала графику. И, бывает, настолько увлекается творчеством, что напрочь забывает о времени.

Рисованием, как хобби, занимается уже около 10 лет. Примерно три года назад нашла в интернете наставника — молодого человека, работы которого очень понравились. Попросила ее нещадно критиковать свое творчество и объяснять ошибки.

Мария не собиралась показываться в сети, но друзья ее сына несколько лет назад подарили ей страницу в Девиантарте (сайт) на 8 марта. С той поры рисунки там постоянно добавляются.

В самой Мексике Maria Zeldis знают: покупают работы в музеи, проводятся персональные выставки. Мария говорит об этом, что сама ничего не предпринимает, и все эти выставочное устройство и продажи «падают на нее с неба».

Критики высказываются о работах Марии примерно так:

«Работы Maria Zeldis насыщены чувствами, они живут своей жизнью, дышат. От изображенных на рисунках людей невозможно оторвать взгляд, они очень красивы и притягательны в своей индивидуальности. Животные несут в себе нежность и теплоту… И даже не частые натюрморты художницы позволяют посмотреть на обычные вещи по-новому».

Родился Henrik Moses в 1968 году в Нидерландах. Сфера его интересов: искусство, психология, философия.

       Про свой гиперреализм карандашом художник Henrik Moses говорит: «Реализм не есть подражание натуре, это её демонстрация, увеличительное стекло окружающих вещей, сквозь которое мы имеем возможность увидеть и оценить красоту окружающего мира, которую зачастую не замечаем»

Искусство для него означает очень много. Это не только лишь окно в мир внешний , с помощью которого он может выразить свой внутренний мир, но и жизненный путь, пролегающий за этим окном. Путь, который ведёт художника к его собственным размышлениям,  чувствам. Когда он рисует, то не только фокусируется на том, что делает, но и на том, что чувствует. Это сродни медитации – отличный способ на какое-то время остаться один на один с самим собой, своими чувствами, попробовать поучиться у них. Художник считает, что мы не обязаны постоянно говорить зрителю через восприятие  нашего искусства. Мы можем научить зрителя слышать через него.

Henrik Moses выбрал своим изобразительным средством графитный карандаш, потому что он чёрный! Это он так шутит. А если серьезно, он любит черно-белые изображения. Плюс, графит очень контролируем, настолько, что можно использовать самые мелкие детали, контролировать каждое движение руки. Еще художник любит графит за его большую универсальность, он может сделать намного больше, чем любой другой карандаш. И не менее важное в графите – его мягкость. Графит не повреждает бумагу, позволяя рисовать красивые, тёплые серые, мягкие и гладкие оттенки, которые есть обязательная часть реалистичного рисунка.

В создании рисунка Henrik Moses использует сетку. С её помощью процесс переноса фотографии на бумагу отнимает гораздо меньше времени и значительно упрощается. От руки он делает эскизы и зарисовки, в большей мере для удовольствия или учебы. Но для очень качественной работы он использую сетку. Оплаченные работы он делает более тщательно, потому что клиенту должно все понравиться.

Самым трудным в работе художник считает фоны. Очень много надо терпения, чтобы закрашивать большие площади.

Henrik дает молодых художникам совет… Рисунок –творческий процесс, относится к нему надо серьезно. Графит очень-очень разнообразен, раскрывайте его свойства в полной мере. Более подробно прорабатывайте детали, даже если не сможете все их воспроизвести. Сравнивайте чаще, рисуйте линии более внимательно. И не ожидайте от себя слишком многого, но и ни в коем случае не ленитесь. И будьте амбициознее! Помыслите, что вы являетесь самым лучшим художником, и действуйте. Наслаждайтесь от творческого процесса, и относитесь к нему всерьёз.

Gabriel Moreno – испанский художник, совмещающий в своём творчестве немалую фантазию и изящество. В настоящее время Габриэль проживает в Мадриде. Он окончил Севильский Университет Искусств, после учебы начал свою успешную востребованную карьеру иллюстратора-графика. Работы его можно смело определить как предметы искусства, несмотря на то, что графику он создаёт специально для глянцевых журналов. В большинстве случаев он создает их с помощью чернильной или шариковой ручки. Многие этим занимались. Но единицы брали его размер. Вся его графика выполнена на больших форматах. Это делается с целью публикации на больших билбордах, и чтобы при этом они не потеряли ни одной детали и не казались размытыми. Его графика в итоге похожа на коллаж, но это изначально цельные работы.

Gabriel Moreno сотрудничает со большим количеством национальных агентств, включая таких гигантов как Universal Music, Marlboro, CocaCola, Snickers. Также работает с международными изданиями, такими как Rolling Stones, Time Out London, Sunday Times London и Los Angeles Times.