Художник Микель Дель Кампо (Michele Del Campo) |
|
Дизайнер-иллюстратор из Сингапура Дэрил Ферил (Daryl Feril) |













|
Работы художника Эжен Джей Папроски (E. J. Paprocki). |
Эжен Джей Папроски (E. J. Paprocki) родился в Чикаго в 1971 году. Его талант к рисованию проявился с самого детства. Он окончил Университет изобразительного искусства в Чикаго. На данный момент много путешествует, рисует и посещает знаменитые музеи мира. Его уважают за преданность классическому искусству.





















































|
Французская художница Анник Буваттьер (Annick Bouvattier) |




















|
Художница из Австралии Эмма Абер (Emma Uber) |
Художница из Австралии Эмма Абер (Emma Uber) создает очень красочные и необычные портреты. Эмме недавно исполнилось 30 лет, и она живет в австралийском городе Аделаида. Сначала работала в графическом дизайне и фоновой фотографии. Всегда любила рисовать на холсте. Эмма считает главным вдохновителем своего творчества весь окружающий мир. И если вокруг вас будут сосредотачиваться только чувственные и эмоциональные люди – успех гарантирован в любом начинании!
















|
Бек Уиннел (Bec Winnel) |
|
Красивые картины канадского иллюстратора Кевина Ледо (Kevin Ledo). |
Красивые картины канадского иллюстратора Кевина Ледо (Kevin Ledo).










|
Ричард С. Джонсон (Richard S. Johnson) |
Ричард С. Джонсон (Richard S. Johnson) - современный американский художник. Он родился в Чикаго в артистической семье. Окончил американскую Академию Искусств. После победы в конкурсе Международного Журнала художников, Ричард был приглашен на работу в Японию. По возвращению в Америку получил множество наград по итогам конкурсов проводимых в США. Художник прекрасно воссоздает гармонию красок, линий и форм, и воспевает красоту, воплощенную в женщине.







|
Жакет с шалевым воротником (ж) 656 Creations 12/13 Bergere de France № 3027 |
|
Женские образы в картинах Walterа Girotto |
|
Художник Фрейдун Рассули (Freydoon Rassouli) |












|
Картины Лены Сотсковой. |
Имя художника Лены Сотсковой известно во всём мире. Её работы представлены в наиболее престижных галереях, продаются на ведущих аукционах в разных частях света, неизменно участвуют в крупнейших экспозициях США и Европы.
Картины Лены Сотсковой покупаются в избранные частные коллекции. Оригиналы наиболее известных её работ перепродаются по баснословным ценам.
Angelique
Apassionato
Behind The Scenes
Лена Сотскова родилась в 1963 году в Москве, выросла в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет).
Лене повезло - с детства она была погружена в атмосферу искусства, живописи, театра, музыки. Ей довелось много путешествовать по стране и за её пределами. Глубоко эмоциональный по натуре человек, Лена постоянно впитывала в себя лучше из классического репертуара театров, музеев.

Birth of Venus

Celebration
Лена понимала, что для того чтобы стать настоящим художником, недостаточно лишь обладать яркими эмоциями и богатым внутренним миром, и поэтому она серьёзно училась. В университете, она не ограничивалась программой, широко используя возможности ведущего художественного ВУЗа страны. Лена изучала историю развития стилей, глубоко вникая в технику классиков мировой живописи; изучала химию процессов образования и восприятия цветовой гаммы; изучала анатомию строения человеческого тела (даже присутствовала при вскрытии тел в морге).

Chemistry

Costume Party 2

Debutant

High Society
Много часов провела Лена Сотскова в запасниках Художественного фонда (закрытых для публики), изучая и реставрируя старинные картины.
Столь близкий контакт с сокровищами мировой живописи и упорный труд не прошли даром – Лена Сотскова выработала свой уникальный художественный стиль, - результат экспериментов с текстурами и работы с эскизами. На холсте появляется лёгкий рисунок, сделанный как-бы на одном дыхании, с сильными элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре. Развитие техники стиля Лены Сотсковой можно проследить в книге «Two passions of Lena Sotskova», изданной в США.

Evening Rhapsody

Florence Nights

Golden Strings

Harmony

Just Love

Lavender Mist

Light Melody

Majestic Garden
Всемирная известность пришла к Лене после переезда в США в 1989 году.
В Америке, с её динамикой жизни, радостью и всепроникающим цветом, пронизывающим все аспекты жизни, классическая живопись Лены Сотсковой получила новый импульс. Новые эмоции, новые источники вдохновения обусловили эволюцию как субъекта так и цветовой гаммы произведений Лены.

Midsummer Dream

Muses

Open Door

Peaceful Moment

Retro

Rose Garden
Художник с мировым именем, лауреат многочисленных званий и наград, Лена сохранила скромность и дружелюбие. Она знает, что спокойствие для художника означает творческую гибель, и поэтому постоянно находится в работе, совершенствует свой уникальный стиль.
Лена Сотскова предпочитает не повторяться в своих картинах, поднимаясь на следующий уровень в каждой новой работе.

Secrets

Sisters

Theater

Triumph
|
Жемчужины искусства: Анна Разумовская |





















|
Замерзшая красота Василия Чешенова. |















|
Инна Цукахина. На одном дыхании. |
![]() Зеленый лабиринт
Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. ![]() Спящий ангел
![]() Танцовщица в желтом
Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина — автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, — наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме.
![]() Сон
![]() Мостик
![]() Серебристые крылья
![]() Весенняя свирель
![]() Нимфа
![]() Серебристый воздух
![]() Марокканский мотив
![]() Сиреневый сон
![]() Ангел у моря
![]() Качели
![]() Летнее кафе
![]() Ангелы весны
![]() Детство
![]() Жаркий полдень
![]() Кариатиды — диптих
![]() Мелодия Баха
![]() Серебристая
![]() Сюрприз
![]() Лето
![]() Серебристый вихрь
![]() Единорог
![]() Ангелы неба
|
|
Claude Theberge. Дождливые сказки. |
![]() Claude Theberge известный канадский художник,родился в 1934 году в Эдмонтоне, Канада. Получил диплом Квебекской Школы Искусств в 1954 году и продолжал образование в Париже (до 1960 года). После возвращения в Канаду Клод Теберж работал в абстрактном стиле и его деятельность была тесно связана с архитектурой. Его скульптуры, настенные панно, мозаика украшают многие знаменитые здания и сооружения в США и Канаде.С 1980 года в творчестве Тебержа стала доминировать живопись. Его работы, в которых сочетаются метафоричность, символизм и гиперреализм демонстрировались на многочисленных выставках в Париже, Чикаго, Детройте, Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Квебеке, Монреале и Торонто.
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
|
Художник L'Arte di Gianni Bellini. |










|
Художник Rob Hefferan |
Художник Rob Hefferan
Роб Хэфферан (Rob Hefferan) – исключительно талантливый художник. Его работы поражают зрителя своей реалистичностью, они раскрывают перед ним уникальный характер образа, передают тепло каждого предмета, а все вместе это открывает зрителю чувства и эмоции, заключенные в картине.

Живопись Роба Хэфферана идеально сбалансирована, она одновременно и понятна, и узнаваема. Роб пишет преимущественно маслом и акриловыми красками. Цвет, освещение, фактура – все это разумно гармонирует в его работах, являя свету откровенные картины, которые потрясающе резонируют с реальностью, с жизнью.

Роб Хэфферан родился в Уоррингтоне, Великобритания. С самого детства он больше всего любил рисовать: «С тех самых пор, как я себя помню, я всегда мечтал стать художником. Я помню, как перерисовывал динозавров и космические корабли с книжных иллюстраций, и чувствовал разочарование от того, что мои рисунки не получались такими же красивыми, как в книге». Стремление Роба стать художником не находило поддержки у его родных. И лишь учитель рисования увидел в детских рисунках Роба нечто особенное. Со временем, Роб перешел от рисунков динозавров к более сложному: он стал копировать работы великих импрессионистов. Во время учебы в школе и колледже, он постоянно участвовал в разных художественных соревнованиях, в которых имел большие успехи. Уверенный, что хочет быть только художником, он проигнорировал советы своих родителей, и поступил в университет в Манчестере, где начал изучать иллюстрацию. Именно в университете он отточил свои навыки в иллюстрации и дизайне, а также определился со своим стилем в живописи - и это был реализм.

Однако через некоторое время Роб Хэфферан оставил учебу, поскольку почувствовал некое разочарование в ограниченной программе обучения. Роб всегда был свободолюбивым и сильным духом, поэтому он решил пойти своим собственным, нехоженным путем. Весь последующий год он тяжело работал, чтобы составить свое портфолио. Он также работал в студии дизайна и иллюстрации, где также мог применить свой талант: его работы использовались в крупных рекламных компаниях и появлялись в качестве иллюстраций к книгам. Но значительный успех в этой сфере не ослепил художника и не отвернул от первоначальной цели стать художником. Все свое свободное время Хэфферан продолжал рисовать, а вскоре стал зарабатывать достаточно денег, чтобы наконец заняться тем, что он любил всем сердцем – живописью.



Работы Роба Хэфферана были представлены общественности в 2001 году и были встречены на ура. С тех пор его популярность продолжает стремительно расти, выйдя за пределы Великобритании и распространившись по всему миру. Rob Hefferan заслуженно считается одним из самых ярких и выдающихся современных художников в Великобритании. Его картины, появляющиеся на выставках-ярмарках, раскупают за считанные часы, что также подтверждает: Роб Хэфферан – восходящая звезда на современной арт-сцене!

















|
Оксана Желиско. 12 месяцев |
Она родилась в 1981 году во Львове в интеллигентной семье. Мама Вика, преподаватель английского языка, с детских лет прививала ей любовь к прекрасному. В 1996 году Ксюша окончила Училище Декоративного искусства им Ивана Труша. В 2001 году состоялась ее первая персональная выставка во Львове.
А в 2002 году Оксана вышла замуж за прекрасного человека – Куртиса Вайта и переехала в Канаду. Несмотря на рождение сыночка Алекса и нескончаемые домашние заботы, Ксюша и дня не может прожить без красок и кистей. Уже состоялись персоналные выставки в Эдмонтоне и Калгари. Ее талант признали и поступает много заказов на ее работы.












|
ВКУСНЫЕ КАРТИНКИ + КОД |
|