В эпоху СССР, государство с трепетом относилось к воспитанию молодежи, ведь от этого зависело будущее страны.

Помимо того, что большая ответственность ложилась на «плечи» родителей, государство со своей стороны помогало взрослым, в том числе создавая многочисленные агитационные плакаты. Сегодня мы предлагаем Вам вспомнить, как воспитывались советские дети и на что делался основной упор.

 

 

 

«Любим потрудиться — есть чем погордиться!» Мария Маризе-Краснокутская, 1960

 

 

«Баловали с детства сына», Анатолий Мосин, 1957

 

 

«Ты труд другого уважай», Софья Низовая, 1954

 

 

«Учись все делать сам!» Сергей Дацкевич, 1954

 

 

«Все умеем делать сами. Помогаем нашей маме!» Наталья Вигилянская, Федор Качелаев, 1960

 

 

«Не растить барчуков!» Станислав Забалуев, 1956

 

 

«Не будь таким!» Константин Иванов, Вениамин Брискин, 1957

 

 

«Носи с честью», Галина Шубина, 1956

 

 

«Не лги никогда!» Галина Шубина, 1965

 

 

«А ты не такой?» Евгений Позднев, Игорь Коминарц, 1957

 

Создать демотиватор

 

 

 

 

Источник →

Каждый художник – творец, для которого нет границ. Кто-то для воплощения своих фантазий использует традиционные холсты, кто-то самую обычную бумагу, кто-то рисует на человеческих телах, а венгерский кондитер Юдит Цинке Пур (Judit Czinkne Poor) виртуозно «пишет» цветные мини-картины и картинки на пряниках и печенье.

Юдит работает шеф-поваром в магазине под названием Mezesmanna, который специализируется на выпечке, производстве сладостей из карамели и украшении тортов. Но у Цинке есть увлекательное хобби, она с огромным энтузиазмом расписывает печенье и пряники, создавая на них самые настоящие произведения искусства, которые вы когда-либо видели. Используя пищевые красители вместо красок, а выпечку как холст, виртуоз-кондитер рисует милые изображения с очаровательными девчушками, зверушками, новогодними мотивами и не только. Её сладкие картины настолько восхитительны, что, глядя на них, хочется оставить их в качестве симпатичного сувенира, нежели съесть.
 

 

 

Кружевные пряники. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Велосипед. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Зимние мотивы. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Рождественские сладости. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Сладкие картины. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Рабочий процесс. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

С любовью. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Дождливый день. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Расписные сладости. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Привет, мой милый друг. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Такса. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Сударыня. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Мои друзья. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Верный друг. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Зимняя сказка. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Ветер. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Рябиновая гроздь. Автор: Judit Czinkne Poor.

 

 

Время. Автор: Judit Czinkne Poor.

Источник

В наши дни зеркала являются одними из самых обычных предметов интерьера любого жилища, и мы не можем себе представить свою жизнь без них. Они сопровождают каждого в повседневной жизни - с того момента как ребенком, впервые увидев себя в отражении, радостно удивились и до последней минуты жизни, когда закрыв глаза человеку, завешивают зеркала в доме, в котором он жил. Однако так было не всегда.

 

 

Отражение в воде.

Сейчас сложно осознать то, что в далеком прошлом увидеть свое отражение можно было лишь в стоячей воде. И что человека, впервые увидевшего собственное отражение, ожидали удивление, восторг, разочарование или же драма, подобная той, которая постигла когда-то Нарцисса. 
 

 

 

Перед зеркалом. Автор: Джованни Беллини.

Немного из истории зеркал

Зеркала из полированного металла были известны во многих странах еще до нашей эры. Эти пластины имели разнообразные размеры и формы: от круглых ручных до больших на подставках. В Греции они существовали еще с архаических времен. Их зеркальная поверхность нередко защищалась крышкой с украшениями. 
 

 

 

Венера с зеркалом. (1560). Автор: Вечелио Тициан.

Лишь начиная с 11 столетия в исторических летописях появились первые упоминания о зеркалах из стекла, которым вначале покрывали полированную пластинку из металла. А позже в 12-13 веках в качестве металла стали использовать свинец. Спустя век, сплав заменили на оловянную амальгаму, которую получали, наливая на лист оловянной фольги ртуть.

Цена зеркал в то время была так высока, что некоторые экземпляры приравнивались к стоимости небольшого корабля. А преподнести зеркало в качестве подарка считалось верхом щедрости. И соответственно приобретать их могли лишь богатые аристократы и королевские oсoбы. 
 

 

 

Венера с зеркалом. Автор: Диего Веласкес.

А к началу 17 столетия зеркала стали изготовляться в цеховых мануфактурах. В 30-х годах 19 века в качестве металлической основы под стекло стали использовать серебро, которое наносилось на листовое стекло, движущееся по конвейеру. Затем шел тонкий слой меди, а потом оба слоя покрывались лаком. Эта технология в производстве используется и по сей день.
 

Первые зеркала на Руси

 

 

Кокетка. Автор: Константин Маковский.

В России первые стеклянные зеркала появились намного позже нежели в Европе. Однако православная церковь сразу же объявила их "бесовской вещицей и заморским грехом". Из-за этого многие их избегали, а табу на них частично было снято лишь к концу 17 века. Поэтому в русской культуре такое множество суеверий, связанных с зеркалами.
 

 

 

Портрет у зеркала. Автор: Косничев Александр.

Благодаря Петру Великому в Москве появилось первое зеркальное прoизвoдство. Зеркала в то время стали семейной реликвией. И так как имели они немалую цену, их отдавали дочерям в приданое.
 

 

 

Девушка перед зеркалом. Автор: Филипп Будкин.

Зеркала в мировой живописи

 

 

Женщина перед зеркалом. Автор: Антон Эйнсль.

Зеркала на протяжении всей истории развития человечества влекли и манили, символизировали нечто загадочное и таинственное. Всматриваясь в зеркальное отражение, человек как бы познавал себя. 

А художнику зеркало помогало решать жанровые и композиционные задачи. Поэтому совсем неудивительно, что множество живописцев веками пытались "приручить в своем творчестве манящий мир отражений", а зеркалу придать смысловой символ. 
 

 

 

Разбитое зеркало. Автор: Jean-Baptiste Greuze.

Причем такие приемы встречаются как на полотнах классиков, так и в творчестве современных мастеров, в работах которых видим не только реальные зеркала, но и отражающие поверхности автомобилей, витрин и оконных стекол.
 

 

 

The Beautiful Irish Girl. Автор: Gustave Courbet.

Зеркала уже давно воспринимаются в живописи как завершенные элементы полотен, вокруг которых развивается сюжет и композиция, организующая изображаемое пространство в единое целое.
 

 

 

«Автопортрет с зеркалом». (1909). Автор: З.Е. Серебрякова.

Живописцы всегда обращались к зеркалам, рисуя свои автопортреты. К примеру, «Автопортрет с зеркалом» Зинаиды Серебряковой притягивает удивительной теплотой и гармонией. Это работа жанрового характера, на которой видим молодую, причесывающуюся женщину. Обыденно, но вместе с тем впечатляюще.
 

 

 

Портрет балерины О.В.Лепешинской. (1939). Автор: А.М.Герасимов.

Художников часто привлекала декоративность оформления зеркал, становящихся элементами множества парадных портретов. Яркий пример тому, полотно Герасимова А.М. «Портрет артистки балета О.В. Лепешинской».
 

 

 

«Старая кокетка». Автор: Бернардо Строцци.

Удивительна работа «Старая кокетка» Бернарда Строцци, где видим изображение дамы, прожившей долгую жизнь. Сидя у зеркала, она вглядывается в свое отражение, где видит увядшее лицо. По всей видимости она пытается рассмотреть в отражении свою былую красоту. Но на нее из зеркала смотрит женщина с морщинистым и обвислым лицом - от былой красоты остались лишь легкие следы. Однако героиня не собирается мириться с увяданием, она прихорашивается и пытается скрыть разочарование. Ее же служанки тихо посмеиваются над госпожой, понимая, что молодость не вернуть, а старость уже не спрятать никакими нарядами, пусть самыми дорогими.

Интересна картина и тем что автор показал противостояние, которое отразилось в зеркале: это увядающее лицо пожилой дамы и молодое лицо служанки. Смысловая суть полотна - резкий контраст молодости и старости в зеркальном отражении. И тут уж впору вспомнить слова Леонардо да Винчи: «Время – великий пожиратель всего сущего».
 

 

 

В трауре. Автор: Ethel Pennewill Brown.

Заглянув в зеркало глазами многих художников, можно увидеть и удивительную красоту женщины, и ее увядание, и самолюбование, и разочарование. Они такие разные, но объединены одним - пристально пытаются заглянуть в глаза своему отражению.
 

 

 

Автор: Morgan Weistling.

Поэты, используя слова, не отстают от живописцев в образности передачи скорее не облика, а внутреннего состояния души женщин, вглядывающихся в свое отражение.
 

 

 

Автор: Frank Weston Benson.

 

 

Художники Михаил и Инесса Гармаш.

 

 

Автор: Morgan Weistling.

Пушкин издал свой роман в стихах почти двести лет назад, но он до сих пор становится предметом горячих обсуждений, размышлений, интерпретаций. Взволновать блогеров предположением, что Татьяне было 13 лет, так же легко, как новостями из личной жизни какой-нибудь кинозвезды. Письмо Татьяны — образец пошлости или трепетности? Кем мог быть муж Татьяны? Онегин — бессердечный тип или приличный человек? Эти вопросы мучают не искусствоведов — простых людей, которые и роман-то с облегчением отложили ещё в школе. А потом выросли — и вдруг задумались.

Возраст Татьяны

Уже несколько лет по социальным сетям ходит текст, доказывающий, что на момент влюблённости в Онегина Татьяне было 13 лет. Ход рассуждений автора интересен, но опровергается двумя обстоятельствами. Во-первых, Татьяну и её младшую сестру Ольгу начали выводить в свет. И не просто выводить — с ними разрешено танцевать взрослым мужчинам. Во времена Пушкина девушки начинали «по-взрослому» посещать балы лет в 16-17, хотя ещё не слишком зазорно считалось влюбиться и в девочку младше возрастом — но видеться на балах и танцевать с ней влюблённый мужчина не мог. Вспомните, что и первый бал Наташи Ростовой — тоже начало XIX века — приходится на её 16 лет!

Многие спорят о возрасте Татьяны Лариной. Иллюстрация Лидии Тимошенко

Во-вторых, сам Пушкин в письме к Вяземскому упоминает, что Татьяне 17. А с автором не поспоришь. То есть голос своего бессознательного поэт, конечно, может в каких-то моментах не отслеживать, но замысел есть замысел. Татьяна задумана девушкой старшего подросткового возраста и ведёт себя, надо сказать, вполне по годам.

Кстати, сам Пушкин осуждал охоту ловеласов предыдущего поколения на девочек 13-14 лет. В этом отношении он был в прогрессивной части русского общества.

Ум у Татьяны, в любом случае, был ещё совсем детский. Иллюстрация Лидии Тимошенко.

Письмо Татьяны

На школьных уроках принято интерпретировать первое любовное письмо Татьяны как образец чистого, трепетного, высокого признания. Без сомнения, за ним стоит и чистое, и трепетное чувство. Но само письмо автором задумано как образец безвкусицы, оно напичкано шаблонами из французских романов. Возможно, Татьяна и сама не осознаёт, о чём говорят выбранные ею формулировки — а они, собственно говоря, не просто о свидании и признании в чувствах, а о готовности «пасть», отдать свою девственность.

Иллюстрация Лидии Тимошенко к сцене объяснения между Онегиным и Лариной, к слову, в англоязычном интернете часто публикуется как иллюстрация к роману «Гордость и предубеждение» Джейн Остин.

По счастью, Онегин отлично понимает разницу между романическими формулировками письма и истинными намерениями Тани, он читает ей (обидную, надо думать, в таком возрасте) лекцию о безопасности, и… Предоставляет после этого девушке доступ к своей обширной библиотеке. Если поначалу девушка читает книги только потому, что возлюбленный читал их же, то в конце концов чтение помогает ей серьёзно вырасти над собой. Пушкин наглядно показывает, что поступок Тани, пошлость её письма — вовсе не следствие пошлости натуры. Обычный недостаток впечатлений, пищи для ума, образования.

Кроме того, письмо Татьяны помогает оценить, насколько она выросла как личность к концу романа. От клишированной речи — до простых, свободных фраз, за которыми — самостоятельность мышления.

Татьяна к концу романа как персонаж вырастает. Иллюстрация Лидии Тимошенко.

Прототипы персонажей

Хотя Пушкин славится как бабник и в духе своего времени выбирал при разговоре о женщинах с другими мужчинами пренебрежительные формулировки, в общении с живыми женщинами он проявлял искреннее дружелюбие. Волновался за знакомую, которая чуть не умерла — роды длились несколько суток. Считал свою жену не только красивой, но и нравственной, и умной женщиной (в отличие от большинства поклонников Пушкина, среди которых оскорбления Натальи Пушкиной стали с какого-то момента нормой). Высоко ценил героичность кавалер-девицы Надежды Дуровой и защищал её от нападок ханжей. Среди отвратительных черт помещика Троекурова прописал изнасилования крестьянок — цензура не пропустила. Хотя, даже пропусти она такое, многие помещики вообще бы не поняли, почему такое обращение с крепостной женщиной, девушкой чем-то дурно. Хотя на момент написания «Онегина» поэт был ещё полон предубеждений, позже, прочтя записки Екатерины Дашковой, он стал отстаивать право женщины на самый обычный, нормальный, человеческий ум.

Вполне возможно, что Татьяна Ларина была не просто неким воплощённым идеалом, и её прототип стоит искать среди знакомых Александра Сергеевича. Но сделать это не так-то просто. Ведь Таня — это не только определённая внешность (бледная, темноволосая, не очень красивая) и биография (родилась и выросла в деревне, вышла замуж за генерала). Обращает на себя внимание её замкнутый, откровенно странный для окружающих характер. Возможно, она просто слишком не вписывается в своё общество, но наш современник может предложить и аутические черты характера. Дичилась людей, не понимала совсем простых вещей, тяготела к книгам больше, чем к любым другим забавам.

В любом случае, многих девушек видят прототипами героини. В том числе — сестру Пушкина Ольгу! Выглядела она в точности так, как поэт описывает Таню. Но, кроме того, брат и сестра очень крепко дружили. Даже когда Ольга тайно вышла замуж, первый, кому она сказала об этом — и попросила передать родителям — был брат Александр. Кстати, Ольга также была писательницей, и её сын высоко оценивал как минимум историческую ценность её записок, но увлеклась однажды спиритизмом и, будто бы наученная духом погибшего брата, сожгла почти все свои сочинения.

Прототипом Ленского называют Кюхельбекера. Иллюстрация Лидии Тимошенко.

Онегин, без сомнения, во многом похож на своего создателя и на его товарища Петра Чаадаева. Прототипом Ленского называют друга юности поэта Кюхельбекера. А муж Татьяны Лариной — скорее всего, один из молодых генералов 1812 года. И, хотя Татьяна находит его «толстым», он вряд ли намного старше неё. Судя по черновикам, муж Татьяны вообще ровесник Онегина. Тем не менее, начиная с Достоевского, многие читатели видят в нём старика — это очень популярное заблуждение. 
Источник