Как убрать водяной знак с фото или видео? Возможно ли это вообще? Сегодняшняя статья расскажет вам о нескольких методах, которые помогут вам удалить водяные знаки с любой фотографии или видео.

Вы ищете самый простой и эффективный способ удалить водяной знак с фотографии или видео? Если да, то вы будете рады узнать, что вы находитесь в идеальном месте!

Водяные знаки на изображениях могут сильно раздражать, поскольку они, как правило, блокируют определенную часть изображения. Водяные знаки обычно появляются на изображениях после их обработки в стороннем программном обеспечении, идентифицируя правообладателя изображения. Допустим, вы использовали бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы отредактировать свое изображение - однако изображение возвращается с водяным знаком программного обеспечения. В этом случае лучше всего использовать внешнее программное обеспечение для удаления водяного знака за вас. Вам повезло, потому что у нас есть идеальные инструменты для этой цели.

С учетом сказанного, давайте не будем больше тратить время и сразу перейдем к руководству.

Читать статью полностью...

В ответ на операцию немецкого разведцентра «Цеппелин» (результатом которой должно было стать физическое устранения советского лидера – И. В. Сталина) НКВД и военная контрразведка СМЕРШ приняли решение о проведении совместной операции «Туман», основанной на радиоигре. Абвер вёл очень серьёзную подготовку.

Однако кропотливая и упорная работа советской контрразведки позволила опередить и переиграть вражескую военную разведку.

Таврин и Шилова – суперкиллеры для Сталина

П. Таврин (справа) и один из руководителей «Цеппелина» Х. Грефе.

Пётр Иванович Шило (Тавриным он станет значительно позже) в 1932 году был арестован за растрату государственных денег. Из тюрьмы бежал – улучил удобный момент, когда арестантов повели в баню. В 1934 и 1936 годах его тоже привлекали к ответственности за растрату средств, но он благополучно сбегал из-под стражи. Шилу всякий раз удавалось не только избегать наказания, но, используя подложные документы, устраиваться на денежные, а иногда и весьма ответственные должности. В 1939 году он по поддельной справке сделал себе паспорт на имя Таврина Петра Ивановича и устроился на работу в качестве начальника Туринской геологоразведочной партии, откуда потом был призван на фронт. Там он вступил в ряды ВКПБ, стал заместителем командира, а затем и командиром пулемётной роты. Но Таврина ожидал неприятный сюрприз – его опознал уполномоченный особого отдела капитан Васильев, знавший его под фамилией Шило.

30 мая 1942 Таврин бежал из части и перешёл через линию фронта к немцам. В лагере для военнопленных его знакомится с провокатором Жиленковым, который устроил ему проверку: Таврину надо было поработать в группе военнопленных, готовивших побег из лагеря. Он справился с заданием, после чего получил предложение о сотрудничестве с германской военной разведкой и был перевезён в специальный лагерь СД в Восточной Силезии, а затем в разведшколу в Пскове. По результатам экзамена после обучения в спецшколе, проводившегося в Берлине, Таврина включили в команду, состоявшую из 23 пленных советских офицеров, которых отобрали для шпионской и диверсионной деятельности против СССР.

Таврин оказался самым подходящим из них для выполнения операции особой секретности – диверсии против высшего руководства Советского Союза. Проникнув в Кремль на торжественное заседание по поводу годовщины Октябрьской революции, он должен был приблизиться к вождю и стрелять в него разрывными отравленными пулями. В январе 1944 года Таврину в рижском госпитале делают косметическую операцию: под наркозом имитируют большую рану на животе и две небольших на руках (в подтверждение легенды, что он был тяжело ранен и находился на излечении в госпитале).

После двухнедельной реабилитации он был отправлен в Берлин, где в течение недели его инструктировал Жиленков. Затем в берлинскую гостиницу на встречу с Тавриным пришёл сам Отто Скорцени – немецкий шпион и диверсант № 1. Он долго беседовал с Тавриным, делился богатым опытом, давал наставления. В помощь Петру Таврину дали радистку – Лидию Адамчик (Шилову). Двадцатилетняя девушка, угнанная на принудительные работы в Германию, предпочла быть агентом немецкой разведки. Под видом супружеской пары их поселили на конспиративной квартире в Риге.

Изготовление спецборта «Арадо-232» и экипировка суперагентов   

Миниатюрный гранатомёт «панцеркнаке», 30мм снаряд которого на расстоянии 300 метров пробивает 35-40мм броню, крепится ремнями на руке и приводится в действие кнопочным устройством.

К подготовке агента в «Цеппелине» подошли основательно. Десятки специалистов СД трудились над подготовкой документов для него и его спутницы: служебные удостоверения (в том числе удостоверение зам.начальника отдела контрразведки СМЕРШ и документы офицера, прибывшего из госпиталя на излечение), паспорта, трудовые книжки, денежные и трудовые аттестаты, отпускные билеты, дипломы вузов и техникумов, водительские права,116 печатей и штампов военных и государственных учреждений и даже факсимиле председателя президиума Верховного совета СССР.

Таврина снабдили большой суммой советских денег, настоящими боевыми орденами и наградными книжками на его имя, а для правдоподобности – ещё и поддельными газетными вырезками со статьями о награждении (в списках о присвоении боевых знаков отличия была и фамилия агента). Также Таврин был снабжён механической авторучкой с вмонтированным в неё пистолетом с 15-ю разрывными патронами, начинёнными быстро действующим ядом; 5-ю ручными гранатами, взрывчаткой и малогабаритной магнитной бомбой большой разрушительной мощности, взрываемой на расстоянии при помощи радиосигнала определённой частоты; «панцеркнаки» – короткоствольным ручным гранатомётом, состоявшим из металлической трубки, прикрепляющейся к руке с помощью кожаного футляра, и снаряда – аккумулятивной бронебойно – фугасной гранаты (аппарат легко можно было спрятать под рукавом френча или шинели, откуда и произвести выстрел).

Перед операцией Петра Таврина снимают на кинопленку «для истории».

Переброску диверсантов должны были осуществить самые опытные лётчики на специально оборудованном транспортнике «Арадо-332». Это был уникальный четырёхмоторный моноплан – высокоскоростной, с большим потолком полёта, на котором было установлено новейшее навигационное оборудование (благодаря чему он был всепогодным и мог летать в любое время суток). Деревянные лопасти винтов, глушители на моторах, чёрная матовая окраска корпуса позволяли ему быть в ночное время малозаметным. Шасси «Арадо-332» – 12 пар покрытых каучуком колёс, обеспечивали ему возможность приземляться даже на пахотном поле или на площадке малых размеров. В грузовом отсеке самолёта был закреплён мотоцикл, на котором в дальнейшем диверсанты должны были добраться до пункта назначения.

Как «прокололись» супердиверсанты

Таврин получил поддельные документы майора военной контрразведки СМЕРШ и Героя Советского Союза. Шилова была снабжена документами младшего лейтенанта СМЕРШ.

Советские войска наступали по всему фронту. Немецкие разведчики торопились с реализацией своего плана по ликвидации главного руководителя страны Советов – Сталина. Но тщательно разработанная операция с самого начала была обречена на провал. Произошла утечка информации – в руки советских разведчиков попали материалы по псковской разведшколе «Цеппелина», полученные при захвате партизанами. Изучившим их советским разведчикам стало понятно, что шла подготовка диверсанта с очень важным заданием. Эту информацию взял в разработку особый отдел НКВД – СМЕРШ. Вскоре от портного (сотрудника советской разведки) в одном из рижских ателье, входивших в систему немецких спецслужб, пришло в центр сообщение о подозрительном заказчике – он просил пошить ему кожаное пальто из тех моделей, что носили военные или работники НКВД. Карманы изделия нужно было сделать удлинёнными и широкими, а правый рукав – расширенным.

Спустя некоторое время в Москву пришла радиограмма о прибытии в Ригу необычного самолёта – «Арадо-332». Постепенно разрозненные сообщения стали складываться в отчётливую картину. В ночь с 5 на 6 сентября 1944 года служба воздушного наблюдения доложила о пресечении линии фронта самолётом особого назначения. «Арадо-332» был обстрелян и совершил вынужденную посадку. Экипаж самолёта был обнаружен 9 сентября поисковиками из особого отдела НКВД. Диверсантам удалось скрыться, но по дороге на Ржев близ села Карманово их остановили – начальник отделения НКВД Ветров представился и попросил предъявить документы. Военный нарочито широко распахнул кожаный плащ, чтобы продемонстрировать свои награды. Но вместо почтения к солидному «иконостасу» и документам, подтверждающим принадлежность Таврина к службе в НКВД, он услышал требование проследовать за Ветровым в райотдел. Таврин не учёл, что к осени 1944-го в советской армии изменился порядок ношения и расположения воинских наград.

С какой целью проводилась операция «Туман»

Радиоигра «Туман» – ответ на операцию немецкого разведцентра «Цеппелин» по устранению И. В. Сталина.

Признательные показания диверсантов о подготовке операции по физическому уничтожению Сталина заставили чекистов насторожиться: не была ли эта операция лишь отвлекающим манёвром, не готовились ли в недрах Абвера другие диверсии? Масштаб операции говорил о серьёзности намерений немецких хозяев Таврина.

В СМЕРШ решили начать с «Цеппелином» игру. Таврин и его спутница дали согласие на участие в радиоигре. И уже 27 сентября 1944 года состоялся первый сеанс связи в рамках радиоигры под названием «Туман».

Как сложилась судьба немецких агентов после разоблачения

Смерть Сталина должна была стать сигналом для высадки на окраине Москвы большого десанта, который бы захватил «деморализованный Кремль» и поставил у власти «русский кабинет» во главе с генералом Власовым.

Таврин и Шилова содержались во внутренней тюрьме Лубянки. Для них была приготовлена явочная квартира, но они так никогда в неё и не попадут. Диверсанты раскрыли все тайные сигналы и коды, поэтому чекисты полностью контролировали все выходы в эфир. За время радиоигры сотрудники СМЕРШа и их противники обменялись более чем двумястами сообщений. Немецкая разведка была убеждена, что Таврина и Шилов близки к выполнению задания, что обнадёживало чекистов – значит, не пришлют других диверсантов для ликвидации руководителя страны.

Обмен сообщениями был вплоть до января 1945 года. Главная задача, которую ставили перед собой чекисты — не допустить высадку новых диверсионных групп, — была выполнена.

Еще несколько лет после окончания войны сотрудники советской контрразведки ждали, что на связь с Тавриным и Шиловой выйдет кто-нибудь из немецких агентов или представителей других зарубежных спецслужб, но этого не произошло. Было принято решение о завершении операции «Туман». Для Таврина и Шиловой эта история закончилась расстрельным приговором, который был приведён в исполнение в 1952 году.

Источник

8 сентября 1941 года началась военная блокада города Ленинграда. Вместе с войсками Третьего рейха кольцо блокады держала финская армия под командованием маршала К.Г. Маннергейма. 7 сентября 2021 года в 12.00 пресс-центр ИА REGNUM проводит презентацию и круглый стол о соучастии Финляндии Маннергейма в блокаде Ленинграда и геноциде нашего народа.

Крупнейший в России специалист по истории Финляндии и личности К.Г. Маннергейма профессор, д.и.н. Владимир Барышников даёт ответы на острые вопросы, связанные с историей «многоликого» барона-маршала-президента в книге «Маннергейм и Советский Союз». На приход Гитлера к власти Маннергейм отреагировал «со смутным любопытством и в некотором смысле откровенным восхищением». Фюрер подчеркнул особую роль Маннергейма в официальном письме президенту Финляндии 21 июня 1941 г., в котором подтвердил существование между «немецким и финским военным руководством договорённостей». Союз фюрера и финского маршала был такой глубокий и личный, что посреди войны Гитлер приехал к Маннергейму на день рождения 4 июня 1942 года.

Ни одно государство в мире не воевало столько с нашей страной в ХХ веке, как Финляндия при Маннергейме — трижды. Недавний царский генерал, Маннергейм быстро сменил идентичность с русской «белой» на финскую «бело-голубую», призвал на помощь против России Германию, с которой только что воевал в Первой мировой войне, и развязал в Финляндии террор и чистки, которые шокировали даже Европу. Перелом в войне и поражение финской армии стали для Маннергейма военным и личным крахом, от которого он уже не оправился.

Роль Маннергейма в блокаде Ленинграда и других эпизодах советско-финской истории обсудят:

— автор монографии, заведующий кафедрой истории Нового и новейшего времени исторического факультета Санкт-Петербургского государственного университета, профессор, доктор исторических наук Владимир Барышников,

— главный редактор информационного агентства REGNUM, кандидат исторических наук Модест Колеров,

— соиздатель книги, гендиректор Института внешнеполитических исследований и инициатив, кандидат исторических наук Вероника Крашенникова,

— соиздатель книги, генеральный директор издательства «Кучково поле», заместитель председателя Правления Российского исторического общества, президент фонда «Связь эпох» Георгий Кучков.

На YouTube-канале ИА REGNUM будет доступна онлайн-трансляция мероприятия.

Начало мероприятия: в 12:00, регистрация участников с 11:30.

Адрес пресс-центра: Берсеневский пер., д. 2, стр. 1 (угловой подъезд, 6 этаж).

По всем вопросам: press-center@regnum.ru = +7 (495) 645-80-75

Источник

Еще в XIX веке жители Грузии называли свою землю Картли, а себя картвелами и не они владели Грузией — Горной Руссией. Настоящие хозяева этих мест — терские казаки, говорившие на татарском языке, выходцы из поволжских областей Двуглавой Русь-Ордынской Османско-Атаманской. Знаменитая царица Тамара это терская казачка и имя ее означает Пальма — Звезда. Она не имеет ни малейшего отношения к картвелам, которые стали править этой землей во времена Романовых, всячески фальсифицировавших прошлое государства в котором они незаконно взяли власть. Грузины и картвелы не один народ, а два разных, причем у картвелов никогда не было государственности, поскольку ими правили представители имперской власти — казаки. Часть этих казаков осталась и поныне. Выходцы Казанского Русского царства, исповедующие ислам русские татары (форма древнего русского родового христианства) тогда именовались сечены, то есть казаки, которые сидели на горах (гребнях) в сечах — крепостях. Их еще именовали гребенскими казаками. Сейчас это чечены, которых Романовы заставили враждовать с терцами на религиозной почве, насаждая и тем и другим свое поповское греческое православие или апостольскую церковь. Чечены устояли, терцы нет. А затем придумали историю для картвелов, которые были просто колонизированными аборигенами, назвав их грузинами и дав их племенным вождям дворянство. Все эти грузинские князья появились очень поздно, при Романовых, примерно в то же время, когда кОзацкую старшину Украины возвели в мелкотравчатое дворянство. Известная поговорка «трын трава», как раз об этих «князьях» без роду и племени.

© комиссар катар ¹

Источник

Софья Багдасарова – не тривиальный персонаж в мире искусствоведения и журналистики, обладатель премии “Лучший лонгрид ЖЖ 2017”, - регалии можно перечислять бесконечно! Её авторский стиль славится чёрным юмором, острыми замечаниями и поразительной глубиной изучения вопроса. Большое количество читателей её блога готовы подтвердит, что Софья по праву заслуживает звание самого разбирающегося в искусстве блогера! Знаменитые сюжеты мифологии рассказаны с такими подробностями, что поневоле всё время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, трансвеститы, фетешисты и отце-, муже-, детоубийцы, насильники своих дочерей: оказывается, именно они – персонажи шедевров, наполняющих залы Эрмитажа и Лувра, Прадо и Метрополитен музея. После прочтения этого поста вы начнёте смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.

Тема, рассмотренная в её книге, перевернёт ваш взгляд на классическую живопись, покорившую весь мир. Во многих музеях мира можно встретить картины знаменитых художников XVI-XVII веков, которые поражают своим содержанием. На них явно происходит что-то плохое – убийства или расчленёния, изображены уроды или неприличные, на наш взгляд, действия. Чтобы понять, что именно на полотне происходит, необходимо серьёзно углубиться в историю или литературу, вспомнить давно забытых мифических героев.

Причём оказывается, что многие из этих ужасающих персонажей - преступников и жертв, кочуют из картины в картины, от античности и Ренессанса до романтизма и модернизма. Столетиями художники сохраняют интерес к этим сюжетам, несмотря на огромное количество других, намного более “приличных” и красивых историй. В зависимости от эпохи причины для этого интереса меняются, но главный их исток остаётся неизменным - необходимость снова и снова осмыслить, что из самого страшного может сотворить с одним человеком другой, потребность познать демонов своей собственной души.

А - Мужчины-трансвеститы. В мифологии античной Эллады есть эпизоды, в которых мужчины переодеваются в женскую одежду. На первый взгляд это обычная маскировка с целью военной хитрости: герой наряжается как “слабый пол”, чтобы ввести противника в заблуждение и одержать победу (Тесей, например) или, как гласят мифы, в качестве наказания. 

Но существовала и другая причина переодевания – ради доступа на религиозные церемонии, разрешённые лишь для женщин. (Женщины тоже переодевались в мужскую одежду, чтобы, например, посетить Олимпийские игры, куда допускались только мужчины). Подобное точно случалось и в исторические времена – вспомним “жену Цезаря, которая должна быть вне подозрений”: в 62 г. до н. э. Гай Юлий Цезарь развёлся со своей супругой, Помпеей Суллой, поскольку, влюблённый в неё Клодий Пульхр, переодевшись женщиной, проник на Таинства Доброй Богини, проводившиеся в доме Цезаря, и соблазнил хозяйку.

В стародавние времена верховные божества были женскими (отголосок матриархата), и их жрицы-женщины были более могущественными, чем служители-мужчины. Однако, матриархат был побеждён патриархатом, и власть богинь была свергнута. Однако в религиозных обрядах жрецы мужчины вынуждены были носить женскую одежду.

Геракл. Величайший герой Эллады Геракл (Геркулес в римской мифологии) в быту был мужчиной неприятным. Слишком много времени проводил он в тренажёрном зале, злоупотреблял стероидами. Из-за нарушенного обмена веществ покрылся прыщами, сильно потел. Были у него и проблемы с головой, т. к. он был завсегдатаем соревнования в кулачных боях, страдал Геракл и безумиями. Во время одного такого безумия он убил жену и детей, + его несовершеннолетний любовник утонул при не выясненных обстоятельствах. Весьма неприятный громила, одним словом.

Был замечен в любви к женской одежде (знаменитые его приключения у Омфалы). И до Омфалы у него были приключения с переодеваниями. Сам же Геракл, не имея смелости признаться в каминг-ауте, всё свалил на богов: мол, служба такая, а ЭТО… ЭЭТО… – это невинный фетишизм.

В наказание за то, что в безумии Геракл перебил свою семью, заметим, что это Гера наслала на него безумие, и по большому счёту, её необходимо судить за организацию убийств, совершённых нашим героем, справедливые боги отправили его в Лидию (Турцию) служить лидийской царице Омфале. Омфала отобрала у нашего героя его атрибуты: шкуру Немейского льва и дубину из оливы, нарядила его в свои одежды и дала ему прялку. (А, если её стринги, стрэпы, пуш-апы, колготы и прочие боди, нижнее бельё, одним словом, подошли такому могучему воину, как Геракл, то, о чём это говорит? Это говорит о том, что её величество занималась бодибилдингом и принимала стероиды для увеличения своей мышечной массы). Поселила его на женской половине своего дворца, гинекее. Если, веретено в лапах Геракла ломалось, Омфала шлёпала его туфлей, а он в ответ тихонько повизгивал. Отметим, что совремённые любители femdom платят женщинам большие деньги за подобные удовольствия. За три года рабства, Омфала родила нашему герою двух сыновей. Надо полагать, что сделала она это для усугубления наказания Геракла. За время заточения у Омфалы, учёные мужи подсчитали, сын Зевса выдал пряжи тридцать 3 мешка, т. е. ровно на 137 свитера, 42 пледа и 13 пар носков.

Диего Лопес де Мудо “Геркулес и Омфала”. XVII. Частная коллекция (Аукцион Galeria Caylus. Мадрид). Полотно малоизвестного испанского художника помещает героев мифа, Геракла и Омфалу, в обстановку, современную художнику, - аристократическое испанское поместье (кинта). Обе рабыни Омфалы одеты в нарядные платья с корсетами. В такое же платье одет Геракл. В волосах у него красные бантики. (Такие же бантики сеньор Веласкес показал в причёске инфанты на своём всемирно известном полотне “Менины”). В руках мужчины прялка с шерстью и веретено. Сеньор де Мудо тщательно выписывает предметы рукоделия – явно знаком с этим ремеслом не понаслышке. Палица же Геракла небрежно брошена на пол. Провинциальному живописцу явно не хватает умения написать грозное оружие именно лежащим на полу, поэтому она кажется странно торчавшей из пола.

Лукас Кранах Старшой “Геркулес и Омфала”. 1537 г. (Музей герцога Антона-Ульриха (Брауншвейг)). Герр Кранах очень любил этот сюжет и часто повторял его в своих картинах. Однако на полотнах великого мастера Северного Ренессанса герой, царица, а также её рабыни всегда одеты по последнему слову моды XVI века (у рабынь пенсне), что делает сюжет для нас интересным с точки зрения изучения моды Германии того времени. Бородатый Геракл пока ещё одет в чёрный мужской костюм. Однако рабыни уже окружили нашего героя и начинают надевать на него женскую одежду. В данном случае – покрывало на голову. В руках герой мифов держит веретено и прялку. Царица же Омфала, на ней очень богатое платье из зелёного бархата и шляпка с белыми перьями на голове, наблюдает за процессом и соображает, как бы спрятать его бороду - сбрить её или прикрыть. Точно в таких же одеждах художник будет писать своих многочисленных Юдифей и Саломей. При взгляде на эту работу мелькает мысль, что Гераклу повезло с компанией-)) Мораль: даже занимаясь увлекательным проектом на любимой работе, не забывайте копить деньги на отпуск своей мечты у моря. А чем и с кем вы там будете заниматься – знать никому не обязательно.

В – Женская месть за измену. Институт брака описан в мифах античной Эллады чётко. Мужчины-герои могут вести достаточно свободный образ жизни, иметь многочисленных любовниц и побочных детей. Однако многожёнства не существовало. Законная супруга у героя, как правило, была одна – обычно царица или царская дочь, нередко принесшая герою престол. Наложницы же были из рабынь – военной добычей, жертвой набега или воровства. Если у героя было несколько детей от различных женщин, в описании его потомства обязательно подчёркивалось, кто из них законный (если же у человека были только внебрачные дети, это становилось не так важно).

Женская ревность упоминается достаточно часто, но в этих историях помимо оскорблённой любви заметен и другой фактор – угроза потери супругой царской власти, которую она утрачивала в случае “развода”. Тема устранения противницы становится актуальной, если та – реальная претендентка на престол, не пленница-рабыня, а благородная царская дочь, с которой герой мифа может, если что, заключить законный брак.

Помимо убийства соперницы (или её детей, если они успели появиться) в мифах распространён мотив физического увечья супруга. Причиной этому – не просто мстительность. Дело в том, что слепой или кастрированный мужчина не мог занимать место царя (было распространено в Византии, в России, Василий Тёмный тому пример). Считается, что существовала и ритуальная кастрация, которая заменяла человеческое жертвоприношение царя-жреца.

Гея. “Кастрация Сатурна Юпитером”. Миниатюра из рукописи “Романа о Розе”, Douce 195. Конец XV века. Бодлианская библиотека (Оксфорд).

Эта иллюстрация из средневекового манускрипта, созданного для Луизы Савойской – матери французского короля Франциска Первого, изображает момент кастрации с натуралистичностью, часто свойственной иллюстрациям того времени. Если точнее, то этот рисунок не так уж омерзителен по сравнению с другими современными ему работами на ту же тему, где гениталии изображали уже отделёнными, окровавленными, а струи крови – бьющими вокруг. Если следовать тексту мифа эллинов, здесь должна быть изображена сцена кастрации Урана его сыном и сыном Геи, Кроносом. Однако в “Романе о Розе”, как и во многих других средневековых произведениях, два поколения персонажей перепутались, и поэтому миниатюра называется “кастрация Сатурна (Кроноса) его сыном юпитером (Зевсом)”, сопровождая соответствующий поэтический текст.

Что делать, если ваш супруг изменяет? Разумеется, разводиться и отсуживать половину имущества. Если разводиться не хочется, да и вся собственность благоверного записана на свекровь, выход один – как-то выпустить пар. То есть снять накопившееся психологическое напряжение: скандалом, битьём посуды, походом на мужской стриптиз, местью… Результативней всего применить бензопилу, но не каждая женщина решиться на бензопилу.

Вот несколько вариантов, опробованных и древнегреческими богинями, и царицами земными. Первый способ, который решает проблему измен радикально, раз и навсегда.

Жила-была на благословенной земле Эллады женщина по имени Гея. Работала она богиней и специализировалась она на хранении древней мудрости. Мужем её был не кто иной, как бог неба Уран (родила она этого Урана (инцест?) методом отпочкования. Затем уже от Урана родила она всё живое. И был у них сын, Кронос. А уже от Кроноса родила Гея Зевса (снова инцест?). С помощью своих сыновей Гея убивала своих мужей, они же и сыновья). Супруг Геи, Уран, был чрезвычайно плодовит, и богиня устала вечно ходить беременной. У них было около 30 совместных детей, в том числе и сторукие гекатонхейры. Были у Урана ещё дети и от других женщин. Трудно поверить, что это нравилось Гее. И вот однажды, проснувшись, Гея поняла, что решительно не хочет с Ураном секс делать, совместно проживать с супругом ещё куда ни шло. И вот наша героиня приняла решение кастрировать своего супруга. Эту операцию провести умная Гея решила не сама, а с помощью стороннего исполнителя. С одной стороны это лишает месть бОльшей части удовольствия. А с другой – весьма мудро. Уран же был верховным богом с большими возможностями в плане обороны от посягательств на лишение его части тела. Гея начала подстрекать к этой мести своего сына, Кроноса. А Кронос был мужчиной честолюбивым, очень хотел стать главным богом, т. е. хотел занять отцовское место. Когда Уран спал, Кронос напал на него и лишил его мужского достоинства. Оскоплённый царь богов автоматически лишался полномочий главы всех богов.

Джорджо Вазари “Кастрация Урана сыном его Кроносом” (фрагмент) 1564. Палаццо Векьо (Флоренция). Панно с развёрнутой мифологической сценой украшает Зал Стихий в Старом дворце (палаццо Векьо), в знаменитом дворце правителей Флоренции, из династии Медичи, над украшением которого трудились лучшие художники итальянского Возрождения. Изображение относится к той части интерьера, которая посвящена стихии Воздуха. Это потолок, наполненный различными сюжетами, происходящими в небесах, а это панно вошло в их число, потому что другое название сюжета: “Сатурн, оскопляющий отца своего Небо”. Вазари наполняет картину всеми атрибутами, которые придумали для богов прошлого любители мифологии в Новое время. Например, в античных изображёниях Сатурн (Кронос), считавшийся ещё и богом плодородия, изображался с небольшим серпом, которым, собственно, он и покусился на гениталии своего отца (Урана, т. е. Небо). В иконографии Нового времени, смешавшего Кроноса с богом времени Хроносом, у него появилась коса как символ беспощадности (позже перекочевавшая в руки персонификаций Смерти). На заднем плане изображена металлическая сфера – это обозначение глобуса, то есть мира, который был порождён именно из увечья Урана, или обозначение небесной сферы. Мораль: решив потратить деньги на хороший фарфоровый сервиз, убедитесь, что ваш сожитель – это тот человек, с кем вы хотите встретить свою старость, и не имеет ли он склонность к битью ценной посуды во время семейных ссор. Это большой расход! А также неприятные ощущения от потери любимых бытовых мелочей.

Г- Плохие няни. В античной Элладе, которая являясь рабовладельческим обществом, в богатых семьях няни и кормилицы использовались повсеместно. Обычно эти служанки были рабынями и иностранками, хотя встречались и случаи, когда этой работой занимались свободные местные женщины под принуждением финансовых обстоятельств. Исследователи отмечают, что самостоятельные фигуры нянь часто появляются в античных трагедиях, что является доказательством их важного положения среди прислуги, в укладе дома. Об этом же свидетельствуют их многочисленные образы в рельефах и других видах изобразительного искусства. При этом архетипический мотив фигуры няни (кормилицы) в мифологии пока остаётся без внимания исследователей, хотя тема старой служанки, которая пользуется доверием юной девушки, своей воспитанницы, и тем приносит ей вред, прослеживается до Нового времени (“Ромео и Джульетта”, например, или французская литература XVIII века). Также актуален мотив ребёнка, оставленного без присмотра, что приносит значительные беды.

Гюстав Буланже “Одиссей, узнанный Эвриклеей”. 1849. Национальная высшая школа изящных искусств (Париж). Эвриклея. Полотно посвящено эпизоду из XIX песни “Одиссеи”. Главный герой, до неузнаваемости преображённый богиней Афиной, возвращается в родной дворец. После двадцатилетнего отсутствия Одиссея реально не опознаёт никто, кроме старого пса, при виде его умирающего от радости у ворот. Пенелопа принимает своего мужа как почётного гостя, не зная кто он, и приказывает старой няньке и кормилице Одиссея, Эвриклее, в знак уважёния омыть страннику ноги. И только старая Эвриклея узнаёт в путнике своего хозяина по шраму на ноге. Но он не даёт женщине издать радостный вскрик, и просит её сохранить тайну до поры до времени. Именно этот момент запечатлён на картине. Царица Пенелопа, которую можно узнать по короне на голове, сидит на подоконнике, и смотрит на море – в ожидании супруга. Хотя по тексту великого рапсода Афина придала нашему герою вид старого нищего, на картине Буланже он написан накачанным атлетом в самом расцвете сил, даже без седины. То есть художник “видит” его без мОрока на глазах, наравне с богами. Примечательна красочность картины – к этому времени античное наследие начинали переосмысливать, поэтому полностью белые колонны перестают казаться “аутентичными” (античные бюсты и скульптуры раскрашивались красками, которые за тысячелетия выцвели). Буланже пишет интерьер дворца, что на острове Итаке яркими красками, ориентируясь на информацию из фресок Помпей и других источников.

На руках самой кровавой из нянь кровь ста восьми мужчин. Правда, ни один их них не был её воспитанником. Некоторые оправдывают её, доказывая, что смерть мужчин была неотвратима. Но, что бесспорно, она виновна ещё и в смерти двенадцати женщин, некоторые из которых совершенно точно были связаны с нею эмоциональными узами. И кончина их была весьма неприятна для них

Рассмотрим эту историю с нового ракурса. Вот краткая хронология данного события. Одиссей (Улисс в римской мифологии) отплыл на войну Троянскую). Десять лет длилась война. По окончании войны Одиссей (Улисс) ещё десять лет скитался (из них семь лет блудно жил с нимфой Калипсо в гроте на острове Гоцо, что на Мальте). Несколько лет Пенелопа, до своего замужества была лучшей подругой Елены Троянской из-за которой случилась война, держала оборону от женихов, прикрываясь малолетством своего сына Телемаха. Однако, когда Телемах достиг совершеннолетия, причин отказывать женихам не было. Женихов было много, сто восемь человек. Все они были даже моложе Телемаха. Но ради короны и имущества “вдовы” можно было жениться на женщине гораздо старше себя. Все они жили в доме Пенелопы, ели и пили за счёт женщины. И это продолжалось не год, не два - десять. Женихи хамили царевичу, тискали по углам служанок. Выгнать их было не кому: все мужчины призывного возраста вместе с Одиссеем ушли на войну под Трою.

Итак, согласно мифу, Одиссей в банкетном зале из лука расстрелял всех сто восемь претендентов на руку и сердце его супруги, а сын его, Телемах, с двумя старыми и преданными слугами, мечом и ножами добивали раненых. Эвриклея же, по знаку Одиссея, закрыла двери в гинекейон, чтобы Пенелопины служанки, давно уже спавшие с женихами их госпожи и сливавшие инфу о своей госпоже, не пришли на помощь своим любовникам. Да, к 108 женихам нужно ещё добавить и их слуг. Сделав дело, Одиссей поинтересовался у своей кормилицы, кто из женской прислуги подлежит увольнению без выходного пособия. Оказалось, что из пятидесяти служанок 12 стали подстилками женихов своей госпожи. Одиссей велел этим женщинам прибраться в банкетном зале от трупов и крови, которая лужами растеклась по полу, забрызгала стены и даже потолок. После того как женщины всё вымыли и вычистили, Телемах их повесил. После всего, Одиссей принял душ, и переоделся в чистое и отправился в гинекейон к своей супруге, Пенелопе. И стали они жить поживать, да добро наживать. Правда у Одиссея были разборки с родственниками им убиенных женихов. Но это мы здесь не будем рассматривать. У Эвриклеи тоже всё было чики пуки.

Мать Одиссея, Антиклея, в молодости, до замужества, состояла в свите Артемиды (Дианы), и вместе другими девушками сопровождала богиню на охоте, стреляла из лука кабанов и оленей. Мораль: никогда не хамите пожилым дамам, которые занимают в вашей фирме вроде не очень высокое положёние, однако работают очень много лет. Вы понятие не имеете, какие невидимые вашему глазу тут могут быть скрыты социальные связи и кому они могут приходиться кровной роднёй, любимыми тёщами или даже бывшими любовницами.

Д – Зоофилия и фетишизм. Тема превращений, в том числе превращений в животных – одна из самых популярных сюжетообразующих элементов античной мифологии эллинов. Недаром именно на ней целиком построил свою великую поэму “метаморфозы Овидий, где упоминается более двухсот персонажей”. Популярность животных в качестве объектов превращения, возможно, связана с периодом развития религии, наполненным практическими верованиями, в том числе тотемизм и анимализм. Так, для острова Крит священным животным был бык, поэтому цари носили маску быка и приносили в жертву богам лучших представителей этой породы. У античных историков сохранились упоминания о традиционных играх в масках разнообразных животных.

Мотив совокуплёния красивой женщины, как правило, это царица, то есть жрица Верховной Богини, со зверем, вероятно, следует понимать, как священный брак с царём-жрецом (царь полиса одновремённо исполнял и функции верховного жреца) звероподобного бога, заключавшийся с целью увеличения плодородия. Известно, что подобные обряды коитуса могли проводиться прилюдно с ритуальной целью, в том числе весной на распаханной земле. Идея священного брака (иерогамии) встречалась не только в античной Элладе, но и у славян, и на Ближнем и Среднем Востоке, и в Индии. Распространённость этого обряда объясняет огромное количество “сыновей бога” в эллинской мифологии: они являлись детьми людей, являвшихся в момент ритуала олицетворением богов.

Концепция священного брака объясняет и примеры “любви” персонажей мифов к статуям (Пигмалион, например) иди деревьям. Возможно, изначально это были случаи, когда царь-жрец с целью сохранения власти официально женился не на жрице Верховной Богини, а непосредственно на её храмовом изваянии или священном дереве, являвшемся её вместилищем.

Пасифая. Мастер Сеттекамини “Пасифая с младенцем Минотавром” Рис. с краснофигурного килика, около 340-320 гг. до н. э. Отдел нумизматики Эрмитажа (Санкт-Петербург). Анонимный эллинский художник, получивший прозвище “Мастер Сеттекамини” по месту находки одного из своих произведений, посвятил роспись этого сосуда редкому сюжету детства Астерия (Минотавра). Быкоголовый ребёнок изображён сидящим на коленях своей матери, царицы Пасифаи, высокий статус которой подчёркивается царской диадемой в волосах и другими драгоценностями. Чтобы заполнить пустое пространство тондо (круг, круглый формат, изображение, вписанное в круг. Круглый формат - идеально выражает замкнутость, статичность, центричность), художник помещает по сторонам от фигуры висящую корзину или курительницу, а также изображает лебедя. Любопытно, что чаша была найдена в Италии, в этрусском городе Вульча. Это связано с тем, что долгие столетия, в том числе и в IV веке до н. э. гончары Эллады изготовляли вазы на экспорт.

Пасифая – дочь солнца Гелиоса и одной из океанид (имя на русский язык можно перевести, как светящаяся; отражающая свет солнца от воды).

История эта случилась во II тысячелетии до н. э. (бронзовый век) на прекрасном средиземноморском острове Крит. Однажды Посейдон, бог морей и брат Зевса, прислал критскому царю Миносу огромного быка необыкновенной красоты, чтобы Минос принёс этого быка ему же в жертву. Наш любезный читателю знает, что после того как корову или козу убивали на алтаре, её шкуру и кости с копытами сжигали. Дым воскурялся к богам. А вкусные грудинку, подбедёрок, толстый край, окорочка, потроха жарили и делили между гражданами. Царь, само собой, получал побольше и повкусней. Его величество Минос, сын самого Зевса, а, значит, племянник Посейдона, увидел, как прекрасен этот бык и ему стало жалко пускать такого породистого быка под нож, и решил пустить его в своё стадо потрудиться осеменителем. А в жертву принёс другого быка из своего стада.

Однако Посейдон очень оскорбился и наслал бешенство на животное. В исступлении бык бегал по острову и всех бодал, вытаптывал посевы и другие проказы творил. Для усмирения бешеного быка был выписан великий герой Эллады – Геракл (см. подвиги Геракла, №7). Посейдон же, между прочим брат самого Зевса, вкупе со своей племянницей, Афродитой, наслал на царя острова ещё одну неприятность – сделал так, что супруга царская, Пасифая, влюбилась в этого быка. (Отец Пасифаи, бог солнца Гелиос, когда-то давно настучал мужу Афродите, Гефесту, о её изменах с Аресом, богом войны. Вот Афродита припомнила этот случай, и постаралась: во-первых, пакость слишком сложная, чисто дамская – мужчины не способны на такую многоходовку. Во-вторых, злопамятность Афродиты, и других богов, общеизвестна). Короче, царица влюбилась по самые уши в животное. И, как часто бывает с влюблёнными женщинами, жутко захотела заняться с объектом своего сердечного влечения сексом. Она даже ревновал быка к коровам, которые паслись рядом с ним на лужайке. Кстати, Пасифая была родной сестрой злой волшебницы Цирцеи и тётка, опять же, злой волшебницы Медеи. Одна из них, Медея, убила своих детей, а вторая, Цирцея, превращала мужчин в свиней, мотивируя свои поступки, что они, якобы, вожделели её.

Пасифая (наш читатель это знает, но мы всё же напомним) тоже была волшебницей. Чтобы отомстить мужу за его постоянные измены, она дала попить ему зелье – с фрикциями у Миноса осталось всё тип топ, а вот с эякуляцией возникли проблемы; как только царь испытывал оргазм, его сперма превращалась в ядовитых пауков, скорпионов, сколопендр, которые жалили полового партнёра до смерти. (Точный рецепт зелья утерян во тьме веков – не ищите в INNETe). Самому Миносу, в принципе, это проклятие не мешало – он же сын Зевса. Но сарафанное радио и в те времена успешно работало, и через некоторое время у царя возник дефицит с половыми партнёрами, хоть и был он царём. Пасифая веселилась: превращение спермы мужа в ядовитых гадов – ведь это же так забавно. Особенно, если любовница мужа в этот момент практикует оральный секс. Ни один сексопатолог, у которого наблюдался его величество, не смог помочь, не смотря на то, что их пациент – сын бога Зевса. И только Прокрида, афинская царица, сбежавшая на Крит, от своего мужа, после того, как он застукал её с любовником, решила через секс с Миносом сделать себе карьеру. На Крите Прокрида захотела отодвинуть Пасифаю, добиться от Миноса развода с супругой, и самой стать царицей. Но использовать регулярный и великолепный секс в силу сложившихся обстоятельств, Прокрида не смогла – её предупредили. Но… Цирцея, родная сестра Пасифаи, дала ей рецепт лекарства (100-процентно хотела сделать пакость своей сестрёнке – вполне жизненная ситуация и в наше время). Однако, из-за того, что на острове не нашлось ни одной женщины, согласившейся бы переспать с Миносом, пришлось царю идти в гинекей на поклон Пасифае. Перед сексом с супругом, Пасифая расколдовала его, чтобы самой не пострадать. На брачном ложе супруги помирились. Его величество покаялся, стоя на коленях, попросил прощения у жёнушки. А поутру Прокриду со свистом отправили в Афины к супругу – её вовсю разыскивал interpol.

Вернёмся, однако, к нашим баранам, в смысле, к быку. Пасифая продолжала вожделеть быка, но ничего у неё не получалось из-за физиологической несовместимости. На счастье царицы, при критском дворе в изгнании жил гениальный инженер того времени – Дедал. На Крите он, вместе с сыном, Икаром, скрывался от справедливого возмездия: убил своего племянника и ученика за то, что юноша мог превзойти его в мастерстве. Пасифая озадачила инженера своей проблемой. Дедал, за звонкую монету взялся помочь ей, и сделал деревянный каркас, обтянул его шкурой коровы. Чучело вывезли на лужайку, где любил пастись бык. Царица влезла внутрь каркаса коровы.

Джулио Романо “Пасифая”. 1526-1528. Фреска из дворца Те, что в Мантуе. Фреска в зале Психеи на знаменитой вилле герцога Гонзаго входит в цикл росписей на достаточно игривые темы. Пасифая написана в момент, когда она забирается внутрь макета коровы, сделанного для неё Дедалом. Однако Джулио Романо так явственно написал задранный коровий хвост и подчёркнуто отверстие искусственных репродуктивных органов, что очевидно – инженер-изобретатель Дедал предусмотрел все детали будущего акта. Другой знаменитый фрагмент этой фресковой росписи – Юпитер в образе получеловека-полузмея соблазняет македонскую царицу Олимпиаду. В результате на свет появился Александр Македонский. Также можно вспомнить случай с царицей Ледой. Её соблазнил Зевс, превратившись в лебедя. (не теряйте бдительности на берегу водоёма, особенно если при этом вы находитесь в состоянии алкогольного опьянения. Также помните, что какими только белыми и пушистыми не прикидываются искатели одноразового секса - верить им не нужно: наутро они не перезвонят). Чтобы добиться от женщины полового контакта, Зевс принимал разные формы аватара. Впрочем женатые искатели секса с различных сайтов знакомств бывают ещё изобретательней.

У коровы в стратегическом месте Дедал сделал отверстие. А ещё внутри чучела были правильные, как подсказывают совремённые любители БДСМ и шибари, жёсткие крепления. А также подушечки для локтей и коленок, как, опять же, подсказывают эрудированные гуманисты.

Дедал был не только отличным инженером, но и человеком с чувством прекрасного: каркас, обтянутый шкурой коровы был таким изящным, что узрев его, бык Посейдона сразу возбудился и, как говорили в колхозе, залез на неё или, выражаясь языком Пушкина, - покрыл. Удовлетворил как следует страсть Пасифаи. Очевидцы путаются в показаниях, было ли это одноразовое действо, и им помешал Геракл, которому срочно надо было быстренько совершить свой седьмой подвиг, или же процедура повторялась несколько раз. Короче, бык исчез, Пасифая – беременна, и через положенный срок у неё родился мальчик, Астерий, с бычьей головой.

Есть теория, называющаяся “палеконтакт”. По этой теории пришельцы Космоса вступали в контакт с homo sapiens как раз во время сложения мифов, в бронзовом веке. Поэтому греческие, славянские, индийские, скандинавские боги стреляют молниями (это лазеры, мазеры, бластеры), летают по воздуху в колесницах (флаеры космические), способны к регенерации, свечению телесной оболочки, чтению мыслей, вкладывать свои мысли в мозг homo sapiens. По этой теории все эти кентавры, полканы, сфинксы, сатиры, тритоны, химеры – не что иное, как результат палеоконтакта. Пришельцы Космоса, космолётчики, ставили генетические эксперименты. ДНК человека и животного не скрещивается. А в лаборатории – это возможно. Минотавр – результат такого эксперимента. Посейдон (отвечающий за медицину на звездолёте) предоставил быка, женщину-инкубатора предоставила Афродита (старший научный сотрудник-психолог этого же звездолёта).

А Минос и Пасифая стали жить поживать, да добро наживать, жили они долго и счастливо. Ребёночка, же спрятали от глаз людских в частной психиатрической клинике, Лабиринтом называемой. Лабиринт построили по проекту всё того же инженера Дедала. Каждые семь лет из Афин для Минотавра привозили семь юношей и семь девушек. В мифах написано, что, якобы для пропитания монстра. Однако… Минотавр же быкочеловек, т. е. жвачное травоядное животное. На кой ему мясо! Вот и думайте сами, что чудовище делало с этими юношами и девушками. Однажды среди юношей к Минотавру попал Тезей… Этот миф вы все знаете. А кто не знает – прочитайте. Мораль. Если вы отправились заниматься сексом новым, темпераментным половым партнёром, который не желает озадачиваться вопросами контрацепции, - позаботьтесь о них сами. Потому что последствия могут оказаться самыми непредсказуемыми.

Ж- Мужеубийцы. Несмотря на высокую кровожадность мифов античной Эллады, в них практически не встречается сюжет убийства жены мужем, даже в случае её измены (изменяет она мужу не абы с кем – с богами или героями – любовник может и заступиться за неё). Зато мотив мужеубийства повторяется с завидной постоянностью. Объяснением этому служит концепция, согласно которой большинство эллинских вождей (царей) периода сложения мифов (бронзовый век) были не просто царями-вождями, а царями-жрецами. И получали власть не привычным нам способом – по наследству от отца, а будучи избранными как самые сильные или самые красивые мужчины данного сообщества. По прошествии срока правления, который на различных территориях мог варьироваться (от года до 12 лет, в зависимости от предпочитаемого астрономического цикла), этого царя-жреца приносили в жертву богам (калиф на час). Причём часто этот обряд проводила его же супруга-царица – верховная жрица, которая затем брала в мужья следующего претендента, отобранного за выдающиеся достоинства. Следующей царицей, как правило, становилась её дочь от любого из покойных мужей. В этой же традиции следует искать и истоки русских сказок, где приезжий добрый молодец из раза в раз получает руку царевны и пол царства в придачу (иногда и всё царство), как будто братьев у неё нет.

Примеры, в которых сын мстит матери за убийство отца и в дальнейшем благодаря этому ещё и наследует трон, возможно, следует трактовать как борьбу за изменение способа наследования. Считается, что со временем убийства царей “по расписанию” сошло на нет: их стали приберегать для особого случая, например, голода, засухи, мора, нашествия саранчи или врагов. Предполагается, что героические самопожертвование царей раннего периода истории (бронзовый век) является именно самоубийствами – ритуальными жертвоприношениями с целью отвести беду от своего народа.

Даниды.  Рупперт Банни “Данаиды”. 1908. Частная коллекция (Аукцион Mossgreen). Передавая адские мучения Данаид, из века в век бессмысленно наполняющих одну и ту же бездонную бочку, художники обычно подчёркивают монотонность этой работы. Как правило, это делается с помощью изображёния одинаковой чреды грустных дев, наряженных в однообразные однотонные одежды. И жесты обычно тоже одинаковые. Но на картине Руперта Банни каждая из Данаид имеет собственную индивидуальность и любимые цвета в гардеробе. Даже сосуды, которыми они переносят воду, у всех разные. Это придаёт полотну красочную и праздничную атмосферу, которая не вяжется с грустной темой. Пейзаж на заднем плане при желании можно было бы истолковать как пламя Аида, но в нём нет никакой мрачности, и даже облака не такие хмурые и угрожающие, каким следовало быть атмосферным осадкам в потустороннем мире.

Австралийский художник, о котором помнят теперь только у него на родине, долго учился в Париже. В первый период творчества он писал вполне традиционные салонные картины наподобие русского Семирадского. Однако через некоторое время он пришол к постимпрессионизму, который особо красочное воплощение нашёл в его обширном цикле мифологических полотен.

Такова весёлая мифология античной Эллады, на которой основана вся европейская цивилизация. Добро пожаловать в мир высокой эрудиции.

И это вы не прочли ещё о благородном Тидее (любимчик Афины Паллады до Одиссея), который расколол череп своего врага и выпил его мозг; как Полифем разделывал незваных гостей, спутников Одиссей в частности, на грудинки, вырезки, голяшки; о многочисленных похищениях чужих жён, похищение Елены Прекрасной в частности, и изнасиловании несовершеннолетних девочек и мальчиков; о демонстративном осквернении трупов; о осознанном трансгендерстве во взрослом возрасте; о зажаривании на вертеле глупых любовниц своего мужа; о трансплантации недоношенного плода вместо суррогатной матери в бедро отца, это об Афине Палладе; о биологических войнах с помощью чумы и насекомых; о… Много, ох, много ещё неизведанного, чарующего, волшебного и поэтического таит в себе мифология античных эллинов!

1-Почему у эллинов, низкорослых, смуглых брунэтов боги-олимпийцы высокие голубоглазые блондины?

2-Кто такая Софья Багдасарова?

3-Почему Зевсу, чтобы добиться благосклонности женщины, необходимо было перевоплощаться в животных?

Источник:  https://obiskusstve.com/2116155503059667159/shedev...o-horor-v-shedevrah-zhivopisi/

Часто бывает, что какая-то незнакомая песня застревает в голове и хочется узнать что за она. Сегодня и расскажу вам сразу про несколько рабочих способов найти название, а также исполнителя любой песни. Вы можете напеть её мотив или настучать ритм в микрофон, а также попробовать поискать по запомнившимся фразам или словам.

Дам четкие инструкции как это всё сделать, а также приведу примеры собственных поисковом для проверки каждого из способов :) Перейти к статье

С болезнями зубов знакомы практически все, например пародонтоз. Сегодня поговорим о зубном камне из-за которого бывает не меньше проблем. На поверхности зубной эмали в результате плохой чистки зубов образуется налет. Если от него не избавляться, он превращается в камень. Это уже серьезный повод для беспокойства. Зубные камни провоцируют развитие кариеса и пародонтоза. Чтобы не допустить этого, стоит своевременно избавляться от них. Рассмотрим способы удаления зубного камня. Как это сделать наиболее безопасно?

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ.

Большая часть земного шара вот уже четыре столетия исчисляет время с помощью календаря под названием григорианский. Год этого календаря делится на 12 месяцев и длится 365 дней. Раз в четыре года добаляется один дополнительный день. Такой год носит название високосный.

Это нужно для того, чтобы убрать разницу между движением солнца и календарём. Это понятие было введено в конце 16 века Папой Григорием XIII как реформа юлианского календаря. Григорианский календарь является общепринятым, поскольку он является регулярным и очень простым. Но так было не всегда.

Зачем нужна была реформа календаря

Римский календарь.

До принятия григорианского календаря, действовал другой — юлианский. Он был наиболее близок к настоящему солнечному календарю. Так как Земле нужно чуть больше чем ровно 365 дней, чтобы совершить оборот вокруг солнца. Эта разница компенсировалась високосными годами. Это была невероятно полезная и масштабная реформа для своего времени, но абсолютной точностью этот календарь всё же похвастаться не мог. Солнце совершает оборот дольше на 11,5 минут. Это может выглядеть мелочью, но время потихоньку накапливалось. Шли годы, и к 16 веку юлианский календарь опередил главное светило почти на одиннадцать дней.

Основывался римский календарь на лунно-солнечном, но был весьма неточным.

Цезарь исправляет путаницу в календаре

Юлианский календарь был введён римским императором Юлием Цезарем. Случилось это в 46 году до нашей эры. Это была совсем не прихоть, а попытка исправить ошибки лунно-солнечного календаря, который составлял основу действующего римского. В нём было 355 дней, поделённых на 12 месяцев, что было короче солнечного года на целых 10 дней. Для исправления этого несоответствия римляне добавляли 22 или 23 дня к каждому следующему году. То есть високосный год уже тогда был необходимостью. Таким образом год в Риме мог длится то 355, то 377 или 378 дней.

Что ещё более неудобно, високосные дни или так называемые вставочные, не добавлялись согласно какой-то системе, а определялись верховным священником Коллегии понтификов. Тут в дело вступал негативный человеческий фактор. Понтифик, пользуясь своей властью над временем, продлевал год или сокращал, преследуя личные плитические цели. Конечным результатом всего этого безобразия стало то, что римский обыватель не имел понятия какой именно нынче день.

Нужно было навести порядок.

Чтобы привести в порядок весь этот календарный беспредел, Цезарь призвал лучших философов и математиков империи. Он поставил им задачу создать календарь, который синхронизировался бы с солнцем сам, не требуя человеческого вмешательства. По расчётам учёных того времени, год длился 365 дней и 6 часов. Результатом поставленной Цезарем задачи стал календарь длиной в 365 дней с добавлением дополнительного дня каждые четыре года. Это нужно было для того, чтобы компенсировать 6 потерянных часов каждый год.

Современная наука уточняет, что нашей планете требуется 365 дней, 5 часов, 48 минут и 45 секунд, чтобы один раз обойти вокруг Солнца. То есть новоиспечённый календарь тоже не был точным. Тем не менее это действительно была масштабная реформа. Особенно по сравнению с существующей тогда календарной системой, которая была просто беспорядочным безобразием.

Юлий Цезарь.

Юлианский календарь

Юлий Цезарь желал, чтобы новый год по новому календарю начинался 1 января, а не в марте. С этой целью императором было добавлено к 46 году до нашей эры целых 67 дней. Из-за этого он продлился колоссальных 445 дней! Цезарь объявил его «последним годом смятения», но люди называли его просто «годом смятения» или annus confusionis.

Согласно юлианскому календарю Новый год наступил 1 января 45 года до нашей эры. Всего через год Юлий Цезарь был в результате заговора убит. Его соратник Марк Антоний, чтобы почтить память великого правителя изменил название римского месяца Квинтилис на Юлий (июль). Позже, в честь другого римского императора, переименовали месяц секстилис в август.

Григорианский календарь

Со временем календарь пришлось вновь реформировать.

Юлианский календарь безусловно был в своё время настоящей революцией в истории человеческой цивилизации. Его недостатки стали проявляться со временем. Как уже было сказано выше, к концу 16 века он опередил солнечный почти на 11 дней. Католическая церковь сочла это недопустимой разницей, которую нужно было исправить. Это и было сделано в 1582 году. Тогдашний папа римский Григорий XIII издал свою знаменитую буллу Inter gravissimas — о переходе на новый календарь. Его назвали григорианским.

На смену юлианскому календарю пришёл григорианский.

Согласно этому постановлению, в 1582 году жители Рима легли спать 4 октября, а проснулись на следующий день — 15 октября. Счёт дней был передвинут на 10 суток вперед, и день после четверга 4 октября предписывалось считать пятницей, но не 5, а 15 октября. Был установлен порядок летоисчисления, при котором равноденствие и полнолуние восстановлены и в будущем не должны сдвигаться по времени.

Отличие григорианского календаря от юлианского.

Трудная задача была решена благодаря проекту итальянского врача, астронома и математика Луиджи Лиллио. Он предложил каждые 400 лет выбрасывать из счёта 3 дня. Таким образом, вместо сотни високосных дней на каждые 400 лет в юлианском календаре, в григорианском их осталось 97. Из разряда високосных исключили те вековые годы (с двумя нулями на конце), число сотен которых не делится без остатка на 4. Такими годами, в частности, являлись 1700, 1800 и 1900.

Новый календарь в разных старнах вводился постепенно. Общепринятым он стал к середине 20 века. Им пользовались почти все. В России его ввели после Октябрьской революции декретом СНК РСФСР от 24 января 1918 года. За григорианским календарём закрепилось название «новый стиль», а за юлианским - «старый стиль».

Историческое постановление.

Источник

Совсем недавно программисты Ютуб расширили функционал создания коротких видео практически на все страны мира. Ранее эта возможность была доступна только в некоторых странах.

Наверняка вы уже знаете что такое youtube shorts и успели посмотреть некоторые из таких роликов. Сегодня я расскажу о том, как самому создавать такие видео в приложении Ютуб. Это совсем не сложно, а количество просмотров, которое вы можете получить, гораздо выше, чем при обычных видеороликах. Всё что вам понадобится – это смартфон и официальное приложение Youtube. Создание ютуб шортс

В октябре 1960-го Байконур запылал вследствие крупной катастрофы. На старте взорвалась межконтинентальная баллистическая ракета Р-16. Тогда информацию о подробностях аварии сходу засекретили. 

Сегодня причиной называют целую цепочку событий, развернувшихся вследствие гонки между СССР и США. Тот взрыв унес жизни десятков людей, включая прославившегося полководца Великой Отечественной, главнокомандующего ракетными войсками Митрофана Неделина. Отлучившийся с площадки на перекур технический руководитель пуска Михаил Янгель чудом остался жив.

Российско-американские гонки и первые баллистические ракеты

Маршал Неделин. 

После окончания Великой Отечественной началась другая война - Холодная. США и СССР схлестнулись в гонке вооружений. Оба геополитических блока рвались в космос, а вопрос первенства и престижа стоял превыше всего. США к концу 50-х располагали внушительным ракетным парком. Порядка 4 десятков межконтинентальных баллистических ракет могли в любую минуту достигнуть цели на территории СССР. Ракеты дислоцировались и на американских военных базах вблизи советских границ. Москва была вынуждена оперативно реагировать на такую угрозу. Запальчивый Хрущев в беседе с Никсоном пригрозил последнему кузькиной матерью, что обязано было теперь отразиться на каком-либо противовесе штатовскому ракетному потенциалу. Партия и правительство потребовали от ученых немедленных подвижек. На этом фоне в СССР развернулась своя внутренняя ракетная гонка.

К концу 1959-го первым главнокомандующим РВСН (ракетные войска стратегического назначения) стал артиллерийский маршал Митрофан Неделин. И спустя месяц на армейское вооружение была принята первая баллистическая ракета, созданная конструкторами Сергея Королева. Параллельно научные разработки вело днепропетровское бюро Михаила Янгеля, открыто конкурировавшего с Королевым. Историки называют этот факт одной из причин трагедии. Янгель был противником ракеты, предложенной КБ-1 и настаивал на внедрении собственных идей. Королёвская БР-7 действительно имела ряд несовершенств, но разработка украинских ученых включала ядовитые взрывоопасные компоненты.

Новые взрывоопасные разработки в сжатые сроки

Адское пламя никому не оставило шансов. 

За ходом научной работы следил сам Хрущев, поэтому ученым приходилось работать активно и в сжатые сроки. Идеальным исходом мог стать старт новой ракеты к годовщине Октября. В тот период уже стало традицией приурочивать реализацию проектов всесоюзного уровня к красным датам. Так как правительство одобрило дерзкий проект днепропетровцев, Янгель торопился.

Когда эскиз Р-16 был готов, назначили сроки летно-конструкторских испытаний. Решено было изучать готовую ракету в течение лета-1961, пристрелочные работы отложили на конец 1962-го. Но международная обстановка резко обострилась, и сроки решили сдвинуть. К концу лета 1960 года завершились заводские испытания, утвердился состав Госкомиссии по летным испытаниям: главнокомандующий Митрофан Неделин и техруководитель Михаил Янгель. В сентябре из Днепропетровска в направлении Байконура отчалил железнодорожный состав с двухступенчатой межконтинентальной баллистической ракетой.
К началу 60-х годов на Байконуре для ракетных испытаний была готова соответствующая инфраструктура. Накануне здесь уже проходила испытания королёвская Р-7, на орбиту успешно вышли нескольких спутников. Для новой Р-16 выделили сразу три площадки. Первую занимал стартовый комплекс: пусковая установка и подземный командный пункт. Вторую площадку отвели под служебно-вспомогательные помещения, третья предназначалась под жилые корпуса. На безопасной дистанции от планируемого старта возвели надежный врытый в землю железобетонный бункер 10 метров в высоту.

21 октября ученые отрапортовали о завершении наземных испытаний. Следующим шагом баллистическую «кузькину матерь» установили на стартовый стол в вертикальном положении. Подъем массивной ракеты смотрелся величественно: 30-метровая махина с пристыкованной головной частью и транспортировочной тележкой плавно разворачивалась, приходя в вертикальное положение. На какое-то время ракета зависала в воздухе, после чего опускалась на опоры стартового стола. Тележка медленно отводилась, а ракета во избежание опрокидывания порывами ветра крепилась к стартовой площадке стяжками.
Пуск назначили на 23 октября. Несовершенство системы провоцировало ложные сигналы о срабатывании пиромембран, а при подрыве возникала угроза течи, что могло спровоцировать возгорание топлива. По этой причине за пусковым процессом решено было наблюдать в упор, а не из бункера. Если бы ученые опирались на технические установки и правила безопасности, испытания следовало бы отложить как минимум на месяц. Но время не терпело, и госкомиссия повелела продолжать без серьезных доработок с ручным прорывом пиромембран. Некоторые специалисты высказались против продолжения испытаний в таких обстоятельствах, но их возражения не услышали.

День трагедии

Запечатленный издалека пожар. 

До пуска оставались последние минуты. Предстартовая диагностика настораживала: высока вероятность несанкционированного поступления в двигатели топлива. Дополнительная проверка систем подтвердила сомнения. Оба заместителя генерального конструктора докладывали, что происходит что-то непонятное. Маршал Неделин, увлеченный кропотливой работой над новым ракетным проектом, все контролировал лично. Хотя его должностной уровень вовсе не требовал такого риска и самоотдачи. Главнокомандующий находился в нескольких метрах от ракеты, рядом с ним – десятки специалистов. За мгновения до пуска преждевременно завелся один из двигателей, и раскаленные газовые хвосты в секунды сожгли находившихся на площадке людей. Заполыхал и взорвался первый ракетный блок, топливо расплескалось по всей стартовой площадке и за ее пределы. Митрофан Неделин погиб сразу в огне при температуре не менее трех тысяч градусов. В пепел превратились и находившиеся рядом с ним коллеги. Дальше начался неумолимый пожар с радиационным излучением. Подъехавшим машинам скорой помощи спасать было фактически некого.

Памятник погибшим. 

Останки главнокомандующего опознали по уцелевшей звезде Героя. Янгель остался в живых лишь благодаря тому, что отошел покурить перед стартом. После доклада Хрущеву его сразил обширный инфаркт, но конструктор выжил. Обуглившиеся останки военнослужащих похоронили на Байконуре в братской могиле. А точного числа погибших и умерших от травм нельзя назвать и сегодня. Свидетели утверждают, что их число доходило до сотни.

Источник

XIX век дал миру немало талантливых датских живописцев, внесших свой бесценный вклад в европейское искусство. Сегодня наша публикация о Педере Северине Крёйере - одном из самых известных, дорогих художников-реалистов Дании, творивших на рубеже 19-20 столетий в стиле импрессионизма. Именно он был неофициальным лидером и знаменосцем сообщества художников Скагена. Но, увы, злодейка-судьба жестоко посмеялась над художником, и заканчивал он свой жизненный путь одиноким, неизлечимо больным и практически ослепшим.

Несколько слов о знаменитом сообществе Скаген

Скаген – это сообщество скандинавских мастеров кисти, образовавшееся в конце 19 века, и названное в честь рыбацкого городка на самом севере Ютландии. Благодаря красивой природе его окрестностей он был излюбленным местом для творчества и отдыха датской интеллектуальной элиты. Именно там и была создана колония художников, неофициальным лидером которой и являлся Педер Северин Крёйер (Peder Severin Krоyer).

Художественная галерея Скагенс. / Педер Северин Крёйер. Фото художника.

Здесь, в небольшом северном городишке и сформировалась особая специфическая школа живописи, вдохновленная уникальным атмосферным явлением и солнечным освещением, присущим живописной местности Скагена. Один из художников, живущих в Скагене, так описывал его: "Этот городок умеренный, улыбчивый, фантастичный, могущественный, дикий и внушающий страх... нет другого такого места на лице земли". Сам же Крёйер, очарованный жизнью, бытом и атмосферой местности, говорил: "В Скагене есть такое настроение, которому я не могу сопротивляться".

Портрет Кристиана Крога - норвежского живописца и писателя. / Портрет художника Торвальда Нисса. (1887 год). Автор: Педер Северин Крёйер.

Именно поэтому все работы Педера, пропитанные импрессионистическими нотками, просто дышат настроением северной природы, и психо-эмоциональным настроением самих персонажей. Из-под кисти живописца вышло немало портретов художников, которые проживали на то время в Скагене и были хорошими приятелями датского живописца. Практически все их портреты собраны в местной художественной галерее Скагенс и являются главным ее достоянием.

Коллекция портретов скагенских художников. Автор: Педер Северин Крёйер.

К слову, галерея Скагенс была создана в 1875 году тем же самым объединением скагенских художников. А после смерти Педера Северина Крёйера в 1909 году, она была перемещена в особняк, в котором тот доживал в одиночестве свои последние дни.

В запасниках этой галереи хранится около 2000 картин, значительный отпечаток на стиле которых оставил французский импрессионизм. Стоит также отметить, что в галерее Скагена хранится самая большая коллекция произведений Крёйера, в том числе многие из его самых известных картин.

О художнике   

Автопортрет. Художник Педер Северин Крёйер.

Педер Северин Крёйер родился в Норвегии в 1851 году. Мать будущего художника Эллен Сесиль Гьесдаль, поскольку была признана психически неуравновешенной и неспособной воспитывать ребенка, передала своего сына под опеку родной сестре. Его приёмным отцом стал датский зоолог Хенрик Крёйер. Вскоре после рождения, Педер вместе с приёмными родителями переезжает в Копенгаген, где уже в 9 лет начал брать частные уроки живописи, а в 10 - был зачислен в Копенгагенский Технический Институт. В 13 лет талантливый подросток уже был студентом Королевской Датской Академии Искусств.

А все началось с того, что однажды Северин, будучи ребенком, нарисовал на полях журнала иллюстрацию к статье своего приёмного отца, причем такую, что стало очевидно: у мальчугана - немалый талант. С этого рисунка и началась творческая жизнь мальчика-вундеркинда. Он с юных лет был настолько талантлив, что пользовался большой популярностью как портретист. К слову, на то время этот жанр был очень престижным.

Автопортрет. Художник: Педер Северин Крёйер

Официальный же дебют 20-летнего художника состоялся в 1871 году в замке Шарлоттенбург, расположенного в западной части Берлина, где он представил на суд зрителей портрет друга - живописца Франса Шварца. Позже художник регулярно, в течение всей творческой карьеры, активно участвовал в выставках в Шарлоттенбурге, Копенгагене, а также в Парижском Салоне.

Семейный портрет Хиршпрунга. (Хиршпрунг всю жизнь был покровителем Крёйера.) 1881 год. Масло на холсте 109,5 x 135 см. Коллекция Хиршпрунга. Копенгаген. Дания. Автор: Педер Северин Крёйер.

В 1873 году, по окончании академии, Крёйеру была присуждена золотая медаль за большие достижения в живописи и стипендия, благодаря которой молодой художник на несколько лет отправился в путешествие по Европе. Именно в это время он знакомится со многими знаменитыми живописцами, изучает их творчество и развивает свою художественную технику. На некоторое время Крёйер задержался в Париже, где учится в мастерской у известного французского живописца Леона Бонната.

Из Европы домой он вернулся под сильнейшим впечатлением от современных импрессионистов: Клода Моне, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Пьера Огюста Ренуара и Эдуарда Мане. И это оставило неизгладимо яркий отпечаток на творчестве датского мастера.

Гип-Гип-Ура! Праздник художников в Скагене. (1888 год). Автор: Педер Северин Крёйер.

В дальнейшем путешествия по Европе на протяжении всей жизни Крёйера стали неотъемлемой частью его жизни, в них он черпал свое вдохновение, учился у иностранных художников и знакомился с европейской культурой. А когда возвращался в Данию, с воодушевлением писал местные пейзажи, а также портреты художников, литераторов и других знаменитых людей, живущих в Скагене. Именно там ежегодно он проводил лето и часть осени, создавая свои уникальные полотна. На зиму Сиверин перебирался в столицу Дании или проводил время в путешествиях по европейским странам.

О личном   

Педер Северин Крёйер и Мари Крёйер.

В одном из таких путешествий в 1888 году в Париже Крёйер встретился со своей знакомой по Копенгагену Мари Трипке. После неожиданно вспыхнувшего бурного романа пара сыграла свадьбу. Хотя о таком повороте событий 37-летний Северин даже не помышлял, так как слыл пылким женолюбцем и вследствие многочисленных любовных связей подхватил неизлечимый в то время сифилис.

Педер и Мари. Портрет совместной работы Педера Северина Крёйера и Мари Крёйер.

Однако, встретив 21-летнюю очаровательную Мари в Париже, сердцеед женских сердец был настолько ослеплен её красотой, что не опомнился как женился и обрел «вторую молодость». Талант Крёйера еще больше расцвел, Мари придала ему неведомые прежде силы и вдохновение. Художник создал более сорока портретов любимой жены, прославив её как «самую красивую женщину Копенгагена».

Мари Крёйер 1890 г. / Мари в красном платье. 1890 г. Автор: Педер Северин Крёйер.

К слову, Мария также была художницей, но в замужестве писала очень мало. Известным стал совместный портрет супругов, на котором Мари изобразила Педера, а тот свою любимую жену.
Но счастливая жизнь на картинах на деле оказалась не безоблачной, их семейная жизнь складывалась крайне тяжело. Педер Северин Крёйер страдал от наследственного психического расстройства, не раз госпитализировался, к тому же был болен сифилисом. Отношения не наладились и после рождения дочери Вибеки. А вначале 1900-х его болезнь стала прогрессировать, и художник надолго был помещен в психиатрическую клинику.

Летний вечер в Скагене. Жена художника и собака на берегу 1892 г. Масло на холсте 123 x 206 см. Музей Скагенс. Дания / Мари Крёйер 1889 г. Автор: Педер Северин Крёйер.

Уставшая от приступов бешенства мужа Мари с Вибеке поехала на отдых в Италию, на Сицилию, где познакомилась со шведским композитором Хуго Альвеном. Вспыхнувший роман, вскружил голову молодой женщине, и она попросила у мужа развод, но Северин, страдающий резкими перепадами настроения, категорично отказал.

Портрет художника Хольгера Драхмана. (1902 год). Автор: Педер Северин Крёйер.

Но во время ремиссии, Северин, видя угнетенное состояние жены и сочувствуя ей, предложил пригласить Хуго к ним в Скаген. Композитор приехал, поселился отдельно, Мари, разумеется, поддерживала отношения с ним, чем вызывала и сплетни, и неприязнь жителей ютландского городка. Вскоре Крёйер сам дал развод жене, когда узнал, что та носит ребенка от музыканта. Мари переехала в Швейцарию к новому мужу, а их маленькая дочь Вибеке Крёйер осталась на попечении отца, в Скагене. Она так и не простила свою мать до конца своих дней.

За завтраком. Автор: Педер Северин Крёйер.

За последних десять лет жизни художник постепенно терял зрение, но не переставал работать. Писал он почти до самого конца своих дней. Наполовину зрячий, он умудрился создать несколько потрясающих шедевров. А по поводу своего зрения он шутил, что рабочий глаз у него стал видеть гораздо лучше, чем раньше. Однако и зрячий глаз с каждым годом стал видеть все хуже и хуже... Последние из своих картин Крёйер написал, уже практически ничего не видя. Художник умер в 1909 году в возрасте 58 лет в полном одиночестве, страдая от тяжелой формы сифилиса. Захоронен на кладбище Скагена.

О творчестве

Удивительно, что, несмотря на душевный недуг художника и терзающую его манию преследования, художественные его работы исполнены безмятежности, света, трепетной нежности.

Эдвард Григ, аккомпонирующий своей жене Нине. (1892 год). Масло на холсте. Художник: Педер Северин Крёйер.

А все это потому, что Крёйер практически во всех своих работах, прежде всего, стремился к передаче движения световоздушной среды и её воздействия на форму предметов с помощью импрессионистических приемов. Многие его картины посвящены сценкам из жизни датских крестьян, рыбаков Скагена, представителей высшего света, которых любил изображать на фоне северной природы при естественном освещении.

Летний вечер на пляже Скаген. Художник и его жена. 1899 г. Масло на холсте 135 x 187 см . Коллекция Хиршпрунга. Копенгаген. Дания. Автор: Педер Северин Крёйер.

Он также написал множество сцен на побережье, изображающих как отдыхающих, так и местных рыбаков. В Скагене Крёйер также изображал жизнь коллег-художников. Он всегда выбрал такие сцены, где ярко можно было отразить прогулки по пляжу, совместный ужин и великолепную атмосферу вечеров при лунном свете. Тематика береговых сцен была одной из любимых у художника.

«Летний вечер на южном пляже Скагена. Анна Анкер и Мария Крейер». Художник Педер Северин Крёйер.

Одной из известнейших картин Крёйера является «Летний вечер на южном пляже Скагена с Анной Анкер и Марией Крёйер», написанная в 1893 году. Еще одной известной картиной является — «Костёр Святого Иоанна на пляже Скагена» (1903). Это масштабное полотно изображает множество знаменитых людей искусства и политиков, собравшихся вокруг гигантского костра в ночь на Ивана Купалу. Обе эти работы находятся в постоянной коллекции музея Скагена.

«Костёр Святого Иоанна на пляже Скагена» (1903год). Художник Педер Северин Крёйер.

Рыбаки тянут сети. Северный пляж, Скаген. Поздний вечер Масло на холсте 135 x 190,5 см. Музей Скагенс. Скаген. Дания. Автор: Педер Северин Крёйер.

В мастерской художника. Автор: Педер Северин Крёйер.

«Итальянские деревенские шляпники». Автор: Педер Северин Крёйер.

Источник

Андрей Громыко возглавил советский МИД зимой 1957-го, качественно прослужив Родине без малого 30 рекордных лет в разгар перипетий холодной войны. Предшественник рекомендовал Хрущеву нового министра, сравнивая его с бульдогом. Громыко умел изводить соперников, не только не уступая своего, но и отхватывая дополнительные выгоды. Министр преклонялся перед итогами Великой Отечественной, забравшей двух его братьев, что сказывалось на переговорах с немцами. К закату СССР Андрей Андреевич лично рекомендовал Горбачева на место генсека, но очень скоро об этом пожалел.

Чем Громыко приглянулся Сталину

Переговоры Громыко с Кеннеди. 

Андрей Громыко родился в белорусской деревне, в семье простого крестьянина. После участия в Русско-японской войне отец будущего министра побывал на заработках в Канаде, освоив английский язык. Он обучил иностранному и сына, который решил получить аграрное образование. Но впоследствии партия рассмотрела в нем высокий потенциал. В период чисток 30-х обнажились множество высоких постов, и у простых талантливых людей появились карьерные шансы. В эту волну и попал Андрей Громыко. Он сам говорил, что покорить социальный лифт ему помогло владение английским языком и внушительные внешние данные. Министр был привлекательным крепким мужчиной ростом 185 сантиметров.

Очевидцы рассказывали, что статный белорус при первой же встрече приглянулся Сталину. Как-то Громыко посмел возражать в принципиальном вопросе вождю, но вел себя логично, убедительно и тактично. Все ждали, что вот-вот грянет гром, но этого не случилось. Покоренный дипломатичностью вождь вынул изо рта трубку и сказал: «Вот упрямый». И повелел ему отправляться в Вашингтон советским представителем в ООН.

Самые успешные выступления Громыко

Громыко на подписании устава ООН.

Именно Громыко налаживал контакты с американцами по организации легендарной встречи Сталина с Рузвельтом и Черчиллем. А в 1945-м лично участвовал в Ялтинской конференции. После того, как на фронтах Великой Отечественной погибли оба брата Громыко, всю его последующую деятельность направлял первостепенный постулат: любыми силами хранить мир, не допуская войны. Андрей Андреевич серьезно постарался в деле становления ООН и непосредственном месте в этой организации СССР. Именно Громыко определил советские позиции на право вето в СБ. С его именем связаны и подписание ООН-устава, и Хельсинкские соглашения, закрепившие в Европе послевоенные порядки, и десятки антиядерных договоров.

После кончины Сталина МИД СССР возглавил Молотов. Отозвав Громыко на Родину, он назначил Андрея Андреевича своим первым заместителем. Когда Молотов оказался в опале, министром иностранных дел на последующие 28 лет стал Громыко. За непреклонное безэмоциональное отстаивание своей позиции с многочасовыми переговорами и поступательным «додавливанием» оппонентов Громыко называли «бормашиной». Второе прозвище министра – «мистер нет» - ему дали американцы. Хотя Андрей Андреевич не раз замечал, что американское «нет» звучало в переговорных процессах куда чаще.

Чем советский министр удивлял американцев

Подписание договора о запрете ядерных испытаний. 

Дипломаты и сегодня считают признание американцами Советского Союза в роли великой державы заслугой, прежде всего, Андрея Громыко. Несмотря на конфронтацию, западные коллеги удивлялись методам министра. Имея дело с самыми виртуозными специалистами по международным делам, опытные иностранные дипломаты признавали превосходство стиля советского министра.

Еще в 1946-м американские корреспонденты называли представителя СССР в ООН искусным диалектиком, необычайно вежливым и лишенным человеческих слабостей. И даже спустя 35 лет «The Times» писала о 72-летнем Громыко, как о человеке с удивительной памятью, острейшим умом и небывалой выносливостью. За виртуозное ориентирование в делах всего мира Громыко заслуженно слыл самым информированный министром иностранных дел на планете. Он не плел интриги, не задействовал хитрые выкрутасы. Громыко брал на измор любого честной и грамотной борьбой.

В 1963-м ему удалось практически невозможное – подписание Договора о запрете ядерных испытаний. Вопреки браваде Хрущева, советский ядерный потенциал значительно уступал американскому, и в США это отлично знали. Но Громыко какими-то труднодоступными методами удалось продавить договор, лишивший американцев свободы в испытаниях и совершенствованиях ядерного оружия. Москва выиграла время, сравняв через 10 лет счёт по боеголовкам. И тогда уже разговаривать с СССР с позиции силы стало рискованно.

Конфликт с последним «президентом»

Андрей Громыко с семьей.

Пришедший в 1982-м к власти Андропов отличался продвижением во власть молодых кадров. Постепенно в Политбюро из «стариков» кроме Громыко остались только председатель Совмина Тихонов и глава обороны Устинов. Когда в 1985-м в очередной раз встал вопрос о новом генсеке, Громыко вполне мог стать реальным кандидатом. Но даже если подобные мысли и закрадывались в голове опытнейшего дипломата, он прекрасно осознавал отсутствие внутриэкономического опыта в тяжелое для страны время. Но к его мнению прислушивались, и Андрей Андреевич указал на Горбачева.

Взяв слово на заседании Политбюро, Громыко дал будущему первому-последнему президенту сухую, но, в целом, положительную характеристику. Остальные единодушно поддержали влиятельное мнение по претенденту на первое союзное кресло. Но очень скоро Громыко пожалел о своем решении, наблюдая за происходящим в стране. Поначалу он раздражался молча, но вскоре начал осторожно критиковать Горбачева на заседаниях, намекая на губительную роль последнего в падении авторитета партии.

Генсека позиция Громыко, конечно же, не радовала. Ситуация накалялась, и накануне запланированной командировки Громыко в Северную Корею Горбачев эмоционально приказал отменить визит. Для Андрея Андреевича та поездка оставалась едва ли не последним оплотом умирающего социализма, поэтому отреагировал он чувствительно. 1 октября 1988-го Громыко подал в добровольную отставку, отчаявшись спасти страну. Через время в частных беседах он не раз критиковал перестройку и сожалел о том, что способствовал выдвижению Михаила Сергеевича на столь высокий пост.

Источник

В каком советском мультфильме можно увидеть таких красавиц мирового кино, как Брижит Бардо (вместе с Аленом Делоном), Софи Лорен (вместе с Марчелло Мастроянни), Элизабет Тейлор (вместе с Кирком Дугласом)? 

А также ещё других звёзд мирового кино? А между тем, такой мультфильм есть. 

Вот, взгляните!

Марлон Брандо

Элизабет Тейлор

Кирк Дуглас

Это из американского кино. Переходим к французскому.

Жан Габен

Ален Делон

Брижит Бардо

Поль Пребуа

Ноэль Роквер

Фернандель

Луи де Фюнес

А теперь Италия.

Марчелло Мастроянни

Софи Лорен

Альберто Сорди

Ну что? Вспомнили? Конечно же это старый советский мультфильм «Ограбление по...». Четыре коротких смешных сюжета, показывающие процесс ограбления банка в разных странах — США, Франции, Италии и СССР. Каждый из сюжетов является замечательной пародией на детективные фильмы этих стран, а персонажи — великолепные шаржи на известных актёров.
А вот вам наши.

Станислав Чекан

Савелий Крамаров

Михаил Жаров

Создал этот замечательный мультфильм в 1978 году Ефим Гамбург.
Кстати, в детстве, на сколько я помню, этот мультфильм показывали без главной изюминки — ограбление по-советски. Мультфильм в этом виде был как анекдот про американца, француза и русского без «соли». Когда был вырезан финал мульта — не знаю. Скорее всего по причине большого сходства одного из персонажей с Савелием Крамаровым, после его эмиграции в 1981 году. Полную версию мульта я первый раз увидел только в перестроечные времена.

Источник

Одни историки утверждают, что красить губы женщины начали более пяти тысяч лет назад, а изобретателями этого косметического продукта были шумеры. Другие склоняются к версии, согласно которой родиной помады был Древний Египет. 

Как бы там ни было, но в XX веке помада уже стала привычным косметическим средством, которым пользовались повсеместно. Красная помада пользовалась особой популярностью, а вот Адольф Гитлер её просто ненавидел.

Особая роль

Американские суфражистки в Нью-Йорке, 1912 год. 

Уже в начале ХХ века красная помада приобрела для женщин во всём мире особый смысл. Участницы движения за предоставление женщинам избирательных прав боролись отчаянно за то, чтобы роль представительниц прекрасного пола не ограничивалась только домашними заботами. Они готовы были оставаться заботливыми жёнами, аккуратными хозяйками, любящими мамами, но при этом хотели участвовать в политической жизни, заниматься бизнесом и иметь равные права с мужчинами.

Американские суфражистки в Нью-Йорке, 1912 год.

Красная помада стала для них символом преданности своим идеалам, ассоциирующимся со смелостью, уверенностью и женственностью. Именно благодаря суфражисткам мнение о женщинах с красной помадой изменилось. Если раньше этот цвет ассоциировался с женщинами лёгкого поведения, танцовщицами и актрисами, то теперь благочестивые девушки вполне могли себе позволить алый цвет губ.

Когда в Нью-Йорке проходил марш женщин, жаждавших добиться права голосовать на выборах, Элизабет Арден, создательница косметического бренда, вместе со своими сотрудницами вышла на улицу из своего салона и в знак поддержки принялась раздавать участницам шествия тюбики с красной помадой. Спустя год около пяти тысяч женщин, вышедших на марш в Вашингтоне, накрасили губы алой помадой. Такой же ситуация была и в других странах: женщины, борющиеся за свои права, выходили на акции с красной помадой на губах.

Вторая мировая

Архивный плакат Elizabeth Arden с рекламой помады во время Второй мировой войны.

Когда началась Вторая мировая война, красная помада снова заняла особое положение. Она стала символом сопротивления. Женщины с красной помадой на губах словно заявляли о том, что никакие ужасы войны не способны их сломить. И они могут сохранять свою привлекательность, несмотря ни на что. В то время как многие товары распределялись по карточкам, многие придерживались мнения, что на косметику вообще и на помаду в частности эта система распространяться не должна. Их считали важными для поддержания духа и чувства собственного достоинства женщин.

В Великобритании помаду, в том числе и красную, выдавали не по карточкам, а по мере необходимости, при этом министерство снабжения обозначило свою позицию по этому вопросу предельно ясно: если мужчинам важен табак, то для женщин – помада. В тех же странах, где из-за налогообложения косметика в военное время стала невероятно дорогой, женщины использовали вместо помады сок свеклы. Для них яркие губы были символом надежды на нормальную жизнь.

Военнослужащая вспомогательного армейского корпуса США, 1944 год.

Некоторые косметические бренды стали выпускать специальные коллекции для женщин, принимавших участие в боевых действиях. Появились красные цвета от разных брендов, в названии которых упоминались победа, борьба, помощь или служба. Представительницы прекрасного пола, служившие в военной пехоте, обязаны были пользоваться оттенком, повторявшим красные элементы на их форме. Для этого Elizabeth Arden был создан специальный цвет Montezuma Red.

Но самым поразительным было то, что случилось уже под конец войны. После освобождения концлагеря Берген-Бельзен Красный крест отправил туда, помимо всего прочего, ещё и посылки с красной помадой. Руководство британского отделения считало, что это нехитрое косметическое средство поможет ослабленным женщинам укрепить свой дух и быстрее адаптироваться к нормальной жизни. Впоследствии подполковник Мервин Уиллетт Гонин вспоминал, как переступив порог лагеря он увидел тысячи женщин, истощённых, без одежды, с ветхими одеялами на плечах. И с алыми губами. Для них помада действительно стала символом индивидуальности и возвращения в мирную жизнь.

Ненависть Гитлера

Адольф Гитлер.

Почему же Адольф Гитлер был против помады вообще и красной помады в частности? Он считал, что истинная арийка является носителем естественной красоты, она не станет использовать косметику и краситься. Тем более – красной помадой, слишком яркой и чрезмерно сексуальной. Для Гитлера чистота нации определялась и «чистотой» лица, не тронутого косметикой.

Была у неприятия Гитлером помад и ещё одна причина. Оказывается, тиран, не ставивший ни в грош человеческие жизни, был адептом вегетарианства и категорически отвергал всё, что изготавливалось на основе продуктов животного происхождения. В том числе и помаду. Ведь в производстве её в то время использовались животные жиры.

Источник