Морис Дени. Марта после обручения (1891)

История соломенной шляпки

История обыкновенных вещей.
Соломенноя шляпка.

Соломенная шляпка золотая,
С головки вашей ветренной слетая,
Еще не раз пленять собой могла,...
Подумаешь, соломенная шляпка!
Безделица какая-то и тряпка!
Не платье, не пальто и не жакет.
Но без нее вокруг прелестной дамы
Такие шли сражения и драмы,
Такие шли сражения и драмы!
Что, собственно, и создало сюжет...
Все старые, а пуще молодые,
Храните ваши шляпки золотые,
Храните до конца! И в этом соль:
Пока над головой грохочут громы,
Способна даже пригоршня соломы,
Способна даже пригоршня соломы
Сыграть в судьбе решающую роль.
(Б.Окуджава Песня из фильма "Соломенная шляпка")

Очаровательная, загадочная, нежная, женственная, или наоборот, дерзкая, смелая, решительная, непокорная… Каждый образ может стать неповторимым благодаря небольшой, но очень важной детали женского туалета – шляпке. Женщины об этом догадались очень давно.
Смотреть

Фердинанд Боберг - певец шведского модерна

Ф.Боберг (1860 -1946) был одним из крупнейших архитекторов Швеции на стыке XIX—XX столетий. Работал в стиле модерн, был его популяризатором и виднейшим представителем в этой стране. В 1897—1915 годах Боберг был главным архитектором проходивших в Швеции крупных международных выставок, таких как Стокгольмские выставки 1897 и 1909 годов и Балтийская выставка в Мальмё 1914 года. Он также был автором проектов для шведских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1900), Сент-Луисе (1904), Сан-Франциско (Панама-Тихоокеанская выставка 1915) и др. По его пректам строились самые различные здания — Центральная почта в Стокгольме (1902) и Мальмё (1906), Пожарная часть в Гавле (1890), церкви в Скагерхульте (1896) и Сальсёбадене (1913), Торговый дом Северной компании (Nordiska Kompaniet, 1915) и многие другие. Ф.Боберг проявил себя не только как талантливый архитектор. Он также профессионально занимался дизайном мебели, керамических и стеклянных изделий, тканей и мануфактуры. После окончания Первой мировой войны архитектор получает всё меньше и меньше заказов, так как его рабочий стиль считался устаревшим (в моде в Швеции в 1920-е годы был классический стиль, Swedish grace). В этот период Ф.Боберг много путешествует по стране и делает эскизы со старинных сельских зданий.

(материал взят из Википедии - свободной энциклопедии).

смотреть далее

Art Nouveau in New York

Originally posted by span_tourist at Архитектура Art nouveau в Нью-Йорке

http://art-nouveau.livejournal.com/624132.html

Бельгия - расцвет арт-нуво

Бельгийский модерн был прославлен, прежде всего, архитекторами Виктором Орта, Полем Ханкаром, Хенри ван дер Велде, а также производителем мебели, декоратором Гюставом Бови, основавшим льежскую школу. Стиль многим обязан этим четырём художникам, которые были не так консервативны, как их фламандские коллеги. Новшества, введённые ими, быстро распространились по Европе, в основном благодаря их ученикам. В отличии от англичан, тяготевших к своим традициям, бельгийцы искали исключительно новые идеи, переняв новые английские тенденции, и начав свои эксперименты с орнаментализмом. В результате получились изогнутые причудливо-волнистые узоры, но в тоже время расположенные гармонично, чтобы также удовлетворять требования удобства, которые теперь также приобрели огромное значение. Всё это позволило бельгийцам произвести фурор на Всемирной выставке в 1900 году.

Виктор Орта. Отель Сольвей. Вид на главный холл. 1895 год. Брюссель.

Петербургский модерн. Декоративные элементы доходного дома С.В. Муяки

Санкт-Петербург,
Восстания ул., 18
Ковенский пер., 17

Доходный дом С. В. Муяки
Архитектор: А. С. Хренов
Годы постройки: 1902-1903


Фотографии Кении J на Яндекс.Фотках



more

Что может быть проще белой рубашки

Что может быть проще белой рубашки
Немного "рубашечной" истории
(все (или почти все) представленные вещи были когда-то белоснежными)

Смотреть

Art nouveau buildings near Sadovaya street, St. Petersburg, Russia.



Читать далее

http://art-nouveau.livejournal.com/624125.html

Англия - колыбель модерна

В английской архитектуре домов, церквей, дворцов первой половины 19 века превалировал неоклассицизм, вдохновленных греческим, римским и итальянским возрожденческим стилем. И всё таки Англия решила вернуться к своему, английскому стилю. Переворот произошёл благодаря архитектору О.У.Н. Пьюджину, который внёс огромный вклад в дизайн здания парламента и группе художников-прерафаэлитов, которые защищали традиционное искусство, борясь с засильем враждебных, по их мнению, классицистических тенденций. В декоративном искусстве большую роль сыграли Джон Рёскин и Уильям Моррис, которые одновременно занимались и писательством, и живописью, и политикой. К ним присоединились архитектор Филипп Уэбб и иллюстратор Уолтер Крейн, который стал президентом "Общества искусств и ремёсел", идея создания которого принадлежала социалисту-Моррису. Этот круг сформировал целое поколение дизайнеров, иллюстраторов, декораторов, искавших вдохновения в средневековых миниатюрах, и стремившихся вернуть популярность средневековому флористическому орнаментализму, разумеется разрабатывая его переосмыслением. Их главной целью было составить гармонию во внутренней и внешней отделке, в сочетании мебели и других предметов декора, даже, казалось бы, не самых значительных. Совмещая техники и виды работ (например начало возрождения керамики в наружной облицовке здания) они добились возвращения в моду ярких цветов.

Всё это было продиктовано, разумеется, национальным культурным возрождением. Каждая деталь должна была напоминать о родной природе или былых временах. Стала разрабатываться более удобная мебель, которая не ориентировалась на классические образцы. В конце концов, даже госпитали стали украшать в этом "национальном" стиле. А вскоре мода на него пошла и в континентальной Бельгии.

Уолтер Крейн. Лебеди. Настенная роспись. 1875 год.

Phoebe Anna Traquair (1852-1936), Ирландия

Читать далее...

Нью-Йоркский интерьер

Fashion of the early 20th century

Fragment of the exhibition from the collection of Alexander Vasiliev. Фрагмент эскпозиции из коллекции Александра Васильева.




Читать далее

http://art-nouveau.livejournal.com/623796.html

Особняк А. Морозова на Воздвиженке

+++

Свадебные платья из бабушкиных сундуков

Подлинные наряды невест ХIХ - ХХ веков

Princess Alice, Duchess of Gloucester wedding on 6 Nov 1935
Смотреть

National Romanticism buildings from Riga



Читать далее

http://art-nouveau.livejournal.com/623611.html

Политехнический музей

Art nouveau buildings from Moskow

Originally posted by span_tourist at Московский модерн

Металлическая декоратичная пластина Отто Вагнера

Доходный дом Батюшкова на Никитской

Архитектор - С.Д. Кучинский. 1902 год.

+++

Женские образы Прекрасной эпохи. Графиня Элизабет Греффюль

Графиня Элизабет Греффюль (полное имя Мари Жозефина Анатоль Луиза Элизабет де Караман-Шиме, графиня Греффюль, фр. Joséphine Anatole Louise Élisabeth de Riquet de Caraman-Chimay, 11 июля 1860, Париж — 21 августа 1952, Лозанна) — знаменитая французская и бельгийская аристократка, известна как меценат многих деятелей искусства, в том числе Габриэля Форе, Дягилевского Русского балета в Париже и т.д.

Графиня Греффюль была близкой подругой великой княгини Марии Павловны. В своем особняке в доме № 8-10 по улице д’Асторг в Париже она содержала салон, где собирала французских и европейских деятелей культуры и известных политиков. Среди ее гостей часто бывал великий князь Павел Александрович.

Известно, что ее красотой и остроумием восхищался Марсель Пруст, и именно она является прообразом герцогини де Германт в его романе «В поисках утраченного времени» (A la recherche du temps perdu).

Кузеном графини был французский литератор Робер де Монтескью, с которым они были дружны с детства и на всю жизнь сохранили теплые взаимоотношения.

Муж — граф Анри Греффюль, их дочь Элен (Elaine) (1882—1958) вышла замуж за Армана де Грамона, герцога де Гиша (1878—1962).

Википедия




Фотографии увеличиваются по клику:



more