Оловянная пивная кружка в стиле модерн







Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Оловянная пивная кружка в стиле модерн







Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Антикварная кровать в стиле модерн





more

Безупречный модерн: обложка альбома для фотографий




Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Дамские шляпы из каталога мод H. O'Neill & Co. Нью-Йорк, 1899-1900







more

Оловянное кашпо или вазочка в стиле модерн




Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Изумительные витражи art nouveau

Автор фотографий - Alexandre Prévot


Vitrail de Jacques Gruber
Vitrail à l'entrée du Musée de l'École de Nancy (France)


more

Маникюр Прекрасной эпохи. Продолжение

Вывеска маникюрного салона, 1900-е

 

 

 

хронология маникюра с 1830-го по 1930-й

Маникюр Прекрасной эпохи

Я ненавижу полумглу сырую
Осенних чувств и бред гоню, как сон.
Я щеточкою ногти полирую
И слушаю старинный полифон.

Георгий Иванов

 

Судя по старинным открыткам и фотографиям, красавицы эпохи модерна не стремились отращивать длинные ногти.

Что, конечно, не свидетельствует об их равнодушии к маникюру.

more

Цветок, вдохновивший Альфонса Муху

Цитата поста  anny_panda

 

Эскизы для люстры Альфонса Мухи:

У этой люстры в природе точно прообраз есть. Недавно я  с ним "познакомилась". 

Называется "дурман душистый".

 

дурман душистый

Прически модерна

Цитата поста  tsar_devica

 

Сегодня мне хотелось бы рассказать о женских прическах начала ХХ века.
Вслед за викторианской эпохой, с ее статичными, тяжелыми линиями, пришло время изящества и визуальной легкости. В моде была Япония, мотивы воды и вьющихся растений. Женщина представлялась художниками, как неземное, бестелесное существо, фея, дриада. На картинах известных мастеров того времени изогнутые контуры тела продолжают причудливо уложенные или распущенные волосы.




Альфонс Муха

Начало ХХ века в женской моде и прическах неразрывно связано с образом «гибсоновской девушки», который стал популярен благодаря рисункам американского иллюстратора Чарлза Даны Гибсона. Хрупкая, гибкая фигурка – стебелек венчалась прекрасным бутоном – прической из пышно взбитых волос.



Девушка Гибсона имела длинную шею и большие глаза; её волосы были высоко зачёсаны и уложены в сложную причёску bouffant (начес),

 

more

Парные оловянные вазы стиле модерн



more

Вечернее платье-трансформер от Ворта

Evening dress (1893–95)
Designer - Charles Frederick Worth (French (born England), Bourne 1825–1895 Paris)





more

Какие современные интерьеры вам нравятся?

Вчера разместила пост Модерн в современном интерьере. Квартира 165 кв.м., к нему появились разные комментарии, кто-то любовался фотографиями, а кому-то работа дизайнера показалась неумелой. Во мне самой нынешние интерьеры модерна не вызывают желания туда переселиться.

А какие интерьеры нравятся вам, откуда не хочется уходить? Может быть, у вас есть заветная книга с самыми близкими вашему вкусу стилевыми решениями?

У меня такая книга есть:

Деревянные дома. Искусство и мастерство | Роббин Обомсавин | The Art & Crafts Cabin

Дом моей мечты выглядит как-то так:



more

Рекламные плакаты в стиле модерн (Россия)

Плакат – недорогое удовольствие, однако отклик, который можно получить от этого вида рекламы, намного превышает затраты на его изготовление. Именно поэтому яркий, привлекающий внимание дизайном и качеством полиграфии, плакат еще долго сохранит свои ведущие позиции на рекламном рынке. В рекламе плакат используется уже много веков, и хотя его история началась в Древнем Риме и Египте, годом его рождения считается 1482 г. Тогда некто Батдольд, книготорговец, использовал плакат для привлечения внимания потенциальных покупателей к новому изданию «Геометрии Эвклида». А в 1477 году в типографии англичанина У. Кэкстона появился первый печатный плакат.

Прародителями современного плаката можно назвать граффити и гравюру. Граффити – это рекламные тексты или рисунки, нацарапанные или нанесенные красками на стены античных домов. Например, в Помпеях, на стене одного из домов, была надпись: «Прохожий, пройди отсюда до двенадцатой башни. Там Саринус держит винный погребок. Загляни туда. До свидания!». Гравюра изготавливалась методом ксилографии, в основе которого лежал принцип высокой печати. Из цельного куска дерева изготавливалась монолитная печатная форма, с которой печатали до 2000 оттисков.

Только в 1866 году француз Жюль Шере сформулировал первые принципы создания плаката, которые действуют и сейчас: броскость картинки и лаконичность текста. Именно так поданная информация привлекает внимание и воспринимается с первого взгляда.

Вообще вторая половина XIX века – расцвет плакатного искусства. В это время в европейских странах прошел «плакатный бум», и его лидером была французская школа графики и живописцев. Рекламные плакаты, созданные в то время - настоящий эксклюзив. И это неудивительно, ведь их авторами были знаменитые художники - А. Тулуз-Лотрек, Т. Стейнлейн и др.

В России бурное развитие плаката случилось в период Серебряного века (конец 19 – начало 20 столетия). Художниками творческого объединения «Мир искусства» создавались рекламные плакаты в стиле модерн, которые смело можно назвать настоящим произведением искусства. Изысканная графика, тонкие цветовые переходы и волшебные изгибы линий – так можно охарактеризовать работы М. Врубеля Л. Бакстома, К. Сомова, Л. Билибина, Е. Лансре.

Паровая фабрика конфет.
Торговый дом Д. Кромский, Харьков.
СПб., 1900-е гг.



Еще рекламные плакаты в стиле модерн в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Рекламный плакат в России. 1900-1920-е

Русский плакат / Classic Russian Posters

Материнство и детство в русском плакате

Москва в плакате (в 2 книгах)

 

Язык любви: Любовная открытка XX века (не обращайте внимания на дурацкий дизайн обложки)

Санкт-Петербургская губерния в почтовых открытках конца XIX - начала XX века

Русский город на почтовой открытке конца XIX - начала XX века

Русская усадьба в старинной открытке

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Работы Эмиля Галле (Emile Galle) в собрании Эрмитажа - I

Эмиль Галле

В истории прикладного искусства есть имена, которые определяют целые отрасли художественного творчества. C именем Эмиля Галле (1846-1904) ассоциируются изделия из многослойного стекла, главным образом вазы, украшенные орхидеями, чертополохом и другими цветами и растениями. Изделия Галле есть в музейных и частных собраниях, ими наводнен антикварный рынок. Отсюда и такой интерес к Эмилю Галле, личности незаурядной. Он был одновременно ученым-ботаником, писателем, художником и философом - и во всех сферах творчества достиг серьезных результатов, однако вошел в историю главным образом как мастер произведений из многослойного стекла.

Феномен популярности Галле - в его мистических, философских работах, смысл которых изложен языком простых символов, а потому понятен и доступен. Галле - личность особенная, он работал в то время, когда поиски новой художественной выразительности сливались с изысканиями ученых. Совершенно очевидно, что он мыслил как ученый-ботаник и свое научное понимание действительности смог выразить через образы искусства, сначала в стекле, затем в дереве. Галле не ограничивался поисками новых художественных решений: он, как и большинство мастеров того времени, занимался исследованиями в области теории искусства. В статьях, стенограммах выступлений, из которых составлена книга Галле об искусстве, он обращался к таким темам, как искусство и природа, искусство и наука, искусство и общество, искусство и литература.

Галле в стекле и в дереве воспевал свой родной край - Лотарингию, провинцию Франции, расположенную на границе с Германией. В 1901, в столице Лотарингии - городе Нанси, группа художников-единомышленников объединяется в ядро нового направления - индустриальных художников "Alliance provinciale des industries d'Arts", получившего название Школа Нанси. Школа Нанси - это целое философское понятие, включавшее новое мировозрение, связанное с представлением о жизни в конце XIX- начале
XX века. Основываясь на теории англичан Джона Рескина и Уильяма Мориса, художники школы Нанси пытались найти компромисс между уважением к традициям и ручному труду и индустриализацией, которая неминуемо наступала. Эта ассоциация стала, наряду с парижскими объединениями, центром искусства Арт Нуво во Франции.

Президентом художественной Школы Нанси в 1901 был избран Эмиль Галле, как признанный во всем мире мэтр в области декоративно-прикладного искусства.

Его работы имели успех на Всемирных выставках в Париже 1887, 1889 и 1900 годов; их включали в официальные правительственные подношения, что свидетельствуют о высокой оценке его творчества современниками. Сейчас, в начале XXI, можно в полной мере оценить вклад Эмиля Галле и художников Школы Нанси в создание стиля модерн, выразившего психологию конца XIX- начала XX века.

Источник

Все изображения в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Эмиль Галле. Апокриф и канон стиля

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Работы Эмиля Галле (Emile Galle) в собрании Эрмитажа - II

Подарки Лотарингии России

В конце XIX столетия, в период подготовки политического союза между Россией и Францией, страны обменялись визитами моряков: 1 октября 1893 в ответ на посещение в 1891 французскими моряками Кронштадта русская эскадра под командованием адмирала Ф.К. Авелана прибыла в Тулон. По старой доброй традиции русские моряки получили многочисленные подарки, среди которых были не только сувениры, но и интересные произведения прикладного искусства. Но особенно выделялись вещи, преподнесенные от городов Лотарингии - области, в которой уровень развития художественных ремесел был очень высок. Кроме того, Лотарингия больше, чем любая другая провинция, была заинтересована в заключении союза с Россией, который давал надежду на скорейшее освобождение от Германии.

В сентябре 1893 лучшие мастера Лотарингии - Эмиль Галле, братья Дом, Рене Виенер - приступили к созданию подарков, и уже в конце октября делегация от общественности передала их адмиралу Авелану, послу России в Париже барону де Моренхейму и русским морякам. Для Александра III была предназначена "Золотая книга" и наборный стол, служащий подставкой для нее. В "Золотую книгу" вошли рисунки и акварели лотарингских художников, финансировавших создание подарков России. В качестве подставки под книгу Эмилю Галле было поручено изготовить стол наборной работы. Если произведения, входящие в "Золотую книгу", нельзя отнести к памятникам очень высокого уровня, то стол "Флора Лотарингии", созданный по рисунку Галле - стал подлинным шедевром мастера.

К мебели Галле обратился в конце 1880-х, уже будучи признанным мастером керамики и стекла. Однако и в этом виде творчества он создал удивительные произведения. В украшении мебели Галле использовал многие из приемов, характерные для его произведений из стекла - технику маркетри, резьбу, те же мотивы. Бесконечно повторяющиеся орхидеи, чертополохи, папоротники включались в наборный декор столов и шкафчиков. Каждое его произведение несет смысловую нагрузку. Символика этого подарка связана с тем, что стол предназначался русскому народу от трех областей Лотарингии: Мец, Мерт-и-Мозель и Эпиналь. Названия городов и населенных пунктов вплетаются в орнамент из цветов, украшающих столешницу. Это не просто набор цветов и деревьев, но растения, так или иначе связанные с Лотарингией. Они либо являются символом города (чертополох - символ Нанси), либо связаны с названием (epine - терновник - Эпиналь; lunaire - лунарий - Люневиль; charme - граб - Шарм-ла-Кот), либо произрастают в этих местах. Здесь есть и изображение папоротника - растения, часто использовавшегося в творчестве Галле, и остролиска, и вереска, и львиного зева, и дикой вишни, и лилии, и лотарингской орхидеи. В основном набор из цветов расположен в правой части, а ближе к центру, где должна лежать книга, находится герб, вписанный в прямоугольник. На гербовом щитке - крест Лотарингии с лилиями на концах, перевитый дилитрасом (символом сердечного союза). Слева от креста - паутина, олицетворяющая немецкое засилье. С правой стороны - изображения цветов и надпись Pervincio - что на языке цветов означает: "Я соединяюсь". Таким образом, в иносказательной форме, на языке цветов, рассказывается печальная история Лотарингии - провинции, переходящей из рук в руки.

В украшении эрмитажного стола Галле применяет технику набора, прекрасно обыгрывая фактура дерева. Одновременно мастер применяет инкрустацию стеклом - это символические капли - слезы, органично вплетающиеся в общий рисунок.

22 октября подарки были выставлены в зале Ратуши в Нанси. Далее "Золотая книга" и стол экспонировались в тронном зале русского посольства в Париже. Все события, связанные с созданием стола и передачей его русскому императору, были подробно отражены в периодической печати того времени.

27 января 1894 Императорским российским посольством в Париже подарки были доставлены в Россию и выставлены в Аничковом дворце. Затем стол поступил в Зимний дворец. В эрмитажной коллекции, кроме вещей, подареных русским морякам в 1893, сохранилось несколько предметов, связанных с визитом в Париж в 1896 правительственной делегации во главе с Николаем II. Среди разнообразных подношений ему были преподнесены две парные вазы работы Галле, ныне хранящиеся в собрании Эрмитажа.

Источник

Все изображения в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Эмиль Галле. Апокриф и канон стиля

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Работы Эмиля Галле (Emile Galle) в собрании Эрмитажа - III

Вазы работы Эмиля Галле в личных покоях Николая II и Александры Федоровны в Зимнем дворце

Бракосочетание Николая II и Александры Федоровны состоялось 14 ноября 1894. Сразу вслед за этим событием в Зимнем дворце начались работы по устройству личных покоев для августейших супругов. Разработкой интерьеров занимался придворный архитектор А.Ф. Красовский. Как свидетельствует дневник императора, будущие обитатели принимали активное участие в разработке проектов и в выборе отделочных материалов. Нанесение последних штрихов - развеска картин, расстановка на многочисленных комодах и этажерках различных мелких предметов - также проходило под непосредственным наблюдением Николая II и Александры Федоровны.

В день переезда в Зимний дворец, 30 декабря 1895, Николай II записал в своем дневнике: "Со станции в Питере поехали прямо в Зимний дворец в наши новые комнаты. После двухчасовой работы я устроился и все вещи расставил на места, им соответствующие". С этого времени и вплоть до 17 апреля 1904 - в период проживания царской четы в Зимнем дворце, комнаты пополнялись новыми предметами.

Детали убранства личных покоев Николая II и Александры Федоровны сейчас известны в основном по фотографиям. В то же время существует скрупулезное описание того, что окружало императорскую чету в их повседневной жизни. "Опись вещам принадлежащих их императорским величествам и хранящимся в собственных комнатах в Зимнем дворце" была составлена Николаем Николаевичем Дементьевым, смотрителем комнатного имущества в Зимнем дворце и Эрмитаже. В этой должности он состоял с 1888 по 1920. Сделанная им рукопись отличается точной фиксацией местоположения предметов и их подробным описанием.

Среди предметов из стекла, находившихся на личной половине Николая II и Александры Федоровны, предпочтение отдавалось вазам знаменитого французского мастера Эмиля Галле. Все они поступили в Зимний дворец в период с 1896 по 1900. Среди предметов, находившихся Серебряной гостиной императрицы, названы две парные вазы, преподнесенные Николаю II и Александре Федоровне во время их официального визита в Париж в 1896 во главе правительственной делегации. Вазы были выполнены в 1889 - 1890 и относятся к шедеврам мастера. На серовато - зеленоватом фоне изображены розовые цветы двух видов экзотических орхидей - любимого цветка Эмиля Галле. Подробная опись Дементьева дает нам уникальную возможность точно представить первоначальную композицию ваз. В их декоративном решении большую роль играли серебряные оправы основания с изображением ящериц, исполненные одним из ведущих парижских ювелиров Л. Фализом. К сожалению, они не сохранились. Рядом с описанием сделана лаконичная приписка карандашом - "постаментов нет". Об общей композиции мы можем судить только по фотографии 1896.

В Гостиной, на "овальном столе у большого дивана", находилась еще одна ваза "хрустальная темно - зеленого цвета", изготовленная мастером в 1898. На корпусе вазы в виде ствола бамбука изображены цветы георгина. Таких ваз Галле выполнил несколько, все они, кроме эрмитажной, имеют одинаковые бронзовые оправы основания. Ваза из Зимнего дворца оправлена в серебро известным мастером фирмы Фаберже Ю. А. Раппопортом.

Покинув гостиную, мы переходим в кабинет Ее Величества. Письменный стол Александры Федоровны, судя по описи Дементьева, украшала ваза Галле с изображением клематиса (1896), основание которой также оправлено в серебро фирмой Фаберже. На рабочем столе императрицы стояла ваза "стеклянная, двуслойная... оранжевого цвета", которая идентифицируется с вазой с изображением цветов и листьев лотоса, выполненной в 1897 и находящейся в Эрмитаже. На "круглом столике красного дерева" у входа в Кабинет стояла ваза с изображением анемонов, ныне находящаяся в собрании музея. Возможно, именно эта ваза была поднесена мастером Александре Федоровне в 1896 во время ее пребывания у родственников в Дармштадте.

Работы Эмиля Галле украшали не только половину Александры Федоровны. Несколько работ с его подписью находились в кабинете императора. Возможно, некоторые из них входили в состав подарков французского правительства, преподнесенных в 1896.
Из подписных работ мастера, находившихся на личной половине императора и императрицы, в музей было передано лишь четыре, причем три из низ - в серебряных оправах фирмы Фаберже.

Возможно, именно этот факт сыграл решающую роль в признании их музейной ценности, в то время как искусство Эмиля Галле, само по себе не привлекавшее должного внимания, считалось образцом дурного вкуса.

Упоминающиеся в Описи предметы свидетельствуют о коллекционировании императорской четой лучших образцов прикладного искусства стиля модерн. Вазы Эмиля Галле появляются в убранстве жилых дворцовых интерьеров в конце XIX в. - период высшего расцвета творческой активности и известности мастера.

Источник

Все изображения в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Эмиль Галле. Апокриф и канон стиля

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Работы Эмиля Галле (Emile Galle) в собрании Эрмитажа - IV

Некоторые техники стеклоделия, применяемые Галле

Важнейшей особенностью искусства стиля модерн было то пристальное внимание к материалу, его природным особенностям, эксперпиментам в области техники, которое проявляли мастера этого направления. Применяемая Эмилем Галле техника многослойного стекла позволила создать своеобразный вариант стеклянной живописи. Наложение разноцвнетных слоев стекла друг на друга давало сложные оттенки, переходы одного цвета в другой, сопоставление прозрачного и глушеного стекла в зависимости от воли художника.

Этот прием не был изобретением художников школы Нанси - еще в Древней Греции он часто применялся для имитации камей. В XIX веке он был возрожден в Англии. Но в Нанси эта техника получила совершенно новое, более сложное художественное осмысление. Стекло протравливалось и обтачивалось в несколько приемов, использовались гравировка и стекляная инкрустация.

Разнообразно обрабатывалась и поверхность стекла. Ее, например, не полировали, а обтачивали специальным колесом; стекло сохраняло непосредственность ручной обработки, как если бы художник высекал вазу резцом из камня. На поверхность стекла иногда наносился эмалевый порошок, отчего после обжига оно получалось дымчатым, более сложным по цвету. Часто стекло делалось матовым химическим путем, что создавало своеобразную приглушенность цвета. Рисунок мог гравироваться в разных слоях. Иногда вводилась подсветка окислами металлов. Однако все это не исчерпывает технического арсенала мастеров школы Нанси.

Источник

Продолжение в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Эмиль Галле. Апокриф и канон стиля

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Работы Эмиля Галле (Emile Galle) в собрании Эрмитажа - V

"Красота всегда бывает причудливой"
Многослойное стекло Эмиля Галле

Наибольшую известность Эмилю Галле принесли изделия из многослойного стекла. Не случайно предпочтение было отдано этому материалу - производству, традиционно процветавшему в Лотарингии.

Как всякое крупное явление культуры, творчество столь значительного мастера было подготовлено ходом развития европейского прикладного искусства середины - третьей четверти XIX века. В этот период технология стеклоделия - одной из основных отраслей, в которых выразился своеобразный талант Эмиля Галле, ушла далеко вперед от кустарного производства предыдущих столетий. Предшественники художника создавали новые и возрождали забытые и утраченные способы декорировки стекла. В своей деятельности, связанной с разработками и усовершенствованиями технологий, Галле опирался не только на их опыт, но и на развитую промышленную базу фамильного производства. Возглавив фирму отца в 1877, Эмиль Галле решает изменить характер выпускаемой продукции, ориентируясь на лучшие образцы современного производства.

Необходимость завоевать достойное место на мировом рынке вынудила в 1880-е годы Галле и работающих с ним художников экспериментировать с технологией эмалевых красок. Им также была разработана целая серия стеклянных изделий с "цветочными формами". Особенно прославили мастера вазы, выполненные из многослойного стекла. Именно эти изделия мастерской Эмиля Галле стали впоследствии его своеобразной визитной карточкой.

Многослойное стекло - техника, известная с античных времен, появляется в производстве Галле под влиянием вошедшего в моду в последней четверти XIX восточного искусства, в частности, китайских ваз XVIII из цветного многослойного резного стекла. Другим прототипом для его творчества были английские "камейные" вазы, восхищавшие современников на Всемирной выставке в Париже в 1878. Галле усовершенствовал технику многослойного стекла, используя все заложенные в ней возможности. Отталкиваясь от опыта других известных фирм, он вводит между слоями стекла металлическую фольгу и добавляет в стеклянную массу окислы металлов.

Интерес Галле к ботанике определил преобладание натуралистических цветочных мотивов в декоре его изделий. На рубеже XX стиль Эмиля Галле претерпевает значительные изменения - в это время были открыты новые возможности в обработке многослойного стекла. Так, к технике сложного многопланового травления, использовавшейся Галле в 1880-х, добавляется разработанная им в 1898 техника маркетри, ранее используемая в мебельном производстве. Линии декора его изделий становятся мягче, а формы при этом продолжают оставаться традиционными.

В авторских вещах главную роль по замыслу Галле играли не удивлявшие своей сложностью технологии и украшающий вазу рисунок с тонкой цветовой нюансировкой, а философское содержание, вкладываемое им в каждое изделие. Вне этого нельзя рассматривать работы Галле - иначе утрачивается связь между формой, декором и внутренним содержанием изделий, создававшихся под его руководством. Изысканным декоративным дополнением, украшаюшим некоторые вазы, стали поэтические строки, взятые из произведений его любимых поэтов Бодлера, Верлена, Гюго, Метерлинка, Хинцелена. Это так называемое "говорящее стекло" Эмиля Галле - "verreries parlantes". Попытка создать "философию в стекле" отвечала устремлениям Эмиля Галле, ученого и художника.

Приверженность традициям прошлого не позволила мастеру принять в полной мере идеи, возобладавшие в конце XIX - начале XX, в период рассцвета искусства модерн: отказ от традиционных форм и создание абстрактных декоров, не несущих никакой смысловой нагрузки. Работы, созданные в период расцвета его творчества (1880-1900), остаются в рамках одного художественного направления - символизма.

Источник

Все изображения в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Эмиль Галле. Апокриф и канон стиля

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque