Русская женская мода начала 20 века (часть 2)

Все дамы в 1900-е гг. пользовались веерами. Это было обусловлено вполне прозаическими причинами - освещение было свечным или масляным, соответственно, чем ярче было освещено помещение, тем в нем было жарче. С массовым переходом на электрическое освещение необходимость в веере отпала, и он навсегда ушел из модного обихода в 1910-е гг. Декор вееров выполнялся в стилистике модерна, характерными их чертами были неровный край и излюбленные цветочные мотивы модерна - маки, ирисы и т.п. После Русско-японской войны 1905 г. в большую моду в России вошло все японское, соответственно, и веера стали часто декорироваться в японском стиле.
Все дамы в 1900-е гг. пользовались веерами. Это было обусловлено вполне прозаическими причинами - освещение было свечным или масляным, соответственно, чем ярче было освещено помещение, тем в нем было жарче. С массовым переходом на электрическое освещение необходимость в веере отпала, и он навсегда ушел из модного обихода в 1910-е гг. Декор вееров выполнялся в стилистике модерна, характерными их чертами были неровный край и излюбленные цветочные мотивы модерна - маки, ирисы и т.п. После Русско-японской войны 1905 г. в большую моду в России вошло все японское, соответственно, и веера стали часто декорироваться в японском стиле.
Русская обувь этого времени была, в основном, отечественной. Крупными обувными центрами были Москва, Петербург и Казань. Для дизайна обуви этого периода был характерен французский каблук, или каблук-рюмочка и заостренный нос. Как и у всех остальных составляющих модного туалета, особым характерным признаком русской обуви была богатая отделка бисером, вышивкой, жемчугом и т.п. Вышивка золотом по коже была очень трудоемкой, требовала значительных физических усилий, поэтому ее выполняли мужчины.
В 1900-е гг. в России была широко распространена торговля по почте, чем с удовольствием пользовались жительницы удаленных от столиц городов. Высылая денежный перевод и описание параметров покупки, они заказывали и получали по почте корсеты, зонтики, шляпки, туфли и многие другие необходимые модные предметы. Таким образом столичные моды практически немедленно достигали самых дальних окраин империи - Дальнего Востока, Сибири, Средней Азии и т.п.
Скорейшему распространению модных тенденций и новинок способствовало и то, что в России 1900-х гг. издавалось более десяти отечественных журналов мод - "Дамский мир", "Парижские моды для русских читателей", "Современная женщина" и др. В этих журналах содержались не только последние модели одежды, но и советы по приобретению модных аксессуаров, выкройки, рисунки вышивок и т.п. В 1910-х гг. появились первые цветные журналы, а в 1900-х они все были черно-белыми. Помимо отечественных, в России продавались и все иностранные модные журналы.



Читать далее

Вера Папкова (с)
лекции по истории моды Александра Васильева

Буфет в стиле русский модерн

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Мебель в русском интерьере конца XIX - начала XX веков

Русская мебель (подарочное издание)

Мебель. Все стили от древности до современности

Царскосельская мебель и ее коронованные владельцы

Мебель и интерьеры Модерна

Венская мебель Якова и Иосифа Кон

Мебельные стили

Мебель Европы. Альбом обмеров

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Художники, чьё творчество связано со стилем модерн


Европа

Бердслей Обри – Beardsley Aubrey (1872-1898) – английский график.

Беренс Петер – Behrens Peter (1868-1940) – немецкий архитектор и дизайнер.

Бернар Эмиль – Bernhard Emile (1868-1941) – французский художник.

Блейк Уильям – Blake William (1757-1827) – английский поэт, художник, философ.

Боннар Пьер – Bonnard Pierre (1867-1947) – французский художник (живописец и график).

Брэдли Уильям – Bradley William

Валлоттон Феликс – Vallotton Felix (1865-1925) – французский художник швейцарского происхождения.

Ван Гог Винсент – Van Gogh Vincent (1853-1890) – голландский художник.

Ван Де Вельде Анри – Van de Velde Henry (1863-1957) – бельгийский архитектор и дизайнер.

Войзи Чарльз – Voysey Charles (1857-1941) – английский архитектор и художник.

Выспяньский Станислав – Wyspianski Stanislaw (1869-1907) – польский драматург, художник, театральный деятель.

Вюйар Жан Эдуар – Vuillard Jean Edouard (1868-1940) – французский художник.

Гален-Каллела Аксели – Gallen-Kallela Akseli (1865-1931) – финский художник (живописец и график).

Галилео Кини – Galileo Chini (1873-1956) – итальянский художник (живописец и график), архитектор, керамист.

Гоген Поль – Gauguin Paul (1848-1903) – французский художник.

Дени Морис – Denis Maurice (1870-1943) – французский художник.

Имейдж Селвин – английский график.

Климт Густав – Klimt Gustav (1862-1918) – австрийский художник.

Кнопф Фернанд – Khnopff Fernand (1858-1921) – бельгийский художник.

Крэйн Уолтер – Crane Walter (1845-1915) – британский художник, иллюстратор.

Купка Франтишек – Kupka Frantisek (1871-1957) – французский художник чешского происхождения.

Леви-Дюрмэ Люсьен – Levy-Dhurmer Lucien (1865-1953) – французский художник.

Леммен Жорж – Lemmen Georges (1865-1916) – бельгийский художник (живописец и график) и дизайнер.

Макинтош Чарльз Ренни – Mackintosh Charles Rennie (1868-1928) – шотландский архитектор и дизайнер.

Макмердо Артур – McMurdo Arthur (1851-1942) – шотландский архитектор, дизайнер и график.

Минне Жорж – Minne George (1866-1941) – бельгийский скульптор и график.

Мозер Коломан – Moser Koloman (1868-1918) – австрийский художник (живописец и график) и дизайнер.

Моррис Уильям – Morris William (1834-1896) – английский поэт, художник, общественный деятель.

Мунк Эдвард – Munch Edward (1863-1944) – норвежский художник (живописец и график), театральный декоратор.

Муха Альфонс – Mucha Alfons (1860-1939) – чешский художник и дизайнер.

Обрист Герман – Obrist Hermann (1862-1927) – швейцарский дизайнер и художник.

Прейслер Ян – Preisler Jan (1872-1918) – чешский художник.

Россетти Данте Габриель – Rossetti Dante Gabriel (1828-1882) – английский художник и поэт.

Сегантини Джованни – Segantini Giovanni (1858-1899) – итальянский художник.

Серюзье Поль – Serusier Paul (1864-1927) – французский художник.

Тулуз-Лотрек Анри – Toulouse-Lautrec Henri de (1864-1901) – французский художник (живописец и график), литограф.

Тоороп Ян –Toorop Jan (1858-1928) – голландский художник.

Уистлер Джеймс – Whistler James (1834-1903) – американский живописец, мастер офорта и литографии.

де Фер Жорж – de Feure Georges (1868-1943) – французский художник (живописец и график) и дизайнер.

Фогелер Генрих – Vogeler Heinrich (1872-1942) – немецкий художник.

Хайне Томас Теодор – Heine Thomas Theodor (1867-1948) – немецкий художник, иллюстратор, карикатурист.

Ходлер Фердинанд – Hodler Ferdinand (1853-1918) – швейцарский художник (живописец и график).

фон Цумбуш Людвиг – von Zumbusch Ludwig (1861-1927) – немецкий художник.

де Шаванн Пьер Пюви – de Chavannes Pierre Puvis (1824-1898) – французский художник.

Шере Жюль – Cheret Jules (1836-1932) – французский график, литограф.

Шиле Эгон – Schiele Egon (1890-1918) – австрийский художник.

фон Штук Франц – von Stuck Franz (1863-1928) – немецкий художник.

Экман Отто – Eckman Otto (1865-1902) – немецкий художник (живописец и график), шрифтовой дизайнер.


Россия

Бакст Лев Самойлович (наст. имя и фамилия Розенберг Лейб-Хаим Израилевич) (1866-1924) – русский художник и сценограф.

Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) – русский художник, театральный деятель, историк и критик искусства; основоположник объединения «Мир искусства».

Билибин Иван Яковлевич (1876-1942) – русский художник.

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905) – русский художник.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) – художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте.

Врубель Михаил Александрович (1856-1910) – русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Головин Александр Яковлевич (1863-1930) – русский художник, сценограф, представитель символизма и модерна.

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942) – русский художник.

Сапунов Николай Николаевич (1880-1912) – русский театральный декоратор, живописец, пейзажист, мастер натюрморта.

Серов Валентин Александрович (1865-1911) – русский художник (живописец и график), представитель русского импрессионизма и модерна.

Сомов Константин Андреевич (1869-1939) – русский художник, представитель русского символизма и модерна.

Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902) – русская художница.

Рекомендую:

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Луис Комфорт Тиффани. Лучшие произведения

Альфонс Муха. Лучшие произведения

Модерн. Лучшие произведения

Ар деко. Лучшие произведения

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

История мирового искусства

Импрессионисты (подарочное издание)

Цветы любви. Шедевры поэзии и живописи (подарочное издание)

1000 эротических шедевров в искусстве

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Обри Бердслей (подарочное издание)

Климт

Эмиль Галле. Апокриф и канон стиля

Ван Гог. Полное собрание живописи (комплект из 2 книг)

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Михаил Нестеров (подарочное издание)

Борис Кустодиев (подарочное издание)

Валентин Серов

Иван Билибин

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Часы в стиле модерн

Кажется, что они покрыты сладкой глазурью - так и хочется лизнуть!



Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Александр Васильев Русский интерьер

Безделюшки. Предметы домашнего обихода в фотографиях и воспоминаниях конца XIX-начала XX века

Мебель в русском интерьере конца XIX - начала XX веков

Мебель и интерьеры Модерна

Дизайн от Келли Хоппен. Создайте интерьер для своего образа жизни

Гармония цвета. Справочник. Сборник упражнений по созданию цветовых комбинаций

Дизайн интерьера от журнала Seasons. Цвет. Стиль. Идеи

Элементы дизайна

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна" La_belle_epoque

Театральная сумочка в стиле модерн

Сумочка театральная на цепочке.
Серебро, литьё, гравировка.
1910-1917 гг.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Ultimate Beauty / Все о красоте

Стратегия стиля. Принцип «лучше меньше, да лучше», чтобы выглядеть роскошно и покупать разумно

Неглиже. Нескромный взгляд под…

Александр Васильев Этюды о моде и стиле

 

Также рекомендую

(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Буфеты в стиле модерн


Стилю модерн удалось стереть грани между «высоким» и прикладным, решительно вынести искусство в массы и без колебаний отринуть старые традиции вместе с громоздкой и нефункциональной обстановкой квартир и особняков. Полностью обновленными оказались принципы построения и оформления внутреннего пространства жилища.

Мебель в стиле ар нуво, в чистом виде появившаяся во Франции в 1895 году, представляет собой самостоятельное не только в истории мебельного искусства вообще, но и среди течений, которые охватывает понятие «модерн». Витиеватый, избыточно декоративный и весьма неоднозначный стиль модерн в своем порыве объединить в стилистическом единстве все и вся вряд ли мог обойти вниманием сферу повседневной жизни человека. Испокон веков люди живут в организованном по определенным законам пространстве среди предметов вещного мира — и в разные эпохи степень влияния стилеобразующей доминанты на «приватную» территорию варьировалась. Сергей Дягилев в конце XIX века прямо призывал «создать для современного человека ту обстановку, в которой заботы становились бы легче, отдых возможнее, а вся жизнь уютнее и радостнее».

Человеку трудно было не капитулировать перед дерзким напором новорожденного стиля, однако причиной тому был далеко не только практичный подход к окружавшей человека обстановке и вещам. Новый стиль сулил гораздо большее, обращая массового зрителя в новую религию, краеугольным камнем которой была идея, будоражившая умы человечества едва ли не ab ovo — идея о красоте. Стремление эстетизировать действительность, придать всякому предмету, сотворенному человеком, статус произведения искусства привело к утверждению равноправия различных видов художественной деятельности и, в том числе, признанию полноценности декоративно-прикладного искусства. Среда обитания человека, интерьер и предметы его жилища стали идеальной площадкой, на которой утопические идеи модерна могли разворачиваться в миниатюре — и не в далеком утопическом будущем, а здесь и сейчас. Архитекторы и художники, работавшие в стиле модерн, утвердили совершенно новые принципы оформления внутреннего пространства. Доминантой и формы, и декора стал своеобразный, легко узнаваемый ритм, который в первую очередь проявился в орнаменталистике модерна. Тягучие, вязкие, асимметричные орнаменты эпохи вызывают ассоциации с капризно извивающейся растительностью причудливых форм, которая единой массой заполняет пространство. Стойкая тяга стиля модерн к стилизациям и «всеядности» позволяла «вплетать» в сложную вязь орнамента самые различные мотивы: от древнеегипетских или кельтских до восточных.

Особое значение имели позднеготические мотивы, которые позволяли в атмосфере назревающего европейского декаданса вспомнить об эпохе, в которой схожие настроения стали огромным импульсом для обновления эстетической системы. Вобрав в себя разнообразие узнаваемых мотивов самого различного времени и происхождения, стиль модерн объединил их в хаотическом и беспорядочном движении. Ритмы, рожденные стилистикой эпохи модерн, настолько подчинили себе форму, что рациональная основа бытовых утилитарных вещей оказывалась порой скрыта под густой массой растекающихся форм.

Читать далее...

Табличка с именем в стиле модерн



Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)





 

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Орнамент стиля модерн

На рубеже веков... Искусство эпохи модерна

Путеводитель по стилю ар нуво

Art Nouveau (+ CD-ROM)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Трость с серебряным набалдашником в стиле модерн

Россия, Москва, фирма придворного поставщика Болина.



Рукоять для трости в стиле модерн

Цепь для часов с шатленом в стиле модерн



Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)





 

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Орнамент стиля модерн

На рубеже веков... Искусство эпохи модерна

Путеводитель по стилю ар нуво

Art Nouveau (+ CD-ROM)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Русский модерн. Театральные костюмы Льва Бакста


Особое влияние на моду 1910-х гг. оказали театральные костюмы по эскизам Л. Бакста. Он не только был соавтором балетмейстера, так как его костюмы помогали эмоциональности жестов, подчеркивая национальное своеобразие движений в характерных танцах, но и стал непререкаемым авторитетом в вопросах стиля и моды.

Его виртуозные стилизации на тему костюмов разных эпох и народов, контрастные цветовые сочетания, причудливые орнаменты и детали вызвали рождение новой моды в костюме.

А великолепные эскизы театральных костюмов Бакста стали образцами для иллюстраторов моды. В костюмах Бакста нашли новое воплощение две тенденции, которые уже существовали в искусстве второй половины XIX в., — увлечение экзотикой Востока и античностью.

В 1910г. весь Париж был взбудоражен премьерой балета «Шехерезада» - со сцены на зрителей обрушился настоящий «взрыв» ярких красок декораций и костюмов. Парижане были покорены пряными ароматами Востока, которые веяли от прозрачных тканей, расшитых золотом и серебром, турецких шароваров, тюрбанов с разноцветными перьями: «Поражал вызывающий контраст ярко-зеленых занавесей и оранжево-красной плоскости пола, устланного ковром. На зелени свисающих тканей сверкали золото и чернь персидского орнамента. Как пламя горел и желто-красный костюм главного евнуха, и оранжевые шаровары танцующих перед шахом одалисок.

После «Шехерезады» в парижских салонах вошли в моду низкие диваны со множеством подушек, их хозяйки начали носить чалмы с эгретками и юбки, напоминающие шаровары. Бакст стал непререкаемым арбитром моды».

В этом спектакле балерины танцевали в костюмах без корсетов и с полуобнаженной грудью. В 1910-е гг. под влиянием «Шехерезады» и других ориентальных балетов в моду вошли прозрачные ткани, большие декольте и открытые руки, что получило название «нагая мода».

Эскизы Бакста были сразу же приобретены парижским Музеем декоративных искусств. Такое признание побудило Л. Бакста в начале 1910-х гг. обратиться непосредственно к женской моде — он рисовал эскизы костюмов для Дома «Пакэн», Однако на этом поприще его ждало разочарование — его эскизы оказались слишком сложными, чтобы превратиться в обычные платья. Идеи Бакста использовали модные портные, главным образом П. Пуаре, и они проникали в массовую моду.

В сезон 1911 г., который многие считают «апогеем» деятельности дяги-левской антрепризы, осуществилась мечта Бакста о постановке балета на античный сюжет.

Для балетов «Нарцисс» (1911 г.), «Послеполуденный отдых фавна» (1912 г.), «Дафнис и Хлоя» (1912 г.) Л. Бакст создал блестящие стилизации античных костюмов, вдохновляясь искусством Древнего Крита и греческой архаики. Они передавали «аромат» древности и одновременно были необычайно современными (благодаря звучным цветам и стилизованным орнаментам, которые предвосхищали абстрактные рисунки 1920-х гг.) — в стиле «неогрек».

В 1912 г. Л. Бакст сделал костюмы для не принятого тогда публикой балета «Игры» на музыку К. Дебюсси с хореографией В. Нижинского. Это была смелая попытка поставить балет на тему спорта — артисты танцевали в спортивных костюмах с теннисными ракетками в руках на фоне декораций, которые изображали современный пейзаж. Создатели этого балета опередили свое время — тема спорта станет необычайно актуальной в 1920 — 1930-е гг. Источник

эскизы театральных костюмов - цитата из дневника rodich2007

Вазы эпохи модерн

Стиль модерн, промелькнув, словно молния, на рубеже XIX и ХХ века, сумел заворожить современников и будущие поколения. Стилистика его произведений стремительно освобождалась от многовековых пут традиции и входила в ХХ век творчески независимой, свободолюбивой, мечтающей.

Здесь нет застывших форм, даже камень текуч. В модерне всюду проступают мотивы природы: и в богатом орнаменте, и в изящно искривленных контурах предметов. Модерн стремится избавить предмет искусства от абстрактной рассудочности, хочет открыть в ней мир подлинных, живых чувств, одушевить ее.

Важно отметить, что предметы модерна выполнены со скурпулёзным вниманием к каждой детали.

С. Николаева



Бюссьер, Эрнест: Ваза для компании "Келлер и Герен" в Люневилле
1899
Местонахождение: Нанси. Музей школы Нанси




Галле, Эмиль: Ваза
резьба, аппликация
Местонахождение: Токио. Собрание Белль де Белль

more

БЕНУА Александр Николаевич

Смотрим дальше

Дом Горького/Рябушинского

12 января, 2008 год,
Фотоаппарат - Canon Digital Ixus 75.

Томный и грациозный К.Сомов (или бально-маскарадное)

...Художник со, скорее, аристократическим характером творчества и с несколько мизантропическими тенденциями, Константин Сомов, подобно некоторым другим работникам пера и кисти, любит уходить в глубину минувших веков, как бы в них ища отрады и успокоения <...> Его влечет придворное общество Людовика XV или Людовика XVI, в настроениях которого есть что-то родственное его душе. Томная грациозность, приторная элегантность, вольные экстравагантности людей того века и вместе с тем искрящееся остроумие, на которое таким мрачным отсветом легло для нас, охватывающих всю эту эпоху одним общим взглядом, кровавое зарево уже надвигающейся тогда революции <...> Все это влечет к себе воображение молодого русского художника <...>

В. Пика. «Три русских художника: Сомов, Грабарь и Малявин»

Влюбленный Арлекин,  1912 г.

Читаем дальше...

Дальнейшая судьба творений Эктора Гимара (Hector Guimard)

Во время Первой мировой войны установка архитектурных композиций для метро по проектам Гимара полностью прекращается. Стиль Art Nouveau с катастрофической быстротой теряет своих приверженцев. Замена композиций Гимара эпизодически происходит в период двадцатых годов, но абсолютного пика достигает в тридцатые – 30 выходов демонтировано с 1930 по 1939 годы. Обычно это происходило в связи с увеличением подземных пространств или было связано с реконструкцией улиц и площадей Парижа.

Но труды Эктора Гимара имели своих поклонников - Сальвадор Дали написал в каталоге к одной из своих парижских выставок в 1931-ом году следующие слова: "На ужасных улицах, съедаемых со всех сторон коррозией реальности, которую современное искусство только поддерживает и усиливает, в современном Париже, быстро приобретающем индустриальные черты, ансамбли "Гимара" предстают перед нами как символ духовной стойкости".

После Второй мировой войны демонтаж медленно возобновляется – семь выходов разобрано в 50-е годы, двадцать – в 60-е, семь – в 70-е. Демонтированные элементы поступают на склад RATP для хранения, хорошо сохранившиеся - используют для реконструкции оставшихся входов в метро.

Многие музеи мира и даже частные коллекционеры проявляют огромный интерес к произведениям Эктора Гимара. Но только три музея удостоились чести получить их в бессрочную аренду: Музей современного искусства в Нью-Йорке в 1958 году, Городской музей современного искусства в Мюнхене в 1960 году и Музей современного искусства в Париже в 1961 году.

В 1966 году оригинальная архитектурная композиция Гимара была установлена в Монреале на станции "Square-Victoria" к столетнему юбилею со дня рождения автора и как свидетельство участия RATP в строительстве метро в столице Квебека.

Выходы Гимара также были установлены - в октябре 1994 года в Лиссабоне на станции "Picoas", в октябре 1998 года в Мехико на станции "Bellas Artes", а в июне 2002 года в Чикаго на станции "Van Buren".

Таким образом, смонтированный 8 ноября 2006 года в Москве архитектурный ансамбль стал пятой по счету композицией архитектора Эктора Гимара в метрополитенах мира.







как это выглядит у нас

Подвеска в стиле модерн

Подвеска. Золото, литье, эмаль, вставки хризолиты и аметисты. Москва, рубеж XIX-ХХ вв.

Лев Бакст и его модели

Рубеж столетий, конец XIX – начало XX века, время чрезвычайно сложное и противоречивое, в художественной жизни отмечено поисками нового большого стиля, способного воплотить желанную гармонию искусства и действительности. Модерн, ставший таким стилем, акцентировал внимание на проблемах декоративного искусства и создал новый тип художника – универсального мастера, призванного всем своим творчеством создать единую цельную эстетическую среду для человека. Такими художниками были Анри ван де Вельде, Чарльз Макинтош и Йозеф Ольбрих. Эти же тенденции ощущаются и в попытках русских мастеров расширить круг своего творчества – в России начало деятельности такого рода связано прежде всего с объединением «Мир искусства», одним из ярчайших представителей которого был Лев Бакст – разносторонний художник, прославленный театральный декоратор, один из самых интересных деятелей модерна.
Процесс становления Бакста как художника был сложным и длительным, манера его, складываясь в течение долгого времени, претерпела множество изменений. Он пробовал свои силы в различных жанрах, достиг известности как тонкий рисовальщик, за ним закрепилась репутация признанного портретиста, однако особое, самое важное и неповторимое место в его творчестве занимал театр.






Игра и фантазия – черты, столь характерные для искусства перелома веков, неизбежно подводили к театру, где эти качества узаконены и необходимы, где стилизация (играющая значительную роль в творчестве всех мирискусников) и воссоздание забытых эпох обоснованы. Казалось, что именно в театре – области, соединяющей многие искусства, можно достичь единства, синтеза искусств. В представлении человека того времени все пронизано театральностью – жизнь, искусство, театр смыкаются в видении мира как вечной игры.
Именно в театре Бакст полностью «обрел себя», именно здесь пригодились его вкус, образованность, тонкое знание стилей. Он стал центральной фигурой первого периода прославленных «Русских сезонов» Сергея Дягилева, создателем живописного спектакля, в котором роль художника была едва ли не доминирующей, а единство спектакля – преимущественно оптическим. Он был одним из создателей балетов, которые были приняты в Париже с огромным энтузиазмом. Феерическая красочность, магия цвета, страстность и артистичность увлекали и одурманивали зрителя. «Во всем цвела, играла и пела единая буйная живописная стихия. Я помню знаменательный 1909 год и ошеломляющее впечатление новизны, исходившее от всех спектаклей. Париж был подлинно пьян Бакстом», – вспоминал позднее один из критиков. Другой автор призывал на помощь Рембо, чтобы описать красочный алфавит Бакста.

Читать далее

Париж был пьян Бакстом. Биография и рисунки, эскизы Льва Бакста

Цитирую пост rodich2007:


БАКСТ, ЛЕВ САМОЙЛОВИЧ (наст. имя и фамилия Розенберг, Лейб-Хаим Израилевич) (1866–1924), русский художник и сценограф. Родился в Гродно 27 апреля (9 мая) 1866 в семье раввина. В 1883 поступил по совету М.М.Антокольского вольнослушателем в петербургскую Академию художеств, где учился до 1887. С 1889 подписывал свои работы «Бакст» (от Бакстер – фамилия бабки по материнской линии). В 1890 продолжил учебу у Альберта Николаевича Бенуа, попутно познакомившись с его братом Александром. Путешествовал по ряду стран Европы (1891), в 1893–1899 брал уроки в частных академиях Парижа. Стал одним из основателей общества «Мир искусства» (1898).

Читать далее...

Позвони мне, позвони или телефонный разговор за...100 лет

В 1908 году здесь было возведено кирпичное здание станции Датско-шведско-русского телефонного общества, ставшее самым высоким зданием Москвы начала XX века - так начиналась МГТС.

первое здание телефонной станции. А  вообще история московского телефона началась 1(13) июля 1882 года, когда в Белокаменной прозвучали первые звонки. В 2007 году московскому телефонному звонку исполнилось 125 лет.

От дома Попова к «Медным пятачкам»
1(13) июля 1882 года… В Москве в торжественной обстановке при участии первых лиц города открылась первая телефонная станция в доме купца первой гильдии К.А. Попова по адресу Кузнецкий мост, д. 6. Право на постройку и эксплуатацию городской телефонной сети принадлежало тогда Международной телефонной компании Белла. В июле 1882 года в «Московских ведомостях» был опубликован первый абонентский список из 26 номеров, куда входили Страховое общество, ведущие московские театры, крупнейшие рестораны и банкирские дома, а также частные лица – известнейшие и богатейшие люди того времени.

Читать далее...

Московский модерн - сборная солянка с одной экскурсии

Автор фотографий и текста  - physicus.

more